La musique primitive

La musique primitive

Composée d'étranges sonorités, la musique primitive est déjà poétique, résonnante et expressive.

Comment sont fabriqués les premiers sons? Les éléments fondamentaux du vivant y ont une place essentielle : jouer avec l’eau, la terre, les pierres, les os, les bois et feuillages offre un univers de vibrations étonnant.

La musique primitive nous entraine à la source des premiers sons sacrés, rituelliques, thérapeutiques, ludiques et relationnels.

Guy Thevenon a créé il y a quelques années une magnifique exposition spectacle qui nous ramène à nos origines par le média du son avec plus de 300 objets sonores et instruments de musique. Cette aventure sonore met en scène l'essence de la musique avec des instruments inattendus : des pierres entrechoquées, des os percussions, des os flûtes...

Guy Thevenon est un musicien, formé en musicothérapie, passionné d’ethnomusicologie et d’organologie, il débute sa collection d’instruments de musique dès l’adolescence. Je vous invite à le découvrir et à être émerveillé par son univers sonore au travers des vidéos choisies ci-après.

Parcourez dès maintenant ce voyage initiatique aux origines du son.

Plongez dans un autre temps !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La musique et son évolution au cours des siècle est révélatrice du parcours de l'humain. 

L'expression de la musique et ses pouvoirs, tantôt favorisés, encouragés, minimisés, ignorés, cachés, révélés et partagés, sont toujours en résonance du lieu, de la culture, du niveau de conscience et de l'époque en question.

Dieu merci, le XXI ième siècle réunit devant nos yeux les pratiques musicales ancestrales, les recherches scientifiques et la technologie vibratoire. Le XXIème sera bel et bien vibrations, ouvertures, sons et sensations pour notre plus grand bien...

Ouvrons nos oreilles à l'image de nos coeurs...

L'improvisation musicale est déjà présente dans la musique primitive.

Une manière de s'accorder à la musique, une manière de s'accorder la musique, aujourd'hui, est l'IMPROVISATION.

Loin des croyances stéréotypées, nous sommes tous capables d'improviser de belles musiques, résonantes de notre sensibilité, et de faire vibrer l'auditoire, que l'on soit débutant ou musicien confirmé !

Cette musique de l'instinct, musique de l'instant, musique du lien, est toujours disponible pour tous et à tous moments. C'est ce que nous partageons dans la FORMATION LA MUSIQUE DE L'INSTINCT.

Cette formation, adressée à tous, musicien et non musicien, vise à se placer dans cette posture joyeuse de présence et de créativité intense.

Découvrez notre formation certifiée Qualiopi pour transformer votre rapport à la musique et au chant, au coeur de plus de 150 instruments magiques... Othello Ravez et moi même vous y accueillerons en musique...

Cliquez ici : https://desmusiquespourguerir.com/stage-la-musique-de-linstinct-intuitive-et-mediatrice/

https://desmusiquespourguerir.com/la-musique-de-linstinct-stage-tout-public/


La Musique de l'Instinct : stage tout public

La Musique de l'Instinct : Stage tout public

Oui, tout le monde a le droit de jouer !!

Tout le monde a le droit de jouer de la musique !! : ) Il n'y a pas d'âge pour réaliser ce rêve de partager sa musique !!

En effet, nous pouvons toutes et tous aborder l'improvisation sonore FACILEMENT ET AVEC ÉNORMÉMENT DE PLAISIR.

Que vous n'ayez jamais touché un instrument de musique, ou bien que vous ayez fait 10 ans d'un instrument sans avoir abordé l'improvisation,

cette formation est faîte pour vous !

 

Créer et improviser une musique intuitive, libre et médiatrice”

 

Prochaines sessions de la formation

"LA MUSIQUE DE L'INSTINCT"

14 participants maximum par session

 

MODULE 1 le jeu libre libéré

> 16 au 19 Avril 2024  à Moutiers sous Chantemerle (79)

> 31 Juillet au 3 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79

 

MODULE 2 l'expansion du jeu

> du 6 au 9 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

 

Venez développer votre sens de la création musicale  et transformer votre rapport à la musique vers plus de simplicité, de créativité, de PLAISIR et de CONFIANCE !!

La formation "La Musique de l'Instinct" est idéale pour SE RÉVÉLER, développer sa capacité d'écoute, de présence, de PLEINE CONSCIENCE par le jeu et l'art du son !!

INFOS ET INSCRIPTIONS : FORMATION "MUSIQUE DE L'INSTINCT" : CLIQUEZ ICI :)

 

  1. La Musique de l'Instinct, c'est quoi ?

  2. A qui s'adresse la Musique de l'Instinct ?

  3. Session 2021 Musique de l'Instinct, bilan et photos

  4. Session Avril 2022 Musique de l'Instinct, bilan et photos

  5. Improvisations et présentations vidéo (Replay)

 


 

1) La Musique de l'Instinct, c'est quoi ?

➽ La musique de l'Instinct, C'EST ÊTRE CONNECTER À SOI POUR UNE CRÉATIVITÉ INTENSE ET INSOUPÇONNÉE !

Au coeur de l'espace musical créé, c'est élaborer généreusement une architecture sonore : pour cela, vous êtes pleinement présent, vous êtes à votre écoute, à l'écoute du son, à l'écoute de vos émotions, de vos pensées, et vous laissez danser en vous. Vous lâchez prise dans la création tout en gardant le cap sur la réalisation et sur l'intention.

➽ La musique de l'Instinct, c'est explorer seul(e), à 2, en groupe plus de 100 instruments comprenant : clavier, kora, accordéons, carillons, flutes, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, guitare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbarde, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instruments du stagiaire si tel est le cas.

➽ La musique de l'Instinct, c'est improviser, c'est composer, c'est s'enregistrer et prendre conscience de son potentiel de co créateur avec la musique et les instruments ! Une aventure d'exploration de ses qualités innées, un espace temps générant beaucoup de joies ;)

➽ La musique de l'Instinct, c'est également UNE EXPÉRIENCE À VIVRE, À RESSENTIR, À INTÉGRER, offrant Dépassement et Ressource de Soi.

Ainsi, vous développerez par la musique : connaissance, capacité de présence, créativité, estime de soi, plaisir, jeu, confiance en soi !!

➽ La Musique de l'Instinct, c'est :

  • De la liberté dans le jeu, de la créativité construite, de l'expansion de Soi par l'improvisation musicale.
  • Des portes qui ouvrent de nouveaux espaces, de nouvelles temporalités
  • De nouvelles autorisations à être et créer, imprégnées de fierté, de surprises libératrices et de joies !

La formation Musique de l'Instinct, c'est magique, pourquoi ?

Car c'est bien plus qu'une découverte instrumentale, musicale et rythmique, c'est une révélation de soi :

  • dépassement des croyances limitantes
  • liberté de créativité
  • connexion à soi
  • écoute de soi
  • écoute et utilisation de ses émotions à bonne escient
  • union de la spontanéité et de l'analyse
  • développement du discours créatif, et de l'expressivité
  • développement de la confiance et de l'estime de soi

➽ La Musique de l'Instinct, c'est aussi un financement possible par différents organismes (Pole Emploi, Afdas, OPCO, FIFPL...)

QUALIOPI : La formation La Musique de l'Instinct est hébergée sur la CAE CLARA, organisme de formation certifié Qualiopi. Nous vous accompagnons dans les explications et démarches administratives nécessaires à votre prise en charge.

 

 

 

2) A qui s'adresse la Musique de l'Instinct ?

A tous, sans distinction !!!

Les stagiaires expérimentent cette formation à titre personnel et professionnel. Professionnels de la petite enfance, professeur des écoles, de yoga, travaillant dans le social, la santé, la thérapie sous toutes ses formes, etc, vous pourrez intégrer l'exploration et le partage musical dans votre cadre professionnel.

"Cette formation a définitivement sublimé ma perception de la vie." "Je vois avec mes oreilles et entends avec mes yeux"

En plus de 25 ans de scène, j'ai souvent entendu concernant le lien à la musique :

  1. Des regrets : "j'aurai aimé faire de la musique", "j'ai fait de la musique quand j'étais enfant, mais j'ai tout oublié"
  2. Des envies et des peurs : "j'aimerai au moins pouvoir jouer de la musique, d'un instrument et me faire plaisir"
  3. Des frustrations : "je sais lire des partitions, mais je ne peux pas improviser, et pourtant j'adorerai"
  4. Des fausses croyances : "il faut au moins des années de travail pour bien jouer de la musique"

A tout ceux qui se reconnaissent, j'aimerai vous poser 3 questions :

  • Combien faut-il de temps d'apprentissage pour se faire plaisir dans la vie ?

Aucun, on peut se faire plaisir, créer et improviser à chaque seconde (à condition de s'en donner la permission).

  • Combien d'années faut-il pour jouer de la musique ?

Donnez-nous une journée, vous serez étonné ! Donnez-vous 4 jours, vous en serez transformé !

  • Le soleil est présent pour tous, nous pouvons tous en profiter et s'en réjouir. Ne croyez-vous que pour la musique c'est pareil?

Croyez-moi, j'ai partagé beaucoup d'ateliers pour les bébés, pour les jeunes enfants, pour les ados, pour les adultes, pour les parents, en école, en structures diverses et variées, et toutes et tous ont été bluffé de leur capacité à jouer de la musique et de "se prendre au jeu" avec joie et plaisir.

Ça vous parait impossible ? Et pourtant ils l'ont fait : ) Tous étonné-e-s par leur propre potentiel créatif !

  • A quoi vous attendre avec cette formation ? Que pourrez vous faire après la formation ?

 Savoir improviser librement. Ressentir les effets des vibrations. Partager votre musique improvisée. Trouver votre talent caché et pourvoir le partager à vos connaissances, à votre public. Vous exprimer plus naturellement, authentiquement. Travailler les émotions avec un public via la musique comme média. Utiliser la musique comme médiation avec des personnes qui n’ont pas la parole. Jouer de la musique dans vos cours de pratiques corporelles et énergétiques (cours de yoga, chi gong...) Faire chanter un bol tibétain. Jouer votre belle musique. Jouer des instruments intuitifs. Construire des musiques avec des instruments "classiques" (piano, guitare...). Utiliser votre voix. S'exprimer pleinement par la musique. Faire tomber les blocages empêchant de vivre le rêve de jouer de la musique et de l'offrir.

  • Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
  • Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.
  • Acquérir des clés d'improvisation précises et variées
  • Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur
  • Oser, improviser, donner de la voix, prendre sa place

 

INFOS ET INSCRIPTIONS : FORMATION "MUSIQUE DE L'INSTINCT" : CLIQUEZ ICI :)

https://desmusiquespourguerir.com/stage-la-musique-de-linstinct-intuitive-et-mediatrice/

 

 

3 ) Session 2021 Musique de l'Instinct, bilan et photos

La session de 2021 était la première session de cette formation que nous proposons Othello Ravez et moi.

Le bilan est positif au delà de nos espérances : du bonheur donné, du bonheur reçu, du bonheur partagé...

... et une communauté d'improvisatrices et d'improvisateurs rayonnant de joies et d'entrain !!

Quand le rapport à la musique change, c'est le rapport à soi (et à la vie) qui change aussi !

Et bien, suite à la formation... l'exploration et l'amour de la musique continuent et s'expansent !!

Quelques mois après la formation, c'est toujours l'effervescence de créativité et de jeu. La passion s'installe, avec de nouveaux compagnons de jeu : de nouveaux instruments s'invitent pour toujours davantage de créativité et d'expression libre et libérée.  L'amour du jeu dans l'accueil de Soi..

Après le stage ...

  • Éliane, 65 ans, apprend le piano depuis 3 ans, avec aucune pratique de l'improvisation. Suite à la formation, elle improvise sur tous les pianos qu'elle rencontre !!
  • Christophe, 35 ans, est un brillant musicien autodidacte et poly instrumentiste. Suite à la formation, il prend toute sa légitimité d'artiste et s'ouvre à des rythmiques nouvelles.
  • Emmanuelle, 40 ans, elle a fait un peu de piano lorsqu'elle était enfant. Suite à la formation, elle improvise sur tous les instruments qu'elle rencontre, elle se procure une harpe lyre, et se rachète un piano. Elle entraine sa famille dans l'art de l'improvisation ludique :)
  • Alexandrine, 43 ans, s'achète un hang pad et agrandit son set d'instruments intuitifs. Elle développe son vocabulaire musical et partage ses improvisations avec petits et grands.
  • Valérie, 45 ans, utilise le chant des plantes pour apporter soins et guérisons par les protéodies chlorophylliennes. Suite au stage, elle pratique couramment la cohérence cardiaque, et s'est achetée de nouveaux instruments (harpe lyre) en plus de son clavier et se délecte de ses improvisation harmonieuses.
  • Charlotte, 27 ans, suite à la formation, elle se procure un tambour et intègre la musique dans ses spectacles !
  • Miren, 50 ans, suite à la formation, elle s'achète un accordéon diatonique et utilise le média musical pour se dépasser.
  • Estelle, 38 ans, instaure la musique et le chant dans ses ateliers bien-être !

 

Quelques photos de la session 2021 de La Musique de l'Instinct

à Fénéry dans les Deux Sèvres

 

Concentration, explorations individuelles, en duo et en groupe...

 

 

INFOS ET INSCRIPTIONS :

FORMATION "MUSIQUE DE L'INSTINCT" :

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DÉCOUVREZ LA FORMATION EN DÉTAILS ICI!

 

 

La Musique de l'Instinct, c'est la beauté de la musique et la beauté des espaces

avec des hébergements magnifiques dans la nature, et à prix raisonnables

 

4 ) Session Avril 2022 Musique de l'Instinct, bilan et photos

Un bonheur de plus partagé !

Un nouveau pilier d'émerveillement ancré !

Merci pour cette session formidable et magnifique :)

"C'est magique de s'autoriser à recevoir et à donner"

 

5) Improvisations et présentations vidéo

Voici les replay de notre présentation vidéo de la formation pour Avril 2023

Tout d'abord Installez-vous tranquillement et laissez-vous portez par ces quelques notes improvisées.

Ensuite, découvrez la présentation de la formation La Musique de l'Instinct ;)

https://www.youtube.com/watch?v=xWh3uLIplQU&t=1500s

 

Voici le replay de notre présentation vidéo de la formation pour Juillet 2022

Tout d'abord Installez-vous tranquillement et laissez-vous portez par ces quelques notes improvisées.

Ensuite, découvrez la présentation de la formation La Musique de l'Instinct ;)

Voici le replay de notre présentation vidéo de la formation pour Avril 2022

Tout d'abord Installez-vous tranquillement et laissez-vous portez par ces quelques notes improvisées.

Ensuite, découvrez la présentation de la formation La Musique de l'Instinct ;)


Voici également le replay de notre présentation vidéo de la formation en 2021

Installez-vous tranquillement et laissez-vous portez par ces quelques notes improvisées.

Ensuite, découvrez la présentation de la formation La Musique de l'Instinct ;)

 

Prochaines sessions de la formation

"LA MUSIQUE DE L'INSTINCT"

14 participants maximum par session

 

MODULE 1 le jeu libre libéré

> 16 au 19 Avril 2024  à Moutiers sous Chantemerle (79)

> 31 Juillet au 3 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

 

MODULE 2 l'expansion du jeu

> du 6 au 9 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

Infos et inscriptions pour la formation la musique de l'instinct

 CLIQUEZ ICI :)

Découvrez le CONTENU PÉDAGOGIQUE de la Musique de l'Instinct

https://desmusiquespourguerir.com/stage-la-musique-de-linstinct-intuitive-et-mediatrice/

Vous aussi, soyez co-créatrice joyeuse et co-créateur conscient de vos vibrations !

 

 

 

 

 


"La Musique de l'Instinct"

"Créer et improviser une musique intuitive, libre et médiatrice"

Venez explorer et approfondir votre unicité créatrice... Nous sommes tous capables d'improviser et d'élaborer une oeuvre sonore !! En étant dans l'Instant, nous laissons parler l'Instinct... Venez développer votre sens de la création musicale, et transformer votre rapport à la musique, vers plus de simplicité, de créativité, de plaisir et de confiance !

