L'improvisation pour tous : la musique instinctive

L'improvisation pour tous : la musique instinctive

« Le neuropsychologue Daniel Lévitin est un de ceux qui avancent l’hypothèse selon laquelle, dans l’évolution de l’humain, ce n’est pas le langage qui s’est développé avant la musique dans le cerveau, mais bien l’inverse. Ainsi, la musique serait le premier outil de communication de l’humain. De plus en plus de chercheurs se rallient à cette hypothèse.  » – Michel Rochon, le cerveau et la musique.

  1. Approches de la musique, vers la délivrance des blocages
  2. Les bienfaits de l'improvisation
  3. L'improvisation "concertante"
  4. L'improvisation pour tous
  5. Stage "La Musique de l'Instant"

1 ) Approches de la musique, vers la délivrance

Vous connaissez peut-être cette "blague de musicien" :

"Si vous voulez qu'un musicien classique arrête de jouer, enlevez-lui sa partition !

Si vous voulez qu'un joueur de jazz arrête de jouer, mettez-lui une partition !"

Cela reste une blague, prenons la comme tel... Mais il y a malheureusement une part de vérité qui cache quelques souffrances. Beaucoup de musiciens classiques, professionnels ou amateurs et beaucoup de personnes qui ont étudiées la musique dans leur jeunesse, désirent pouvoir prendre leur instrument et être dans le son, dans la musique, dans le plaisir et la créativité tout de suite, en passant par l'improvisation, mais... sont complètement bloqués! Et d'être dans l'incapacité d'improviser et de jouer de leur instrument en laissant libre court à leur imagination génère une grande frustration.

De même beaucoup de personnes qui ne lisent pas la musique se sentent inférieur, et se juge non musicien, non artiste complet à cause de cet aspect. C'est bien dommage! (Oui, même les artistes veulent rentrer dans des cases... Nous sommes tous humains) C'est bien dommage! Alors que l'histoire nous révèle nombres d'artistes qui ne savaient pas lire une partition et qui (du coup) ont développé un talent encore plus individuel et grandiose ! On dit à propos de Django Reinhardt :Django ne connaissait pas la musique, mais la musique connaissait Django" La formule est jolie, mais fausse : bien sûr qu'il connaissait extraordinairement profondément la musique même s'il ne savait pas la lire.

Sortons si vous le voulez bien de ces 2 clans : avec partitions ou sans, improviser ou lire, n'est pas le débat. Chaque enseignement, oral et écrit, a son intérêt. La question est pouvons-nous entrer dans une complémentarité? Développer la créativité, une mémoire, un lâcher prise par l'improvisation et en même temps développer une autre forme de mémoire, de lâcher prise, de connaissance de la lecture et d'être dans une autre capacité à "faire soi" de ce qui a déjà été écrit?

➽ Devons-nous nous dirigez vers une nouvelle pédagogie? Vers une nouvelle façon de considérer la musique et le musicien? (Cf Chapitre 4)

2 ) Les bienfaits de l'improvisation

1. les bienfaits de l'improvisation sont les mêmes que ceux de la méditation. Et la science nous renseigne depuis des années sur les nombreux bienfaits de la méditation : plasticité cérébrale, meilleure système de régénération, de récupération, de mémorisation, de concentration, idées plus claires, empathie, relations harmonieuses...

Dans le livre tibétain de la vie et de la mort, Sogyal Rinpoché énonce 3 moyens pour méditer :

  • Se focaliser sur un objet
  • Réciter un mantra

Notons que les mantras, chants, paslmodies sont présents dans toutes les traditions et religions.

  • Observer sa respiration

Les pratiques respiratoires conscientes sont également présentes dans toutes les traditions : des pranayama à la cohérence cardiaque, il y a moulte choix.

L'improvisation serait-elle un autre moyen de méditer ?

Pour Keith Jarret, célèbre musicien improvisateur : "L'improvisation est la seule façon d'être présent et fidèle à soi-même"

Michel Rochon dans une présentation de son livre précise que improviser active les mêmes régions du cerveau que méditer : 

« Je parle aussi de l’enseignement de la musique, des bienfaits de la musique sur le cerveau du musicien, qui est différent du cerveau du mélomane. Il n’y a pas d’activité plus complexe, dans le cerveau, qu’un Marc-André Hamelin en train de jouer du piano. Pendant qu’il joue, c’est incroyable ce qui se passe dans sa tête, l’immense système de feedback, entre les différents systèmes de son cerveau. J’explique tout ça dans mon livre. Je parle aussi d’improvisation, une forme de composition spontanée importante dans le développement de l’artiste. Keith Jarret est capable de passer deux heures à improviser. Dans son cerveau, cela actionne les mêmes régions que la méditation. Il entre dans un état second. » Michel Rochon

2. Improviser crée une véritable symphonie neuronale dans notre cerveau.

Improviser favorise la concentration, la focalisation sur l'instant présent, la mémorisation, l'élargissement de cet instant présent (il y a une conscience de ce qui vient d'être réalisé pour laisser se produire le processus de création), la confiance, l'ouverture à la nouveauté, et l'inattendu, la prise de risque, l'adaptation à l'inattendu, l'utilisation créative de l'inattendu, la construction et l'élaboration de la beauté avec ce qui se présente.

Improviser implique de changer son regard :  Voir le beau et l'opportunité dans l'inattendu, quel qu'il soit.

Improviser nous enseigne à accepter l'imprévu et à nous ouvrir véritablement à un changement de paradigme libérateur.

"Vouloir le changement, en ayant peur de l'inattendu (de la nouveauté) contraint à l'immobilité"

3. Improviser ouvre à une expression nouvelle et innée au delà de toutes attentes.

Improviser installe de la joie dans l'inconnu, dans l'exploration, tout en utilisant le passé comme cadre sécurisant. L'habitude des peurs à s'exprimer se transforme en habitudes confortables à se laisser jouer sa partition intérieure. Notre partition intérieure est unique, spécifique et riche. Improviser simplifie la relation à soi et aux autres.

3 ) L'improvisation concertante

Au milieu des années 1960, Miles Davis venait écouter tous les concerts de Keith Jarret. Un soir, au club Caméléon, à Saint-Germain-des-Prés, il lui a demandé: «Comment fais-tu? Comment peux-tu jouer à partir de rien?»

Il a répondu: «Je ne sais pas. Mais, en réalité, la question qui se pose est plutôt de savoir si un musicien conçoit le «rien» comme un «manque de quelque chose» ou comme «un plein» qui surgit spontanément. Quand je me suis assis au piano, lors de ces deux concerts au Japon, je n'avais aucune idée de ce que j'allais jouer. Pas de première note, pas de thème. Le vide. J'ai totalement improvisé, du début à la fin, suivant un processus intuitif. Une note engendrait une deuxième note, un accord m'entraînait sur une planète harmonique qui évoluait constamment. Je me déplaçais dans la mélodie, les dynamiques et les univers stylistiques, pas à pas, sans savoir ce qui se passerait dans la seconde suivante. Mais la musique ne naît jamais de la musique; ce serait comme dire qu'un enfant naît d'un enfant. Rien ne se crée à partir du rien. La musique est l'aboutissement d'années de travail et d'écoute, et cela est plus évident encore quand la création est faite dans l'instant.

Je dirais même que l’improvisation est un genre musical en soi. Lorsque je pense au concert de Cologne mais, surtout, à ceux du Japon, je m'aperçois qu'au moment où je joue il y a trois personnalités qui cohabitent en moi: l'improvisateur, le compositeur et le pianiste. L'improvisateur est là, assis au clavier, se fiant à sa capacité à trouver un chemin musical qui le conduise de A à B. Il n'a cependant aucune idée de ce que B va être, car B est suggéré par A. Ensuite, il y a le compositeur qui envoie du matériel sonore à l'improvisateur, si ce dernier a momentanément perdu le flux ou s'il est en panne d'idées. Il devra donc s'empresser de suggérer un B, en employant son bagage culturel et son savoir. En quelque sorte, le compositeur est une base de données. Quant au pianiste, c'est l'exécutant. Il faut qu'il soit à l'écoute des deux autres et qu'il accomplisse sa mission: être à la hauteur technique afin de réaliser ce qu'on lui demande, donc savoir gérer le doigté, le style, l'interprétation des silences. Il doit aussi être attentif à ce qui se passe dans son corps: prévenir les crampes aux doigts, ne pas oublier de respirer..

Extrait choisi dans l’article interview de Paola Genome. Article publié le 9 mai 2005 dans l’express.

Voici 2 clés de l'improvisation :

  • LE SILENCE

Ce qu’il y a de plus extraordinaire, c’est que la naissance de notre Univers, d’une complexité sans commune mesure et qui a donné lieu à un extraordinaire déploiement au-delà de l’entendement, s’est faite dans le silence. Pas un son… » – Extrait, Le Cerveau et la musique. Michel Rochon.

  • LA NOUVEAUTÉ

"Pour improviser, j'essai d'oublier tout ce que j'ai déjà joué" Keith Jarrett

Voici une courte présentation de Keith Jarett et de son rapport à l'improvisation : magnifique !

Keith Jarret a une maitrise immense son instrument, et de styles musicaux extrêmement variés.

Il a notamment dédié un disque à Gurdjieff (philosophe, occultiste français d'origine russe, compositeur et diffuseur de l'énnéagramme (1877-1949) : Sacred Hymns. Gurdjieff enseignait que l'homme «ordinaire» est un "être endormi" et que par un travail de méditation, de danse, de lâcher prise, de développement des perceptions, il est possible d'élever son niveau de conscience. Lorsqu'on regarde Keith Jarret jouer: il est en mouvement, en vigilance confiance, en éveil...

Découvrez et redécouvrez ce concert mémorable de Keith Jarett.

Un voyage sonore nourrit d'une présence intense, une plénitude, une solennité !

Un parcours musical élaboré dans le présent, un corps extrêmement vivant, une création d'instant en instant !

 

4 ) L'improvisation pour tous

Une capacité que nous avons tous.

Depuis des années, au 1er cours de musique que je donne a un élève, débutant ou non, je lui demande d'explorer l'instrument, de trouver une petite mélodie, quelques choses de beau pour lui, et qu'il puisse reproduire facilement. Je le laisse seul avec son instrument. Quelques minutes plus tard, je reviens; Souvent, la personne joue son premier morceau découvert par l'improvisation. J'écris alors la partition. Imaginez le plaisir d'un enfant qui repart de son 1er cours de musique avec à la main la partition de sa 1er improvisation/composition ! Imaginez combien il aura encore plus envie d'explorer, d'improviser, et encore plus envie d'apprendre à lire avec plaisir la musique, et de vouloir bénéficier aussi de tous ces avantages !

Nous sommes tous de puissants créateurs. Mais, quand tout le monde veut être comme tout le monde, plus personne n'est comme lui même.. La peur d'être différent, d'être cette autre note unique, entraine une pauvreté immense, une segmentation mortifère de la vie. J'aime beaucoup cette injonction : "Soyez-vous même ! Les autres sont déjà pris ! " qui nous invite avec humour à laisser émerger notre meilleur.

