La Psychorésonance

La Psychorésonance

  1. La psychorésonance pour qui?
  2. D'où vient la psychorésonance?
  3. Ce que vous apporte la psychorésonance
  4. Qu'est ce que la PSR?
  5. PSR, accompagnement personnalisé

La psychorésonance pour tous...

  • Lorsque vous vous dîtes…“Je sais ce que je ne veux plus, mais je ne sais pas ce que je veux.” “Je ne sais pas ce que je dois faire pour être heureux” “J’ai l’impression que ce sont les autres qui dirigent ma vie”.
  • Lorsque vous croyez… « Etre dans une impasse »  » Etre incapable d’agir » 
  • Lorsque vous vous sentez… « submergé par le stress »
  • Lorsque vous avez besoin « d’y voir plus clair »
  • Lorsque vous avez envie « d’oser être qui vous êtes »

 

Ces sentiments d’incompréhension et d’incapacité, que nous traversons quasiment tous à un moment ou à un autre, peuvent être le déclic vers un nouveau rapport à soi : un rapport à soi plus conscient, plus respectueux et aimant. Savoir et comprendre que nous avons des besoins individuels et légitimes et que nous avons la capacité d’y répondre redonne force et confiance dans la réalisation de nos rêves profonds.

LA PSYCHORÉSONANCE EST UN SOCLE QUOTIDIEN DE SOUTIEN ET D'ÉNERGISATION DES BUTS ET DES RÊVES.

En accompagnement personnalisé, elle offre un support de confiance et de ténacité : même entre les séances! Ce socle devient naturellement une incarnation agréable, ouvrant légèreté et dynamisme.

La psychorésonance pour les thérapeutes…

Que vous soyez psychologue, ostéopathe, naturopathe, coach, énergéticien(ne), etc, la méthode d'ancrage en psychorésonance est intéressante pour vous et votre patient. C'est une méthode qui s'applique en fin de séance, et qui s'ajuste facilement. Avec la psychorésonance, vous allez

  • Sortir du phénomène de "l'escalier creux"
  • Offrir facilement un soutien entre les séances à vos patients
  • Maintenir bienfaits, compréhensions et énergies de vos séances et les rendre plus solides entre les séances.
  • Générer une amplification des bienfaits de vos séances
  • Aller plus loin dans l'aide apportée
  • Proposer un outil puissant et agréable à vos patients pour ancrer tous les bienfaits de votre séance dans le quotidien.

"L'escalier creux" ? C'est un phénomène que nous avons tous observé, que nous soyons à la place de l'accompagné ou à celle de l'accompagnant. Dans une "bonne" séance thérapeutique, la personne accompagnée va avoir des prises de conscience, des libérations émotionnelles, du lâcher-prise, et repartir avec plus de confiance pour agir vers ses besoins. "L'énergie va vers le haut." Seulement voilà, le retour dans le quotidien, avec les mêmes repères et les anciennes habitudes bien ancrées reprennent souvent le dessus. Ainsi, l'énergie d'allant et de dynamisation s'estompe.... jusqu'à la prochaine séance. Alors que la séance offre une marche pour s'élever, les "entre séances" peuvent être vécues comme un creux plus ou moins prononcé.

Face à ce phénomène, il est intéressant et soutenant pour le patient de lui proposer un outil facile et adapté pour qu'il puisse ancrer en tout confiance ses aspirations profondes.

Ainsi, avec la psychorésonance, vous allez donner à vos patients un escalier en pente douce et agréable, une assurance stable dans l'ascension de soi.

2 ) D'OÙ VIENT LA PSYCHORÉSONANCE ?

J ‘aime apporter du nouveau dans le bien être par la musique et la connaissance de soi avec des outils efficaces, faciles et agréables, adaptés à tous. La psychorésonance est le résultat de 15 ans de recherches, d'expériences de vie et de passion pour la musique, la respiration, la voix, l'énergie, la vie, la synergie des éléments et leurs bienfaits.

J'ai élaboré la psychorésonance en me basant sur mes expériences et sur les outils pour le bien-être que j'ai créés au fil du temps : soins sonores, albums musicaux spécifiques (fréquence d'accordage au 432 Hz, "fréquences sacrées", etc), techniques d'enregistrements et de mixage adaptées, guides auditifs musicaux et sonores pour la cohérence cardiaque...

Les voyages sonores, les fréquences, la cohérence cardiaque, le développement personnel, les outils de transformation de soi, (par l'émotionnel, par le mental, par l'action, par le symbolique, par l'imaginaire), le son, la musique, la voie sont rassemblés dans une configuration synergique, agréable et facile, nourrissant ainsi la psychorésonance.

 

Exprimer sa voix/e, écouter sa voix/e, suivre sa voix/e

 

3 ) CE QUE VOUS APPORTE LA PSYCHORÉSONANCE

  1. Avec la PSR, chaque jour vous serez en lien avec votre voix/e
  2. Quotidiennement, vous êtes connecté à votre voix/e
  3. Vous gagnez en capacité de concentration, d'apprentissage, de mémorisation
  4. Vous gagnez en confiance et en actions en cohérence avec vos aspirations
  5. Vous ressentez les bienfaits de la musique et de la cohérence cardiaque (scientifiquement prouvé)
  6. Vous installez en vous les mêmes bienfaits que la méditation
  7. Vous respirez et rayonnez votre voix/e
  8. Vous devenez plus autonome et confiant jour après jour
  9. Vous devenez votre propre guide sur votre voie, assuré et déterminé.
  10. Vos rapports relationnels sont de plus en plus sereins et agréables
  11. Dans le domaine professionnel, vos capacités et qualités vous portent et vous allez de l'avant.
  12. Vous incarnez votre vie, vos besoins, vos qualités, vos capacités, à la place qui est la vôtre.

 

-> Ainsi, vous avancez joyeusement, avec le sentiment d'être accompagné par la vie et par quelqu'un qui vous aime totalement : vous.

 


4 ) QU'EST CE QUE LA PSYCHORÉSONANCE

La psychorésonance est à la fois une méthode d'accompagnement, un outil d'ancrage et un état physiologique. La méthode d'ancrage utilise la voix (votre voix) pour une reprogrammation neuromusicale.

"Le son, le souffle, la voie/x sont des clés essentielles dans la création de l’univers et dans la création de nos vies."

Adressée aux individus, collectivités sociales et entreprises, la psychorésonance est une voie qui offre une nouvelle vision de soi et du monde, un autre mode relationnel et un dépassement de soi.

« A l’écoute de sa voix/e, tout résonne. »

La PSR est une MÉTHODE D’ANCRAGE uniqueà la fois « pilier aimant » de votre besoin, et ressource d’engagements, de changements, dont vous êtes la clé.

Lâcher prise – Réalisation – Créativité – Positivité – Fluidité émotionnelle – Sommeil – Concentration – Confiance – Apprentissage – Libération émotionnelle – dynamisation – transformation – structuration – entraide…

Terminée ! ...la difficulté à entendre votre "petite voix" (votre "voix intérieure", votre intuition) !! Vous ne pourrez que entendre votre voie/x (consciemment et inconsciemment) avec la psychorésonance!