TITRE DE LA FORMATION : "La Musique de l'Instinct"

FORMATION ADRESSÉE À TOUS : musiciens et non musiciens.

FORMATEURS : Othello Ravez et Anthony Doux

 OTHELLO RAVEZ 

musicien

éducateur musicothérapeute

sonothérapeute, praticien sonoponcteure

 

 ANTHONY DOUX 

musicien, compositeur

praticien sonore

thérapeute et créateur de la psychorésonance.

 

PRESENTATION DU MODULE 1 

DURÉE DE LA FORMATION : 4 jours (29h)

PRÉ REQUIS : aucun. (Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical)

PUBLIC : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique.

SECTEURS : personnel et professionnel, socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

NOMBRE DE PARTICIPANTS : 14 maximum

MATÉRIEL SONORE : Plus de 150 instruments comprenant : clavier, kora, accordéons, carillons, flutes, guitare, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, talking drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, bandonéon, arc musical, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbardes, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instruments du stagiaire si tel est le cas.

ENJEUX DE LA FORMATION

Permettre à chaque participant de :

  •  « Jouer » sa musique, d’être « dans » la musique.
  • Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
  • Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.
  • Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.
  • Approfondir sa relation musicale avec lui-même et les autres
  • Etre disponible à la créativité de l’instant présent
  • Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
  • Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur

Pour les formateurs, enseignants et aidants : savoir utiliser cette médiation musicale pratique et agréable pour enrichir les axes pédagogiques et relationnels.

 

OBJECTIFS PRINCIPAUX

  • Etre libre dans son rapport à l’instrument, au son et à la musique
  • Concevoir et approfondir la posture créative
  • Développer ses sources et ressources d’inspirations
  • Nourrir son imaginaire et son expression instinctive
  • Construire et élaborer une création sonore improvisée
  • Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action
  • Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective
  • Acquérir des nouveaux outils pour des pratiques collectives

 

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

  • Exploration des instruments intuitifs
  • Pratiques corporelles et respiratoires de présence à soi et d’inspiration
  • Jeux musicaux : de l’approche libre à l’approche consciente intuitive
  • Exploration du cadre de création sonore : son, musique, espace, intention, présence, émotion, symbole, sensation
  • Ecoute active : compréhensions et résonances fréquentielles, spatiales, sensorielles, corporelles
  • Mise en situation de pleine présence par le son : état d’ouverture de sa sensibilité.
  • Enregistrement, et analyse sensorielle et intellectuelle
  • Structuration et développement du discours musical
  • Apprentissage et classements des familles d’instruments
  • Notions musicales et musico-thérapeutiques
  • Applications pratiques et pédagogiques.

 

PRESENTATION DU MODULE 2

DURÉE DE LA FORMATION : 4 jours (32h)

PRÉ REQUIS : module 1 pour les non musiciens / Pas de prérequis pour les musiciens professionnels

PUBLIC : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique et le chant.

SECTEURS : personnel et professionnel, socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

NOMBRE DE PARTICIPANTS : 14 maximum

MATÉRIEL SONORE : Plus de 150 instruments comprenant : claviers, kora, accordéons, carillons, flutes, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, guitare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbarde, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant, harpe, ukulele, violon, instruments éléctroniques, thérémine, stylophone, berimbau, ondoline, toobaloo… et instruments des stagiaires selon leur désir. 

MOTS CLES : le jeu libre, le chant naturel, l'exploration sensitive, la voix spontanée, immersion sensorielle, nourrir sa créativité, le chant ressource, la musique au quotidien, la musique par nature, souffles et archétypes, ressources infinies, dépassement personnel, musicothérapie, l'expression sans effort, confiance, partage et joie. 

ENJEUX DE LA FORMATION

A l'issue de la formation, les apprenants seront capables d'improviser de façon spontanée, de construire et d'élaborer un espace sonore improvisé, harmonieux et captivant.

Permettre à chaque participant de :

  • « Jouer » sa musique, être « dans la musique ».
  • Elaborer des créations sonores individuelles et collectives avec aisance, confiance et plaisir.
  • Chanter, jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs, et des instruments plus élaborés (classiques et électroniques) pour une expression musicale plus libre, sans apprentissage au préalable du solfège.
  • Approfondir le lien musical à soi même, aux autres et à la Nature.
  • Elargir sa disponibilité à la créativité de l'instant.
  • Enrichir ses clés d'improvisation.
  • Nourrir ses sensations, son intuition et son discours intérieur
  • Improviser musicalement et vocalement librement
  • Oser, improviser, donner de la voix, prendre sa place dans l'improvisation collective
  • Tenir son rôle dans la création instantanée de l'œuvre musicale
  • Pour les formateurs, enseignants et aidants : introduction à l'utilisation d'éléments pour la médiation musicale.

 

 

OBJECTIFS PRINCIPAUX

  • Se livrer pleinement par la musique et le chant, sans partition et avec plaisir
  • Etre libre d'improviser avec sa voix et avec un instrument
  • Approfondir sa posture de pleine présence au service de la musique
  • Savoir se relier au vivant pour nourrir son expression instinctive
  • Augmenter ses clefs de créativités, par le souffle, le lâcher prise, les perceptions sensorielles, la musique hypnotique, les archétypes et les limites ressources.
  • Etre capable de revitaliser le quotidien par la joie, la musique et le chant spontané
  • Elargir son savoir musical et perfectionner sa technique
  • Expérimenter de nouveaux supports d'expression et de co-création collectives.

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

  • Présentation des instruments (plus de 150 instruments à découvrir)
  • Jeux d'écoutes et d'expressions musicales et vocales
  • Conscientisation de la boucle audio vocale
  • Exercices ludiques de chants et de souffles : chant spontané, jeux vocaux, chant harmonique, souffle continu
  • Mise en situation de pleine présence par la reliance au souffle, à la Nature, à l'écoute et à l'expression instantanée
  • Pratiques d'orchestrations rythmiques et chantées
  • Exploration de la relation modes de vie et modes musicaux
  • Expérimentation du lien musique/silence/geste/son
  • Elaboration collective de musiques archétypales
  • Création individuelle d'une composition ressource
  • Parcours de dépassement de soi soutenu par la musique
  • Expérience de la musique dans les activités du quotidien

 


CONDITIONS

Prochaines dates : 

MODULE 1 le jeu libre libéré

> 16 au 19 Avril 2024  à Moutiers sous Chantemerle (79)

> 31 Juillet au 3 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

MODULE 2 la nature de la voix et l’expansion du jeu musical

> du 6 au 9 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

Tarif : 580 € TTC / module

 

Votre formation peut être prise en charge par certains organismes : )

QUALIOPI : La formation est hébergée sur la CAE CLARA, organisme de formation certifié Qualiopi.

->Cette certification permet à ce que cette formation soit prise en charge financièrement par différents organismes : AFDAS, FIF PL, OPCO...

Contactez nous, nous pourrons vous renseigner !

 

Restauration (végétarien, produits locaux et bio) :

  • 30 euros par jour : 2 repas et petit déjeuner 
  • 12 euros par repas supplémentaire
  • Réservation au moment de l'inscription à la formation

Hébergement

  • Gite Aimer-Faire Naturellement ! 10, rue Sainte-Émilie - 79320 MOUTIERS SOUS CHANTEMERLE
  • Tarifs chambres : 25 à 35 euros selon la chambre et le nombre de lit. Réservation au moment de l'inscription.
  • INSCRIPTION ET RÉSERVATION POUR LA FORMATION auprès de Valérie : symphoniesinterieures@gmail.com

  • Renseignements sur le contenu : Anthony Doux : 06 09 59 28 17 - Othello Ravez : 06 63 20 13 04

  • "Avec joie de partager cet espace de créativité et d'expression de soi avec vous!" Anthony et Othello

 

Sessions Musique de l'Instinct

 

Venez ressentir l'unité de la joie de l'expressivité et de la créativité spontanée :)

Il est certain que l'on improvise comme on est. Et en même temps, l'improvisation nous façonne à nous libérer et à nous transformer. Improviser, c'est expérimenter une aventure musicale avec notre globalité :  une "partie parent en nous" qui analyse (c'est la partie compositeur), une partie enfant qui est curieuse de tout, sans a priori limitant (c'est la partie improvisateur), une "partie adulte" qui connait l'instrument (le musicien).

Voici un article complet sur l'improvisation adaptée à toutes et tous et sur les vertus de l'improvisation : cliquez ici !

 

 

En vous abonnant :)

vous serez informé(e) de l'actualité (présentielle et visio)

-> formations, ateliers, concerts, spectacles, albums...

Les thématiques des propositions sont bien sûr autour de la musique et du bien-être :

voyages sonores, musicothérapie, sonothérapie, psychorésonance, mantras, musique intuitive, soins sonores, chamanisme,

cohérence cardiaque, respiration, mouvement spontané, instruments thérapeutiques, fréquences, etc.

 

Photos en noir et blanc : Alexandrine Ingrand

 

 

 

Atelier Le chant des mantras

"Tu n'y verras clair qu'en regardant en toi. Qui regarde l'extérieur rêve. Qui regarde en lui-même s'éveille." Carl Gustav Jung

ATELIER "LE CHANT DES MANTRAS"


"Ce qui protège l'esprit"
signifie le mantra, enseigne Sogyal Rinpoche dans le livre tibétain de la vie et de la mort.

De quoi le mantra protège l'esprit? De ce qui nous empêche de nous révéler : les pensées négatives, les pensées en boucle et dévoreuses d'énergie, et les émotions répétitives bloquantes. Le mantra instaure en nous une confiance lucide, une harmonie ancrée, une amplification de la présence, un socle sur lequel s'élever.

Le mantra est une pratique spirituelle. Dans ce cadre, le chant et la répétition sont une manière de s’harmoniser, de fluidifier les énergies et de s'accorder. Le mantra donne un repère, une clarté d'esprit nécessaire pour ouvrir de nouvelles perspectives. Par le chant, voix/e naturelle qui tout comme la nature reflète les lois universelles, le mantra nous amène à la sagesse de nos coeurs. Cela est aussi physiologique, car les émotions positives véhiculés par les mantras (gratitudes, empathies, compassion, amour, impartialité, équanimité) sont inductrices et génératrices d'état de cohérence cardiaque. Un sentiment de paix, de sérénité, de présence et d'intensité, s'installe au fur et à mesure des mantras chantés.

L'atelier "Le chant des mantras" est un atelier proposé en présentiel (79) et en distanciel par internet. Là où l'atelier "Initiation au mantras " est plus axé sur des données techniques et informationnelles, l'atelier "Le chant des mantras" est davantage dédié à la pratique avec une succession enivrante de mantras :)

  1. Contenu de l'atelier "Le chant des mantras"
  2. Quelques mantras de l'atelier "chant des mantras"
  3. Informations pratiques

1 ) CONTENU DE L'ATELIER "LE CHANT DES MANTRAS"

-> Dans l'atelier, nous expérimenterons LES EFFETS ET LES BIENFAITS DES MANTRAS AVEC :

  • L'ART DE LA RÉPÉTITION : le mantra et sa saveur s'installent dans notre subconscient. Ainsi, le mantra, tel un repère, surgit spontanément, subconsciemment et inconsciemment dans nos journées, pour nous aider à garder le cap ! Là où il y avait des pensées en boucle non positives, il y a à présent la ressource du mantra.

Comme dis le poète Kabir "Fais japa (la récitation d’un mantra) de telle sorte que, avec chaque souffle, tu entendes le mantra So-Ham, So-Ham, 21 600 fois, et le anahad nada s’éveillera de lui-même".

  • L'ART DE LA RESPIRATION : nous aborderons la cohérence cardiaque, dans une pratique naturelle et instinctive dirigée par guides auditifs respiratoires et musicaux.

« Lorsque la conscience est absorbée dans le souffle, dans son mouvement, dans son bruissement, elle devient le véhicule qui permet de traverser les couches superficielles du mental et d’atteindre des niveaux supérieurs d’expérience par-delà l’influence des sens externes. »  Swami Satyananda

"Il faut s’absorber de telle sorte que dans le mantra on entende le souffle le répéter. Lorsque ceci a lieu, lors des 21 600 respirations qui surviennent en vingt-quatre heures, alors anahad, la vibration intérieure, la vibration cosmique qui est en nous, se rend audible à notre oreille. (Cf Prana, Pranayama, Prana Vidya, de Swami Niranjanananda)."

  • L'ART DE LA FOCALISATION : Sogyal Rinpoche, dans le livre tibétain de la vie et de la mort, partage 3 façons de méditer : par le mantra, par la respiration, par la focalisation sur un objet. Nous pouvons nous concentrer sur un objet visuel extérieure, (mobile ou immobile) comme une bougie, une photo ou un paysage.  Nous pouvons nous concentrer sur un objet auditif extérieure : le son d'une rivière, de chants d'oiseaux, d'une musique.. Nous pouvons nous concentrer sur un objet visuel intérieure (la visualisation créatrice), ou un objet auditif intérieure (un mantra). Nous pouvons également développer notre présence en utilisant nos autres sens à travers la focalisation : le gout, le toucher, l'odorat. Dans l'atelier, nous aborderons la focalisation visuelle et auditive principalement. Suivant les ateliers nous axerons également sur la focalisation par l'odorat et le toucher.
  • Ainsi,  vous prendrez conscience des bienfaits des mantras pour :
    • -> Augmenter son énergie, son taux vibratoire
    • -> Ressentir la circulation de l'énergie en soi
    • -> Se sentir plus ancrer, davantage sur ses appuis
    • -> Se sentir plus présent, plus en relation à soi et à l'extérieure
    • -> Canaliser les pensées
    • -> Lâcher prise, lâcher le mental
    • -> Développer la confiance
    • -> Installer une énergie nouvelle, apaisante et référente

-> NOUS VOYAGERONS FRÉQUENTIELLEMENT  à travers différents langages : Dans une approche syncrétisme et globale des mantras, nous donnerons de la voix avec des mantras de différentes traditions. Suivant les ateliers nous chanterons des mantras hindouistes et bouddhistes en majorité, puis des mantras français, hébreu, espagnol, japonais, soufi...

-> NOUS NOUS RELIERONS À DIFFÉRENTES INTENTIONS. Nous découvrirons des mantras de compassion, des mantras de paix, guérison, des mantras correspondant à différentes intentions.

-> NOUS CHANTERONS DES NOMS DIVINS. Je vous partagerais les symboles et l'histoire de ces déités, de ces mantras connus et reconnus. Nous explorerons les déités symboliques des traditions hindouistes et bouddhistes notamment. Une bonne partie des mantras célèbre des déités, par la même nous nous synchronisons à l'énergie qu'elles véhiculent. Dans beaucoup de traditions, l'Innommable divin créateur est nommé et fragmenté, comme pour tendre à s'en rapprocher plus facilement et sous toutes ses facettes (qui sont également les nôtres). Le symbole nous unit, nous réunit. Il est intéressant d'aborder les noms divins sous l'angle des archétypes, sous l'angle de la symbolique énergétique : A quoi nous relions nous lorsque nous chantons des noms divins? Quels sont les effets? Rappelons nous que l'influence des archétypes et noms divins a été validé scientifiquement. (Cf. Le champs unifié de Lynne Mc Taggart). Chaque nom divin à une histoire, une légende, une symbolique. S'y relier, s'y synchroniser, c'est accueillir cet espace en nous, c'est reconnaitre ces vibrations en nous, c'est nourrir ce potentiel déjà présent en nous.

 

2 ) QUELQUES MANTRAS DE L'ATELIER "CHANT DES MANTRAS"

Les mantras chantés ont une action globale sur le bien-être. Cela dit, il est possible de choisir ceux qui correspondent à nos besoins et envies du moment.