"Mais je ne suis pas musicien, je ne sais pas jouer"

C'est une réflexion d'adulte récurrente alors que les enfants ne posent pas ce problème. L'envie est motrice pour l'enfant. L'exploration, la découverte sont de vraies richesses innées apportant compréhension, joie, plaisir. En se connectant à notre âme d'enfant, on se replace dans le présent et dans tous ses potentiels créatifs et récréatifs !

Commencez un rythme, un son, un mouvement et entretenez-le avec joie, et présence... Voilà vous créez, vous êtes musicien, artiste créateur.

Des instruments intuitifs

Aujourd'hui, il y a de plus en plus d'instruments intuitifs qui permettent une prise en main rapide. Ainsi, il est possible d'expérimenter notre rapport au son, d'élaborer une création sonore, d'être créatif et inspiré. Nous retrouvons tous ses instruments intuitifs dans les voyages sonores, les soins sonores, les massages sonores et dans la formation "La Musique Intuitive"

5 ) Stage "La Musique de l'Instant"

"Pour une musique intuitive, libre et médiatrice"

Venez explorer et approfondir votre unicité créatrice  !!

Titre de la formation : "La Musique de l'Instant" Une musique intuitive, libre et médiatrice

Formateurs : Othello Ravez et Anthony Doux

- OTHELLO RAVEZ : musicien, éducateur musicothérapeute, sonothérapeute, praticien sonoponcteure

- ANTHONY DOUX : musicien, compositeur, praticien sonore, thérapeute et créateur de la psychorésonance.

Durée de la formation : 4 jours (28h)

Pré requis : aucun. (Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical)

Public : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique.

Secteurs : socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

Nombre de participants : 16 maximum

Matériel sonore : Clavier, carillons, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâton de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambour, shaker, tongue drum en bois, kigonki, guimbarde, didgeridoo, accordéons, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instrument du stagiaire si tel est le cas.

ENJEUX DE LA FORMATION

Permettre à chaque participant de :

  •  « Jouer » sa musique, d’être « dans » la musique.
  • Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
  • Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.
  • Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.
  • Approfondir sa relation musicale avec lui-même et les autres
  • Etre disponible à la créativité de l’instant présent
  • Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
  • Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur

Pour les formateurs, enseignants et aidants : savoir utiliser cette médiation musicale pratique et agréable pour enrichir les axes pédagogiques et relationnels.

OBJECTIFS PRINCIPAUX

  • Etre libre dans son rapport à l’instrument, au son et à la musique
  • Concevoir et approfondir la posture créative
  • Développer ses sources et ressources d’inspirations
  • Nourrir son imaginaire et son expression instinctive
  • Construire et élaborer une création sonore improvisée
  • Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action
  • Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective
  • Acquérir des nouveaux outils pour des pratiques collectives

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

  • Exploration des instruments intuitifs
  • Pratiques corporelles et respiratoires de présence à soi et d’inspiration
  • Jeux musicaux : de l’approche libre à l’approche consciente intuitive
  • Exploration du cadre de création sonore : son, musique, espace, intention, présence, émotion, symbole, sensation
  • Ecoute active : compréhensions et résonances fréquentielles, spatiales, sensorielles, corporelles
  • Mise en situation de pleine présence par le son : état d’ouverture de sa sensibilité.
  • Enregistrement, et analyse sensorielle et intellectuelle
  • Structuration et développement du discours musical
  • Apprentissage et classements des familles d’instruments
  • Notions musicales et musico-thérapeutiques
  • Applications pratiques et pédagogiques.

CONDITIONS

Prochaines dates : du 22 au 25 Octobre 2021

Tarif : 580 € TTC

Lieu : Parthenay (79, Deux Sèvres)

Contact : symphoniesinterieures@gmail.com

Anthony Doux : 06 09 59 28 17 - Othello Ravez : 06 63 20 13 04

Téléchargez la fiche pédagogique : Formation "La Musique de l'Instant"

Il est certain que l'on improvise comme on est. Et en même temps, l'improvisation nous façonne à nous libérer et à nous transformer. Improviser, c'est expérimenter une aventure musicale avec notre globalité :  une "partie parent en nous" qui analyse (c'est la partie compositeur dont parle Keith Jarret), une partie enfant qui est curieuse de tout, sans a priori limitant (c'est la partie improvisateur), une "partie adulte" qui connait l'instrument (le musicien).


En vous abonnant, vous serez informé(e) de l'actualité en présentielle et en visio : formations, ateliers, concerts, spectacles, albums

Les thématiques des propositions sont bien sûr autour de la musique et du bien-être : voyages sonores, musicothérapie, sonothérapie, psychorésonance, mantras, musique intuitive, soins sonores, chamanisme, cohérence cardiaque, respiration, mouvement spontané, instruments thérapeutiques, fréquences, etc.


Atelier Le chant des mantras

"Tu n'y verras clair qu'en regardant en toi. Qui regarde l'extérieur rêve. Qui regarde en lui-même s'éveille." Carl Gustav Jung

ATELIER "LE CHANT DES MANTRAS"


"Ce qui protège l'esprit"
signifie le mantra, enseigne Sogyal Rinpoche dans le livre tibétain de la vie et de la mort.

De quoi le mantra protège l'esprit? De ce qui nous empêche de nous révéler : les pensées négatives, les pensées en boucle et dévoreuses d'énergie, et les émotions répétitives bloquantes. Le mantra instaure en nous une confiance lucide, une harmonie ancrée, une amplification de la présence, un socle sur lequel s'élever.

Le mantra est une pratique spirituelle. Dans ce cadre, le chant et la répétition sont une manière de s’harmoniser, de fluidifier les énergies et de s'accorder. Le mantra donne un repère, une clarté d'esprit nécessaire pour ouvrir de nouvelles perspectives. Par le chant, voix/e naturelle qui tout comme la nature reflète les lois universelles, le mantra nous amène à la sagesse de nos coeurs. Cela est aussi physiologique, car les émotions positives véhiculés par les mantras (gratitudes, empathies, compassion, amour, impartialité, équanimité) sont inductrices et génératrices d'état de cohérence cardiaque. Un sentiment de paix, de sérénité, de présence et d'intensité, s'installe au fur et à mesure des mantras chantés.

L'atelier "Le chant des mantras" est un atelier proposé en présentiel (79) et en distanciel par internet. Là où l'atelier "Initiation au mantras " est plus axé sur des données techniques et informationnelles, l'atelier "Le chant des mantras" est davantage dans la pratique et la succession enivrante de mantras.

  1. Contenu de l'atelier "Le chant des mantras"
  2. Quelques mantras de l'atelier "chant des mantras"
  3. Informations pratiques

1 ) CONTENU DE L'ATELIER "LE CHANT DES MANTRAS"

-> Dans l'atelier, nous expérimenterons LES EFFETS ET LES BIENFAITS DES MANTRAS AVEC :

  • L'ART DE LA RÉPÉTITION : le mantra et sa saveur s'installent dans notre subconscient. Ainsi, le mantra, tel un repère, surgit spontanément, subconsciemment et inconsciemment dans nos journées, pour nous aider à garder le cap ! Là où il y avait des pensées en boucle non positives, il y a à présent la ressource du mantra.

Comme dis le poète Kabir "Fais japa (la récitation d’un mantra) de telle sorte que, avec chaque souffle, tu entendes le mantra So-Ham, So-Ham, 21 600 fois, et le anahad nada s’éveillera de lui-même".

  • L'ART DE LA RESPIRATION : nous aborderons la cohérence cardiaque, dans une pratique naturelle et instinctive dirigée par guides auditifs respiratoires et musicaux.

« Lorsque la conscience est absorbée dans le souffle, dans son mouvement, dans son bruissement, elle devient le véhicule qui permet de traverser les couches superficielles du mental et d’atteindre des niveaux supérieurs d’expérience par-delà l’influence des sens externes. »  Swami Satyananda

"Il faut s’absorber de telle sorte que dans le mantra on entende le souffle le répéter. Lorsque ceci a lieu, lors des 21 600 respirations qui surviennent en vingt-quatre heures, alors anahad, la vibration intérieure, la vibration cosmique qui est en nous, se rend audible à notre oreille. (Cf Prana, Pranayama, Prana Vidya, de Swami Niranjanananda)."

  • L'ART DE LA FOCALISATION : Sogyal Rinpoche, dans le livre tibétain de la vie et de la mort, partage 3 façons de méditer : par le mantra, par la respiration, par la focalisation sur un objet. Nous pouvons nous concentrer sur un objet visuel extérieure, (mobile ou immobile) comme une bougie, une photo ou un paysage.  Nous pouvons nous concentrer sur un objet auditif extérieure : le son d'une rivière, de chants d'oiseaux, d'une musique.. Nous pouvons nous concentrer sur un objet visuel intérieure (la visualisation créatrice), ou un objet auditif intérieure (un mantra). Nous pouvons également développer notre présence en utilisant nos autres sens à travers la focalisation : le gout, le toucher, l'odorat. Dans l'atelier, nous aborderons la focalisation visuelle et auditive principalement. Suivant les ateliers nous axerons également sur la focalisation par l'odorat et le toucher.
  • Ainsi,  vous prendrez conscience des bienfaits des mantras pour :
    • -> Augmenter son énergie, son taux vibratoire
    • -> Ressentir la circulation de l'énergie en soi
    • -> Se sentir plus ancrer, davantage sur ses appuis
    • -> Se sentir plus présent, plus en relation à soi et à l'extérieure
    • -> Canaliser les pensées
    • -> Lâcher prise, lâcher le mental
    • -> Développer la confiance
    • -> Installer une énergie nouvelle, apaisante et référente

-> NOUS VOYAGERONS FRÉQUENTIELLEMENT  à travers différents langages : Dans une approche syncrétisme et globale des mantras, nous donnerons de la voix avec des mantras de différentes traditions. Suivant les ateliers nous chanterons des mantras hindouistes et bouddhistes en majorité, puis des mantras français, hébreu, espagnol, japonais, soufi...

-> NOUS NOUS RELIERONS À DIFFÉRENTES INTENTIONS. Nous découvrirons des mantras de compassion, des mantras de paix, guérison, des mantras correspondant à différentes intentions.

-> NOUS CHANTERONS DES NOMS DIVINS. Je vous partagerais les symboles et l'histoire de ces déités, de ces mantras connus et reconnus. Nous explorerons les déités symboliques des traditions hindouistes et bouddhistes notamment. Une bonne partie des mantras célèbre des déités, par la même nous nous synchronisons à l'énergie qu'elles véhiculent. Dans beaucoup de traditions, l'Innommable divin créateur est nommé et fragmenté, comme pour tendre à s'en rapprocher plus facilement et sous toutes ses facettes (qui sont également les nôtres). Le symbole nous unit, nous réunit. Il est intéressant d'aborder les noms divins sous l'angle des archétypes, sous l'angle de la symbolique énergétique : A quoi nous relions nous lorsque nous chantons des noms divins? Quels sont les effets? Rappelons nous que l'influence des archétypes et noms divins a été validé scientifiquement. (Cf. Le champs unifié de Lynne Mc Taggart). Chaque nom divin à une histoire, une légende, une symbolique. S'y relier, s'y synchroniser, c'est accueillir cet espace en nous, c'est reconnaitre ces vibrations en nous, c'est nourrir ce potentiel déjà présent en nous.