 

5 ) LA PSYCHORÉSONANCE – ACCOMPAGNEMENT PERSONNALISÉ

Chaque voie/x est unique, je vous accompagne à l’écouter et à l’énergiser à l’aide d’éléments fondamentaux : Décodages, voie, musique, respiration (cohérence cardiaque), « auto-guides », « audio-guides », enregistrement et mixage sonore, outils musico-thérapeutiques (traitements fréquentiels, fréquences sacrées, 432 Hz, fréquences binaurales, etc).

 

Un des outils spécifiques de la psychorésonance est le guide de reprogrammation neuro-musical. Au fil de séance, ces guides seront les vôtres, utilisables à vie !

Respirez avec votre voix/e en miroir, exprimez vos potentiels et réalisez vos rêves !

Au cours des consultations, vous comprenez vos fonctionnements, vous trouvez vos solutions et les ressources pour les réaliser. En mettant en lumière les blocages inconscients, en éclairant les besoins fondamentaux et en dynamisant vos talents innées, vous allez dénouer les situations problématiques et marcher vers vos aspirations profondes.

Ainsi, vous reprenez votre liberté, avec lucidité, et avec toute confiance en vos capacités !

 

L’amour et la musique peuvent tout, tout hormis “n’être pas”.   Hélène Grimaud

 

Séance individuelle d'accompagnement en psychorésonance

  • En présentiel ou par téléphone/internet
  • 1h30
  • Tarif (jusqu'au 31 Décembre 2020) : 65€


Salon du mieux-être 2020 à NIORT

L’association Les espaces du mieux-être organise son premier salon du Mieux-être,  du vendredi 18 septembre au dimanche 20 septembre 2020, au parc des expositions de Niort.

Vous retrouverez tous les acteurs locaux autours du mieux-être ainsi que des conférences et ateliers découvertes.

pour plus de renseignements, contactez : lesespacesdumieuxetre@gmail.com

ou le président de l’association : Thierry GUICHARD 0672125537

https://www.lesespacesdumieuxetre.fr/

Le planning des interventions : https://www.lesespacesdumieuxetre.fr/conférences-et-ateliers 

 

Retrouvons-nous au salon vendredi, samedi et dimanche :)
et à l'Espace Colibris Samedi 19 septembre à 16h00
pour un atelier " Du Voyage Sonore à la Psychorésonance."
  • Entrer dans la relaxation par le son : explorez cet espace où les sons et la musique invitent à respirer, ressentir et voyager de l'intérieure.
  • Découverte de la psychorésonance, conçue par Anthony Doux : méthode d'ancrage, "pilier aimant" de votre besoin, ressource d'engagements et de changements dont vous êtes la clé.

 

Ouverture du salon : Vendredi 18 Septembre à 14h

Fermeture du salon : Dimanche 20 Septembre à 19h

A bientôt !

L'Energie s'honore - Modulaire 396

Ecouter l’Énergie S’honore,

pour ressentir et être présent à soi :

Relaxation, Respiration, Méditation, Énergisation

  1. PRÉSENTATION DU CD  - ECOUTEZ ! Modulaire 396
  2. LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM

 

 

1 ) AVEC L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !

De l’intérieure à l’extérieure… Vous vous équilibrez entièrement pour être en paix et agir avec confiance.

Vous vous sentez serein, apaisé, réconforté et vous exprimez votre énergie, avec enthousiasme et dynamisme !

De l’intérieure à l’extérieure…

Se donner de l’énergie, se mettre en mouvement, par le son, le chant, la danse…

Etre en "énergie libre" pour lâcher...

Voici un extrait d'une piste dynamisante et structurante de l'album L'Energie s'honore : "Modulaire 396"

Album disponible uniquement en téléchargement : ICI.

https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/

Modulaire 396, extrait de l'Album L’ÉNERGIE S'HONORE d'Anthony Doux

"Dance on Mars # 2 L' Escalier" est une improvisation dansée d'Estelle Chabretou sur cette musique.

Modulaire 396 est composé pour mettre en lumière de manière naturelle la fréquence de 396 Hz, une des 9 fréquences sacrées de la gamme Solfeggio. Cette vibration est reconnue pour donner l'élan de : dépasser les inhibitions, sortir des peurs et des culpabilités, ouvrir d'autres voix/es d'être et accompagner le dépassement de soi. 

Pour soutenir et amplifier cette vibration, le traitement modulaire est symboliquement et fréquentiellement adapté. Le traitement modulaire, en partant de la composition de base, consiste en une ré-création énergétique et fréquentielle du morceau d'origine, effectué dans l'instantané avec la technologie du modulaire. Un as du modulaire a donné tout son coeur pour cette réalisation : Hugo Ernst Smp.

Pour donner de la voix/e à la fréquence 396Hz, c'est Rosa Inès Villegas qui a accordé son énergie à la musique en l'illuminant de son timbre chaleureux, tendre et envoutant.

La résonance et la puissance de l'accordéon acoustique, la profondeur et la couleur de la voix, la richesse harmonique et le dynamisme du traitement modulaire portent et colorent tour à tour la fréquence de 396 Hz offrant ainsi un univers apaisant, rassurant et enthousiasmant. Une musique empreinte de magie, de beauté, de soutien, de volonté et de mouvements. Ecoutez, ressentez, dansez, bougez, vibrez...

Modulaire 396, rassemble le bien-être, l'originalité, l'art, la fraternité et la générosité avec : 

  • Accordéon, composition et mixage : Anthony Doux
  • Une voix et une énergie magnifique : Rosa Inès Villegas
  • Un traitement modulaire instinctif, puissant et sensible: Hugo Ernst Smp
  • Un montage vidéo ascensionnel et une improvisation dansée poétique et splendide : Estelle Chabretou

Honorez l'Energie qui est en vous !

Lâchez prise et agissez avec justesse. Libérez l’énergie, diffusez-la à vos proches, partagez-la à l’Univers.

De vibrations en respirations, de relaxations en dynamisations, cet album offre un centrage, une lucide sérénité nécessaire pour être en paix et diffuser son Soleil Intérieur. C'est "une oeuvre complète et harmonieuse où toutes les cordes sensibles vibrent à l’unisson.“

 Mon cadeau de lumière       6’12

Modulaire 396                       10’21

Voyage respiratoire             8’24

Vers la légèreté                     4’23

Pause sourire                       0’40

Respirations de Mésanges 5’50

Photographie sonore       0’41

Mantra Lokah Samastah Sukhino Bhavantu    6’03

Le souffle du rêve             4’39

L’Energie de l’OM            6’39

Ouroboros                           1’54

      Durée totale :  54 minutes

Composition, enregistrement, mixage : Anthony Doux

Accordéon, accordina, instruments vibratoires : Anthony Doux

Chant (2, 8) : Rosa Inès Villegas

Voix (1, 11) : Léonard Doux, Anthony Doux

Traitement Modulaire (2) : Hugo Ernst Smp

Trompette (2) : Louis Rolland Azière

« Si vous voulez trouver les secrets de l’univers, pensez en termes d’énergie, de fréquence, d’information et de vibration. » Nikola Tesla

Élevez votre vibration aux sons de ces nombreux instruments vibratoires spécifiques  :

Accordéon, accordina, chant & voix, bols tibétains, bols en cristal, pyramide en cristal, tube tonnerre, pierre chantante, song pod, éolyre, carillons, anantar, souffles, tambour océan, oeufs et graines péruviennes...