Voici une liste non exhaustive des mantras que vous aurez l'occasion de chanter :

  • Le mantra universel, le OM, AUM : le mantra source, le mantra créateur.
  • Le mantra de la Tara Verte : Om Tare Tuttare svaha. Tara signifie « celle qui conduit sur l’autre rive, la salvatrice, l’étoile ». La tara verte est l'archétype féminine de la compassion. C’est une compassion active, vers l'extérieure.
  • Om Gam Ganapatay Namaha. Le mantra de Ganesh pour supprimer les obstacles, faire preuve d'intelligence, de sagesse, de prudence, de confiance.
  • Hari Om. Hari signifie "le disslovant". Le Hari OM favorise l'activation des chakras, l'élévation et la circulation de l'énergie de la kundalini. La méditation Hari Om permet au prana de se déplacer d'un centre d'énergie à l'autre. Idéal pour commencer une session de mantra…
  • OM Shanti. Un mantra pour la paix. L'énergie se pose avec le Om Shanti. Il favorise la paix et l’harmonie, la quiétude et la confiance dans les relations.
  • Om Mani Padme Houng. Le mantra de l’ouverture du cœur et de la compassion.
  • Lokah Samastah Sukhino Bhavantu. Un mantra pour le bonheur présent dans l'album L'Energie S'honore. Chanter ce mantra, c’est souhaiter que tous les êtres, de tous les mondes soient heureux.
  • Al Soun Koun Noun Ra. Un mantra de guérison soufi, présent dans l'album Fréquence 741
  • Radha Govinda Radhe Radhe. Un mantra d'union, de réunification et d'amour.

Image de couverture du livre

Les Sons Esseniens, la guérison par la voix.

 

3) INFOS PRATIQUES

POUR UNE SÉANCE AGRÉABLE DE DÉCOUVERTE MANTRA PAR VISIO

  • Prévoyez d’être dans un endroit calme
  • Sans dérangement extérieure pendant le temps de la séance (Eteindre les téléphones...)
  • Nous allons être assis et débout selon les pratiques, prévoyez que cela soit confortable pour vous au niveau visio.
  • Je vous enverrai après l’atelier les liens/supports pour conserver les informations de l’atelier. Et poursuivre votre pratique facilement.

CONDITIONS D'INSCRIPTION (VISIO OU PRÉSENTIEL)

Durée : 2h

Tarif de l'atelier : 25 €

-> Inscription et règlement pour les ateliers en visio en amont ici : https://desmusiquespourguerir.com/product/atelier-chant-de-mantra-en-visio/

-> Inscription pour les ateliers en présentiel par mail : symphoniesinterieures@gmail.com

-> Prochain atelier EN PRÉSENTIEL :

  • le 08 Janvier 2022 à 20h00 (à Parthenay 79200)

-> Prochain atelier VISIO : à déterminer

Au plaisir de partager ses vibrations ensemble,

Musicalmant,

Anthony Doux

 


Ps, pour être informé des prochaines dates, je vous invite à vous abonner au blog Des Musiques Pour Guérir. Vous recevez en cadeau 10 minutes de musiques équilibrantes.


Le didgeridoo, instrument thérapeutique

Le didgeridoo, instrument thérapeutique

Article invité rédigé par Othello Ravez, musicothérapeute, sonothérapeute, musicien multri-instrumentiste et joueur passionné et passionnant de didgeridoo. Vous allez découvrir les particularités de cet instrument extra-ordinaire qui s'exprime par le souffle continu de l'homme et qui offre de nombreux bienfaits pour le bien-être.

 

Le Didgeridoo : du souffle infini, à la dimension thérapeutique.

Découvrons ensemble le didgeridoo, instrument de massage sonore, de voyage et de soin sonore, par sa vibration et ses applications thérapeutiques.

  1. Qu'est ce que le didgeridoo
  2. Le son thérapeutique du didgeridoo
  3. Le massage sonore au didgeridoo
  4. Othello Ravez : musique, vidéo et présentation

1 ) QU'EST CE QUE LE DIDGERIDOO ?

Le didgeridoo est tout d’abord l’instrument de musique, ancestrale, des Aborigènes d’Australie.

C’est une “trompette naturelle“ en bois provenant d’une branche ou bien d’un tronc d’arbre : l’eucalyptus. Ce dernier à la particularité d’être rongé, mangé de l’intérieur par les termites. Sa longueur varie de 100 à 180 cm, et son diamètre de 5 à 30 cm. L'embouchure est naturellement en bois ou fabriquée en cire d'abeille pour la ramener à un diamètre facilement jouable (autour de 30mm). Instrument de musique à vent de la famille des cuivres, son usage remonterait à l’âge de pierre (20000 ans).

Comment est-il fabriquée?

Les Aborigènes d’Australie sélectionnent avec minutie un arbre, bien creux, le coupe et fabrique un didgeridoo. Cette longue “trompette basse“ en bois avec une embouchure et une cloche, sera peinte avec les symboles associés à sa fonction pour être joué lors de cérémonies. Dans les régions où il est culturellement représenté, le didgeridoo accompagne le plus souvent le chant avec le jeu des claves et les danses. C'est un instrument traditionnellement réservé aux cérémonies et aux festivités.

Un nom occidental !

Didgeridoo, didjeridoo, didjeridu ou didjeridou, est un mot d'origine onomatopée inventé par les colons occidentaux à partir du son qu’ils percevaient de cet instrument. Selon la région, les clans et leurs dialectes, le didgeridoo est traditionnellement nommé comme yidaki, yiguiyigui, bambou, mago, et chaque clan à ses propres codes pour y joué. On parle ainsi du yolngu style, du magostyle etc…

 

Jouer du didgeridoo

Pour jouer du didgeridoo, le musicien fait vibrer ses lèvres comme pour un cor de chasse, comme pour un cor des Alpes. Le son de base est ce qu'on appelle le bourdon. Le bourdon est une basse produite par une vibration continue des lèvres. Pour créer des mélodies, il existe cinq sortes de variations à partir du bourdon : variation de la hauteur du bourdon, amplification des harmoniques, accentuations rythmiques, vocalises, cris et chants.

Histoire récente du didgeridoo

Depuis les années 90 on retrouve le dirgeridoo en Europe. En 1977, David Blanasi chef Aborigène, du sud de la région de l’Arnhemland, territoire du nord d’Australie, enregistrait un album live à Rennes avec son clan, son groupe les White Cockatoo. En 1992, Jamiroquai sortait son titre “didgin out“ l’un des premiers morceaux pop rock incluant du didgeridoo sur scène. L’effet fut incroyable. En 2002, naissait le 1er festival de didgeridoo en France : “Le rêve de l’Aborigène“. Festival toujours existant dans le département des Deux-Sèvres (79) réunissant la guimbarde, le chant diphonique, et le didgeridoo. Il est encore aujourd’hui le plus grand festival de didgeridoo au monde et l’un des plus qualitatif.

Depuis les années 90, cet instrument n’a cessé d’évoluer. On parle aujourd’hui de didgeridoo traditionnel et de didgeridoo contemporain. Un 10e des facteurs de didgeridoo se sont installés en France. Ils créent leurs gammes d’instruments à partir de poutres de bois, de bois flottés, etc. À l’instar des luthiers, les facteurs de didgeridoo ont su mettre en avant des instruments de qualité. Ils proposent aujourd’hui des didgeridoo avec différentes propriétés : timbre, clarté, équilibre harmoniques/basse, multi-drone, didgeridoo sandwich, didgeridoo à coulisse, bois et embouchures de qualité. Certains fabricants proposent même des didgeridoo en métal, en bambou, en cristal, en carbone.

Le son du didgeridoo

"Son continu" - "son de l’infini" - "souffle continu" - "respiration circulaire". (La terminologie pour parler du son et du souffle n'est certes pas à bout de souffle...)

Le didgeridoo est connu et reconnu pour être l’instrument du son continu. Ainsi le joueur de didgeridoo doit acquérir la technique du souffle continu ou respiration circulaire. Cette technique consiste à faire vibrer encore et toujours ses lèvres lors de l’inspiration tout comme lors de l’expiration. Il s’agit pour le praticien, de maintenir une certaine pression dans la bouche, de créer une réserve d’air, grâce aux joues, aux lèvres, à la langue et tout le corps, et ainsi libérer celle-ci (indépendamment du système respiratoire : poumon et diaphragme) permettant de faire vibrer les lèvres en même temps que l’inspire et de renouveler cette expérience comme un cycle répétitif.

De tous les instruments de musique existant, le didgeridoo à cette particularité d’avoir un son original et unique. Son origine en fait un instrument à part entière. De l’arbre à la nature aux Aborigènes d’Australie, il se déploie dans le didgeridoo une dimension mystère, spirituelle, écologique, authentique, et sacrée. Et ceci se remarque également dans son son. “Qui ne sait pas retourné ou interrogé en découvrant le son du didgeridoo ? “Oh tu a entendu le chien ? demande un enfant à sa maman“, “tient voilà la grenouille, et l’éléphant maintenant !“ Une basse enveloppante, des harmoniques, des cris d’animaux, le souffle, le bourdon, des rythmes naturelles, des wawa comme des vagues, le tout dans un seul son, un seul souffle, une seule personne ? Un son qui ne paraît jamais s’arrêter.

2) LE SON THÉRAPEUTIQUE DU DIDGERIDOO

On classe le didgeridoo dans les instruments géophonique, biophonique (CF: Berni Krause: ingénieur acousticien). C’est à dire que le didgeridoo a le potentiel de reproduire les sons et silences de la nature : des éléments air / eau / bois / terre (vents rivières, vagues), aux animaux (oiseaux, lion, buffle, chien). Le didgeridoo a la capacité également de nous plonger dans des orchestrations de vaste paysages qui composent notre planète : jungle, montagne, désert, océan... Et ce même si vous n’y êtes jamais allé !

Le didgeridoo nous invite à prendre de la hauteur, à entrer en profondeur avec notre intérieur, et à nous connecter à notre source. LE SON DU DIDGERIDOO permet d’imaginer, de rêver, de traverser les espaces de la nature en volant, en nageant, en flottant, en contemplant... et ainsi lâcher le mental, lâcher prise, lâcher la prise de contrôle sur les gestions du quotidien. Le corps suit le relâchement cérébrale et se détend : ce qui répond aux principes fondamentaux de la sonothérapie.

Les souffles, les imitations de vents de vagues, caractérisent les bruits blancs, bienfaisant pour le corps et notamment pour le sommeil.

En 2013, une étude menée par l’Institut National du Sommeil et de la Vigilance (INSV) a démontré que le bruit est le principal élément perturbateur du sommeil. Mais paradoxalement, certains bruits peuvent vous aider à vous relaxer et à vous mettre en phase avec un état de repos. Ces bruits sont connus sous le nom de white noises, ou bruits blancs. Issu du domaine médical et démocratisé depuis plusieurs années, le bruit blanc est une tonalité sonore combinant toutes les fréquences émises simultanément. Il peut ainsi être comparé au bruit d’un ventilateur, d’un moteur d’avion ou encore d’une radio non syntonisée. Le bruit blanc permet ainsi de lutter contre les bruits parasites en masquant les sons indésirables comme la circulation, les voix ou les pas d’autrui. Joëlle Adrien, directrice de l’INSV affirme que les bruits blancs « couvrent les autres bruits, en particulier ceux émergents. Ils sont plus forts mais constants et facilitent l’endormissement ». 

Le bruit blanc possède ainsi des propriétés hypnotiques aidant à l’endormissement aussi bien chez l’adulte que chez le jeune enfant. Mais outre cette amélioration du sommeil, le bruit blanc a aussi un impact positif sur les fonctions cognitives telles que l’apprentissage. Une étude menée par l’université de Chicago a démontré une amélioration de la productivité de 47%. Le bruit blanc qui apparaît comme un bruit d’ambiance diminue le sentiment de solitude générateur de stress.

(simmons.fr/fr/blog/les-bienfaits-des-bruits-blancs)

Une autre étude sur les bruits blancs met en garde contre l'usage répété des bruits blancs générés non naturels ! 

Préférez donc grandement les BRUITS BLANCS NATURELS pour votre santé! Les bruits blancs des instruments acoustiques et de la nature n'ont que des effets bienfaisants... Voir l'article suivant https://desmusiquespourguerir.com/quel-bruit-blanc-pour-le-sommeil/ 

Le bourdon basse et les harmoniques se déployant dans le didgeridoo sont comparables aux chants des mantras pratiqués par les moines bouddhistes, mais aussi au chant diphonique pratiquer par les habitants de Mongolie et de Sibérie. Il se rapproche également du son envoûtant du monocorde.

Instrument de basse issue du corps d’un arbre, le didgeridoo est attaché à l’élément TERRE. Le didgeridoo offre une sensation de verticalité, par une meilleure tenue corporelle des pieds à la nuque, des racines terrestres aux racines célestes.

Couplé à la respiration circulaire, il se crée une dimension sonore répétitive évoluant sur des modulations régulières et cycliques des harmoniques, du volumes sonore. Cette dimension caractérise une particularité des sons binauraux.

« Les sons binauraux proviennent du fait que les oreilles droite et gauche reçoivent un ton de fréquence légèrement différent, mais le cerveau, pour sa part, les perçoit comme un ton unique, plus accéléré et plus agréable. Par exemple, entendre une fréquence de 120 Hertz (Hz) dans une oreille et 132 dans l’autre produira un battement binaural de 12 Hz. » (nospensees.fr/les-sonsbinauraux)

Notre cerveau et notre mental, sont en constante recherche de repères et calculent en permanence des données pour se rassurer.

Lors d’une relaxation sonore avec le didgeridoo, les éléments composant le timbre et le son du didgeridoo nous invitent à y être naturellement attentif. Mais face à la multiplicité d’informations caractérisant le son et aux morceaux du joueur de didgeridoo, le receveur abdique, lâche le contrôle de tout vouloir savoir et percevoir avec précision. D’autant plus si le joueur de didgeridoo joue en mouvement : le son rebondissant et tournant dans l’espace permet au receveur de ressentir un enveloppement et d’être touché par le son provenant de toutes les directions. Lacher prise et détente assurée !

3 ) LE MASSAGE SONORE AU DIDGERIDOO

Le didgeridoo fait parti des instruments de la sonothérapie. On l’utilise lors de concerts méditatifs ou de relaxations sonores mais aussi on le pratique lors des massages sonores au sol ou sur un caisson vibratoire. (Voir photo plus haut)

Si vous mettez votre main au bout d’un didgeridoo (lorsque celui-ci est joué), vous sentez les vibrations (comme lorsque vous rapprocher vos main d’un chauffage, vous y ressentez sa chaleur). La vibration du didgeridoo met en vibration le corps de votre main par les os, les muscles et les fluides qui la composent : c’est l’effet résonance. Ainsi imaginez-vous allongé au sol, le joueur de didgerdioo jouant proche de votre corps et de votre peau. Vous y ressentez une sensation de micro massages, par de micro bulles comme lorsque vous êtes dans un jacuzi et que les bulles d’airs se propagent le long de votre dos. Vos muscles se détendent. Cela crée du mouvement dans votre corps et refait circuler l’énergie. Vous percevez alors une sensation de relaxation profonde.

Cette sensation peut être augmentée et mieux répartie, allongé sur un caisson de bois recevant lui même les vibrations du didgeridoo. Le bois conducteur, transmet les vibrations du didgeridoo à votre corps en entier. Votre corps physique et vos corps éthériques vibrent et se déploient. Après la séance, non seulement vous retrouvez de la verticalité mais aussi tout un plan de votre espace sensitif aurique. (Cela évidemment à condition que le joueur joue avec douceur et technicité, car joué trop dynamiquement, et ou trop proche de la tête, et sans réelle pertinence du sens de la relaxation il peut se passer l’effet inverse, non relaxant, voir énervant).

Le thérapeute joueur de didgeridoo, avec souffles, vibrations, voix et cris, se fait du bien lui aussi ! Le joueur de didgeridoo par l’apprentissage de cet instrument, empreinte le chemin de la connaissance de soi. De la maîtrise des différentes techniques de souffles, de respirations, de placements, il renforcera sa capacité musculaire respiratoire. Il est d'ailleurs préconisé aux souffrants d’apnée du sommeil de jouer du didgeridoo. Cela diminuerait les gênes et les crises.