 

2 ) QUELQUES MANTRAS DE L'ATELIER "CHANT DES MANTRAS"

Les mantras chantés ont une action globale sur le bien-être. Cela dit, il est possible de choisir ceux qui correspondent à nos besoins et envies du moment.

Voici une liste non exhaustive des mantras que vous aurez l'occasion de chanter :

  • Le mantra universel, le OM, AUM : le mantra source, le mantra créateur.
  • Le mantra de la Tara Verte : Om Tare Tuttare svaha. Tara signifie « celle qui conduit sur l’autre rive, la salvatrice, l’étoile ». La tara verte est l'archétype féminine de la compassion. C’est une compassion active, vers l'extérieure.
  • Om Gam Ganapatay Namaha. Le mantra de Ganesh pour supprimer les obstacles, faire preuve d'intelligence, de sagesse, de prudence, de confiance.
  • Hari Om. Hari signifie "le disslovant". Le Hari OM favorise l'activation des chakras, l'élévation et la circulation de l'énergie de la kundalini. La méditation Hari Om permet au prana de se déplacer d'un centre d'énergie à l'autre. Idéal pour commencer une session de mantra…
  • OM Shanti. Un mantra pour la paix. L'énergie se pose avec le Om Shanti. Il favorise la paix et l’harmonie, la quiétude et la confiance dans les relations.
  • Om Mani Padme Houng. Le mantra de l’ouverture du cœur et de la compassion.
  • Lokah Samastah Sukhino Bhavantu. Un mantra pour le bonheur présent dans l'album L'Energie S'honore. Chanter ce mantra, c’est souhaiter que tous les êtres, de tous les mondes soient heureux.
  • Al Soun Koun Noun Ra. Un mantra de guérison soufi, présent dans l'album Fréquence 741
  • Radha Govinda Radhe Radhe. Un mantra d'union, de réunification et d'amour.

Image de couverture du livre

Les Sons Esseniens, la guérison par la voix.

 

3) INFOS PRATIQUES

POUR UNE SÉANCE AGRÉABLE DE DÉCOUVERTE MANTRA PAR VISIO

  • Prévoyez d’être dans un endroit calme
  • Sans dérangement extérieure pendant le temps de la séance (Eteindre les téléphones...)
  • Nous allons être assis et débout selon les pratiques, prévoyez que cela soit confortable pour vous au niveau visio.
  • Je vous enverrai après l’atelier les liens/supports pour conserver les informations de l’atelier. Et poursuivre votre pratique facilement.

CONDITIONS D'INSCRIPTION (VISIO OU PRÉSENTIEL)

Durée : 2 h en distanciel, 2h30 en présentiel

Tarif de l'atelier : 30 €

-> Inscription et règlement en amont ici : https://desmusiquespourguerir.com/product/atelier-chant-de-mantra-en-visio/

-> Contactez-moi ensuite par mail pour me transmettre votre choix d'atelier (visio ou présentiel, et la date) : symphoniesinterieures@gmail.com

-> Prochain atelier EN PRÉSENTIEL : le 3 Juillet 2021 de 13h15 à 15h45 (à Parthenay 79200)

-> Prochain atelier VISIO : le 8 Juin 2021 de 20h à 22h

Au plaisir de partager ses vibrations ensemble,

Musicalmant,

Anthony Doux

 


Ps, pour être informé des prochaines dates, je vous invite à vous abonner au blog Des Musiques Pour Guérir. Vous recevez en cadeau 10 minutes de musiques équilibrantes.


L'impact colossal des troubles du sommeil en entreprise

L'impact colossal des troubles du sommeil en entreprise

Problèmes relationnelles, freins dans l'élaboration des projets, incertitudes, conflits, problèmes de santé, d'absentéisme, de présentéisme...

Le manque de sommeil engendre de nombreuses souffrances sociétales et un cout colossal pour l'entreprise. Bien heureusement, il est possible de transformer le cercle vicieux des troubles du sommeil et de ses effets sur la santé de l'employé et de l'entreprise, en un cercle vertueux gagnant gagnant pour tous !

1) Le sommeil en entreprise en quelques chiffres

2) Etudes sur le cout des troubles du sommeil en entreprises

3) Bien dormir, restez zen et être heureux au travail

 

 

1) Le sommeil en entreprise en quelques chiffres

(Source : institut du sommeil et de la vigilance)

  • Pour 56% des français, les problèmes de sommeil occasionnent au moins une nuisance dans le cadre professionnel
  • 8% d'entre eux ont été absents au moins une fois sur la dernière année en raison de troubles du sommeil
  • 13% ont conduit en manque de sommeil, en état de somnolence, dans le cadre de leur travail et ont risqué l'accident...
  • 55% des actifs aimeraient dormir davantage
  • 3,5 millions de personnes en France travaillent de nuit : 60 % d'entre eux se plaignent de troubles du sommeil

(Source : Ipsos pour la Fondation VINCI Autoroutes, 2019)

  • 15% des actifs ont eu ou failli avoir un accident en raison d’un assoupissement au volant.

Restons zen ! Respirons ! Il y a des solutions...

2) Etudes sur le cout des troubles du sommeil en entreprises

Le mauvais sommeil et son coût par salarié

Etude rendue publique en 2013 par le groupe Malakoff Médéric au sujet de la Santé et Bien-être au travail : 31 % des salariés déclarent ne plus arriver à concilier leur travail avec leurs activités personnelles. Ces salariés rognent sur leur temps nocturne de récupération pour avoir une journée "plus longue" mais alimentent ainsi leur dette de sommeil. Sur une période d'un an, il a été mesuré qu'un salarié avec troubles du sommeil avait 2,5 jours de plus d'absentéisme en moyenne qu'un salarié sans problèmes de sommeil. Après un an de suivi, le coût des troubles du sommeil pour les entreprises a été évalué à 1 295 €/salarié.

Sommeil des employés et performance de l'entreprise

Selon l’étude Sleep And Health: How Longterm Deprivation Is Affecting Our Well-Being, les personnes avec un mauvais sommeil sont globalement moins productives. De nombreuses autres études menées depuis 20 ans corroborent cette étude.

233 euros par an et par salarié

En 2016, la fondation Terra Nova publiait les résultats d’une étude sur le coût du sommeil : « Retrouver le sommeil, une affaire publique ».  Dans son rapport, elle aborde les effets du sommeil et le cout des troubles du sommeil par salarié.

L’étude de Terra Nova, réalisée sur 369 salariés démontre que les coûts directs et indirects d’un mauvais sommeil se chiffrent en milliards d’euros ! Le cout des troubles sommeils, supporté par l'employeur, est estimé dans cette étude à 233 € par an et par salarié.

Il est à noter également que les insomniaques ont 2 fois plus d'absentéisme que les "bons dormeurs". Le rapport de Terra Nova s’appuie sur une étude du chercheur Olivier Torres qui indique que 48 % des dirigeants souffrent d’un sommeil de mauvaise qualité. "30 % d’entre eux déclarent avoir des difficultés à demeurer éveillé pendant la journée […] et manquent d’enthousiasme pour faire ce qu’ils ont à faire."

Le rapport de Terra Nova recommande d'améliorer la qualité du sommeil dès l'enfance (pratique de la sieste de la moyenne section jusqu'au monde de l'entreprise), d'améliorer le bien-être au travail et de sensibiliser, de former, et de favoriser la compréhension de l'importance du sommeil.

En invitant ses employés à retrouver le sommeil, l'employeur aide ses employés à préserver leur équilibre santé. L'employé, en prenant soin de son alimentation et de sa santé contribue positivement à son entreprise.

Le présentéisme coûte plus cher que l'absentéisme

Une enquête menée par la DARES  (la Direction de l'Animation de la Recherche, des Études et des Statistiques dépend du ministère du travail) sur les conditions de travail informe de l'impact psychologique sur la qualité du travail. Délais serrés, manques de reconnaissances, manques de motivations, manques d'énergie, pressions, manques de sentiments d'utilité... sans compter le stress occasionné et le manque de sommeil, engendrent un coût important pour l'entreprise. "Le présentéisme dépasse en coûts l’absentéisme et les traitements médicaux."  (Hemp, 2004, Johns, 2005) Voir le rapport d'étude ici.

Le monde de l'entreprise prend de plus en plus la mesure économique, sociale et sociétale du Bien-être du salarié. L'équation est de plus en plus évidente : salarié heureux = travail positif = entreprise heureuse. Tout est relié. Le monde de l'entreprise a la capacité d'engendrer ce cercle vertueux, comme tout un chacun.

 

3) Bien dormir, restez zen et être heureux au travail

Plus présent et vif avec un nouveau départ en milieu de journée : rechargé et boosté par la musique !

La musique créée en live pour la sieste musicale a une influence énorme sur le corps physique, sur le mental et sur les émotions. Rien de tel qu'un voyage sonore pour se détendre ! Voici quelques bienfaits de la musique de relaxation, au cours d'un voyage sonore ou d'un massage sonore :

  • détente musculaire : action favorable sur les TMS, les troubles musculo-squelettiques
  • détente psychique : sortie du stress, attitude relationelle plus ouverte
  • clarté d'esprit : nouvelles connexions neuronales, rassemblement d'idées
  • développe la créativité, l'inventivité : perceptions sensorielles nouvelles engendrant de nouveaux paradigmes
  • action de reset sur le mental et les émotions : gain d'énergie et d'efficacité

Il y a au moins 7 bonnes raisons d'expérimenter les relaxations sonores en entreprise : par ici !

Découvrez les relaxations sonores pour l'entreprise : par là !

Voici quelques bienfaits de la sieste, et de l'état hypnagogique :

  • l'état hypnagogique, l'état d'endormissement est un état propice aux prises de conscience, à l'émergence de solutions instinctives
  • réduction du stress
  • régulation de l'humeur
  • développe la créativité
  • amplifie la concentration et la vigilance
  • améliore la mémoire

Selon la Nasa, une sieste courte permet d'augmenter la productivité et la créativité des travailleurs de 35% !

On comprend facilement pourquoi de plus en plus d'entreprises invitent leurs employés à faire la sieste.

Une sieste musicale de 20 minutes est à la fois hyper relaxante, hyper équilibrante et hyper stimulante !

 

Pour une santé optimum de l'employé et de l'entreprise,

téléchargez ce document gratuit sur le blog en cliquant ici :

"5 clés musicales pour le sommeil"


Mantra de compassion : OM MANI PADME HUM

Mantra de compassion : OM MANI PADME HUM

C'est un des mantras les plus célèbres.

Le Om mani padme hum est un mantra de compassion,

un mantra pour ETRE EN PAIX, un mantra de reliance,

pour avoir CONFIANCE en la Vie, PARDONNER,

installer des vibrations harmonieuses...

Le mantra est un voyage...

Voix, chant, vibration, sensorialité, présence...

Répétition des vibrations et concentration, présence...

Physiologiquement, émotionnellement, mentalement, présence...

Le mantra est un voyage... vers soi...