Vous allez ressentir les bénéfices de ces musiques dédiées à votre bien-être : apaisement, lâcher prise, aide à la prise de décision, lucidité, développement de l’intuition et de l’imaginaire, amélioration de la concentration, de la mémorisation et de l’apprentissage, meilleur tolérance à la douleur, meilleur sommeil, détente musculaire, libérations émotionnelles, connexion à soi, connexion à l’instant présent.

Téléchargez l'album maintenant, c'est  ICI.

https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/

  

L’album L’ÉNERGIE S’HONORE est dans cette intention d’apporter du relâchement, du centrage, de la lucidité, de l’énergie et du lien : par des musiques révélatrices de notre potentiel et de notre bien être, avec des musiques qui soignent les blessures de l’âme et avec des musiques pour respirer.

 

3 ) LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !

Tout sur les fréquences sacrées : ici - L’accordage au la 432 Hz : ici

Respirez votre énergie 

Téléchargez l'album maintenant, ICI.

https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/

Partagez ! Vos vibrations - Cette page - Vos sensations - Vos vulnérabilités -Votre confiance - Votre joie... Ce sont des cadeaux !!


La chorale, symbole d'union et de résilience sociale

La chorale, symbole d'union et de résilience sociale

Nous connaissons tous au moins une personne qui chante dans une chorale, et pour cause chanter en groupe est synonyme d'allégresse, de relaxation, d'appartenance, de sérénité et de satisfaction.

Ecouter une chorale à quelque chose de magique. Que nous procure le fait d'écouter une chorale? D'être face à un groupe d'humain généreux qui chante pour nous ? Miroir d'une humanité rêvée, chanter dans une chorale ou écouter une chorale provoque quelque chose de spéciale et d'unique : de l'émerveillement au recueillement en passant par la sensibilité, la puissance et la joie.

Je vous propose un choix savoureux, bien que restrictif, de 8 MORCEAUX ÉBLOUISSANTS CHANTÉES PAR DES CHORALES, parmi les innombrables chefs-d'oeuvre de la littérature chantée, en partageant EN CONTREPOINT LES BIENFAITS DES CHORALES POUR LE COPRS, L'ESPRIT ET LE SOCIAL.

A l'opposé, de ce qui fut appelé à une époque "distanciation sociale", grosse expression sclérosante, sorte de gros mot propagé, pour parler de ce qu'il aurait été juste d'appeler "distanciation physique", la chorale symbolise le lien, la solidarité, l'entraide, la confiance les uns en les autres. C'est là un besoin vital et humain d'être dans le sensoriel, dans l'expression, dans le toucher, dans le sourire, un besoin vital qui est vécu dans ce lieu sacré du chant chorale.

Surmonter ces inhibitions, dépasser ses peurs, sortir de l'emprisonnement de l'égo.

La peur est la chambre la moins chère de la maison. Je voudrais vous voir vivre dans de meilleures conditions. Hafez, poète perse du XIVième Siècle.

Surmonter ces inhibitions, dépasser ses peurs en participant collectivement à la réalisation d'une oeuvre, voilà un des cadeaux du chant chorale. Le chant en groupe est source de joie, de réconciliation, et d'ouverture d'esprit. Force de résilience sociale, la choral représente l'union. Chanter, c'est partager de l'amour : c'est de l'amour incarné que la co-création d'une oeuvre. La chorale est cet espace-temps où l'amour exprime et se célèbre.

J’ai attrapé le virus de bonheur hier soir quand j’étais dehors, chantant sous les étoiles. Hafez, poète perse du XIVième Siècle.

On comprend pourquoi, en France, plus de 2,6 millions de choristes, répartis en plus de 65600 choeurs, se passionnent pour cette activité particulièrement bonne pour la santé. (Sondage de 2015)

La chorale, le choeur sur la main

C'est au Musée Guggenheim à Bilbao que la vidéo ci-dessus a été tournée. Un hymne à la vie qui rassure, caresse, une offrande sonore qui apaise et fait du bien.

Quel privilège de recevoir ce don, cette offrande de beauté de l'intégralité des êtres participants à la chorale. Chaque personne donne sa voix, ses fragilités, sa confiance. Se livrer, se mettre à nue devant un public développe et ancre l'estime de soi.

La chorale et le colibri

L'histoire du Petit Colibri, transmis notamment par Pierre Rabhi, est tirée d'une légende amérindienne. Voici ce court conte :

"Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés, atterrés, observaient impuissants le désastre. Seul le petit colibri s’activait, allant chercher quelques gouttes avec son bec pour les jeter sur le feu. Après un moment, le tatou, agacé par cette agitation dérisoire, lui dit : "Colibri ! Tu n’es pas fou? Ce n’est pas avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu ! "

"Et le colibri lui répondit : "Je le sais, mais je fais ma part."

La chorale est aussi cet espace symbolique où chacun fait sa part pour le bien de tous et pour le beau partagé par tous. Chacun a fait ce choix d'apporter au groupe, d'en donner sa voix. Chacun y trouve alors une occasion de dépasser son égo et ses peurs (souvent liées à l'expression de sa voix (et de sa voie)) De là, chacun exprime son meilleur, son trésor d'unicité, dans ce lieu de confiance et de vibrations sonores.

Je vous invite à présent à écouter ce chant splendide Tundra de Ola Gjelo par le choeur de femmes BYU. 

L'amour est un art ; vous qui le vivez devenez un artiste. Il vous inspire, chacun le sait, vous illumine, vous épanouit, vous transfigure. Rencontre de deux mondes, le monde de celui ou celle que vous aimez et le vôtre, il crée un univers qui n'appartient qu'à vous. C'est votre oeuvre, votre musique, votre langage. Un secret que vous partagez ensemble, un monde imaginaire que vous êtes tous deux seuls à connaître, une histoire qu'il vous faut rendre belle, encore plus belle, jour après jour. Catherine Bensaid, Histoire d'amours, histoire d'aimer

A l'image du film Les choristes, les chorales ont le pouvoir de transformer les relations et l'énergie d'un groupe, de redonner valeurs, espoirs et sentiments. Les singularités et potentiels de chacun sont la clé pour réussir ensemble une réalisation commune. C'est l'ensemble des différences (des personnalités, des voix) qui font la richesse du groupe. Les coeurs s'ouvrent, alors les choeurs sont confiants et sereins, nourris par l'humilité de chacun à donner sa voix et à donner de la voix.

Chorale et santé

Voici une liste non exhaustive des bienfaits du chant chorale pour la santé :

  • Elimination du stress, baisse du cortisol   (voir étude)
  • Amplifie et rééduque la respiration, et favorise l'oxygénation. 
  • Favorise la sécrétion d'endorphines, anti-dépresseurs naturels.
  • Procure un massage vibratoire du corps, du dos, des muscles.
  • Donne confiance et amplifie l'estime de soi. Le cerveau sécrète de l’ocytocine, hormone de l’attachement et de la confiance, appelé également hormone de l'amour, ou hormone du bonheur.
  • Améliore la créativité et l'intuition en sollicitant le cerveau droit.
  • Dynamise la mémoire, favorise l'apprentissage.
  • Contribue à une bonne hygiène de vie, à un équilibre psychologique
  • favorise les échanges intergénérationnels, la communication, le partage et l’écoute de l’autre.
  • harmonise l'être avec les bienfaits du sons et des vibrations pour le corps et l'esprit.
  • Améliore la posture « Chanter fait travailler sa ceinture abdominale, les muscles intercostaux et tout l’axe vertébral », souligne Philippe Barraqué, auteur de La voix qui guérit.
  • Augmente les défenses immunitaires. Une étude scientifique, publiée en 2004 par l'Institut musical de l'Université de Francfort , montre que chanter en chœur augmente les défenses immunitaires. lLes chercheurs ont observé, grâce à des prises de sang effectuées avant et après une répétition d’un chœur, que les chanteurs avaient un taux plus élevé d’ immunoglobulines A.