Le didgeridoo est un formidable instrument pour les musiciens qui aiment s’exprimer à travers les chants et les cris, se rapprochant un peu plus près de l’expression du sauvage, de l'intuition et de la nature, se reliant à l’ancienneté, à l’esprit ancestral archaïque, mystérieux et merveilleux du vivant sur Terre.

LE DIDGERIDOO : NOTES CONCLUANTES

À travers ses origines et ses particularités sonores, on comprend que le didgeridoo est unique. Il permet par sa singularité sonore d’être touché dans sa dimension sacré, sa dimension mystère, et ancestrale, là où les mots n'ont de sens.

Il offre à l'auditeur la possibilité de percevoir simultanément sa dimension élargie : perceptions intérieures et extérieures. Ne serait-ce pas ici la Vacuité ? C’est à travers ce potentiel que le didgeridoo rentre dans la dimension bienfaisante, relaxante et thérapeutique.

"Il s’agit pourtant tout simplement d’un tube" pourrait-on dire. Oui, mais, un tube, un tunnel par lequel le souffle passe, par lequel le son se crée, un tunnel symbole de passage.

Le joueur, sa singularité, son énergie, son intention, sa sensibilité sont aussi déterminants. Son expérience du souffle, sa technique instrumentale, sa posture, ses connaissances musicales, son lien au sacré et au mystère, sa capacité à se fondre dans sa vacuité colorent la musique et les vibrations dans l'invisible.

Un homme, un instrument, un souffle, une présence... et la magie du champ des ondes opère, créant du lien, de la résonance. C'est la porte d'un ressenti intense par de là l’émerveillement et la beauté du vivant.

Joueurs et auditeurs de didgeridoo, pensons toujours à être en lien avec la mémoire et l'histoire forte du didgeriddo et à remercier nos grands frères les Aborigènes d’Australie qui à chaque cérémonies répètent les rythmes et les codes à travers le didgeridoo traditionnel, le Yidaki. Ils rendent hommage et grâce continuellement à leurs ancêtres et aux esprits de la Nature.

Comme le dit un sage Kogabas de Colombie, « un peuple sans mémoire est un peuple mort ». Entendons par là, la mémoire du vivant, de la beauté, de la vibration divine et de l'intention pure. Cette mémoire qui vibre dans le son nous structure et nous élève.

En tant qu’occidentaux jouant d’un instrument d’une origine lointaine et ici aborigène, c’est de notre responsabilité de faire perdurer la connaissance, le savoir et la richesse des Aborigènes d’Australie et de leur exprimer notre respect, notre gratitude, pour leur accueil et leur transmission. A travers ce chemin, sont pardonnées les conséquences envahissantes des colons en Australie, et sont replacés les liens avec nos frères aux sagesses ancestrales. De là, naît une nouvelle vibration de reliance et d'harmonie ; écho du son du didgeridoo avec sa basse qui relie et ses harmoniques équilibrantes.

 

OTHELLO RAVEZ : MUSIQUE ET PRÉSENTATIONS

Solo thérapeutique

"En mémoire des Géants", 1er album d'Othello Ravez Trios

"Gearing", groupe Oloji

Découvrez l'univers d'Othello Ravez : http://www.othelloravez.com/


Bol en cristal et instruments en cristal : un son hypnotique

Bol en cristal et instruments en cristal : un son hypnotique

DEPUIS LA NUIT DES TEMPS, LE CRISTAL FASCINE.

Il évoque la pureté, la transparence, la magie, la lumière. De la boule en cristal pour la divination au cristal de roche du guérisseur, en passant par les crânes en cristal, nous avons de plus en plus l'occasion aujourd'hui d'être conquis par le cristal avec un NOMBRE CROISSANT D'INSTRUMENTS DE MUSIQUE RÉALISÉS EN CRISTAL. Ouvrez grand vos yeux : certains instruments en cristal ont des formes complètement atypiques. Et ouvrez grand vos oreilles : la sonorité de ces instruments fabriqués en cristal est remarquablement merveilleuse et ravit assurément l'auditeur.

Des instruments de musique classique en cristal aux instruments thérapeutiques en cristal, voici un tour d'horizon de sons hypnotisants et envoutants. Vous êtes prêt(e) pour un voyage sonore cristallin, captivant et étonnant, alors allons-y!

1 )  INSTRUMENTS EN VERRE, SONS CRISTALLINS : Benjamin Franklin

2) INSTRUMENTS THÉRAPEUTIQUES EN CRISTAL : bol, pyramide...

3) LE CRISTAL BASCHET : invention des frères Baschet

 

Anatomie du Cristal Baschet – crédit photo Wyeim

1 ) LES PREMIERS INSTRUMENTS EN VERRE

L'ARMONICA DE VERRE

Un des premiers instruments en cristal connu est l'armonica de verre élaboré et présenté en 1761 par un homme haut en symbole : homme politique, scientifique, imprimeur, écrivain, philosophe, inventeur (d'un poêle à bois, du paratonnerre), signataire et contributeur de la Constitution des États-Unis d’Amérique... c'est Benjamin Franklin à qui l'on doit l’invention du Glassharmonica, ou harmonica de verre.

Les bols en cristal, en verre ou en quartz, empilés sans se toucher sur un axe horizontal, tournent sur eux-mêmes. Le procédé pour mettre en vibration ces bols est le même que pour faire sonner un verre avec de l'eau à l'intérieure : humidifier les doigts et la paroi et en avant la musique! Ici, pas besoin de tourner le doigt autour du verre, c'est le verre qui tourne :)

L'armonica de verre et ses vibrations émouvantes ont inspiré Franz Anton Mesmer et Mozart !

Franz Anton Mesmer jouait fréquemment de l'armonica de verre lors de ses traitements collectifs par le magnétisme animal à Paris dans les années 1780. On peut imaginer que Mesmer a senti l'intérêt de cet instrument et exploité consciemment le pouvoir thérapeutique du son cristallin dans ses traitements.

Grand ami de la famille Mozart, c'est chez Mesmer que Wolfgang Amadeus Mozart découvre cet instrument en cristal! En 1791, l'année de sa mort, Mozart compose sa dernière œuvre de musique de chambre, KV 617, où  l'Armonica de verre est accompagné de la flûte, du hautbois, de l'alto et du violoncelle.

Voici un présentation de cet instrument à l'histoire fascinante, empreinte de folies, d'hypnose, et de spiritualité.

C'est à la reine Marie Antoinette que l'on doit l'introduction de l'armonica de verre en France. Elle en jouait dit on avec succès !

FLÛTES TRAVERSIÈRES EN CRISTAL

Il existe également des flûtes traversières en cristal. Au Musée de la Cité de la Musique à Paris, vous aurez la joie d'apercevoir dans la vitrine les flûtes traversières en cristal de Pierre Laurent qui datent d’environ 1820.

HARPE EN CRISTAL

Création plus récente, la harpe de Cristalmc de Gaudry Normand est constituée de tubes de cristal de quartz assemblés côte à côte sur un cadre. Les tubes sont suspendus avec des fils pour que le cristal, frappé par des mailloches, vibre et résonne librement.

Il existe également d'autres instruments de musique classique conçus en cristal : gong en cristal, violon en cristal, clairon en cristal et "xylophone en cristal" nommé aquarion. 

Est-ce que l'augmentation du nombre d'instruments en cristal serait en relation avec la vague spirituelle de l'ère du Verseau?  En tout cas, vous allez l'entendre, le son cristallin transporte l'esprit et l'âme dans un espace de paix, et de présence.

2) INSTRUMENTS THÉRAPEUTIQUES EN CRISTAL

Les instruments thérapeutiques en cristal sont des instruments intuitifs : Bols en cristal, diapasons en cristal (voir image dessous), pyramides en cristal, didgeridoos en cristal, pendules chantant en cristal. Les instruments mélodiques en cristal (veena en cristal, cristal vibraphone, xylophone en cristal) ont des gammes harmonieuses et simples et sont pour la plupart accordés en La 432 Hz.

Pour comprendre l'intérêt et les bienfaits de l'accordage au la 432 Hz :

VERTUS CRISTALLINES 

Avec ces instruments aux belles longueurs de notes, il est possible de travailler sur les chakras et de donner de lumineux soins sonores. Ces résonances offrent un cadre musical propice à l'envol et à la connexion de l'esprit aux plus hautes sphères! Des voyages sonores inspirants, doux et magiques!

Depuis les temps les plus anciens, il est transmis que le cristal possède des vertus purifiantes. C'est l’une des pierres précieuses les plus connues capable d'engrammer et d'amplifier l'information. Lié à la lumière, le cristal de Roche met tout en évidence en amplifiant le niveau énergétique de tout ce qui entre à son contact. Il éclaire les zones qui manquent de lumière et aide à prendre conscience de ce qui doit être libéré en ouvrant le chemin vers de meilleurs possibles.

Miroir de notre finesse, de notre pureté, de notre délicatesse, le son cristallin féminin des instruments thérapeutiques en cristal résonne aussi dans les parties de notre être où la lumière rayonne profondément, allant vibré jusqu'au plus profond de nos cellules.

L’énergie cristalline enchante de son raffinement...

 

BOLS EN CRISTAL

Les bols en cristal, cousin des BOLS TIBÉTAINS,  se jouent de la même manière. La résonance des bols en cristal est encore plus longue que celle des bols tibétains pourtant déjà très agréable. Les sonorités, toutes deux apaisantes, sont distinctes.

-> TROIS CARACTÉRISTIQUES PASSIONNANTES DU BOL EN CRISTAL

  1. L'onde pure et sinusoidale. Lorsqu'on enregistre un bol en cristal en studio, on remarque instantanément sur le logiciel de MAO que les courbes de la note jouée sont continues et harmonieuses, à l'image d'une onde pure, à l'image d'une onde sinusoidale. Un mouvement parfait...
  2. La résonance. La durée de résonance du bol en cristal est impressionnante : d'une à 2 minutes environ selon les bols!
  3. L'impossibilité à cerner d'ou vient le son. Lorsque le bol en cristal "chante", le son enveloppe tout l'espace de la pièce et l'oreille ne peut pas mesurer d'où vient le son. Ne pouvant plus "s'accrocher" à la source spatial du son, le mental "décroche".

-> TROIS TYPES DE BOL EN CRISTAL

  1. Les bols en cristal clair
  2. Les bols en cristal givrés
  3. Les bols en cristal clair avec poignée

Les bols en cristal clair sont fabriqués avec la partie la plus pure et transparente du cristal de roche (concassée en grains de sable). Je préfère personnellement les bols en cristal clairs : plus nets et sains, avec un frottement silencieux et agréable. Les bols en cristal clair avec poignée sont pratiques pour déplacer le bol dans l'espace et le transporter tout en jouant.

 

PYRAMIDE EN CRISTAL

Dieter Schrade est un créateur de pyramides de cristal. Dans la conception de ses pyramides, réalisées en cristal pur, il reprend les proportions de la grande pyramide de Gizeh. 

Comme pour les bols en cristal, la pyramide s'utilise pour les méditations, dans le cadre de thérapies par le son, ou pour la purification d'une pièce ou faire circuler l'énergie.
Il existe plus d'une dizaines de dimensions de pyramides en cristal.

Pour jouer et faire sonner la pyramide, on utilise une baguette spéciale en cristal recouvert d'une épaisseur de tissu. Pour moduler l'attaque, il suffit comme pour un bol tibétain, pour un bol en cristal ou un triangle, de jouer plus ou moins fort. J'aime beaucoup faire tourner la pyramide en même temps que le son résonne, je vous invite à essayer...

 

 

 

VEENA DE CRISTAL

"Extasié(e) par le son de cet instrument pentatonique accordée en la 432Hz, vous le serez"

Au bout de vos doigts, frottant cet instrument, vous obtiendrez et entendrez des sonorités angéliques, pleines et harmonieuses, telles des volutes de cristal fractalisantes de merveilles épanouissantes.

C'est un instrument EXTRAORDINAIRE pour les voyages sonores.

Facile à jouer et inspirant grâce à son mode pentatonique, c'est éblouissant de lumière !

Avec le veena de cristal, véritable vaisseau de cristal, le chant spontané s'invite, s'élance, vit, virevolte, transporte, accueille. C'est une couleur exceptionnelle pour des relaxations sonores épanouissantes. Vous l'avez compris, je suis en admiration à l'écoute de ce son réjouissant!

Découvrez-le tout de suite et partagez vos sensations dans les commentaires :

 

 

A l'écoute du son charmant de ce glassophone, on comprend pourquoi il y a de plus en plus d'instruments fabriqués en cristal 

DIDGERIDOO EN CRISTAL

MERKABA EN CRISTAL

(la merkaba en cristal est un instrument

disponible chez www.cristalvibrasons.com)

PENDULE CHANTANT EN CRISTAL

Un autre instrument est fabuleusement enchanteresque : le Cristal Baschet !

3) LE CRISTAL BASCHET

Le Cristal Baschet est un des rares véritables instruments polyphoniques en cristal. Sa structure est étonnante, avec des sons cristallins dans les aigus et des sons graves pouvant sonner comme un trombone lui donne un aspect "orgue de cristal."

Deux "Cristal Baschet" jouent ensemble la première

GYMNOPÉDIE D'ERIK SATIE

 

LOUP BARROW

UN INCONTOURNABLE DU CRISTAL BASCHET

LES FRÈRES BASCHET 

Voici une courte vidéo présentant l'univers des créateurs, François et Bernard Baschet.

Une collaboration créative d'ingénieur, designer, acousticien, expérimentateur, philosophe, écrivain, sculpteur...

De la création de la première guitare gonflable aux structures Baschet, il n'y avait qu'un pas (ou presque).

L’esprit des frères Baschet incarne une recherche esthétique déterminée par le sonore, mais pas seulement. Dans les structures sonores Baschet, se croisent les arts plastiques, le cinéma, le spectacle, la poésie, la musique, l’architecture, l’acoustique, l’action sociale et l’éducation.

L’Instrumentarium Pédagogique Baschet conçu dans les années 80 est composé d’un ensemble de 14 structures sonores offrant une palette de sons d’une centaine de timbres! Colorés, ludiques, inspirants, les instruments procurent une expérience musicale collective par le jeu et l’exploration. L'instrumentarium Pédagogique Baschet est destiné aux enfants, aux personnes handicapées et aux adultes.

Peut-être que sans le savoir vous avez déjà entendu le Cristal Baschet, puisque de nombreux artistes aux courants musicaux très variés l'ont utilisé : 

Daft Punk, Manu Dibango, Arthur H, Jean-Michel Jarre, Yael Naïm, Vanessa Paradis, Radiohead, Ravi Shankar ou Tom Waits

pour n'en citer que quelques uns.

ET POUR POURSUIVRE ET FINIR CETTE IMMERSION SONORE EN BEAUTÉ

Vous avez aimé, vous avez vibré, été touché,

alors je vous remercie de partager à vos amis et sur vos réseaux !


Maurice Moncozet, troubadour du XXIième siècle

Maurice Moncozet, troubadour du XXIième siècle

L'histoire de la musique étiquette la musique sacrée d'un côté et la musique profane de l'autre, créant une séparation dans la musique. Dans ce cadre là, entendez par musique sacrée, la musique religieuse. Je vous invite à aller au dela de cette confusion car le sacré se cache et se révèle partout et dans chaque musique. J'en veux pour preuve les troubadours d'hier et d'aujourd'hui, messagers d'amour et de sensibilité.

 

Je suis heureux de partager quelques vibrations sonores de Maurice Moncozet, un troubadour d'aujourd'hui, profondément humain. Tout son coeur est dans sa musique, dans son chant, et dans sa voix bouleversante.*

*Coeur (in)sensible : s'ouvrir !!

  • Voici un premier chant où l'on ressent le pétillement de la vie, et le courage et la confiance du vivant. De la beauté, tout simplement.

Maurice Moncozet, l'âme du troubadour

Maurice Moncozet est chanteur, musicien, compositeur, passionné de musiques anciennes.