Il y a 2 façons de voyager : Faire du tourisme pour retrouver le déjà connu, mais ailleurs (le déjà connu dans un cadre légèrement différent). Ou bien aller rencontrer du nouveau, de nouvelles façons de vivre, de pensées, de parler, de se nourrir, un vrai nouveau cadre pour élargir notre conscience et notre coeur.

Je vous invite à partir dans ce voyage mantrique, en ouvrant grand les bras à l'un connu en vous !

 

1 ) COMPRENDRE L'UNIVERS DU MANTRA

Sogyal Rinpoché, dans le Livre tibétain de la vie et de la mort partage 3 façons de méditer pour nourrir notre potentiel énergétique inné, soutenir nos aspirations, renforcer nos rêves :

- poser notre esprit sur un objet

- être dans une respiration consciente. La pratique de la cohérence cardiaque est bien sûr tout à fait indiquée pour la pratique d'une respiration consciente. J'en parle abondamment sur le blog.

- réciter un mantra. Découvrons les trésors des mantras !

Comment fonctionne le mantra, quel est son pouvoir?

Je vous invite à vous diriger sur cet article plus complet à ce sujet :

https://desmusiquespourguerir.com/initiation-aux-mantras/

"L'Amour et la compassion sont des nécessités, pas un luxe." Le Dalai Lama.
Expérimenter le mantra favorise à :
  • Maintenir l'énergie, ce qui est essentiel pour réaliser ses engagements
  • Soutenir notre énergie créatrice. La pratique du mantra est une technique fondamentale et agréable équilibrante, relaxante et vivifiante.
  • Développer nos qualités : concentration, focalisation, système immunitaire, système respiratoire, système cardiaque... par le chant et la répétition vibratoire

QUOI FAIRE pendant le mantra? Le plus important est de chanter et de ressentir les vibrations du son, les sensations corporelles, et d'être à l'écoute de cela. Etre émetteur et récepteur. A l'écoute de ce qui change, à l'écoute des relâchements, à l'écoute des tensions, à l'écoute des libérations... A l'écoute de l'énergie qui s'installe. Il est possible de poser une intention dans la pratique. Ensuite, le mantra nous invite à lâcher prise face aux moyens que la vie met en place pour la réalisation de cette intention. Avec gratitude, joie, simplicité et partage.

Les mantras sont VIVANTS ! Ils vivent notamment par la musique qui se crée pour les partager. C'est la raison pour laquelle, il y a de nombreuses versions musicales de chaque mantra. Vous trouverez ci-après quelques versions du mantra om mani padme hum.


2) 4 VERSIONS DU OM MANI PEDME HUM

Voici une première version très jolie du OM MANI PADME HUM

C'est une version pour enfant par Mini Padmini / Paula Acuna : Chansons et mantras pour enfants "Yoga es union"

https://www.youtube.com/watch?v=-1ihy3IH-Uo

Une version du Om Mani Padme Hum tendre et douce, avec des alternances entre choeur et musique.

Voici une version de Deva Premal, un Om mani padme om, tel une relaxation sonore, une caresse ondulatoire, un massage quantique...

Laissez-vous porter par la flute, par les percussions, par la musique, et la voix de Deva Premal.

https://www.youtube.com/watch?v=JnORXz1c7zA

Un Om Mani Padme Hum plus sobre au début, tout aussi puissant, évoluant vers un univers plus rythmé, plus coloré...

 

En vous inscrivant à la Newsletter, vous serez informé des ateliers mantras d'Anthony Doux en présentiel et en visio.

A bientot !


Voyages sonores en Deux-Sèvres

Venez découvrir le voyage sonore, un moment hors du temps, pour se ressourcer, pour respirer, et pour vibrer !

Un massage par les vibrations et par la musique, une plongée aux quatre coins de votre monde intérieur.

Prendre un bain, c'est agréable, prendre un "bain" de sons, c'est formidable !

Respirer… avec l’accordéon zen

Résonner… avec les bols tibétains

Se restructurer… avec le tambour

S’harmoniser… avec le chant harmonique

S’aligner… avec le gong

 

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) au gré du guide musical pour une expérience plus intense de douceur et de plénitude.

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, cithare vous invite à sourire de l'intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors.

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage au cœur de sons régénérants.» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

VOYAGES SONORES COLLECTIFS

A Saint Germain de Longue Chaume, à côté de Parthenay

  • 3 Juillet 2021 à 16h30

Durée : 1h15   -   Lieu : Saint Germain de Longue Chaume 79200   -   Entrée: 25 euros

Nous terminerons par le verre (ou la tisane) de l'amitié.

RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

A découvrir également, le même jour :

  • Atelier mantra : 3 Juillet 2021, 13h45-15h45    (30 €)

FORMULE MANTRA ET VOYAGE SONORE : 50 €

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATIONS par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

et bientôt...

Atelier méditation sonore et respiration

Atelier comprendre et ressentir les fréquences et Atelier chakras.

VOYAGES SONORES INDIVIDUELS

A l'Arche du Bien Etre, à Parthenay

  • Sur réservations
  • Séances individuelles et en couple

Durée : 1h15   -   Lieu : 103, Rue Jean Jaurès, 79200 Parthenay -   Tarif : 70 euros

         RÉSERVATIONS INDISPENSABLES par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

https://www.larchedubienetre.fr/anthony-doux/

Découvrez l'article de la Nouvelle République sur les séances individuelles de relaxation sonore à Parthenay en cliquant ici.
Découvrez les séances de psychorésonance : cliquer ici

Les bienfaits de la musique - Emission France Bleu

Les bienfaits de la musique - Emission France Bleu

Les bienfaits de la musique était le thème du jour de l'émission de Frédérique Gissot "La Vie En Bleu" le 29 Avril 2021 à France Bleu Poitou.
J'ai eu le plaisir d'y être invité par la voix rayonnante, amicale et énergique de Frédérique Gissot et d'y aborder le son, les émotions, et la psychorésonance !
Vous pouvez accéder au replay et au descriptif de l'émission via ce lien :
-> https://www.francebleu.fr/emissions/la-vie-en-bleu-le-dossier-en-poitou/poitou/les-bienfaits-de-la-musique
Chanter, danser, écouter, jouer de la musique nous relie !
Dansons encore, chantons toujours, et vibrons ensemble !

Les 5 piliers de la psychorésonance

Après des années de recherches, étapes par étapes, j'ai créé cette méthode synergique qu'est la psychorésonance.

J'ai commencé à la diffuser officiellement en Juin 2020.

Basée sur une synergie fréquentielle, la psychorésonance est une méthode thérapeutique qui amène à écouter sa voix et suivre sa voie. Au cœur de pratiques respiratoires simples (la cohérence cardiaque notamment), et par l’écoute de sa propre voix filtrée dans un contexte sonore en résonance, on devient consciemment émetteur et récepteur de sa propre vibration, créant une boucle de réunification à soi. A l’écoute de sa voix, tout résonne.

Les 5 éléments outils fondamentaux concrets de la psychorésonance sont la musique, la respiration, la voix, les mots et l'action. 

PILIER N°1 : LA MUSIQUE

Sans la musique, la vie serait une erreur. Nietzsche

La musique est un espace de liberté, d'émotion, de partage, de reliance.

La musique accompagne nos vies, elle influence notre être dans sa globalité : notre rythme cardiaque, notre système immunitaire, nos humeurs...

A travers la psychorésonance, vous ressentez les bénéfices de la musique, des fréquences, des gammes, des filtres fréquentiels...

PILIER N°2 : LA RESPIRATION

Dès notre naissance et durant toute notre vie nous respirons jusqu'à notre dernier souffle. Toutes les traditions anciennes et tous les arts énergétiques ont compris l'aspect essentiel de la respiration et pratiquent une respiration consciente. Les bienfaits sur la santé en sont énormes. Quand d'un côté un traumatisme et une peur bloquent la respiration, et bien de l'autre la relaxation, la respiration consciente accompagne un retour au naturel. De certaines écoles à l'armée de l'air, de certains hôpitaux aux sportifs de hauts niveaux, la pratique de la cohérence cardiaque y est présente. La cohérence cardiaque génère lucidité, amélioration du système immunitaire, mémorisation, prise de décision, entraide, concentration, diminution de l'hypertension, etc.

Il est intéressant de noter à ce stade que la grande majorité - pour ne pas dire toutes - des bienfaits de la respiration (cohérence cardiaque) corresponde également aux bienfaits de la musique. Ces bénéfices en sont donc multipliés lorsque ces approches sont assemblées.

PILIER N°3 : VOTRE VOIX

Notre voix est riche de toutes nos expériences, de nos compétences, nos émotions, nos vulnérabilités, notre humanité, de notre unicité.

Les blessures, blocages, chocs, frustrations fortes ont une résonance dans la voix, tout comme dans notre sensibilité auditive. A l'écoute de sa voix, filtrée au mixage, notre vie résonne! Et notre mental raisonne d'une nouvelle manière.

Par sa voix en psychorésonance, on se positionne en empathie avec soi-même, en soutien de soi-même, en harmonie avec soi-même.

LES MOTS

Il y a des mots et des phrases qui bloquent, qui blessent, qui humilient, qui rabaissent.

Comme par exemple " Arrête de parler pour ne rien dire", "Tu ne comprendras jamais rien"..

Les mots ont un impact et un pouvoir énorme sur notre vie. Nous pouvons les utiliser pour réparer :

Il y a des mots et des phrases qui structurent, qui élèvent, qui énergisent et qui donnent confiance.

Ce sont ces mots là que nous allons utiliser dans la psychorésonance :  des mots qui guérissent les maux, des mots empreints à l'inconscient collectif et à votre vocabulaire et inconscient personnel, qui vont soutenir vos pas, vos engagements et vos réalisations.

LE GESTE

Le geste amène le mouvement, le mouvement amène l'action.

Dans le processus d'accompagnement en psychorésonance, après avoir relié la musique, la respiration, la voix et les phrases ressources, nous allons intégré le geste. En harmonie, en fluidité, il s'agit d'insuffler la résonance dans le concret, de symboliser et acter les besoins fondamentaux dans la matière pour avancer et nourrir ses objectifs.

Ces 5 éléments en synergie entrent profondément en résonance avec notre cœur, notre joie et notre réalisation.

 

 

En savoir plus sur la psychorésonance, comprendre et sentir ce que cette approche peut vous apporter :

https://desmusiquespourguerir.com/psychoresonance/

 

 

 


L'effet Mozart, bienfaits de la musique sur le corps et l'esprit

L'effet Mozart, bienfaits de la musique sur le corps et l'esprit

Face à un environnement stressant, face à l'anxiété, la peur, les traumatismes, face aux maladies, quelles solutions la musicothérapie offre t'elle? Qu'avons-nous à portée de main - à portée de vibrations devrais-je dire - de facilement accessible, qui vivifie le corps, stimule le système immunitaire et qui va favoriser le retour à soi, le retour à la joie et à la santé? Comment et sur quoi la musique agit? C'est ce que Don Campbell explique dans son livre magistral L'Effet Mozart.

Edité en 1998, l'effet Mozart est un livre complet pour qui veut entrer dans le monde de la musicothérapie.