Chanter, c'est prendre un bon bol d'air : c’est respirer ensemble, c'est co-créer ensemble en fournissant un effort collectif, en synchronisant son énergie et celle des autres pour contribuer à une réalisation commune.

Chanter apporte une symphonie de bienfaits pour le cerveau, comme l’explique Pierre Lemarquis, neurologue et auteur de Sérénade pour un cerveau musicien. « Le son va stimuler notre lobe temporal. Puis notre lobe frontal, partie du cerveau qui permet d’agir sur le monde. Tout ce trajet finit dans le circuit du plaisir et de la récompense. On va sécréter de la dopamine, hormone de la joie. De l’endorphine, qui calme la douleur. Et de la sérotonine, ce qu’on trouve dans les antidépresseurs, qui est bon pour le moral. »

Ecoutez cette bellissime version de Ederlezi, chant rendu célèbre par le film Le temps des Gitans d’Emir Kusturica.

La voix de la soliste est tout simplement envoutant, tel un soin sonore de l'âme...

La chorale, art de l'adaptabilité

En contrepoint des pièces écrites pour choeurs, le répertoire des chorales est jalonné de reprises. Morceaux et musiques arrangés, chants orchestrés, les adaptations musicales pour le choeur sont nombreuses.

C'est un art de faire entendre sous un autre angle ce que l'on connait déjà ! C'est intéressant de donner à revisiter ce que l'on croyait comme "figé", ce que l'on prenait pour "parfait".

Ecoutez cette merveilleuse adaptation d'un morceau de Depeche Mode I feel you, chantée par la Scala, chorale dirigée par les frères Kolacny. Toujours innovants, à la fois avec leurs propres compositions et avec des reprises parfois très intimistes de chansons connues de l'univers Roch, Métal et Dance. Toujours un régal ! C'est maintenant! pour une relaxation sonore :

 

Chorale et apprentissage

Qui dit chorale, dit RÉPÉTITIONS et entrainements !! Nous voilà placé, comme dans la vie, dans ce cursus d'apprentissage. La chorale nous rappelle que nous sommes dans un processus de vie, d'apprentissage, d'intégration.

Les répétitions, essais, erreurs, accordages, "fausses notes", réaccordages sont nécessaires à la création de l'oeuvre et à sa représentation. Autant de véritables richesses expérimentées dans ce voyage sonore vers la maîtrise du choeur.

Carl Orff, compositeur bien connu pour les Carmina Burana, était également un pédagogue intéressé à trouver des chemins pour faciliter l'apprentissage de la musique. La MÉTHODE ORFF est une pédagogie musical active, nommé également Orff-Schulwerk. Cette méthode pédagogique a été co-élaboré par le compositeur Carl Orff, la chorégraphe Dorothée Gunther, la musicienne Gunild Keetman et la danseuse Maja Lex.

C'est le meilleur moment, maintenant, pour écouter cette magnifique version pure, précise, sobre et déterminé, des Carmina Burana par le choeur de Radio France dirigé par Sofi Jeannin ! Un massage sonore dynamisant !

"Chaque être humain a en lui une part innée de créativité… Mon objectif pédagogique a toujours consisté à dépister et à révéler ce créateur qui sommeille en chacun de nous." Carl Orff

Choral et sensibilité

Choeur, chef de choeur, chef d'orchestre et musiciens sont reliés par le son.  Ils s'accordent à promouvoir le sens, l'essence, la quinte-essence et le sensible, suggérés par la partition musicale.

Sensibilité rime souvent avec simplicité. Ici, une remarquable version du Benedictus de l'Homme armé : une messe pour la paix de Karl Jenkins, par le Zagreb Philharmonic Orchestra et Choir Zvjezdice, dirigé par Elisabeth Fuchs. Hauser, violoncelliste délicat, fait chanté son violoncelle en sympathie du choeur.

Le divin se cache aussi dans cette vidéo, voyage sonore qui amène le recueillement et suspend le temps...

Chorale et spiritualité

Chants grégoriens, messes liturgiques, gospel, etc, toutes les spiritualités du monde se rejoignent sur ce point : le chant, comme vecteur de recueillement, de célébration, de lâcher prise et d'au revoir.

Toutes les traditions placent le Verbe, Verbe créateur, le Son, la Vibration, le OM, à la naissance du monde. Avec la chorale, nous voilà unis et réunis par le son duquel nous venons...

Ecoutez ce magnifique cadeau sonore collégial colorée par la voix d'Alison Krauss à l'occasion de Down the river to pray du film O'Brother de Joel Cohen.

Chorale et espoir

J'ai eu grands plaisirs il y a quelques années a chanté dans des chorales et à en diriger. Je prends toujours autant de plaisir à écouter et accueillir le chant des choeurs, j'espère que cet article contribue à diffuser cette source de bonheur. Partagez, partagez, partagez autour de vous, M.E.R.C.I.

:)

EN PARTAGEANT CET ARTICLE AUX PERSONNES QUI CHANTENT DANS DES CHORALES, VOUS FEREZ DES HEUREUX !

:)

Pour clore ce concert, une autre partition tendre d'Ola Gjeilo, avec qui nous avions débuté ce tour de chant : Ave Generosa

Ayons la générosité d'être qui nous sommes, de l'affirmer et de le célébrer, dans, et pour, une humanité haute en couleur et en conscience.

Bien musicalmant,

Anthony Doux

HAUT LES CHOEURS !!

Découvrez  3 TYPES DE MUSIQUES sur ce blog, dans la boutique :

ALBUMS POUR RESPIRER : AVEC LA PRATIQUE DE LA COHÉRENCE CARDIAQUE

ALBUMS POUR RESSENTIR : LES FRÉQUENCES SACRÉES 

ALBUMS POUR VOYAGER : LES VOYAGES SONORES

Plus de 10 albums dédiés au bien-être, disponible dans la boutique, sous 2 formats : format numérique en téléchargements (mp3 et Wave) et format cd

Découvrez également en lien avec les albums, les mandalas de Nathalie Chappé (comme celui du haut de l'article) et le livre Cohérence Kid du Dr David O'Hare.


6 clés pour réussir votre séance de relaxation sonore

6 clés pour réussir votre séance de relaxation sonore

Vous souhaitez offrir UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE RÉGÉNÉRANTE PAR LE SON, et mettre tous les atouts de votre côté pour élaborer ce moment de soin sonore et vibratoire avec considération? Novice ou expérimenté, voici 6 clés et conseils importants pour réussir en toute confiance, votre séance de relaxation sonore individuelle (ou collective). Vous pourrez ainsi organiser des séances de détente avec la musique et le son pour des particuliers et pour des groupes en faisant expérimenter de nouvelles sensations via les vibrations sonores. Voici donc comment construire une séance où les auditeurs (souvent allongés dans cette situation) seront toutes ouïes.