Multi instrumentiste éclectique, il joue aussi bien de flûtes faîtes en os de la pré histoire que du rebec, chalémie, saz,flûtes, nay, instruments médiévaux, tout en façonnant des matières sonores électroniques scintillantes.

Explorateur des musiques anciennes et extra européennes, il créé et joue dans de très nombreux albums, comme notamment La Tròba, la grande anthologie chantée du trobar.

Il fonde l'ensemble Tre Fontane en 1985, et l'ensemble La Ròsa Salvatja (la rose sauvage) en 2000.

Il travaille en collaboration avec le Pôle International de la Préhistoire et le Service Départemental d'Archéologie, en particulier pour 2 films de la collection Les gestes de la Préhistoire : la flûte aurignacienne et le lithophone.

Pour en savoir davantage sur Maurice Moncozet :

http://mauricemoncozet.free.fr/Maurice_Moncozet/Maurice_Moncozet.html

  • Ecoutez ce voyage sonore où nous entraine Maurice Moncozet avec force de profondeur :

Des instruments traversant les siècles

Le rebec, instrument délicat.

Le rebec est un instrument à cordes frottées avec une sonorité chaude, enveloppante et délicate.


Issu de la rubeba à deux cordes jouée sur les genoux, le rebec arrive en Occident entre le 12ième et 14ième siècle, et adopte une autre posture : il est tenue avec les bras (contre la poitrine ou sur l'épaule). A partir du Moyen Age, les ménestrels s'emparent de cet instrument qui possède par la suite 2, 3 ou 4 cordes accordées en quinte.

 

La chalémie

La chalémie est un instrument à vent et anche double, de la famille du hautbois, très répandu au Moyen Âge et à la Renaissance. Comme le rebec, il arrive en occident via l'Espagne. La chalémie est une cousine du mizmars, zurna, rajtas et ghaitas... Sa sonorité puissante offre une musique qui tantôt invite à la danse et au mouvement, tantôt propose des annonces solennelles, tantôt soutient le conte et l'imaginaire médiévale.

 

Le saz

Le saz est un instrument à cordes pincées à manche long, il se rapproche du luth. C'est un "cousin" du oud. Le saz est un instrument de musique traditionnel turc. La large caisse de résonance du saz poétise le son.

Ce mot d’origine persane, possède plusieurs significations en turc, ce qui peut prêter à confusion : il peut désigner toute sorte d’instruments de musique, une famille particulière d’instruments à cordes pincées, ou le bağlama ou encore le tamboor.

 

 

  • Un autre parcours sonore, plus contemporain celui-là... Laissez-vous surprendre...

 

Découvrez d'autres artistes riches de propositions pour l'apaisement, pour le centrage et pour développer sa sensibilité :

Prendre le temps de ressentir... la musique

+ Prendre le temps de conscientiser et de partager son ressenti

= plus de clarté et de lucidité pour soi, plus de facilité dans ses choix de vie.

=> Partager vos ressentis dans les commentaires et à vos amis en diffusant votre joie de l'Instant musical ;)


Atelier Petit Soleil

Atelier Petit Soleil

Faire rayonner son Petit Soleil, Explorer les vibrations, Etre émerveillé par le son.

"PETIT SOLEIL"
Avec Estelle Chabretou et Anthony Doux
Musique, respiration et mouvement
De 0 à 10 ans

L'Atelier Petit Soleil a commencé son rayonnement au festival pour enfants 1.9.3. Soleil en 2019.

Une expérience sensorielle, en groupe, en famille, autour de sons magiques, de respirations ludiques et de mouvements poétiques! En avant la musique pour cultiver son Petit Soleil intérieur!

Découvrez un univers sonore d’instruments atypiques (bols tibétains, gong, flûte coulissante, accordéon, carillons, tamboa, kigonki…) et soyez invité à en jouer. Quand le souffle s’en mêle et le mouvement aussi, le voyage se crée avec vous pour faire rayonner votre Petit Soleil :)

Destiné aux crèches, écoles, festivals, cet atelier a pour volonté de nourrir le lien aux autres, à soi, à ses enfants, aux sons et à la musique, dans la joie, la sensibilité et l'émerveillement !

Les instruments intuitifs : bols tibétains, gong, flute coulissante, kalimbas, accordéon zen, cithare, carillons koshi, tamboa, kigonki, batons de pluie, song pod, chants, diapasons thérapeutiques, harmoniseur 528 Hz...

Le déroulé de l'atelier :

1 ) Avec simplicité, reconnexion avec son petit soleil et/ou avec celui de votre bébé, mise en mouvement du petit soleil, et célébration du petit soleil par la musique, la respiration (cohérence cardiaque) et le mouvement.

2 ) En douceur, présentation et exploration des instruments de musiques intuitifs qui dynamisent et font vibrer ce Petit Soleil.

Durée de l'atelier : 50 minutes

Partage des sons

 

 

 

 

Exploration personnelle des instruments intuitifs

 

 

L'espace Petit Soleil en extérieur

 

 

 


 

A bientôt de vous retrouver

et de partager nos Petit Soleil  !

 

En relation, et en complément à Petit Soleil:

découvrez le spectacle Eveil Dansant,

et les ateliers Cohérence cardiaque et mouvement spontané.

 

Pour informations et contacts : symphoniesinterieures@gmail.com

 

Let the sunshine in !

Photos : Claude Grude & Estelle Chabretou


Webinaire "Rencontres Extraordinaires" sur le thème de la musique, du son, des vibrations et des fréquences

Avec Anthony Doux, praticien sonore, musicien, compositeur, interprète.

Ce webinaire a eu lieu dans le cadre des Rencontres Extraordinaires présentées par Frédéric Zenouda, proposé par BioSanté Editions.

 

Voici le CONTENU TRANSCRIT de cette conférence vidéo.

Découvrez nombre d'informations sur les bienfaits et les pouvoirs des sons, des vibrations, des fréquences sacrées, de la cohérence cardiaque...

(Accueil)

Anthony Doux : Je suis ravi de présenter cette conférence sur la musique, la cohérence cardiaque, les fréquences et les synergies entre les fréquences.

Frédéric Zenouda : Tu es musicien, et tu composes des musiques de bien-être. Les musiques apportent toujours du bien-être et du bonheur. Ta spécificité, c'est d'avoir travaillé au sein même du son pour explorer les fréquences et leur effets afin de nous donner du bien-être.

AD : Comme tu le dis les musiques sont porteuses de fréquences et d'intentions et doivent en général nous faire du bien. Dans mon travail, l'idée est d'utiliser des outils musico-thérapeutiques précis en travaillant sur des fréquences, entre autre, pour créer des musiques dont le but est de nous harmoniser, nous mettre en lien avec différentes énergies ou nous aider à nous sentir mieux.

J'aime travailler en synergie et en mettant en lien différentes techniques et outils, pas seulement musicaux. J'ai recours, à certaines techniques respiratoires, à d'autres du développement personnel, du bien-être, et des outils musicaux. J'aime voir comment cela s'agence ensemble.

FZ : Peux-tu nous présenter ton parcours.

AD : Je suis musicien à la base. Né dans un famille ou l'expression des émotions et l'écoute étaient difficiles, la musique fût un moyen détourné et salvateur pour apprendre à vivre et partager mes émotions. Par la musique, j'ai développé l'écoute et l'accompagnement avec de nombreux chanteurs, danseurs et comédiens. Cela m'a amené à me mettre sur la même longueur d'onde que l'autre, entrer en empathie et partager ses émotions. Je retrouve aujourd'hui cette place d'accompagnateur dans mon travail de praticien, dans lequel je mêle développement personnel et musique.


Ces deux chemins me tiennent à cœur. Lors d'un stage sur la musicothérapie amérindienne, je me suis rendu compte qu'il n'y avait pas forcément besoin d'être musicien pour guérir les autres. De ce fait je cherche à apporter à ce domaine ma spécificité et mon expérience en créant de nouveaux outils, des innovations, des choses qui n'existent pas. Je tente de créer quelque chose de musicalement agréable et de bienfaisant. Quelque chose de bon pour la santé.

FZ : Tu vas donc utiliser l'outil musical vibratoire pour accompagner certaines autres techniques que tu as découvert par ailleurs pour apporter du bien-être autour de toi. Tu parles de santé, donc on est dans le bien-être et aussi la thérapie.

AD : Je suis prudent concernant ce domaine, c'est la cohérence cardiaque qui me fais en parler. Aujourd'hui les études sérieuses confirment son intérêt médical. Elle possède de nombreuses vertus. Elle libère des blocages émotionnels et nous aide à affirmer nos potentiels.

FZ : Peux-tu nous expliquer techniquement de quoi est composée la musique et comment le son nous touche dans nos corps physiques et émotionnels ?

AD : Je vais vous parler de la puissance du son créateur et des vibrations et comment la musique peut nous influencer, nous aider à nous ré-accorder.

Les tibétains disent « nada brahma » l'univers est son. Dans la bible : « Au commencement était le verbe ». Le son est au commencement de tout dans beaucoup de genèses et de mythes de la création. A notre échelle, Michel Odoul dans son livre « Dis moi ou tu as mal, je te dirais pourquoi » parle de la voix comme la porte de la manifestation. Le son engendre tout. Tout est vibration et possède un signature fréquentielle (objet, organe, corps).

Nous sommes des empilements de fréquences.

Qu'est ce qu'une vibration. La vibration est créée par une onde. Les ondes se déplacent dans l'air comme celles créées par la chute d'un caillou dans l'eau. On les mesure en Hertz. 1 Hz = une onde par seconde, 10 Hz = 10 ondes par seconde. Il faut comprendre que tout est vibration. Si on crée une onde à 1Hz et que l'on l'accélère, on va entendre une note de musique, puis en l'accélérant encore, on va obtenir de la chaleur comme avec les plaques à induction de nos cuisines. Si on l'accélère encore, on obtiendra les couleurs puis la lumière et les pensées.

Tout est vibration et possède une échelle de fréquences vibratoires plus ou moins rapide. Ces vibrations ont un impact sur notre corps, de même que nos émotions et nos pensées, on  aborde là la phsycho-morphologie.

Le sculpteur et le sculpté : quand un sculpteur travaille le marbre, il doit être très attentif au son que son burin produit. Il saura si le son est harmonieux c'est qu' il travaille avec la pierre, si le son est disharmonieux il travaille contre la pierre. Si il y a trop de coups disharmonieux, le marbre peut s'écrouler.

Nous sommes à la fois le sculpteur et le sculpté. Par nos pensées et nos émotions nous pouvons générer en nous de l'harmonie ou du désordre. Notre corps est le sculpté, il engramme ce que nous lui prodiguons. Par la musique, on va résonner là où les choses sont engrammées pour les libérer.

FZ : Peux-tu nous expliquer comment la musique pénètre en nous au point de modifier les choses en profondeur dans notre organisme ?

AD : Tout est question de résonance.

Un son a le pouvoir de traverser la matière.

On peut sentir cela lorsque l'on est près d'une enceinte dans une boîte de nuit et que l'on sent son intérieur vibré. Lors des massages sonores, on le fait plus subtilement avec des instruments comme le bol tibétain. Le son ne va pas naviguer de la même façon suivant les instruments. Certains vont agir sur les os, certains organes ou cavités.

Deux lois explique cela, celle de la résonance et celle de la synchronisation.

Par exemple, depuis Napoléon il est interdit à un groupe de soldats de marcher au pas sur un pont. Car le pas est régulier et si il correspond à la fréquence fondamentale du pont, celui-ci se met en vibration et peut s'effondrer. Si on émet une fréquence, elle active les fréquences similaires même endormies ou bloquées. La résonance les remet en mouvement.

L'autre phénomène est celui de la synchronisation. C'est Christian Huygens un mathématicien hollandais du 17 ème siècle qui a remarqué cela en regardant les balanciers des deux horloges de sa chambre. Il a remarqué qu'elle se remettaient toujours dans le même mouvement, même si il essayait de les décaler.

Donc : deux fréquences identiques vont naturellement chercher à se synchroniser.

C'est proche de la loi de l'attraction qui en quelque sorte cumule les effets de la loi de résonance et celle de la synchronisation. C'est à dire mettre en exergue les même fréquences et les faire se rencontrer dans le même mouvement.

Au niveau du corps c'est la même chose. Les vibrations que l'on transmet au corps, résonnent et se synchronisent pour s'harmoniser.

FZ : Cela reviendrait à dire que l'on peut agir sur notre corps par l'émission d'une fréquence sonore. On peut donc modifier le corps et l'influencer ?

AD : Oui c'est cela, en fonction des fréquences émises.

FZ : Jusqu’où peut-on aller, dans quelles structures, et quel est le message que le corps peut en tirer ?

AD : Cela peut aller à plusieurs niveaux, jusqu'à l'ADN, mais les recherches dans ce domaine sont encore peu développées. Les retours de mon travail montrent qu'il y a des sensations de libération et des transformations.

Pour en revenir au fréquences, le corps en est un empilement. Globalement les fréquences graves résonnent dans le bas du corps et les aigus dans le haut, selon les travaux de Marie-Louise Aucher qui a définit une carte du corps sur ce plan là. Même si les choses sont légèrement plus nuancées.

Par exemple, certaines fréquences sont appelées fréquences sacrées. Même si pour moi elles le sont toutes, certaines comme le 528 Hz (qui vibre 528 fois par seconde) étaient utilisée par le docteur Rife, un collaborateur de Tesla au début du 20 ème siècle. Elle est considérée comme la fréquence réparatrice de l'ADN.

J'ai voulu l'expérimenter, or sur Internet il est proposé de nombreuses fréquences composées avec des sons synthétiques. Alors, je voulais essayer cette fréquence avec des sons acoustiques, car les sons synthétiques même si ils possèdent de nombreux avantages, peuvent aussi manquer de certaines fréquences dans l'enveloppe du son.

Je ne voulais pas travailler avec des fréquences manquantes. Je me suis mis à composer avec des instruments acoustiques, et avec cette fréquence 528 Hz pour mon premier album sur les fréquences sacrées, afin de tester et de mettre en situation certaines fréquences.

J'ai voulu présenter cette fréquence sous différents angles et ambiances car j'ai remarqué qu'avec une plus large variété de manières de présenter une fréquence, il y avait plus de chance d'en faire profiter les auditeurs. Je travaille de cette manière dans mon processus créatif.

Quelques temps après, j'ai découvert l'épigénétique. Il est dit que pour 85 % de notre ADN, l'expression des gènes est modulable, par notre comportement, notre nourriture, l’activité physique et le plaisir que l'on a dans la vie, notre environnement, et donc notre environnement sonore. Cela a fait sens pour moi que l'on puisse transformer l'expression d'un gène avec une fréquence. Voilà comment j'explique l'impact de ces fréquences.

FZ : Tu parles d'instruments acoustiques, quels sont le ou les instruments que tu utilises ?

AD : J'utilise un peu tout, chaque instrument à son avantage et est intéressant. Par exemple, j'utilise les bols tibétains dans beaucoup de voyages sonores car ils ont une résonance très longue et une richesse harmonique et fréquentielle très importante. J'utilise aussi le tambour et l'accordéon. Ces trois instruments sont très riches en fréquences différentes. Plus elle sont nombreuses, plus on a la possibilité de venir résonner avec d'autres fréquences.

L'accordéon est mon premier instrument, je ne m'attendais pas à l'utiliser dans le domaine du bien être. En fait, il est complètement adapté à cela pour plusieurs raisons. Cet instrument respire (on verra son intérêt quand on abordera la cohérence cardiaque), il est aussi polyphonique, on peut chanter et se déplacer avec. Sur certains accordéons on a les mêmes claviers de chaque côté. Avec une écriture particulière, il est possible d'équilibrer naturellement les hémisphères du cerveau en les stimulants par un type de composition précis.

Chaque instrument à son intérêt, ses bienfaits et sa symbolique.