L'effet Mozart, quatrième de couverture : "La musique influence notre état d'esprit. Certains sons, tons et rythmes, en particulier la musique de Mozart, le chant grégorien et certaines musiques de jazz, certaines pièces latines, populaires et même rock, pourraient en effet accroître notre intelligence, débloquer notre créativité et, miraculeusement, guérir notre corps. Ce phénomène remarquable s'appelle l'effet Mozart. L'auteur nous montre comment utiliser les sons et la musique pur activer notre intelligence et notre mémoire. Il énumère en outre 50 problèmes courants allant des migraines à l'abus d'intoxicants que la musique peut aider à traiter ou à corriger. Ce livre remarquable nous montre la voie vers une vie plus saine et plus harmonieuse - en autant que l'on sache quelle musique écouter."

Don Campbell est musicien, écrivain et passionné de musicothérapie et de toutes les techniques liées à la musique pour la santé. Dans son ouvrage, il fait une liste importante des techniques et recherches existantes à l'aube du XXIème siècle : Il donne de nombreux exercices pour faire l'expérience par soi même des bienfaits de la musique sur la santé, sur le tempérament, sur les émotions. Il partage également des exemples de blocages, malaises et maladies multiples qui ont été guéris et transformés par la musique et la musicothérapie.

1 ) APPLICATIONS DE LA MUSIQUE

2 ) POURQUOI L'EFFET MOZART ?

3 ) THÉRAPIES MUSICALES PRÉSENTÉES PAR DON CAMPBELL

4 ) ECOUTER DE LA MUSIQUE VRAIMENT ! (Vidéos)

1 ) APPLICATIONS DE LA MUSIQUE

Voici les applications de la musique, de la musicothérapie, et d'autres techniques musicales pour la santé que présente et détaille Don Campbell dans son livre l'Effet Mozart :

La méta-analyse indique qu'une période d'écoute de Mozart peut engendrer une réduction moyenne des crises d'épilepsie allant de 31% à 66%, mais cela varie d'une personne à l'autre et selon le stimulus musical utilisé. Les études portant sur l'effet Mozart utilisaient la sonate pour 2 pianos, K448, et celle-ci est restée la musique la plus utilisée dans les études. Il a également été démontré que la sonate pour piano K545 avait un effet bénéfique”, a précisé Gianluca Sesso. (Source : medicalxpress)

L’écoute de morceaux de musique de Mozart entraîne une réduction remarquable de la fréquence des crises d’épilepsie. De plus, l'effet Mozart permet une réduction de la fréquence des activités cérébrales “anormales” observées chez les personnes épileptiques.

  • Dépression
  • Diabète
  • Cancer
  • Sida
  • Allergies
  • Maladies : Alzheimer, Parkinson, arthrite,
  • Trouble de l'attention
  • Autisme
  • Difficultés respiratoires
  • Brulures
  • Infirmité motrice cérébrale
  • Cytologie du col utérin
  • Fatigues, rhume, maux de tete
  • Retard de développement
  • Deuil
  • Insomnie, troubles du sommeil
  • Ménopause
  • Troubles du système neuromusculosquelettique
  • Poids
  • Schizophrénie
  • AVC
  • Tinnitus (acouphène)
  • Soins dentaires
  • favorise et accélère l'apprentissage : la méthode Lozanov
  • Action de la musique dans le cerveau : voir-dessous (image non présentée dans le livre)

 

2 ) POURQUOI L'EFFET MOZART ?

Pourquoi la musique de Mozart offre tant de bienfaits pour le corps et l’esprit?

La musique de relaxation a pour finalité de relaxer la personne qui l’écoute, c’est à dire d’aider l’auditeur à ralentir ses fréquences cérébrales, à se recentrer, à se reposer et à faire le vide. La musique de Mozart apporte aussi une forme de détente, mais pas seulement...

Ce qu’il y a de précieux dans la musique de Mozart, c’est l’EQUILIBRE en mouvement permanent dans ses compositions ! C'est l'effet Mozart ! Equilibre en mouvement permanent... comme la vie ! On comprend pourquoi ce compositeur de musique classique est le plus souvent cité pour sa musique bienfaisante, dynamisante, équilibrante et relaxante.

L’essence de sa musique, c’est l’ÉQUI-LIBRE! Ecouter Mozart, c’est écouter de la musique tantôt forte, tantôt faible, un instant un seul instrument, l’instant d’après tout l’orchestre, tantôt la musique est hachée, tantôt elle est continue, tantôt une couleur mélancolique, tantôt une couleur légère et joyeuse, tantôt aiguë, puis grave, tantôt mineur, puis ensuite majeur, tantôt très harmonique puis juste après un accord tenue longtemps, etc. Ce qui se déroule dans le temps dans la musique de Mozart, c’est l’équilibre, c'est la polarité, c'est la complémentarité des contraires.

Chez Mozart, comme dans la vie : Rien ne s'oppose, tout s'épouse.

L'effet Mozart engendre des applications concrètes étonnantes :  On fait entendre la musique de Mozart aux vaches pour améliorer la production de lait. A l'hôpital Saint Agnes de Baltimore, les patients en soins intensifs écoutent de la musique classique  : 'Une demi heure par jour produit le même effet que 10 milligrammes de Valium!' "La ville d'Edmonton, au Canada, fait jouer de la musique de Mozart pour quatuor à cordes dans les places de la ville pour calmer les piétons, ce qui a eu pour conséquence de diminuer aussi le trafic de drogue" L'effet Mozart, p.24, Don Campbell.

Tomatis, Bérard, et beaucoup d'autres méthodes de guérison par la musique utilisent la musique de Mozart.

3 ) THÉRAPIES MUSICALES PRÉSENTÉES PAR DON CAMPBELL

  • LE TONING, cher à Don Campbell, est une technique basée sur le fait de fredonner et d'utiliser notamment différentes voyelles pour s'apaiser, se réconforter et se soutenir
  • LA MÉTHODE TOMATIS : Tomatis a créé l'oreille électronique et la méthode qui porte son nom. La musique de Mozart est une clé essentielle utilisée dans la méthode Tomatis.
  • LA MÉTHODE BÉRARD : méthode d′entraînement à l'intégration auditive (en anglais « Auditory integration training », AIT) créée apar Guy Bérard.
  • LA THÉRAPIE VIBROACOUSTIQUE D'OLAR SKILLE
  • LA MÉTHODE CARL ORFF : méthode d'apprentissage
  • LA MÉTHODE SUZUKI : méthode d'apprentissage
  • LA MÉTHODE LOZANOV : méthode d'apprentissage

 

Les soins sonores, massages sonores, bains sonores, et autres voyages sonores, l'holopsonie, la méthode Hipérion, la cohérence cardiaque par guides auditifs, la sonothérapie, et la psychorésonance sont d'autres méthodes et techniques musicales intéressantes pour libérer les tensions, évacuer le stress, transformer les émotions lourdes, se recharger d'énergies positives, se recentrer et aller avec confiance dans la réalisation de sa vie.

"La musique est le souffle premier de la création, l'idiome des anges et le langage des atomes, la matière dont sont tissés nos rêves, nos âmes et notre horizon stellaire." L'effet Mozart, p 10. Don Campbell

4 ) ECOUTER DE LA MUSIQUE VRAIMENT !

COMMENT ÉCOUTER DE LA MUSIQUE POUR CHANGER D'ÉTAT D'ESPRIT?

Une étude récente partage qu'une femme sur 3 en France n'avait lu aucun livre l'année précédente. Il est possible que le score aurait été encore plus marquant si l'étude avait été destinée aux hommes. Cela dit, c'est véritablement révélateur du manque d'intérêt à évoluer, apprendre, changer d'état d'esprit et comprendre ainsi que du manque d'intérêt à prendre soin de soi. De même, concernant la musique, quelle serait la proportion de la population qui écoute véritablement de la musique pour se faire du bien? J'entends par là, de la musique choisie, de la musique qu'on écoute dans un espace temps déterminé pour être en lien avec soi-même. Pas de la musique entendue dans les magasins, les parking ou les ascenseurs, ni de la musique de publicité, de film ou de série. Pas non plus une musique écoutée en faisant le ménage, ou en préparant la cuisine. Tous ces moments musicaux sont utiles et rassérénants j'en conviens, mais il y a un apport évident à écouter de la musique pendant un temps consacré uniquement à cela. Assis dans le métro, debout dans le bus, ou allongé dans son canapé, combien de personnes écoutent une musique pour se faire du bien?

Pour être pleinement en lien avec la musique choisie : prévoir un espace temps tranquille, sans être dérangé. Prenez au moins 45 minutes et restez simplement là avec la musique (sans consulter les notifications ou quoique se soit d'autre). Là vous avez un espace propice pour lâcher prise, pour permettre à votre corps de relâcher et à votre cerveau de s'équilibrer. Choisissez une musique qui vous apporte du positif. Au casque ou sur des enceintes de bonne qualité de préférence, soyez toute ouïe. En 45 minutes, avec l'album Concerto Vibratoire, vous changez votre état émotionnel, et vos pensées qui tournaient en boucle sont remplacées par un voyage positif et restructurant dans l'inconscient.

QUELLES MUSIQUES CHOISIR?

Découvrir, sentir et choisir sont les 3 étapes fondamentales pour déterminer ce qui nous fait du bien et ce qu'on va conserver dans cet espace temps vibratoire consacré à être en résonance avec la musique.

Voici une liste non exhaustive de propositions.

  • Le chant grégorien réduit le stress en utilisant des mélodies chantées dans le mouvement naturel de la respiration. Les silences entre les phrases apaisent et donnent le temps de l’inspiration. Les résonances des chants grégoriens sont toujours riches d’harmoniques, d’espace et de pureté. L’ethos des modes grégoriens nourrit notre psyché, la colore et la recentre.
  • La musique baroque (Bach, Vivaldi, Haendel, Corelli) dans un tempo lent, donne une sensation de sécurité, de stabilité, de lucidité, comme un “dynamisme paisible” C’est de l’énergie ciblée qui avance assurément vers son but.
  • La musique classique (Haydn, Mozart) équilibre et accorde en plaçant dans l’instant présent. Son élégance et sa sérénité convient bien aux salles d’attentes. Un équilibrage vibratoire entre dynamisation et apaisement.
  • La musique romantique se caractérise par l’expression et l’émotion qu’elle va susciter. Elle est intéressante dans un cadre de musicothérapie pour mettre en résonance des émotions refoulées, pour aider à vivre ses émotions et à s'en libérer.
  • La musique impressioniste (Fauré, Debussy, Ravel) attise la rêverie. Les paysages sonores engendrent de belles promenades mentales… et entrainent à la vacuité. Développant l'imaginaire, tout comme les musiques de film (excepté les moments de suspens et d'actions).
  • Du Jazz à la pop en passant par le blues ou le big band, il y a bien sûr la aussi matière pour le bien-être et le confort. Favorisez les morceaux lents (mais pas trop), empreints de joies tranquilles, toujours dans un volume sonore de fond.
  • La musique new age et la musique d’ambiance : composées de nappes sonores, elles transforment notre perception au temps et détendent profondément. Elles favorisent l'endormissement.
  • La musique répétitive et minimaliste (Tery Riley, Steeve Reich, Arvo Part, Philipp Glass) invite à la présence, à la pureté, au mouvement interne.
  • Les musiques folklorique, rock, électro... Toutes les musiques ont leurs bienfaits et c'est en étant à l'écoute de soi qu'on peut discerner si tel ou tel style nous convient, si telle ou telle musique, chanson nous transporte, nous transforme, nous soutient, nous dynamise.
  • Le chant diphonique : Voir le chant harmonique, du chamanisme à l'électro