Ces clés utiles et structurantes pour une relaxation sonore sont aussi pertinentes pour un soin sonore. Si dans une relaxation sonore, on vise un équilibrage et une profonde détente qui deviendront un nouveau repère de vie, dans un soin sonore, la transformation d'une situation délicate est visée : à ce stade, il est nécessaire d'avoir un bagage thérapeutique.

1) LE CADRE

La relaxation, visant à offrir une détente profonde, un lâcher prise, doit se dérouler dans un cadre sécurisé, bienveillant et apaisant, offrant sérénité et confort à la personne recevant le massage sonore. L'accueil ressenti par votre client influence sa réceptivité au cours de la relaxation sonore. Prenez soin de créer un BEL ESPACE, avec une BELLE ÉNERGIE. Voici un déroulé que je pratique.

  • Espace sensoriel apaisant : lie calme et lumière tamisée, bougies, encens...
  • Présentation visuelle et nominatives des instruments (gardez la découverte des sonorités pour le voyage sonore)
  • Présentation personnelle rapide (votre expérience et votre joie à partager ce moment rassureront votre client)
  • Présentation du déroulé et du cadre de la séance (ainsi la personne sait ce qu'il va se passer et peut lâcher prise en toute confiance. Demandez lui si c'est ok pour elle)
  • Invitation à s'installer, allongé sur le dos (ou pour les femmes enceintes, ou en cas d'inconforts, trouver la position adéquate) et à fermer les yeux
  • Après le soin sonore, laissez du temps pour que la personne s'imprègne de la séance et retrouve son corps et ses esprits à son rythme.
  • Un retour en douceur : un verre d'eau, ou une tisane sont bienvenus ensuite.

2) LES INSTRUMENTS

Si dans les années 80 en Occident, les massages sonores étaient essentiellement pratiqués avec les bols tibétains. Aujourd'hui presque tous les instruments de musique classique et instruments intuitifs, joués d'une manière appropriés, apportent leurs vibrations spécifiques et complémentaires dans une séance de soin par le son et la musique. Il existe de nombreux bains sonores d'instruments uniques : bains sonores de bols en cristal, bains sonores de gong, bains sonores de bols tibétains...

La multiplicité des instruments et des timbres est favorablement suggestif pour le voyage dans l'inconscient.

3) LA STRUCTURE

  • INTENTION ET DIRECTION DES FORCES ET ÉNERGIES

Que l'on soit avec un même type d'instrument ou avec des instruments hétérogènes, la structure sonore doit viser l'équilibre. Le fait de tendre à l'équilibre par le son génère un équilibre vivant, en mouvement, miroir de l'homéostasie.

Pensez votre voyage sonore comme l'accordage et le fonctionnement d'un orchestre : chaque partie séparée s'accorde d'abord pour jouer ensuite ensemble, chacune dans son rôle, pour la cohérence du tout, à l'image de nos cellules, de nos organes, de la vie, etc. Notez que Mozart est le roi de l'équilibre dans l'orchestration de ces oeuvres, c'est la raison pour laquelle sa musique est plébiscité par la méthode Tomatis, et dans la musicothérapie.

  • SUR LE PLAN SONORE

Equilibrage des fréquences : aiguës, medium, grave

Equilibrage des nuances : un soin sonore commence et se termine avec une intensité sonore douce pour le bien-être de l'auditeur. Une fois la personne installée dans son "vaisseau sonore", les sons peuvent être progressivement plus présents et puissants.

Equilibrage des espaces sonores et musicaux : équilibrer les moments sonores (bols tibétains, bol en cristal, pyramide en cristal, gong) avec les moments musicaux (instruments mélodiques et harmoniques) et avec des moments rythmiques.

"Mélodie, tempo, harmonie" chante Bernard Lavilliers

Equilibrage des tempéraments et des humeurs : par les gammes, l'équilibre des fréquences, et l'équilibrage structurelles par des parties mélodiques, harmoniques, rythmiques, à l'image des groupes de tempéraments définit par Léone BOURDEL ; les groupes Harmoniques, Mélodiques, Rythmiques et Complexes liées respectivement aux groupes sanguins A, O, B,  AB

"Tous les tempéraments peuvent se ramener à quatre grands groupes : les Harmoniques, les Mélodiques, les Rythmiques et les Complexes, ainsi dénommés pour l'affinité de leur adaptabilité avec l'un ou l'autre des aspects fondamentaux de la musique, cet art majeur dont la manifestation est la plus profondément et la plus universellement représentative de la vie et de l'expression psychologique profonde, faite comme elles de résonances affectives et d'harmonies, d'actions et de rythmes, de déroulements et d'enchainements mélodiques, et aussi de complexité où tout semble s'affronter et se heurter" Léone BOURDEL, Sang et tempéraments ( Ed. Fayard, col:"Le bilan de la science, Paris 1962)

Equilibrage des timbres : instruments à cordes, à vents, à percussion...

Equilibrage des résonances : résonances longues et résonances courtes.

Equilibrage des espaces : la spatialisation sonore est un outil pertinent pour le lâcher prise. En changeant tranquillement de lieu/source sonore, les sons et instruments sont proches, loin, à gauche, à droite, en mouvement...

  • LIENS ET PASSAGES

Liens, transitions, passages d'une musique à une autre, d'un espace à un autre, d'une ambiance à une autre, etc, sont intéressants et riches en symbolique, tel un miroir de la vie. Soyez-y attentif, dans la vie les plus grosses blessures sont des blessures de relation et de lien. Les passages, comme la naissance, s'engramment inconsciemment. La musique et les sons font échos à cela aussi. Votre énergie est présente aussi dans les liens et dans les silences.

4) LA PRÉSENCE ET L'ÉCOUTE

En étant à l'écoute, vous restez présent, présent à vous, à l'autre, au son...

Quoi écouter?  Etre simplement centré, à l'accueil et à l'écoute du son, du silence, de la respiration, de l'autre, de soi, des résonances, des harmoniques, des ressentis, des mouvements... Ouvrez vos perceptions et soyez également attentif au retour du son...

5) INTENTION - VISUALISATION

Comme sur cette image, dans le soin sonore, il s'agit d'accompagner l'autre vers sa propre lumière, en toute confiance.

Prenez le temps de vous centrer, de respirer. Pour ma part, je pratique la cohérence cardiaque. Placez votre intention dans le respect de qui vous êtes et de la personne. Puis visualisez le meilleur, soutenu par votre émotion d'énergie positive.

 

6) CONFIANCE ET LÂCHER PRISE

La confiance et le lâcher prise vont de paire, avec le respect de soi et le respect de l'autre. Garder confiance et tenez bon sur l'objectif, tout en lâchant prise sur le moyen d'y arriver. A ce stade, c'est la musique qui fait son oeuvre.

Suivez votre intuition, restez connecter : il y a toujours des surprises, des inattendus, des sérendipités, des synchronicités.

Rappelez-vous que les fausses notes n'existent pas : ce sont des notes qui s'invitent, elles donnent du relief, et ouvrent de nouvelles portes et perspectives généreuses à qui sait les accueillir.

A vous de jouer !