Lorsque j'ai réalisé des guides auditifs musicaux et sonores pour la cohérence cardiaque, l'accordéon s'est imposé naturellement. Il existe une touche d'air qui permet d'ouvrir et de fermer l'accordéon sans créer de musique. Seulement un son, un bruit blanc naturel. Ce souffle qui respire, s'amplifie, et son va-et-viens, rappelle le son du vent, de l'océan et bien entendu de la respiration. J'ai eu le plaisir d'une collaboration avec le Dr David O'Hare concernant le livre qu'il a écrit Cohérence Kid et l'album que j'ai créé Cohérence Kid Music. 

FZ : J'aimerai bien l'entendre (l'accordéon), on a l'image de cet instrument qui respire.

AD : Tous les instruments ont leurs spécificité, guitare, cithare, pyramides et bols de cristal... Les diapasons peuvent stimuler les points acupuncture, les carillons ont un pouvoir apaisant. La kalimba qui par sa douceur amène à un sentiment d'apaisement.

FZ : Tu fais la différence entre la musique et les sons.

AD : Ils sont complémentaires et les deux sont utiles. La musique est organisée, il y a le rythme qui influe notre mental, l'harmonie et la mélodie qui vont jouer sur le corps émotionnel. La structure rythmique a un effet sur le corps physique. Comme elle est structurée, elle suscite une réflexion mentale, une anticipation de ce qui va arriver. Dans la musique on peut jouer avec cela.

Dans le son, comme par exemple un concert de bols tibétains. C'est la résonance qui importe. Là l'auditeur n'est plus dans l'anticipation ou le calcul, il s'installe dans l'écoute de la résonance. Quand un autre bol va sonner, ce sera une surprise, douce car on est dans un espace sécurisé et sécurisant, cela nous ramène à l'instant présent. C'est cela qui est intéressant dans la pratique des sons.

FZ : C'est très intéressant comme propos.

AD : Certains compositeurs jouaient avec cela, comme Haydn dans sa symphonie « la surprise »; ou Mozart qui adorait cela. Il était constamment dans des changements afin de créer cet effet.

FZ : J'en profite pour évoquer Tomatis qui considérait que la surprise aide au développement des fonctions cognitives, il travaillait beaucoup avec Mozart et Haydn.

Peut-on accompagner certaines pathologies lourdes comme parkinson ou alzeimer ?

AD : Je pense que l'on peut dire cela même si aujourd'hui on ne possède pas encore toutes les clefs de ces mécanismes complexes. Si on arrive à faire tous les liens avec ce qui existe déjà, il ressortira des choses très pertinentes. Tomatis utilisait Mozart.  Mozart va utiliser un instrument, puis tout l'orchestre, puis les voix, puis uniquement les cordes : il y a un renouvellement constant dans sa musique.

Tomatis à travaillé sur les filtres fréquentiels, uniquement avec des fréquences. Avec des « bypass », il aura enlevé des graves ou des aigus lors de l'écoute, et ces passages et changements s'enchainent très rapidement. Il joue aussi sur la synchronisation des hémisphères cérébraux pour ramener tout le temps au présent.

Le son nous amène à la surprise de manière plus apaisée. La méthode Tomatis a évolué, plusieurs méthodes se sont développée à partir de cela : la méthode de l'holopsonie, la méthode Hypérion.

Dans les voyages sonores, la stimulation est différente, la surprise est plus accueillante et acceptée. La méthode Tomatis n'est pas toujours agréable pour l'auditeur, même si son efficacité est prouvée.

Cette idée de surprise me fait penser au guerrier pacifique de Dan Millman : le héros arrive en retard et demande à son maitre de lui enseigner quelque chose rapidement car il est pressé. Et son maitre le prend et le jette du pont. Lorsqu'il lui demande pourquoi il a fait ça, le maitre lui répond que c'est pour le mettre dans l'instant présent.

FZ : Isabelle nous livre un commentaire : La surprise de Haydn a été créé pour réveiller les spectateurs endormis.

AD : Tout le monde réagit en effet à ce fortissimo. Tous sont présent à cet instant, dans la même énergie et dans la même réception.

FZ : Quelle est ta méthode concernant le bien-être ?

AD : C'est du recentrage, du lâcher prise, mais cela dépend de quel outil on parle, car j'ai développé plusieurs outils : des albums musicaux construits avec des outils thérapeutiques que l'on peut écouter, des voyages sonores avec musique et sons (principalement avec des outils acoustiques pour avoir cette richesse fréquentielle).

J'ai aussi créé six albums de guides auditifs pour pratiquer la cohérence cardiaque, cinq pour les adultes et un pour les enfants. Celui ci, « Cohérence Kid Music » est sorti en septembre 2018 en partenariat avec le docteur David O'Hare pour accompagner son livre. Ces outils vont aider la personne à se recentrer. On est là dans la cohérence cardiaque. C'est un domaine extrêmement vaste. Ces albums sont composés pour combiner les bienfaits de la musique auxquels s'ajoutent des outils thérapeutiques et ceux de la cohérence cardiaque.

La cohérence cardiaque permet de diminuer l'hypertension, les maladies asthmatiques, le stress et favorise le sommeil, entre autre...

FZ : Selon toi qu'est ce que la cohérence cardiaque et quelle est la meilleure façon de l'utiliser ?

AD : La cohérence cardiaque c'est une pratique et à la fois l'état généré par cette pratique. Quand on est en cohérence cardiaque, le cœur est en cohérence et rentre dans une onde sinusoïdale, une fréquence, une note de musique très grave que l'on entend pas. Cette fréquence rayonne.

Naturellement nous sommes tous dans une variabilité cardiaque.

Si on prend notre schéma cardiaque, on verra des zig-zag. Quand on entre en cohérence, ce schéma va se transformer et on va entrer dans une forme de régularité cardiaque. Le cœur est un peu comme le chef d'orchestre, il devient stable, entre en résonance et, tout le corps va se synchroniser autour du cœur.

On comprend pourquoi la cohérence cardiaque a de nombreux bienfaits et joue sur les neurotransmetteurs, les hormones. Celle du sommeil, la dopamine, celle du bonheur, la sérotonine, l'ocytocine, la DHEA "l'hormone de jouvence". Mais aussi sur la régulation du taux de sucres et plein d'autres choses encore...

Quand on mélange la cohérence cardiaque et la musique, on en multiplie les bienfaits.

FZ : Selon toi quels sont les meilleurs outils respiratoires pour bénéficier au mieux de ta musique et de la cohérence cardiaque ?

AD : Ce qui amplifie notre cohérence cardiaque, et donc notre bonne santé, ce sont aussi les émotions positives. La musique agit aussi sur le plan émotionnel. J'utilise des fréquences spécifiques dans mes musiques pour apporter d'autres choses.

Avant avoir fait la découverte de la cohérence cardiaque (avec le livre « 365 » du docteur David O'hare), je n'avais jamais réussi à maintenir une pratique avec régularité. J'ai découvert qu'il existait des guides visuels pour pratiquer la cohérence cardiaque. Je voulais pratiquer mais en étant connecté à moi et pas un ordinateur. J'ai pris mon accordéon et j'ai enregistré le souffle de l'accordéon pour me faire un guide auditif. C'est ainsi qu'est né mon premier album, « Cœur symphonique ».

… pratique en live de la cohérence cardiaque avec le souffle de l'accordéon ...

AD : Nous avons respiré quelques instants ensemble. Prenez le temps d'observer si en l'espace de deux minutes, il y a quelque chose qui change. Est-ce facile de suivre ce souffle ? Ce souffle est intéressant par lui même, car c'est un bruit blanc naturel. Les bruits blancs sont aussi utilisés pour le traitement des acouphènes.

FZ : Avez-vous une expérience de libération des acouphènes avec vos musiques ?

AD : Le traitement des acouphènes se fait par l'utilisation de bruits blancs depuis une trentaine d'années. C'est un son qui est rempli de fréquences, un empilement de toutes les fréquences comme le bruit de l'océan ou le son du vent quand on se promène en forêt. Ce sont des sons naturels. Il arrive que l'on se sente fatigué après une promenade au bord de l'océan, même si on se sent bien.

Je n'ai jamais utilisé les bruits blancs dans le traitement des acouphènes. Certains déconseillent les bruits blancs non naturels générés par des appareils ou des ordinateurs, et recommande les bruits blancs naturels et structurés pour traiter les acouphènes. Par exemple les très jeunes enfants ont peur la première fois qu'ils entendent un aspirateur ou une perceuse, alors qu'ils n'ont pas peur du bruit de l'océan.

Mes guides auditifs pour la cohérence cardiaque ont pour support le souffle de l'accordéon qui est un bruit blanc naturel avec aussi des sons et des musiques. Il existe un objet qui s'appelle l'ondoline qui permet d'amplifier nos fréquences respiratoires, notamment les fréquences aiguës de notre respiration. Je l'ai fait essayé à ma compagne pour guérir ses acouphènes. Ils ont disparu durant un an.

Mon premier album « Cœur symphonique » est celui que je conseille en général car je l'ai voulu assez varié et divers. Il y a treize univers sonores différents pour que chacun y trouve son compte. L'accordéon est présent, mais aussi les bols, les diapasons, etc... j'ai travaillé avec des filtres fréquentiels comme dans la méthode Tomatis, avec des moments où sont filtrés les graves ou les aigus. J'essaye de les utiliser de manière agréable et pertinente. Enfin j'y ai introduit des fréquences spécifiques.

FZ : Où trouver ces albums ?

AD : Ils sont présents sur mon blog : des musiques pour guérir et sur mon site symphonies intérieures

Vous pourrez y retrouver mes dix albums, dont six sur la cohérence cardiaque.

Après l'enregistrement de « Coeur Symphonique », j'ai réalisé le second album : « Coeur Symphonique 432 ». Dans celui-ci, tous les instruments sont accordés en 432 Hz.

FZ : Pourquoi un autre accordage et pourquoi 432 Hz ?

AD : En fait pour qu'un orchestre puisse jouer ensemble chacun doit s'accorder de la même manière, avec une note de référence : le La. A l'époque Baroque, le La était à 415 vibrations par seconde soit 415 Hz. Mozart utilisait des instruments à 430 Hz. Aujourd'hui ceux qui veulent jouer avec des instruments d'époque jouent à 430 Hz, car ces instruments ne peuvent pas jouer en 440 Hz, la norme actuelle. En comparant les instruments, on s'aperçoit que les instruments avaient moins de puissance mais plus de chaleur.

A l'époque romantique, on est passé à 438 Hz avec Berlioz. A l'époque contemporaine, les instruments montent et passent à 440 Hz jusqu'à 442 Hz. Ils sont hyper tendus, gagnent en puissance et perdent en chaleur. On recherche la brillance. Cela correspond aussi à une montée des centres d'énergie dans les corps subtils. On passe d'un niveau émotionnel avec le romantisme pour aller vers le mental à notre époque.

Pourquoi la norme actuelle est-elle à 440 Hz ? Je n'ai trouvé aucune raison scientifique, biologique ou fréquentielle pour l'accordage en 440 Hz. Par contre le 432 Hz est proche de l'accordage de Mozart. C'est une fréquence qui permet une musique légèrement plus basse et grave, plus posée.

Ces fréquences sont des harmoniques de nos fréquences cérébrales ainsi que de la fréquence de la terre (la résonance de Schumann). Le lien à la nature est beaucoup plus cohérent en 432 Hz. Lorsqu'on s'accorde sur certaines gammes en 432 Hz, certaines notes sont plus intéressantes comme le Do# qui vient résonner dans le chakra du cœur et que l'on ne trouve pas en s'accordant à 440 Hz.

Notre oreille est capable d'entendre de 20 Hz à 20 000 Hz.

On peut entendre confortablement des sons jusqu'à 12 000 Hz, sons qui nous paraissent agréables mais sont déjà assez aigus. Lorsqu'on norme un accordage, on utilise uniquement environ 80 notes (les notes fondamentales). Aujourd'hui la musique que l'on écoute est toujours normée à 440 Hz, cela veut dire que l'on écoute 80 fréquences sur 12 000 possibles. C'est extrêmement pauvre et limité. On a intérêt à chanter dans sa salle de bain et aller écouter d'autres fréquences pour se donner d'autre référentiels extérieurs et s'ouvrir d'autres perspectives.

Pourtant toutes les fréquences sont importantes et vont nous permettre de se synchroniser.

Un jour, j'ai compris cela en regardant mon enfant pleurer. Comment un enfant gère-t-il son émotion ? Ce que les adultes ont du mal à faire, les petit y arrivent bien. En premier, le corps s'exprime en gesticulant. Puis, la respiration se fait de façon plus saccadée pour retrouver de l'espace. Enfin, il utilise le son avec le volume et le balayage fréquentiel, sa voix monte et descend et balaye les fréquences de sa tessiture vocale.

FZ : Qu'est ce que cela fait ?

AD : L'enfant va ainsi se réaligner et se ré-accorder. Donc toutes les fréquences sont importantes.

Aujourd'hui on appauvrit notre champ référentiel, et on ne s'en aperçoit pas vraiment.

L'accordage en 432 Hz apaise davantage. Dans « Cœur symphonique 432 », j'ai inclus les trois respirations de base de la cohérence cardiaque. Quand l'expiration est plus longue que l'inspiration, cela sollicite le système nerveux parasympathique et va davantage nous apaiser. A l'inverse si l'inspiration est plus longue, cela va nous dynamiser. Quand les deux sont égales, nous trouvons l'équilibre.

J'ai créé quatre autres albums pour la pratique de la cohérence cardiaque dont deux sont axés sur des fréquences spécifiques. J'ai utilisé le ronronnement du chat qui est très apaisants, c'est la ronronthérapie. La plage fréquentielle dans laquelle ils ronronnent est intéressante, elle se situe entre 20 et 50 Hz, les mêmes fréquences environ que notre cerveau émet lors du sommeil paradoxal.

Ces fréquences graves apaisent et nous bercent. Les vétérinaires parlent de la faculté de régénération des os des chats qui est exceptionnelle. Si le chat ronronne c'est qu'il y a bien une raison. Car dans la nature tout a toujours une bonne raison d'être. Le ronronnement est utile pour plusieurs raisons.

J'ai recherché un ronronnement de chat pendant longtemps, sans succès. Puis en allant enregistrer mon album chez mon ingénieur du son, un chat venait d'arriver chez lui, il avait enregistré son ronronnement, il était super régulier et sa fréquence correspondait à la temporalité de la cohérence cardiaque. Ce chat ronronnait naturellement en harmonie avec la cohérence cardiaque. Il était dans le même tempo!! C'était incroyable, le ronronnement idéal! Par ce chat qui s'appelle Mouche. Cet album s'appelle « Caresse ».

L'album est aussi enregistré avec les fréquences sacrées. Si toutes les fréquences sont importantes et sacrées, certaines sont incontournables. Il y en a neuf. 174Hz 285Hz 396Hz 417 He 528 Hz 639 Hz 741 Hz 852 Hz 963 Hz, elles vont par tranche de trois.

174 Hz, c'est une fréquence qui nous offre un cadre sécurisant, qui nous permet de nous stabiliser, nous poser et nous ancrer. Nous sentir en sécurité pour ensuite pouvoir s'élever.

Les fréquences sacrées, du grave à l'aigu, nous amènent progressivement, du corps physique, au corps émotionnel, mental et spirituel. Il y a une élévation.

285 Hz est une fréquence régénératrice qui agit sur les chakras et les organes pour les harmoniser par résonance.

396 Hz agit plus sur l'émotionnel, cette fréquence nous libère des peurs et des culpabilités.

Je ne suis pas sûr que si l'on écoute une seulement cette fréquence générée pendant 10 minutes, il se passe quelque chose. C'est mieux si cette fréquence est mise en valeur dans une musique. L'énergie de la musique doit correspondre à cette fréquence. Dans la musique, il y a le tempo, l'harmonie, la dynamique...

417 Hz, favorise le changement et permet à chacun de se sentir assez ancré et en sécurité pour pouvoir commencer à se changer et se transmuter.

528 Hz est la fréquence miracle, elle est la fréquence centrale, j'en ai parlé précédemment.

639 Hz joue davantage sur les connexions neuronales ou relationnelles, pour trouver un équilibre par distanciation de nos émotions.