 

LES MUSIQUES A ÉVITER

  • CHANTS DE ROBOTS OU CHANTS D'HUMAIN ? Avez-vous remarqué ces musiques avec des voix chantées extrêmement transformées? Il y a de plus en plus de musiques à la radio sur lesquelles les voix sont "robotisées". C'est une tendance en ce début de XXIème siècle de trafiquer les voix, de les déformer. Ce qui était à l'origine un plug pour ajuster légèrement les notes "fausses" chantées et enregistrées, est devenu un outil de coloration et de déformation de la voix chantée. Dans la direction d'un monde qui se veut de plus en plus robotisé, de plus en plus déshumanisé, ces choix de voix sont cohérents. La voix qui représente l'identité humaine, dans la vie et dans les musiques enregistrées, est un référentiel de cette identité. Quand la voix est transformée et robotisée, alors il n'y a plus de référentiel d'humanité par la voix. A l'inverse et par nature, la voix chantée, instinctive, avec ses fragilités, ses erreurs, son coeur est un référentiel de l'unicité humaine, de la chaleur humaine, de la structure fréquentielle humaine, du courage humain à s'exprimer, de courage humain à partager ce qu'il est réellement. Dans le choix d'un monde uni et humain, toutes les voix naturelles chantées et exprimées sont des cadeaux d'humanité à toute la population.

  • QUALITÉ OU QUANTITÉ ? Aujourd'hui on peut tout avoir, c'est l'abondance. Pléthore de choix de yaourts dans les grandes surfaces, comme pléthore de choix musicaux, de séries, etc. La quantité est devenue une norme, mais avons nous un plus gros estomac pour manger davantage de yaourt? Avons nous plus de temps pour regarder toutes les séries? Avons nous pus de temps pour écouter toutes les musiques? Bien sûr, non. Mais cette illusion nous a fait accepter le fait que la qualité s'est effacée derrière la quantité. En musique, c'est identique, le mp3 est devenu le format audio préféré. Pratique et rapide à télécharger, en effet. Je vous invite cela dit, autant que faire ce peut à préférez les musiques en format WAVE, AIFF ou même FLAC. Voir l'article mp3, obsolescence de l'oreille programmée.

 

EXPLORER DE NOUVEAUX HORIZONS

Pour passer du stress à la tranquillité, la nouveauté est une clé : explorez de nouvelles musiques, laissez vous surprendre par la nouveauté, l'abondance des propositions et des styles musicaux.

  • Goutez la musique répétitive de Philip Glass

  • Plongez dans la musique de Mozart avec la sonate K448 pour 2 pianos en vous connectant avec cette version magnifique de Daniel Barenboim et Martha Argerich !

  • Appréciez Estas Tonne

https://desmusiquespourguerir.com/estas-tone-un-voyage-musical-dans-la-magie-des-spheres/

  • Ressentez la légèreté du 528 Hz, fréquence centrale du "solfège sacré"

https://desmusiquespourguerir.com/hildegarde-de-bingen-compositrice-inspiree/

  • Respirez en cohérence cardiaque avec ce guide respiratoire musical en 432 Hz

  • Partez en voyage sonore avec l'album Concerto Vibratoire à l'écoute au casque pour bénéficier de l'enregistrement spatialisé en binaural.

"Quand on sait écouter, Dieu nous parle dans notre propre langue quelle qu'elle soit" Gandhi.

Je nous souhaite d'être toute ouïe à la Vie ! Complètement oui à la Vie !!

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La psychorésonance présentée dans "Les clés d'Annabelle"

La psychorésonance présentée dans "Les clés d'Annabelle"

La psychorésonance se veut être une clé pour l'épanouissement personnel, une clé pour soutenir l'autonomie et le chemin dans la réalisation de soi. Une clé, socle et support dans la création de sa vie. Alors, quoi de plus symbolique pour présenter cette "clé d'être", que l'émission "Les clés d'Annabelle"?

En 2020, j'ai eu la joie de rencontrer Annabelle De Villedieu (chroniqueuse, clairvoyante et thérapeute) et de participer à sa magnifique émission "Les Clés d'Annabelle" sur btlv.

La vidéo ci-dessous au sujet de la Psychorésonance, a été réalisé à partir d'extraits de l'émission d'Annabelle De Villedieu : "Les clés d'Annabelle". Dans le cadre de son émission, Annabelle De Villedieu recevait Anthony Doux afin d'aborder cette méthode de développement personnel.

Pour écouter l'intégralité de l'émission "les clés d'Annabelle" présentée par Annabelle de Villedieu" sur la psychorésonance, vous serez inviter à souscrire un abonnement à la chaîne BTLV Cliquez ici pour en découvrir davantage.

La psychorésonance en quelques mots

La Psychorésonance® a été conçu par Anthony Doux, thérapeute, praticien sonore, compositeur et musicien. Elle est destinée aux domaines de la thérapie et du développement personnel.

C’est une méthode d’ancrage de potentialités, de matérialisation de notre volonté, d'incarnation de nos engagements, structurée par l’entrée en résonance avec sa propre psyché.

Une méthode synergique

La psychorésonance utilise plusieurs éléments en synergie, au même moment : la respiration, la musique, la voie, et le geste corporel. Ensemble, ses éléments nourrissent mentalement, émotionnellement, physiologiquement et physiquement l’engagement personnel.

La psychorésonance en utilisant ces éléments fondamentaux de la vie est un soutien structurant, support au changement et à l’action nouvelle dynamisant la réalisation des besoins essentiels à la personne.

Avec la psychorésonance, vous allez Ecouter votre voix (de la même façon que les autres la percoivent) physiquement, fréquentiellement et symboliquement : écouter et suivre sa voie/x en écoutant sa voix/e

En résonance avec sa propre psyché

Entrer en résonance avec sa propre psyché passe par le fait d’écouter consciemment et physiquement sa voix dans un contexte d’intégration adaptée.

Ce contexte d’intégration passe par la musique, le son, la respiration et le geste corporel.

Ecouter sa voix, avec les vibrations, énergies, et émotions qu'elle contient, dans un contexte thérapeutique, crée une reliance avec soi, une reliance avec l'intégralité de ce que nous sommes véritablement, un accueil de nos écueils, une ouverture vers nos perspectives heureuses.

La psychorésonance donne un cadre à ce miroir auditif.

Dans cet espace, la personne accompagnée devient à la fois émettrice et réceptrice, créant une boucle de réunification à soi.

C’est une manière d’utiliser « sa propre vibration pour soi-même afin d’évoluer dans une autre fréquence de soi » comme le souligne Annabelle De Villedieu : Rentrer en résonance avec soi-même, avec et par soi même, pour un nouveau soi-même.

-> 2 moyens d'applications :

  • la Reprogrammation Neuro-Musicale : Cet outil audio permet en même temps de : respirer à un rythme donné par le guide respiratoire, tout en écoutant sa voix/e, sa vibration, son information et son énergie et en ressentant les bienfaits en synergie de la musique, des outils musico thérapeutiques, de la respiration, du geste corporel et de sa voix.
  • le Voyages Sonores en psychorésonance : Ce sont des soins par le son, des bains sonores colorés créant un voyage musical dans l’inconscient. Ils permettent en même temps, une intégration hypnotique avec sa propre voix. Ce cocon sonore permet d’installer l’engagement de soi à différents niveaux de conscience.

En résumé, la Psychorésonance®, est une méthode synergique, un concept d’épanouissement relationnel qui offre un ré-alignement sur sa voie par sa voix.

L’auto-guidage par sa propre voix dans un cadre sonore et fréquentiel précis ancre le but recherché. La connexion à de nouvelles pensées et émotions constructives, au sein d’une Reprogrammation Neuro-musicale, et d’un Soin Sonore en Psychorésonance, permet d’avancer en confiance, d’exprimer, entendre et suivre ses singularités. Ce processus redonne par la même de l’autonomie en entendant jour après jour son propre guide.

En savoir plus sur la Psychorésonance ; cliquez ici !


Le didgeridoo, instrument thérapeutique

Le didgeridoo, instrument thérapeutique

Article invité rédigé par Othello Ravez, musicothérapeute, sonothérapeute, musicien multri-instrumentiste et joueur passionné et passionnant de didgeridoo. Vous allez découvrir les particularités de cet instrument extra-ordinaire qui s'exprime par le souffle continu de l'homme et qui offre de nombreux bienfaits pour le bien-être.

 

Le Didgeridoo : du souffle infini, à la dimension thérapeutique.

Découvrons ensemble le didgeridoo, instrument de massage sonore, de voyage et de soin sonore, par sa vibration et ses applications thérapeutiques.

  1. Qu'est ce que le didgeridoo
  2. Le son thérapeutique du didgeridoo
  3. Le massage sonore au didgeridoo
  4. Othello Ravez : musique, vidéo et présentation

1 ) QU'EST CE QUE LE DIDGERIDOO ?

Le didgeridoo est tout d’abord l’instrument de musique, ancestrale, des Aborigènes d’Australie.

C’est une “trompette naturelle“ en bois provenant d’une branche ou bien d’un tronc d’arbre : l’eucalyptus. Ce dernier à la particularité d’être rongé, mangé de l’intérieur par les termites. Sa longueur varie de 100 à 180 cm, et son diamètre de 5 à 30 cm. L'embouchure est naturellement en bois ou fabriquée en cire d'abeille pour la ramener à un diamètre facilement jouable (autour de 30mm). Instrument de musique à vent de la famille des cuivres, son usage remonterait à l’âge de pierre (20000 ans).

Comment est-il fabriquée?

Les Aborigènes d’Australie sélectionnent avec minutie un arbre, bien creux, le coupe et fabrique un didgeridoo. Cette longue “trompette basse“ en bois avec une embouchure et une cloche, sera peinte avec les symboles associés à sa fonction pour être joué lors de cérémonies. Dans les régions où il est culturellement représenté, le didgeridoo accompagne le plus souvent le chant avec le jeu des claves et les danses. C'est un instrument traditionnellement réservé aux cérémonies et aux festivités.

Un nom occidental !

Didgeridoo, didjeridoo, didjeridu ou didjeridou, est un mot d'origine onomatopée inventé par les colons occidentaux à partir du son qu’ils percevaient de cet instrument. Selon la région, les clans et leurs dialectes, le didgeridoo est traditionnellement nommé comme yidaki, yiguiyigui, bambou, mago, et chaque clan à ses propres codes pour y joué. On parle ainsi du yolngu style, du magostyle etc…

 

Jouer du didgeridoo

Pour jouer du didgeridoo, le musicien fait vibrer ses lèvres comme pour un cor de chasse, comme pour un cor des Alpes. Le son de base est ce qu'on appelle le bourdon. Le bourdon est une basse produite par une vibration continue des lèvres. Pour créer des mélodies, il existe cinq sortes de variations à partir du bourdon : variation de la hauteur du bourdon, amplification des harmoniques, accentuations rythmiques, vocalises, cris et chants.