A peu de chose prêt, voilà l'état de bien-être que votre client va ressentir :)

>> Découvrez LES RESSENTIS partagés DE VOYAGEURS ET VOYAGEUSES SONORES

pour mieux comprendre l'intérêt du soin sonore  :

 

 

>> Un exemple de L'UNIVERS MUSICAL D'UN VOYAGE SONORE 

que j'ai improvisé pour le reportage de Florian Namias pour Arte Radio en 2014.

https://www.youtube.com/watch?v=Bc7AFB7xTWA

J'espère que cet article vous a apporté un éclaircissement, et que ces éléments renforceront votre confiance à expérimenter. N'oublions pas que la seule véritable connaissance passe par l'expérience. Alors, en avant la musique ! :)

 

Vous trouverez 2 ALBUMS CONÇUS COMME UNE RELAXATION SONORE dans la boutique

 l'album Concerto Vibratoire et l'album Voyage sonore 432

Je vous remercie de participer à la vie de ce blog EN PARTAGEANT ET DIFFUSANT autour de vous.


Bol en cristal et instruments en cristal : un son hypnotique

Bol en cristal et instruments en cristal : un son hypnotique

DEPUIS LA NUIT DES TEMPS, LE CRISTAL FASCINE.

Il évoque la pureté, la transparence, la magie, la lumière. De la boule en cristal pour la divination au cristal de roche du guérisseur, en passant par les crânes en cristal, nous avons de plus en plus l'occasion aujourd'hui d'être conquis par le cristal avec un NOMBRE CROISSANT D'INSTRUMENTS DE MUSIQUE RÉALISÉS EN CRISTAL. Ouvrez grand vos yeux : certains instruments en cristal ont des formes complètement atypiques. Et ouvrez grand vos oreilles : la sonorité de ces instruments fabriqués en cristal est remarquablement merveilleuse et ravit assurément l'auditeur.

Des instruments de musique classique en cristal aux instruments thérapeutiques en cristal, voici un tour d'horizon de sons hypnotisants et envoutants. Vous êtes prêt(e) pour un voyage sonore cristallin, captivant et étonnant, alors allons-y!

1 ) LES PREMIERS INSTRUMENTS EN CRISTAL : Benjamin Franklin

2) INSTRUMENTS THÉRAPEUTIQUES EN CRISTAL : bol, pyramide...

3) LE CRISTAL BASCHET : invention des frères Baschet

Anatomie du Cristal Baschet – crédit photo Wyeim

1 ) LES PREMIERS INSTRUMENTS EN CRISTAL

L'ARMONICA DE VERRE

Un des premiers instruments en cristal connu est l'armonica de verre élaboré et présenté en 1761 par un homme haut en symbole : homme politique, scientifique, imprimeur, écrivain, philosophe, inventeur (d'un poêle à bois, du paratonnerre), signataire et contributeur de la Constitution des États-Unis d’Amérique... c'est Benjamin Franklin à qui l'on doit l’invention du Glassharmonica, ou harmonica de verre.

Les bols en cristal, en verre ou en quartz, empilés sans se toucher sur un axe horizontal, tournent sur eux-mêmes. Le procédé pour mettre en vibration ces bols est le même que pour faire sonner un verre avec de l'eau à l'intérieure : humidifier les doigts et la paroi et en avant la musique! Ici, pas besoin de tourner le doigt autour du verre, c'est le verre qui tourne :)

L'armonica de verre et ses vibrations émouvantes ont inspiré Franz Anton Mesmer et Mozart !

Franz Anton Mesmer jouait fréquemment de l'armonica de verre lors de ses traitements collectifs par le magnétisme animal à Paris dans les années 1780. On peut imaginer que Mesmer a senti l'intérêt de cet instrument et exploité consciemment le pouvoir thérapeutique du son cristallin dans ses traitements.

Grand ami de la famille Mozart, c'est chez Mesmer que Wolfgang Amadeus Mozart découvre cet instrument en cristal! En 1791, l'année de sa mort, Mozart compose sa dernière œuvre de musique de chambre, KV 617, où  l'Armonica de verre est accompagné de la flûte, du hautbois, de l'alto et du violoncelle.

FLÛTES TRAVERSIÈRES EN CRISTAL

Il existe également des flûtes traversières en cristal. Au Musée de la Cité de la Musique à Paris, vous aurez la joie d'apercevoir dans la vitrine les flûtes traversières en cristal de Pierre Laurent qui datent d’environ 1820.

HARPE EN CRISTAL

Création plus récente, la harpe de Cristalmc de Gaudry Normand est constituée de tubes de cristal de quartz assemblés côte à côte sur un cadre. Les tubes sont suspendus avec des fils pour que le cristal, frappé par des mailloches, vibre et résonne librement.

Il existe également d'autres instruments de musique classique conçus en cristal : gong en cristal, violon en cristal, clairon en cristal et "xylophone en cristal" nommé aquarion. 

Est-ce que l'augmentation du nombre d'instruments en cristal serait en relation avec la vague spirituelle de l'ère du Verseau?  En tout cas, vous allez l'entendre, le son cristallin transporte l'esprit et l'âme dans un espace de paix, et de présence.

2) INSTRUMENTS THÉRAPEUTIQUES EN CRISTAL

Les instruments thérapeutiques en cristal sont des instruments intuitifs : Bols en cristal, diapasons en cristal (voir image dessous), pyramides en cristal, didgeridoos en cristal, pendules chantant en cristal. Les instruments mélodiques en cristal (veena en cristal, cristal vibraphone, xylophone en cristal) ont des gammes harmonieuses et simples et sont pour la plupart accordés en La 432 Hz.

Pour comprendre l'intérêt et les bienfaits de l'accordage au la 432 Hz :

VERTUS CRISTALLINES 

Avec ces instruments aux belles longueurs de notes, il est possible de travailler sur les chakras et de donner de lumineux soins sonores. Ces résonances offrent un cadre musical propice à l'envol et à la connexion de l'esprit aux plus hautes sphères! Des voyages sonores inspirants, doux et magiques!

Depuis les temps les plus anciens, il est transmis que le cristal possède des vertus purifiantes. C'est l’une des pierres précieuses les plus connues capable d'engrammer et d'amplifier l'information. Lié à la lumière, le cristal de Roche met tout en évidence en amplifiant le niveau énergétique de tout ce qui entre à son contact. Il éclaire les zones qui manquent de lumière et aide à prendre conscience de ce qui doit être libéré en ouvrant le chemin vers de meilleurs possibles.

Miroir de notre finesse, de notre pureté, de notre délicatesse, le son cristallin féminin des instruments thérapeutiques en cristal résonne aussi dans les parties de notre être où la lumière rayonne profondément, allant vibré jusqu'au plus profond de nos cellules.

L’énergie cristalline enchante de son raffinement...

 

BOLS EN CRISTAL

Les bols en cristal, cousin des BOLS TIBÉTAINS,  se jouent de la même manière. La résonance des bols en cristal est encore plus longue que celle des bols tibétains pourtant déjà très agréable. Les sonorités, toutes deux apaisantes, sont distinctes.