J'ai commencé par enregistrer l'album « Fréquence 528 » car c'était la fréquence centrale. Puis je cherchais quelle fréquence j'allais ensuite travailler. En démontant mon accordéon pour un réglage, je me suis aperçu que son numéro de série était le 741. Donc naturellement je me suis mis à travailler dessus...

741 Hz est une fréquence que j'aime beaucoup et qui correspond à l'expression de soi, la créativité, le développement de l'intuition. Oser parler et présenter qui on est. Six mois après ce travail, j'ai commencé à être interviewé, à m'exprimer dans des webinaires...

Des amis artistes ont essayé cet album, ils ont été créatifs tout au long de la journée.

L'album « Fréquence 741 » a été créé pour favoriser l'intuition. Le violon et le chant sont présents en plus de l'accordéon. Le violoniste virtuose avec qui j'ai enregistré s'appelle Dimitri Artemenko qui joue aussi avec le célèbre guitariste Estas Tonne.

852 Hz et 963 Hz sont des fréquences plus spirituelles qui nous amènent vers l'amour inconditionnel, le sentiment d'unité avec tout ce qui existe. Elles vont aussi nous aider à matérialiser qui on est, à matérialiser nos dons dans la matière. Elles agissent donc dans le domaine spirituel et aussi matériel.

FZ : D'où viennent les symboliques des différentes fréquences ?

AD : J'ai fait plusieurs recherches sans trouver d'informations pertinentes, c'est pour cela que j'ai réalisé des albums avec ces fréquences, pour les expérimenter! Par contre, j'ai étudié la numérologie et consulté une amie nombrologue afin d'étudier ces chiffres et nos conclusions étaient similaires à ce qui est dit depuis toujours dessus. J'ai demandé à des amis radiesthésistes ou magnétiseurs d'analyser ces fréquences, pour avoir leur avis sur l'effet des fréquences et le pourcentage de réussite de leur action. Cela m'a amené à avoir un point de vue différent dessus.

Mon idée est toujours de mettre en valeur ces fréquences d'après l'expérience que j'en ai.

FZ : Je partage la question de Jean Pierre dont la compagne vient de faire un AVC, et dont le cerveau gauche a été atteint. Quels sons lui faire entendre afin de l'aider à sa rémission ?

Tu nous as parlé de la synchronisation des hémisphères, quelles sont les fréquences qui pourraient être efficaces ?

AD : Ce qui me vient ne sont pas forcément des fréquences, mais une écriture musicale qui va venir stimuler et ré-harmoniser le cerveau gauche et le cerveau droit. Ce n'est pas forcément un traitement mais une aide qui peut-être intéressante. Dans l'album « Cœur symphonique 432 », il y a des morceaux qui sont créés pour solliciter les deux hémisphères et les mettre en miroir. Dans le cas d'un AVC, la cohérence cardiaque, avec la fréquence 432 Hz et une écriture musicale adaptée vont solliciter de manière agréable chaque hémisphère tour à tour.

FZ : Les couleurs peuvent être utilisées avec la musique. Quel album nous recommandes-tu ?

AD : Les dernières pistes de l'album « cœur symphonique 432 » stimulent le cerveau et ses hémisphères de gauche à droite. Il contient aussi un travail sur la spatialisation qui va permettre d'inspirer et d'expirer avec le son plus à droite ou à gauche et cela s'inverse, créant un effet énergétique.

Ces changements réalignent et réamorcent. Ces outils de cohérence cardiaque peuvent donner libre cours à l'auditeur pour chanter, générer des sons, faire des mudras pour renforcer l'effet énergétique.

FZ : qu'est ce qu'un mudra ?

AD : Ce sont des manières de positionner ses doigts qui agissent et stimulent différents méridiens et sont très efficaces. Cela nous aide lors de la pratique de la cohérence cardiaque, au même titre que la visualisation et l'intention. Ces outils sont complémentaires et on peut se les approprier et les adapter à ses besoins.

FZ : Ne pas être uniciste dans ses approches. Othello demande à quelle note correspond le 741 Hz ?

AD : On serait sur un Fa #, un peu plus aigu que celui sur la dernière ligne en haut de la clé de Sol.

FZ : Est-il intéressant de lier les mantras avec les fréquences sacrées ?

AD : Oui, bien sûr. Les mantras dans la même énergie peuvent renforcer les effets des fréquences.

FZ : Sophie demande comment redonner confiance et aider les enfants si ils ont des angoisses au coucher. On sait que les bébés ont des angoisses le soir.

AD : L'album « Cohérence kid Music » est particulièrement adapté, c'est le premier album de cohérence cardiaque adressé aux enfants. Il présente 22 plages musicales. La cohérence cardiaque stimule la dopamine, l'hormone du sommeil, c'est très adapté et aide de manière immédiate. Dans l'album, il y a divers univers musicaux, drôles et ludiques.

Les enfants même si ils sont trop petits pour pratiquer la cohérence cardiaque vont bénéficier des bienfaits de la musique et des fréquences et s'endorment facilement. D'ailleurs certains médecins diffusent l'album « Cœur symphonique » dans leur salle d'attente afin de modifier l'énergie de leur patients.

Pour les enfants, les tempos et les temps d'inspiration et d'expiration sont différents : plus courts. Dans l'album « Cohérence Kid Music », il y a trois temporalités différentes dont une pour que les parents puissent pratiquer la cohérence cardiaque avec les enfants.

Les retours des parents sont très bons et pour le sommeil, c'est fabuleux !

FZ : As-tu des outils pour les enfants ou ados qui ont du mal à se concentrer ? Les ados ne savent plus travailler dans le silence. Peut-on les aider ?

AD : Avec des musiques et de la cohérence cardiaque. La musique aide à la concentration, la mémorisation et l'apprentissage.

Voici un exemple pour illustrer le rapport entre la musique et la mémoire. J'ai eu l'occasion de jouer en maison de retraite. Lors d'une prestation, il y avait une dame très enjouée et qui connaissait par cœur toutes les chansons, leurs couplets et leurs refrains. A la fin du spectacle, les aides soignantes m'ont dit que depuis quatre ans qu'elle était dans cette maison de retraite, elles n'avaient jamais entendu le son de sa voix. C'était la première fois qu'ils l'entendaient.

La musique et les chansons de sa jeunesse l'avaient stimulé et fait revenir sa mémoire ancienne.

Les musiques favorisent l'apprentissage et la concentration. Il y a des musiques et des rythmes qui sont adaptés à ça, qui vont synchroniser nos hémisphères, baisser nos fréquences cérébrales. Quand nos fréquence cérébrales baissent on devient plus calme et on peut agir de manière plus lucide.

La cohérence cardiaque aussi, favorise la concentration, l'apprentissage et la confiance en soi.

Une étude a été menée dans des écoles. Elle consistait à faire pratiquer trois minutes de cohérence cardiaque avec des guides visuels ou certains de mes guides auditifs, à chaque entrée en classe (le matin, après les récréations et après la cantine).

Au bout de quatre semaines, les classes se sont métamorphosées.

Par exemple sur un exercice de mathématiques, les enfants sollicitaient la maitresse en permanence. Après quatre semaines, les enfants travaillaient dans le calme, dans le silence, et étaient focalisés sur leur activité.  Au bout de 25 minutes, c'est la maitresse qui se manifeste pour dire qu'elle est là pour les aider. Les enfants sont donc devenus plus autonomes, ils ont gagné en confiance. Quand un enfant se dit qu'il va y arriver et qu'il prend confiance en lui, son rapport à l'école change.

Avant l'expérience, quand les enfants parlent de l'école, ils évoquent le fait d'avoir à bien se tenir, de travailler, les devoirs etc... Au bout de quatre semaines, ils évoquent le plaisir, la joie. Ils parlaient de l'être et non du faire. Ils étaient entrés dans l'inter-relation, dans l'entraide.

Je précise que c'est à l'école primaire. 

« Cohérence kid Music » est un album qui va aider les enfants. Si on pratique avec les enfants cela favorise le lien avec les parents et la confiance.

Mandala Nathalie Chappé

FZ : Quelle est la posologie ?

AD : Il n 'y a pas d'effets secondaires avec la cohérence cardiaque et la musique. Pour le sommeil, il faut en faire le soir avant le coucher.

Pour les adultes, il est recommandé de pratiquer trois fois cinq minutes par jour. Le matin, car l'hormone du stress, le cortisol monte, cela nous équilibre et nous permet de rester présent. Avant le repas du midi, puis l'après midi ou le soir. Je ne manque jamais la pratique du soir car je m'endors plus facilement, avec un sommeil de meilleur qualité et une meilleure récupération pour un temps de sommeil plus court.

Certains effets de la cohérence cardiaque vont durer entre cinq et six heures, d'autres un peu plus longtemps. L'organisme entre dans une certaine dynamique qui va diminuer au cours de la journée. Il faut relancer cette dynamique et re-synchroniser le corps.

FZ : Pour ceux qui n'ont pas de chat qui ronronne et qui souhaitent bénéficier de ces bienfaits, quel album propose la ronronthérapie ?

AD : C'est l'album « Caresse » qui cumule, les fréquences sacrées, le ronron du chat et le souffle de l'accordéon pour la cohérence cardiaque. Vous pouvez choisir la fréquence qui vous plait, pourquoi pas à l'instinct.

Chacun de mes albums fait l'objet d'un article sur mon blog sur lequel les informations sont plus conséquentes que sur les pochettes, ce qui va vous permettre de vous familiariser avec ces derniers et de choisir ce qui vous inspire le plus.

Si vous avez un chat et que vous vous êtes cassé quelque chose, les chats vont se mettre à côté de la fracture.

FZ : Les témoignages concordent sur les chats qui savent se placer aux bons endroits pour nous soulager.

AD : Et cela marche aussi dans l'autre sens. Une amie vétérinaire (Alexandra Couture, vétérinaire comportementaliste) raconte que lorsque les clients font de la cohérence cardiaque, leurs animaux se font traiter facilement, sans angoisses, même si on doit leur faire des piqures. Son cabinet est équipé pour que les propriétaires d'animaux puissent pratiquer la cohérence cardiaque. Ils le font volontiers pour leurs animaux, et se mettent à le faire pour eux-même par la suite.

FZ : Quoi écouter pour soulager notre tristesse ? Y a t'il des incompatibilités entre des fréquences qui traitent la tristesse, la concentration et le sommeil ?

AD : Je ne pense pas qu'il y ait des incompatibilités, seulement si on écoute une musique en 432 Hz puis après en 440 Hz, cela peut paraître étrange et peut nous heurter, mais c'est une question d'accordage. Il faut le temps de se synchroniser à la nouvelle fréquence.

En revanche, ce n'est pas le cas des fréquences sacrées car elles sont précises. On peut donc passer de l'une à l'autre.

Ce qui peut être intéressant pour la tristesse, c'est d'écouter « Concerto vibratoire » et « Voyage sonore 432 » car ces deux albums sont construits comme des soins sonores. « Concerto vibratoire » est mon premier album que j'ai enregistré dans les studio d'ARTE RADIO.com, et j'ai eu accès à des micros binauraux qui nous placent dans l'environnement sonore en 3 dimensions. C'est très intéressant car au casque cela replace la personne dans l'univers réel d'un soin sonore.

Cet album est un voyage sonore qui permet de changer d'énergie.

La mère d'un ami qui ne dormait plus depuis un an après la perte de son mari, a retrouvé le sommeil en l'écoutant. Ces retours sont très réconfortants.

Avec ces musiques, ce sont des parties entière de notre être qui sont sollicités : physiques, mentales et émotionnelles.

FZ : Isabelle nous demande si les ondes influencent le nerf vague.

AD : J'ai plus d'informations concernant la cohérence cardiaque que la musique à ce propos. Quand on va chanter, le mouvement de notre bouche et de notre respiration vont stimuler le nerf vague.

FZ : Sophie demande quoi faire pour un burn-out ?

AD : Oui, les fréquences naturelles, notre propre énergie. Les bruits blancs, le 432 Hz permettant de retrouver un environnement sécurisé. Cela va nous amener à renaître, se relever, car il y a quelque chose qui manifestement ne fonctionne pas. Je préconise la première fréquence sacrée puis une montée progressive avec les autres.

FZ : Que penses tu de l'effet des ultrasons ?

AD : On soigne avec les ultrasons, ce sont des fréquences. Le mécanisme de résonance est le même. Je travaille plus avec la musique et les fréquences liées à la sensibilité auditive. Pour moi un traumatisme est lié à certaines fréquences auditives. On va devenir hypersensible ou hyposensible à certaines fréquences. Des tests montrent que l'on entend plus ou moins rapidement certains sons. Ces fréquences sont liées symboliquement à des endroits du corps et avec certains traumatismes et chocs émotionnels. Donc sans avoir besoin de faire une analyse précise, on peut stimuler de manière sensible nos fréquences cérébrales. C'est ce que fait la méthode Tomatis, l'holopsonie, la méthode Bérard, sur certains points.

FZ : Est ce qu'on pourrait écouter les musiques dont on a envie ? Est ce que cela peut suffire à percevoir notre besoin du jour ?

AD : Il est intéressant de faire un lien entre ce que l'on écoute et ce qui se passe. Différentes parties du corps seront stimulées en fonction des musiques que l'on écoute. En Inde, certains produisent des sons graves comme le OM avant le lever du soleil. Cela stimule le chakra racine et l'aspect masculin.

Si on produit des sons aigus, une autre partie du corps serait stimulée. Si l'on écoute Mozart, on peut se demander : « dans quelle énergie cela me met ? » et, faire les liens entre la musique et les fréquences afin de créer ses propres remèdes.

A chacun de se faire son propre univers musical. Plus on entre dans le son, plus on y sera sensible, et on prendra conscience de l'impact du son. Avec les soins sonores, je me suis rendu compte que les patients prenaient de plus en plus conscience de leur corps au fil des séances.

FZ : Arthur, un boulanger, nous demande comment il peut travailler l'eau de son pain à 528 Hz ?

AD : Le son crée la forme, donc pour faire entendre 528 Hz, à l'eau, on peut chanter cette fréquence. Sinon avec un diapason accordé à 528 Hz, aussi. On peut écouter l'album Fréquence 528 à côté de l'eau, afin qu'elle engramme l'information comme l'ont montré les travaux d'Emoto et de Benveniste.

FZ : M.e.r.c.i. Anthony pour toutes ces informations et de nous avoir partager ses connaissances.

AD : La meilleure fréquence que l'on a c'est la notre, à nous de la faire rayonner...

Pour des informations et musiques pour faire rayonner votre fréquence,

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10 minutes de musiques de l'album Concerto Vibratoire.

Le tambour, un compagnon de voyage

Le tambour, un compagnon de voyage

Fidèle compagnon de mes concerts vibratoires et soins sonores, le tambour est sans doute l'instrument de musique le plus abordable. Il est simple et basique mais possède de grands pouvoirs : il nous ramène à l'essentiel, au battement primordial, aux premiers sons qu'il nous ait été donné de percevoir dans le ventre de nos mères, au cœur de la vie. Le tambour nous aide à prendre conscience que l'on est tous musiciens : nous avons tous un cœur qui bat à son propre rythme. Le rythme est une fréquence, une vibration, un mouvement, il organise, structure, pose des repères et offre l'évasion.

La voie du tambour permet d'explorer la musique de notre être pour pouvoir amplifier nos vibrations et les accorder à celles de ceux qui nous entourent, au monde, à l'univers. Le son du tambour est riche en fréquences et l'effet physique de la vibration sonore qui se déplace dans l'air se ressent aussi dans le corps. Avec le tambour, l'avantage est qu'il n'est pas nécessaire de posséder une technique musicale pour pouvoir en jouer et découvrir le monde sonore et imaginaire qu'il révèle. Bien au contraire, le tambour nous demande juste d'être, ici et maintenant. Avec lui, nous exprimons notre essence, et nos capacités au delà de ce que l'on imagine avec notre conscience ordinaire.