Histoire récente du didgeridoo

Depuis les années 90 on retrouve le dirgeridoo en Europe. En 1977, David Blanasi chef Aborigène, du sud de la région de l’Arnhemland, territoire du nord d’Australie, enregistrait un album live à Rennes avec son clan, son groupe les White Cockatoo. En 1992, Jamiroquai sortait son titre “didgin out“ l’un des premiers morceaux pop rock incluant du didgeridoo sur scène. L’effet fut incroyable. En 2002, naissait le 1er festival de didgeridoo en France : “Le rêve de l’Aborigène“. Festival toujours existant dans le département des Deux-Sèvres (79) réunissant la guimbarde, le chant diphonique, et le didgeridoo. Il est encore aujourd’hui le plus grand festival de didgeridoo au monde et l’un des plus qualitatif.

Depuis les années 90, cet instrument n’a cessé d’évoluer. On parle aujourd’hui de didgeridoo traditionnel et de didgeridoo contemporain. Un 10e des facteurs de didgeridoo se sont installés en France. Ils créent leurs gammes d’instruments à partir de poutres de bois, de bois flottés, etc. À l’instar des luthiers, les facteurs de didgeridoo ont su mettre en avant des instruments de qualité. Ils proposent aujourd’hui des didgeridoo avec différentes propriétés : timbre, clarté, équilibre harmoniques/basse, multi-drone, didgeridoo sandwich, didgeridoo à coulisse, bois et embouchures de qualité. Certains fabricants proposent même des didgeridoo en métal, en bambou, en cristal, en carbone.

Le son du didgeridoo

"Son continu" - "son de l’infini" - "souffle continu" - "respiration circulaire". (La terminologie pour parler du son et du souffle n'est certes pas à bout de souffle...)

Le didgeridoo est connu et reconnu pour être l’instrument du son continu. Ainsi le joueur de didgeridoo doit acquérir la technique du souffle continu ou respiration circulaire. Cette technique consiste à faire vibrer encore et toujours ses lèvres lors de l’inspiration tout comme lors de l’expiration. Il s’agit pour le praticien, de maintenir une certaine pression dans la bouche, de créer une réserve d’air, grâce aux joues, aux lèvres, à la langue et tout le corps, et ainsi libérer celle-ci (indépendamment du système respiratoire : poumon et diaphragme) permettant de faire vibrer les lèvres en même temps que l’inspire et de renouveler cette expérience comme un cycle répétitif.

De tous les instruments de musique existant, le didgeridoo à cette particularité d’avoir un son original et unique. Son origine en fait un instrument à part entière. De l’arbre à la nature aux Aborigènes d’Australie, il se déploie dans le didgeridoo une dimension mystère, spirituelle, écologique, authentique, et sacrée. Et ceci se remarque également dans son son. “Qui ne sait pas retourné ou interrogé en découvrant le son du didgeridoo ? “Oh tu a entendu le chien ? demande un enfant à sa maman“, “tient voilà la grenouille, et l’éléphant maintenant !“ Une basse enveloppante, des harmoniques, des cris d’animaux, le souffle, le bourdon, des rythmes naturelles, des wawa comme des vagues, le tout dans un seul son, un seul souffle, une seule personne ? Un son qui ne paraît jamais s’arrêter.

2) LE SON THÉRAPEUTIQUE DU DIDGERIDOO

On classe le didgeridoo dans les instruments géophonique, biophonique (CF: Berni Krause: ingénieur acousticien). C’est à dire que le didgeridoo a le potentiel de reproduire les sons et silences de la nature : des éléments air / eau / bois / terre (vents rivières, vagues), aux animaux (oiseaux, lion, buffle, chien). Le didgeridoo a la capacité également de nous plonger dans des orchestrations de vaste paysages qui composent notre planète : jungle, montagne, désert, océan... Et ce même si vous n’y êtes jamais allé !

Le didgeridoo nous invite à prendre de la hauteur, à entrer en profondeur avec notre intérieur, et à nous connecter à notre source. LE SON DU DIDGERIDOO permet d’imaginer, de rêver, de traverser les espaces de la nature en volant, en nageant, en flottant, en contemplant... et ainsi lâcher le mental, lâcher prise, lâcher la prise de contrôle sur les gestions du quotidien. Le corps suit le relâchement cérébrale et se détend : ce qui répond aux principes fondamentaux de la sonothérapie.

Les souffles, les imitations de vents de vagues, caractérisent les bruits blancs, bienfaisant pour le corps et notamment pour le sommeil.

En 2013, une étude menée par l’Institut National du Sommeil et de la Vigilance (INSV) a démontré que le bruit est le principal élément perturbateur du sommeil. Mais paradoxalement, certains bruits peuvent vous aider à vous relaxer et à vous mettre en phase avec un état de repos. Ces bruits sont connus sous le nom de white noises, ou bruits blancs. Issu du domaine médical et démocratisé depuis plusieurs années, le bruit blanc est une tonalité sonore combinant toutes les fréquences émises simultanément. Il peut ainsi être comparé au bruit d’un ventilateur, d’un moteur d’avion ou encore d’une radio non syntonisée. Le bruit blanc permet ainsi de lutter contre les bruits parasites en masquant les sons indésirables comme la circulation, les voix ou les pas d’autrui. Joëlle Adrien, directrice de l’INSV affirme que les bruits blancs « couvrent les autres bruits, en particulier ceux émergents. Ils sont plus forts mais constants et facilitent l’endormissement ». 

Le bruit blanc possède ainsi des propriétés hypnotiques aidant à l’endormissement aussi bien chez l’adulte que chez le jeune enfant. Mais outre cette amélioration du sommeil, le bruit blanc a aussi un impact positif sur les fonctions cognitives telles que l’apprentissage. Une étude menée par l’université de Chicago a démontré une amélioration de la productivité de 47%. Le bruit blanc qui apparaît comme un bruit d’ambiance diminue le sentiment de solitude générateur de stress.

(simmons.fr/fr/blog/les-bienfaits-des-bruits-blancs)

Une autre étude sur les bruits blancs met en garde contre l'usage répété des bruits blancs générés non naturels ! 

Préférez donc grandement les BRUITS BLANCS NATURELS pour votre santé! Les bruits blancs des instruments acoustiques et de la nature n'ont que des effets bienfaisants... Voir l'article suivant https://desmusiquespourguerir.com/quel-bruit-blanc-pour-le-sommeil/ 

Le bourdon basse et les harmoniques se déployant dans le didgeridoo sont comparables aux chants des mantras pratiqués par les moines bouddhistes, mais aussi au chant diphonique pratiquer par les habitants de Mongolie et de Sibérie. Il se rapproche également du son envoûtant du monocorde.

Instrument de basse issue du corps d’un arbre, le didgeridoo est attaché à l’élément TERRE. Le didgeridoo offre une sensation de verticalité, par une meilleure tenue corporelle des pieds à la nuque, des racines terrestres aux racines célestes.

Couplé à la respiration circulaire, il se crée une dimension sonore répétitive évoluant sur des modulations régulières et cycliques des harmoniques, du volumes sonore. Cette dimension caractérise une particularité des sons binauraux.

« Les sons binauraux proviennent du fait que les oreilles droite et gauche reçoivent un ton de fréquence légèrement différent, mais le cerveau, pour sa part, les perçoit comme un ton unique, plus accéléré et plus agréable. Par exemple, entendre une fréquence de 120 Hertz (Hz) dans une oreille et 132 dans l’autre produira un battement binaural de 12 Hz. » (nospensees.fr/les-sonsbinauraux)

Notre cerveau et notre mental, sont en constante recherche de repères et calculent en permanence des données pour se rassurer.

Lors d’une relaxation sonore avec le didgeridoo, les éléments composant le timbre et le son du didgeridoo nous invitent à y être naturellement attentif. Mais face à la multiplicité d’informations caractérisant le son et aux morceaux du joueur de didgeridoo, le receveur abdique, lâche le contrôle de tout vouloir savoir et percevoir avec précision. D’autant plus si le joueur de didgeridoo joue en mouvement : le son rebondissant et tournant dans l’espace permet au receveur de ressentir un enveloppement et d’être touché par le son provenant de toutes les directions. Lacher prise et détente assurée !

3 ) LE MASSAGE SONORE AU DIDGERIDOO

Le didgeridoo fait parti des instruments de la sonothérapie. On l’utilise lors de concerts méditatifs ou de relaxations sonores mais aussi on le pratique lors des massages sonores au sol ou sur un caisson vibratoire. (Voir photo plus haut)

Si vous mettez votre main au bout d’un didgeridoo (lorsque celui-ci est joué), vous sentez les vibrations (comme lorsque vous rapprocher vos main d’un chauffage, vous y ressentez sa chaleur). La vibration du didgeridoo met en vibration le corps de votre main par les os, les muscles et les fluides qui la composent : c’est l’effet résonance. Ainsi imaginez-vous allongé au sol, le joueur de didgerdioo jouant proche de votre corps et de votre peau. Vous y ressentez une sensation de micro massages, par de micro bulles comme lorsque vous êtes dans un jacuzi et que les bulles d’airs se propagent le long de votre dos. Vos muscles se détendent. Cela crée du mouvement dans votre corps et refait circuler l’énergie. Vous percevez alors une sensation de relaxation profonde.

Cette sensation peut être augmentée et mieux répartie, allongé sur un caisson de bois recevant lui même les vibrations du didgeridoo. Le bois conducteur, transmet les vibrations du didgeridoo à votre corps en entier. Votre corps physique et vos corps éthériques vibrent et se déploient. Après la séance, non seulement vous retrouvez de la verticalité mais aussi tout un plan de votre espace sensitif aurique. (Cela évidemment à condition que le joueur joue avec douceur et technicité, car joué trop dynamiquement, et ou trop proche de la tête, et sans réelle pertinence du sens de la relaxation il peut se passer l’effet inverse, non relaxant, voir énervant).

Le thérapeute joueur de didgeridoo, avec souffles, vibrations, voix et cris, se fait du bien lui aussi ! Le joueur de didgeridoo par l’apprentissage de cet instrument, empreinte le chemin de la connaissance de soi. De la maîtrise des différentes techniques de souffles, de respirations, de placements, il renforcera sa capacité musculaire respiratoire. Il est d'ailleurs préconisé aux souffrants d’apnée du sommeil de jouer du didgeridoo. Cela diminuerait les gênes et les crises.

Le didgeridoo est un formidable instrument pour les musiciens qui aiment s’exprimer à travers les chants et les cris, se rapprochant un peu plus près de l’expression du sauvage, de l'intuition et de la nature, se reliant à l’ancienneté, à l’esprit ancestral archaïque, mystérieux et merveilleux du vivant sur Terre.

LE DIDGERIDOO : NOTES CONCLUANTES

À travers ses origines et ses particularités sonores, on comprend que le didgeridoo est unique. Il permet par sa singularité sonore d’être touché dans sa dimension sacré, sa dimension mystère, et ancestrale, là où les mots n'ont de sens.