-> TROIS CARACTÉRISTIQUES PASSIONNANTES DU BOL EN CRISTAL

  1. L'onde pure et sinusoidale. Lorsqu'on enregistre un bol en cristal en studio, on remarque instantanément sur le logiciel de MAO que les courbes de la note jouée sont continues et harmonieuses, à l'image d'une onde pure, à l'image d'une onde sinusoidale. Un mouvement parfait...
  2. La résonance. La durée de résonance du bol en cristal est impressionnante : d'une à 2 minutes environ selon les bols!
  3. L'impossibilité à cerner d'ou vient le son. Lorsque le bol en cristal "chante", le son enveloppe tout l'espace de la pièce et l'oreille ne peut pas mesurer d'où vient le son. Ne pouvant plus "s'accrocher" à la source spatial du son, le mental "décroche".

-> TROIS TYPES DE BOL EN CRISTAL

  1. Les bols en cristal clair
  2. Les bols en cristal givrés
  3. Les bols en cristal clair avec poignée

Les bols en cristal clair sont fabriqués avec la partie la plus pure et transparente du cristal de roche (concassée en grains de sable). Je préfère personnellement les bols en cristal clairs : plus nets et sains, avec un frottement silencieux et agréable. Les bols en cristal clair avec poignée sont pratiques pour déplacer le bol dans l'espace et le transporter tout en jouant.

 

PYRAMIDE EN CRISTAL

Dieter Schrade est un créateur de pyramides de cristal. Dans la conception de ses pyramides, réalisées en cristal pur, il reprend les proportions de la grande pyramide de Gizeh. 

Comme pour les bols en cristal, la pyramide s'utilise pour les méditations, dans le cadre de thérapies par le son, ou pour la purification d'une pièce ou faire circuler l'énergie.
Il existe plus d'une dizaines de dimensions de pyramides en cristal.

Pour jouer et faire sonner la pyramide, on utilise une baguette spéciale en cristal recouvert d'une épaisseur de tissu. Pour moduler l'attaque, il suffit comme pour un bol tibétain, pour un bol en cristal ou un triangle, de jouer plus ou moins fort. J'aime beaucoup faire tourner la pyramide en même temps que le son résonne, je vous invite à essayer...

 

 

 

VEENA DE CRISTAL

"Extasié(e) par le son de cet instrument pentatonique accordée en la 432Hz, vous le serez"

Au bout de vos doigts, frottant cet instrument, vous obtiendrez et entendrez des sonorités angéliques, pleines et harmonieuses, telles des volutes de cristal fractalisantes de merveilles épanouissantes.

C'est un instrument EXTRAORDINAIRE pour les voyages sonores.

Facile à jouer et inspirant grâce à son mode pentatonique, c'est éblouissant de lumière !

Avec le veena de cristal, véritable vaisseau de cristal, le chant spontané s'invite, s'élance, vit, virevolte, transporte, accueille. C'est une couleur exceptionnelle pour des relaxations sonores épanouissantes. Vous l'avez compris, je suis en admiration à l'écoute de ce son réjouissant!

Découvrez-le tout de suite et partagez vos sensations dans les commentaires :

 

 

A l'écoute du son charmant de ce glassophone, on comprend pourquoi il y a de plus en plus d'instruments fabriqués en cristal 

DIDGERIDOO EN CRISTAL

MERKABA EN CRISTAL

PENDULE CHANTANT EN CRISTAL

Un autre instrument est fabuleusement enchanteresque : le Cristal Baschet !

3) LE CRISTAL BASCHET

Le Cristal Baschet est un des rares véritables instruments polyphoniques en cristal. Sa structure est étonnante, avec des sons cristallins dans les aigus et des sons graves pouvant sonner comme un trombone lui donne un aspect "orgue de cristal."

Deux "Cristal Baschet" jouent ensemble la première

GYMNOPÉDIE D'ERIK SATIE

 

LOUP BARROW

UN INCONTOURNABLE DU CRISTAL BASCHET

LES FRÈRES BASCHET 

Voici une courte vidéo présentant l'univers des créateurs, François et Bernard Baschet.

Une collaboration créative d'ingénieur, designer, acousticien, expérimentateur, philosophe, écrivain, sculpteur...

De la création de la première guitare gonflable aux structures Baschet, il n'y avait qu'un pas (ou presque).

L’esprit des frères Baschet incarne une recherche esthétique déterminée par le sonore, mais pas seulement. Dans les structures sonores Baschet, se croisent les arts plastiques, le cinéma, le spectacle, la poésie, la musique, l’architecture, l’acoustique, l’action sociale et l’éducation.

L’Instrumentarium Pédagogique Baschet conçu dans les années 80 est composé d’un ensemble de 14 structures sonores offrant une palette de sons d’une centaine de timbres! Colorés, ludiques, inspirants, les instruments procurent une expérience musicale collective par le jeu et l’exploration. L'instrumentarium Pédagogique Baschet est destiné aux enfants, aux personnes handicapées et aux adultes.

DES SONS D'UN AILLEURS

MAGNIFIQUE

 

Peut-être que sans le savoir vous avez déjà entendu le Cristal Baschet, puisque de nombreux artistes aux courants musicaux très variés l'ont utilisé : 

Daft Punk, Manu Dibango, Arthur H, Jean-Michel Jarre, Yael Naïm, Vanessa Paradis, Radiohead, Ravi Shankar ou Tom Waits

pour n'en citer que quelques uns.

ET POUR POURSUIVRE ET FINIR CETTE IMMERSION SONORE EN BEAUTÉ

Vous avez aimé, vous avez vibré, été touché,

alors je vous remercie de partager à vos amis et sur vos réseaux !


Pourquoi j'attire les mêmes "types" de personnes autour de moi? Pourquoi je revis les mêmes expériences? Pourquoi malgré le fait que j'analyse clairement ma situation problématique, elle ne change pas? Pourquoi je n'arrive pas à me sentir maitre de ma vie?

Sur le plan mental, on ne peut que comprendre... Qu'en est-il du plan émotionnel? Quelles sont les voies de compréhension à ce niveau? Ne serait-il pas intéressant de sentir et ressentir ce qui se passe réellement pour véhiculer du nouveau?

Pour y voir plus clair, il y a un livre incontournable "Les 5 blessures qui empêchent d'être soi même"! Et il est enfin en livre de poche !

A acquérir absolument pour établir une relation à soi et aux autres saines, compréhensives et aimantes.

Découvrez dans ce livre comment ces 5 blessures émotionnelles dictent nos réactions de façon inconsciente et nous font voir la vie sous le prisme de nos blessures, créant ainsi une réalité déformée qui entretient la croyance en notre vision limitée... La conscience de ce cercle égotique et vicieux, en lien à la peur de revivre telle ou telle souffrance, est la première étape vers la transformation.

5 blessures? Lise Bourbeau livre une description très détaillée de ces blessures : il devient facile de comprendre les mécanismes liés à celles-ci. Il devient possible d'accepter nos comportements "contre productifs" et ceux des autres, et de les transformer. Saisissez-en tout de suite un peu plus sur comment panser et prendre soin de ces blessures!

Fondatrice du centre de relation d’aide et de développement personnel Écoute Ton Corps au Québec, et des éditions E.T.C, conférencière, Lise BOURBEAU est auteur de nombreux best-sellers traduits dans le monde entier : Ecoute ton corps; Écoute ton corps, Encore !; Ecoute ton corps (version homme);  Les 5 blessures qui empêchent d'être soi même; Qui est tu?; Le cancer, un livre qui donne de l’espoir; Ecoute et mange, stop au contrôle; Ton corps dit :"Aimes toi!" (Les malaise et maladies et leurs messages), la guérison des 5 blessures... 