1 ) Le tambour dit chamanique

2 ) Comment est-il fabriqué

3 ) Un instrument de voyage

4 ) Un instrument de soin

5 ) Jouer du tambour   (VIDÉO)

6 ) tambour et cohérence cardiaque  (VIDÉO)

7 ) Jouer à plusieurs

8 ) S'exprimer avec le chant et la danse

 

Le tambour dit chamanique

  • Histoire et géographie du tambour

Cet instrument fait partie de la famille des membranophones : ce sont les vibrations de la peau tendue qui créent le son lorsqu'on la percute. De manière certaine, il existe depuis plusieurs millénaires avant notre ère, mais il est surement beaucoup plus anciens. Nos ancêtres ont créé des instruments à partir des matériaux à leur disposition dans la nature et se sont inspirés de l'ambiance sonore de leur environnement pour élaborer leurs créations musicales. Il est facile d'imaginer que les percussions ont été parmi les premiers instruments. Les tambours ont un volume puissant, c'est la raison pour laquelle les tambours ont été utilisés pour communiquer.

On appelle le tambour chamanique, un tambour dont la fonction est d'être utilisé pour le soin ou le voyage chamanique. Ce type de tambour est commun à de nombreux espaces culturels distincts au travers du monde. On en rencontre en Sibérie, chez les mongols, en Inde, en Laponie, en Amérique du Nord et du Sud.

Il ressemble à des instruments de musiques folkloriques ou classique, comme le tambourin que l'on trouve en Europe, qui est probablement le descendant d'un tambour chamanique utilisé par les bardes celtes et par les troubadours du moyen-âge. Il est aussi similaire au bendir, au tar nord africain et au bodhran irlandais. A la différence de ces instruments dont la fonction est musicale, le tambour chamanique est l'un des outils principaux du chaman, au même titre que le machikoué.

  • Le tambour et le chaman

Chez le chaman, la musique est utilisée comme lien avec les mondes invisibles, elle permet d'ouvrir des espaces différents de notre réalité ordinaire et d’accéder à des états de conscience modifiés. Le tambour donne au chaman le pouvoir de requérir l'aide des esprits gardiens en vue d'apporter la guérison, de rétablir les équilibres énergétiques chez ses patients. Car le rôle du chamane est d’intercéder entre le monde de l'invisible et la communauté, afin de préserver l'harmonie.

Le tambour est un peu le téléphone qui permet d'appeler le monde des esprits, invisibles à nos yeux. Les chamans sibériens considèrent le tambour comme un être vivant, comme un allié, une monture qui les emmène dans leur voyage dans d'autres dimensions.

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« Un chaman orchestre son monde intérieur en toute liberté. Il sait que son imagination est énergie en action. Elle a exploré ses cieux et ses enfers, a connu la totalité du temps et de l’espace, a développé la pensée extra-universelle, et sait comment travailler pour que l’univers dans toute sa dimension, s’exprime à travers lui. Il travaille avec la synchronicité, ce que d’autres appellent des miracles. »

Cristóbal Jodorowsky

Comment est-il fabriqué

  • Le cadre

Le plus souvent il s'agit d'un cadre en bois, de 4 à 10 cm d'épaisseur, principalement rond, sur lequel est tendue une peau. Il arrive que le cadre du tambour ait d'autres formes : ovale, octogonale, carrée, rectangulaire... Ces cadres, faits d'une planche cintrée ou d'un assemblage de pièces de bois, suivant les ressources des milieux naturels, sont construits avec des essences diverses. Hêtre, frêne, érable, pin, cèdre : beaucoup de bois se prêtent à la construction de cadres de tambour.

  • La peau

La peau est clouée, ou lacée avec une corde ou une lanière de peau, afin d'obtenir la tension nécessaire au son souhaité. Suivant les conditions météorologiques, lorsqu'il fait froid ou humide, les peaux se détendent, dans ce cas, on les retend ou bien on augmente la tension de la peau en l'approchant d'une source de chaleur.

Un tambour est monté avec toutes sortes de peaux animales, principalement des herbivores de grande taille, suivant les ressources locales : chèvre, vache, cheval, bison, cerf, renne, orignal.

Il existe des peaux synthétiques pour ceux qui ne souhaitent pas recourir à une peau d'animal. L'avantage de ce type de peaux est qu'elles ne sont pas sensibles à l'humidité et qu'elles conservent une tension constante.

  • L'équilibre énergétique du tambour

Le tambour contient les éléments unis du masculin et du féminin. La forme ronde du tambour est féminine et celle de la mailloche utilisée pour le jouer est masculine. Aussi, différents éléments issus de la terre, de l'eau, du feu et de l'air entrent en action lors de sa fabrication, et se mêlent à sa création. Les différents règnes sont représentés, le végétal pour le cadre, l'animal pour la peau, et le minéral, dans le cas d'une peau synthétique, de l'utilisation d'un laçage en corde de nylon, ou en ajoutant une pierre ou un élément de décoration métallique.


Un instrument de voyage

Les chamanes utilisent le tambour pour entrer en transe. Les battements de tambour répétés ont un effet hypnotique qui facilitent les états extatiques. On retrouve cela dans tous les endroits du monde : dans les musiques africaines, les musiques gnawa, les musiques de confréries comme les derviches tourneurs dans la culture musulmane.... Le rythme et les percussions sont communs à toutes les musiques, ils en amplifient la puissance et la force d'ancrage.

Le tambour nous relie à la terre et à la base de notre corps, à nos pieds et à notre bassin, il nous relie à notre chakra racine.

Le tempo et le rythme monotone d'un tambour invite les ondes cérébrales à ralentir. De l'émission d'ondes bêta, le cerveau passe en ondes alpha, comme lors de méditation et de techniques de respirations, puis en ondes thêta qui sont encore plus lentes, comme lors d'un massage sonore de groupe ou individuel. C'est à ce moment que le voyage commence : le moment où l'on entre en communication avec le monde invisible, en recevant des enseignements et des informations.

Le voyage chamanique n'est pas réservé aux chamanes. Tout le monde peut entrer dans ce type d'état et recevoir des visions et des informations. Pour ceux qui souhaitent en savoir plus, vous pouvez lire le livre de Sandra Ingerman : « Initiation au voyage Shamanique » aux éditions Véga. C'est un guide très simple d'accès pour découvrir cette pratique.

Mais il n'est pas le seul intérêt de ce tambour, en jouant à l'unisson, la communion avec le tambour est un moyen de l'utiliser pour se faire du bien en restant les pieds sur terre et en appréciant son battement rassurant.

« Rappelez-vous que le tambour ouvre les portes du monde de l’esprit, attire l’esprit à vous et vous ouvre à le recevoir. » 

Michael Drake

Instrument de soin

Le tambour est aussi un instrument de soin énergétique. Il aide à diagnostiquer les parties du corps et les parties du champ énergétique d'une personne qui seraient en déficit d'énergie. Tout en jouant, on déplace le tambour au dessus du corps d'un patient allongé et le tambour sonnera différemment lorsqu'il se trouve sur une zone dans laquelle l'énergie est plus faible. C'est un outil intuitif qui demande un certain entrainement mais très pratique, rapide et pertinent quand on sait le manier.

Outre le diagnostique, le tambour est aussi un véritable outil de soin. C'est un instrument puissant dont on ressent les vibrations physiquement. Ces vibrations agissent sur la matière et ont un effet mesurable et notable sur le corps humain. Le son du tambour peut être utilisé pour dégager des énergies inappropriées, pour dissiper des émotions stagnantes, pour remettre en mouvement des flux bloqués et ré-ouvrir des canaux de circulation énergétique obstrués.

N'oublions pas que pour un soin, c'est notre énergie d'amour qui se trouve amplifiée et transmise par le tambour. Il est nécessaire de cultiver l'empathie et la force du cœur avant tout, afin d'obtenir des résultats bénéfiques pour autrui. Dans tous les cas, il est bon de pratiquer les bienfaits du tambour sur soi et d'en éprouver les effets avant de le proposer à d'autres personnes.

Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'apprendre à se servir du tambour comme un outil de soin et ni d'avoir conscience de ses effets thérapeutiques pour se faire du bien : un tambour peut être simplement un bon compagnon avec lequel on passe un moment agréable de recentrage, un support de notre expression, un moyen de se sentir en unité avec le monde grâce à la puissance du  son. Les tambours sont aussi là pour nous rappeler que la matière est vibration, et qu'il existe une réalité au delà de ce que l'on imagine. Le tambour est sûrement un des instruments les plus puissants pour nous reconnecter avec la part la plus vaste et divine de notre être en osmose avec le cosmos.

 

Source de lien, de beauté, d'expression, de force et de douceur : le tambour

Voici une vidéo splendide, énergique et puissante d'Eivør Pálsdóttir, chanteuse originaire des îles Féroé, surnommée parfois la « Björk des Féroé ». 

Elle chante dans sa langue maternelle, le féroïen le plus souvent, et également en anglais, danois, suédois et islandais.

Le tambour ancre dans le présent lorsqu'on le joue, et aussi lorsqu'on l'écoute accompagné de la voix et de l'Inspiration : 

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Jouer du tambour

Le rythme est à la base de la musique. Le tambour est l'un des moyens de découvrir et d'explorer le rythme. Le rythme est partout : de notre respiration et notre battement de cœur au rythme de nos pas, à celui des jours et des nuits, des saisons, et bien plus encore (car il est des rythmes imperceptibles qui dépassent la vie humaine).

Ce qui est très simple avec un tambour c'est de commencer à jouer un battement, si possible régulier. C'est la figure rythmique de base : une pulsation. Une pulsation de vie... Ensuite vous pourrez sentir si vous accélérez ou ralentissez. C'est comme votre rythme cardiaque, il n'est pas constant, il fluctue. Donc rassurez-vous c'est normal. Le rythme n'est qu'hyper régulier que lorsqu'il vient d'une machine ! Jouer en rythme n'est pas naturel pour tous, c'est un apprentissage. Les musiciens travaillent leur régularité rythmique afin d'augmenter leur précision. Cela a pour but de leur permettre de jouer à plusieurs.

Alors, pas besoin d'obtenir une précision métronomique pour jouer seul et se faire plaisir. Soyez attentif : vos accélérations et ralentissements donnent des indications sur votre état intérieur! Le tambour est animé par vous : il sera le reflet de certains aspects de votre être. Le but n'étant pas de chercher à faire de la musique, mais de se rapprocher de votre essence. Par moment vous pourrez vous sentir transporté, transcendé par le son, c'est une expérience formidable qui repousse les limites de la conscience. 

Une fois maitriser le battement régulier, passez par étape à  2 temps (un coup fort, un coup plus faible), puis à 3 temps (comme une valse), puis à 4 temps ( comme un tango).

Vous pouvez utiliser le tambour pour mesurer les effets d'une pratique comme la cohérence cardiaque : en jouant avant et après vos respirations et en notant la différence, et en comparant votre jeu sur une durée plus longue afin de mieux mesurer ce qui a changé en vous.

 

Tambour et cohérence cardiaque

Voici une vidéo avec laquelle vous allez pouvoir RESPIRER EN COHÉRENCE CARDIAQUE, au son du machikoué, puis du TAMBOUR, en écoutant 3 des fréquences sacrées.

Prenez 5 minutes pour expérimenter. Maintenant. Suivez le souffle, inspirez, suivez le souffle et expirez en étant synchronisé avec lui. Laissez vous bercer par le machikoué, et par le tambour, aux sons des fréquences sacrées. Fermez les yeux, souriez, ressentez.

De l'album Métamorphose, ce guide respiratoire auditif permet de ressentir les bienfaits des éléments, du machikoué, du tambour, de la cohérence cardiaque, et des fréquences sacrées. Je l'ai créé dans une volonté de bienfaits en synergie. C'est à vous, respirez, c'est intuitif et facile !

Jouer à plusieurs

Il est parfois difficile de jouer chez soi à cause du voisinage ou de la famille, dans ce cas, il est bon de sortir jouer dans la nature. Ainsi on découvre la résonance de son tambour avec le monde environnant. Suivant notre harmonie intérieure, les animaux restent proche de nous, les oiseaux chantent en chœur, les arbres renvoient l'écho de notre musique, les plantes peuvent se mettre à bouger en rythme et les éléments comme le vent, entrer en syntonisation avec le son de notre tambour. Ne le croyez pas, vivez-le ! Rien à perdre, tout à gagner ! Ce sont des moments magiques! Là aussi, plus vous serez en état d'amour avec le monde, plus votre musique amplifiera cet état et le rendra perceptible à votre environnement. Les travaux sur la sensibilité des végétaux et même des bactéries prouvent qu'ils réagissent à l'intention et aux pensées des êtres humains.

Le partage avec d'autres humains est aussi l'occasion de chercher à s'harmoniser, de prendre conscience de toute la subtilité des éléments qui entrent en action lors de nos échanges. Aussi lorsque la communication est fluide et que l'harmonie règne, le plaisir de jouer et les bienfaits de cette pratique sont décuplés. Depuis des millénaires, des peuples pratiquent les cercles de rythme (tam-tam, djembé, tambours). Ces cercles rythmiques font partie des grandes traditions chamaniques. 

Une étude menée par le docteur Barry Bittman aux Etats-Unis a démontré que la participation à un cercle de rythme joue sur notre état physiologique : le cortisol (hormone du stress) est en baisse, la DHEA (hormone de jouvence) en hausse et surtout, l’activité des cellules naturelles tueuses (ces globules blancs qui éliminent les cellules cancéreuses autant que les virus et les bactéries) augmente notablement. La science reconnaissait déjà que l’activité des cellules tueuses était diminuée par le stress chronique et qu’elle était accrue par l’affection, le rire ou l’exercice physique. Mais il n’avait jamais été démontré que le simple fait de se sentir relié aux autres à travers la musique, le rythme et la résonance pouvait influer à ce point sur notre système immunitaire !

Participez à des cercles de tambour!  Et associez d'autres instruments qui se marient à merveille avec le tambour : les hochets, maracas, machikoué, tous ces instruments à graines qui portent de nombreux noms. Ils sont présents dans toutes les musiques au travers du monde et sont reconnus comme des activateurs de force vitale. Avec les tambours, leurs sonorités et effets sont très complémentaires. Il est facile de fabriquer des hochets en mettant des graines dans un contenant.

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S'exprimer avec le chant et la danse

La voix est l'instrument le plus complet qui existe, les chamanes de toutes cultures l'utilise pour psalmodier des prières et des incantations. Joindre sa voix au tambour, s'accompagner rythmiquement dans ses chants est un bon moyen de développer son expression et sa créativité. Le support du tambour donne de la force et offre un cadre dans lequel il est bon de se laisser couler, s'abandonner dans le flot du rythme, en harmonie avec la création, en étant soi-même créateur. Lâchez prise, le chant émergera facilement.

Le tambour est aussi le bon moyen de se laisser aller à danser, et d'exprimer ses émotions dans le mouvement de son corps. Avec lui, célébrer les éléments, les astres, la nature qui nous entoure et dont nous faisons partie est un divin plaisir. Par la résonance du son et le mouvement de son corps, c'est un joie de se recentrer, se reconnecter à la terre, à la vie, et d'exprimer son être dans toute son infinitude. (Voir atelier "Cohérence cardiaque et mouvement spontané")

 

En résumé, vous l'avez compris, le tambour est l'un des instruments les plus simples à jouer, pour petits et grands. Musiciens ou non (même si nous le sommes tous...), le tambour donne l'opportunité de vivre de beaux moments d'extase, de connaissance de soi et de développement personnel.

Il existe de nombreuses possibilités de se trouver un tambour. Le fabriquer soi-même offre l'occasion de nourrir son lien à l'instrument. De nombreux stages proposent de fabriquer soi-même son tambour, avec les conseils d'un accompagnateur. Il y a aussi la joie de s'en construire avec les enfants, à moindre coût : en fixant des épaisseurs de scotch large sur une bassine ou un sceau en plastique afin de créer une membrane, c'est basique mais peu onéreux et ça marche...

Alors pourquoi pas vous, avec un tambour, vibrez au sein du monde ! Et surtout, le plus important, avec une intention d'amour !