Il offre à l'auditeur la possibilité de percevoir simultanément sa dimension élargie : perceptions intérieures et extérieures. Ne serait-ce pas ici la Vacuité ? C’est à travers ce potentiel que le didgeridoo rentre dans la dimension bienfaisante, relaxante et thérapeutique.

"Il s’agit pourtant tout simplement d’un tube" pourrait-on dire. Oui, mais, un tube, un tunnel par lequel le souffle passe, par lequel le son se crée, un tunnel symbole de passage.

Le joueur, sa singularité, son énergie, son intention, sa sensibilité sont aussi déterminants. Son expérience du souffle, sa technique instrumentale, sa posture, ses connaissances musicales, son lien au sacré et au mystère, sa capacité à se fondre dans sa vacuité colorent la musique et les vibrations dans l'invisible.

Un homme, un instrument, un souffle, une présence... et la magie du champ des ondes opère, créant du lien, de la résonance. C'est la porte d'un ressenti intense par de là l’émerveillement et la beauté du vivant.

Joueurs et auditeurs de didgeridoo, pensons toujours à être en lien avec la mémoire et l'histoire forte du didgeriddo et à remercier nos grands frères les Aborigènes d’Australie qui à chaque cérémonies répètent les rythmes et les codes à travers le didgeridoo traditionnel, le Yidaki. Ils rendent hommage et grâce continuellement à leurs ancêtres et aux esprits de la Nature.

Comme le dit un sage Kogabas de Colombie, « un peuple sans mémoire est un peuple mort ». Entendons par là, la mémoire du vivant, de la beauté, de la vibration divine et de l'intention pure. Cette mémoire qui vibre dans le son nous structure et nous élève.

En tant qu’occidentaux jouant d’un instrument d’une origine lointaine et ici aborigène, c’est de notre responsabilité de faire perdurer la connaissance, le savoir et la richesse des Aborigènes d’Australie et de leur exprimer notre respect, notre gratitude, pour leur accueil et leur transmission. A travers ce chemin, sont pardonnées les conséquences envahissantes des colons en Australie, et sont replacés les liens avec nos frères aux sagesses ancestrales. De là, naît une nouvelle vibration de reliance et d'harmonie ; écho du son du didgeridoo avec sa basse qui relie et ses harmoniques équilibrantes.

 

OTHELLO RAVEZ : MUSIQUE ET PRÉSENTATIONS

Solo thérapeutique

"En mémoire des Géants", 1er album d'Othello Ravez Trios

"Gearing", groupe Oloji

Découvrez l'univers d'Othello Ravez : http://www.othelloravez.com/


D'ou viennent les troubles du sommeil?

D'ou viennent les troubles du sommeil?

Temps de lecture : 3 minutes

Problématiques du XXIème siècle, aux effets multiples sur les relations, le travail et la vie en général, les troubles du sommeil peuvent venir d'une ou de plusieurs sources. Il est important de dresser un état des lieux pour vérifier à quoi sont dus les troubles du sommeil. Cela permet d'agir directement sur la ou les bonnes causes des troubles du sommeil. Dans cet article, vous allez voir combien sont nombreux les facteurs susceptibles de provoquer des dérèglements du sommeil. Il est donc important d'aller tout de suite à l'essentiel.

En effet, si par exemple, votre chambre est juste à côté d'une antenne 3, 4 ou 5G, il serait intéressant de vérifier si le fait de dormir ailleurs allège votre sommeil. Ou si par exemple anxiétés et angoisses sont présentes au moment du coucher, de tout évidence, le fait de changer de matelas pour améliorer le sommeil ne changera pas grand chose à vos émotions. :)  Voyons ensemble quels sont tous ces facteurs qui impactent grandement notre sommeil pour mieux discerner les différentes causes des troubles du sommeil.

  1. Les facteurs environnementaux
  2. Les facteurs émotionnelles
  3. Les facteurs physiques
  4. Les facteurs physiologiques
  5. Vers un sommeil léger : Mantra et respiration

Les troubles du sommeil sont répertoriés en quatre groupes principaux : Les dyssomnies (insomnie d'origine psychologique, stress, anxiété...), l'insomnie liée à des origines extérieures environnementales (bruit, luminosité, literie...), les troubles du sommeil liés à des facteurs physiologiques (hygiène de vie, alcool, médicaments, café..) et les troubles du sommeil liés à une pathologie (maladie, douleur, fièvre, génétique..). Un ou plusieurs facteurs peuvent être responsables de vos troubles du sommeil. Les listes ci-après sont non exhaustives.

1 ) Facteurs environnementaux des troubles du sommeil

  • Ondes électromagnétiques, wifi
  • Proximité d'une antenne de téléphonie
  • Environnement bruyant
  • Relations difficiles (couple, famille, travail...)
  • Effets secondaires de certains médicaments
  • Surdosage d'alcool, de caféine, de théine
  • Excès d'écrans de smartphone et d'ordinateur : la lumière bleue nuit à la sécrétion de mélatonine, hormone favorisant l'endormissement.
  • Mauvaise literie
  • Chaleur trop élevée

2 ) Facteurs émotionnels

  • conflit ou difficulté relationnelle
  • deuil, séparation
  • inquiétude, anxiété
  • peurs, émotions, colères, tristesses
  • solitude
  • sentiment de voix sans issues, d'incapacité

3 ) Facteurs physiques des problèmes du sommeil

Le fait de ressentir des douleurs physiques ou d'être en prise avec une maladie influence souvent la qualité de sommeil, et l'endormissement. Le sommeil réparateur s'en trouve diminué.

Certains malaises et maladies se répercutent plus que d'autres sur le sommeil : asthme nocturne, rhumes, hyperthyroïdie, pathologie douloureuse (cancer, rhumatismes..) reflux gastro-œsophagien, états grippaux, syndrome des jambes sans repos, (impatiences), syndrome d'apnées du sommeil...

Sous l'angle d'une vision holistique de la santé, il est aussi important de considérer les aspects émotionnels et mentaux en lien avec la maladie et d'agir aussi sur ses aspects essentiels de l'être pour retrouver le chemin du sommeil.

Le Silence, une porte de connexion à soi et à l'univers...

4 ) Facteurs physiologiques des difficultés de sommeil

La physiologie du corps est cyclique sur une période journalière, cela se nomme le rythme circadien. A telle heure, tel organe est en action, à tel heure, tel hormone est sécrétée, etc. Le rythme circadien regroupe tous les processus biologiques naturelles et cycliques sur une durée d'environ 24 heures.

Dans la médecine traditionnelle chinoise, basée sur les éléments et les organes et viscères, comme dans la chronobiologie, (science qui étudient les rythmes biologiques dans l’organisme), le cycle quotidien est un élément fondamentale pour comprendre les troubles du sommeil et pour aider à retrouver le chemin du sommeil. Ce cycle gère aussi l’alternance entre l’état de veille et le sommeil.

Chaque jour aux mêmes heures, l’organisme est assujetti au rythme circadien qui contrôle automatiquement un ensemble de paramètres tels que la température corporelle, la sécrétion de cortisol, le comportement alimentaire ou encore la sécrétion de mélatonine.

En effet, la mélatonine, hormone naturellement présente dans l’organisme et produite par la glande pinéale est régulée par le cycle jour/nuit. La glande pinéale sécrète la mélatonine à partir du tryptophane et joue donc, elle aussi, par l'intermédiaire de cette hormone, un rôle central dans la régulation des rythmes biologiques.

Attention ! La montée de la mélatonine, hormone du sommeil, se fait à des heures différentes selon que nous soyons un enfant, un adolescent ou un adulte…

N'en veuillez pas aux adolescents qui s'endorment plus tard ! A cet âge là, la sécrétion de mélatonine est retardée, il est donc normal que le sommeil vienne plus tard durant cette période. De même, la sécrétion du cortisol le matin est retardée, ce qui explique la difficulté du réveil tot : un adolescent qui se lève à 7 heures, c'est un peu comme un adulte qui se lève à 4 heures du matin...

5 ) Vers un sommeil léger : Mantra et respiration

La respiration

Des respirations yogiques, à la cohérence cardiaque contemporaine, en passant par des respirations holotropiques ou chamaniques, nombres de respirations conscientes sont intéressantes : elles sont une porte d'accès naturel offrant un changement de physiologie.

La cohérence cardiaque, technique de respiration et état de recentrage, agit sur plusieurs facteurs en même temps, dont ceux influençant les troubles du sommeil :

  • FACTEURS PHYSIOLOGIQUES : Baisse du cortisol, Augmentation de la DHEA, “l’hormone de jouvence”, Augmentation des IgA, facteurs qui participent au renforcement immunitaire, Augmentation de la sécrétion d’ocytocine, également appelée “l’hormone de l’amour”, Action favorable sur de nombreux neurotransmetteurs, comme la dopamine et la sérotonine.
  • FACTEURS ÉMOTIONNELS : Diminution de l’anxiété et de la dépression
  • FACTEURS PHYSIQUES : meilleur gestion de la douleur, Diminution de l’hypertension artérielle, Diminution du risque cardiovasculaire, Impact sur la réduction de l’inflammation pathologique
  • FACTEURS ENVIRONNEMENTAUX : meilleurs prises de décisions, lucidité, développement de l'intuition

En effet, la cohérence cardiaque agit sur les mêmes facteurs que les facteurs sources des troubles du sommeil. Cela s'entend car l'amplitude de la variabilité cardiaque est un marqueur de santé. Par la pratique de la cohérence cardiaque, on augmente facilement cette amplitude.

L'album Amplitude comprend des guides destinés à la pratique de la cohérence cardiaque à différents moments de la journée.

L'album Amplitude, réalisé avec Armelle Tréguier, sophrologue, est disponible dans la boutique du blog en téléchargement et en envoi postal, . Il y a notamment dans cet album un guide destiné au soir.

Le guide présenté ci-dessous est lui destiné à la pratique de la cohérence cardiaque le matin :

La récitation de mantra

La récitation de mantra a de nombreuses vertus. Les mantras sont utilisables dans des contextes très variés.

Il existe un mantra relaxant, tranquillisant, mémorisable rapidement et adapté au chemin du sommeil, c'est le mantra SAT NAM. Le mantra Sat Nam est l’un des grands mantras du Kundalini Yoga.  C'est un Bija Mantra, un "mantra germe", offrant des graines de vibrations rayonnantes.

Comment utiliser le mantra Sat Nam pour installer le sommeil?

Avant de s'endormir, allongé (ou assis), récitez le mantra intérieurement pendant quelques minutes, en suivant votre respiration tranquille et régulière :

  • à l'inspiration : pensez (ou chantez) le Saaat intérieurement sur la durée de l'inspiration
  • à l'expiration : pensez (ou chantez) le Naaam intérieurement sur la durée de l'expiration

Je vous invite vivement à essayer le Sat Nam avec un guide auditif de cohérence cardiaque !!

L'album Coeur Symphonique, disponible dans la boutique en téléchargement et en envoi postal, s'y prête tout à fait, tout comme l'album Amplitude.

Doux rêves et profonds sommeils à toutes et tous !!

Namaste ;  Sat Nam