1 ) LES 5 BLESSURES QUI EMPECHENT D'ÊTRE SOI MÊME

2 ) ATTENTION AUX OUTILS ! GARDONS-LES AVEC LA PHILOSOPHIE !

3 ) ACCOMPAGNER SOUS L'ANGLE DE CET ENSEIGNEMENT

1) LES 5 BLESSURES QUI EMPECHENT D'ÊTRE SOI MÊME

Quel est donc ce guide simple et pratique pour transformer nos "petits" problèmes quotidiens en tremplin pour grandir?

L’ouvrage explique que tous les problèmes rencontrés au cours de notre vie sont liés à 5 blessures fondamentales qui sont :

  • le rejet
  • l'injustice
  • l'humiliation
  • l'abandon
  • la trahison

Lise Bourbeau a une faculté pertinente de présenter des concepts rares d'une manière intelligible et sensible. Propice aux ouvertures de conscience !

Ce livre merveilleux aider à développer la conscience :

  • comprendre ses comportements
  • prendre conscience de ses réactions émotionnelles
  • comprendre comment et pourquoi on attire telle ou telle relation : la force d'attraction des blessures émotionnelles
  • saisir comment on se place dans les relations avec les personnes du même sexe et du sexe opposé et pourquoi
  • 5 blessures visibles dans le corps physique : les liens avec la psycho morphologie
  • du stress des 5 blessures aux pathologies : comprendre les liens avec les les malaises physiques

Ces blessures de l'âme naissent souvent dans l'enfance au cours de situations vécues dans la souffrance. Une souffrance non reconnue, non entendue, non accompagnée. Ensuite, elles sont réactivées et amplifiées au cours de nouvelles situations souffrantes similaires.

"Lorsqu'on nait, on est (nous-mêmes)"

De la même manière qu'une blessure physique peut engendrer des soucis ou des émotions difficiles, une blessure émotionnelle (souvent invisible) peut engendrer des difficultés mentales et physiques.

Voici une interview de Lise Bourbeau par Laurent Espinosa, elle nous livre avec simplicité des trésors d'amour pour soi et pour les autres.

2 ) ATTENTION AUX OUTILS ! GARDONS-LES AVEC LA PHILOSOPHIE !

La dissociation ne doit pas être utilisée pour séparer, elle doit être utilisée pour mieux comprendre et mieux aimé et pour in fine se relier.

Les 5 blessures de l'âme non soignées, dirigent notre comportement et ceux des autres. Le mode opératoire est le même pour tous, mais les souffrances, croyances, peurs, étant différentes, les réactions sont différentes. Il n'est pas "mieux" d'être dans une blessure et dans ses réactions qu'une autre blessure. Chacun a ses difficultés et ses peurs. Que ce soit une peur d'une fourmi,  une peur de monter dans un ascenseur, une peur d'ouvrir une porte, aucune n'est mieux ou moins bien qu'une autre, elles ont toutes le même fonctionnement, et les processus d'évolution et de guérison de ces peurs sont les mêmes.

Les 5 blessures de l'âme est un outil de développements personnels performants, il invite à la prise de conscience. A cet endroit précis, la façon dont nous accueillons nos prises de conscience est capitale.

-> Si nous accueillons cela avec notre ego, cela peut engendrer de la culpabilité (ou davantage d'émotions) "Je suis nul, je ne suis pas capable parce que j'ai une blessure..." alimentera à nouveau la blessure.

-> Si nous accueillons cela avec notre coeur, (comme le partage la philosophie d'Ecoute ton corps), " je me sens incapable pour le moment, j'apprends à m'aimer aussi dans cette situation, et je vais trouver les ressources en moi pour modifier le scénario" engendrera rapidement des libérations et transformations.

Un outil est toujours à utiliser avec conscience et bienveillance pour en tirer le meilleur dans l'amour et le respect de soi.

Voici une interview de Lise Bourbeau par Deborah Donnier, avec des clés concrètes pour le quotidien.

3 ) ACCOMPAGNER SOUS L'ANGLE DE CET ENSEIGNEMENT

On ne va pas vers soi par hasard... En 2008, suite à des problèmes de santé m'empêchant de jouer de la musique,  et "m'empêchant d'être moi même", je me suis mis en tête d'aller dans une librairie trouver un livre qui me donne la clef de ma guérison. J'ai déniché "Les 5 blessures qui empêchent d'être soi-même" et le livre "écoute ton corps" de LIse Bourbeau. A la lecture de ces ouvrages, cela a été une révélation : en un seul instant pour moi, j'ai eu la sensation que toutes les pièces de mon puzzle se replaçait. Ni une ni deux, je me suis inscrit pour la formation complète Ecoute ton corps en 2009, dont j'ai été diplômé en 2015.

Un long travail de prise de conscience, de lâcher prise, de transformation, et ... de curiosité : de nouvelles questions émergeaient alors en moi : Y avait-il des bases sur lesquels Lise Bourbeau s'était appuyée pour élaborer les 5 blessures? Des bases qu'elles auraient fait évoluer et repartager avec clarté et pertinence? Y aurait-il des musiques intéressantes à associer à la guérison des blessures émotionnelles?

Au sujet des 5 blessures, ce n'est que 10 ans plus tard, que j'ai fait des liens avec Hildegarde de Bingen, qui utilisait elle-même un enseignement d'Hippocrate basé sur la théorie des humeurs.

Rendez-vous compte 400 ans avant Jésus Christ, Hippocrate dissociait déjà 4 tempéraments humains!

La théorie des humeurs est l'une des bases de la médecine antique. Pour les anciens, il existe quatre humeurs liées à 4 éléments, liées à leur propre qualité, liées aux 4 tempéraments fondamentaux. 

NOS BLESSURES SONT AUSSI NOS TRÉSORS

Pour faire face à nos blessures, et "survivre", nous avons adopté certains comportements. Ces comportements nous ont aussi permis de développer telles ou telles capacités et qualités. Une fois les blessures guéries, ces potentialités sont de véritables trésors pour soi et les autres ! Il est alors temps de les exprimer et de les partager !

L'ACCOMPAGNEMENT THÉRAPEUTIQUE ET INDIVIDUALISÉ que je propose, utilise ces outils passionnants et révélateurs de nos potentiels, puis d'autres outils personnels pour vous aider à laisser les poids derrière vous et aller de l'avant vers l'amour de soi.

Plus de détail sur les séances d'accompagnement : https://www.symphonies-interieures.com/accompagnement-

Relaxation sonore à Parthenay

Relaxation sonore à Parthenay

UNE BULLE DE RESSOURCEMENT À S'OFFRIR ET À OFFRIR

Envie de sortir du stress? Besoin de se recentrer et de retrouver le sommeil? D'être "encore plus dans la vie"?

Il existe pour cela une solution douce et agréable qui va vous aider à sortir du quotidien et à faire émerger du confortable et de l'assurance.  Le soin sonore est idéal pour prendre soin de soi dans notre globalité : découvrez le lâcher prise, ressentez la sérénité, vivez avec lucidité et confiance!

La musique adoucit les moeurs, et adoucit la vie...

Les années 80 ont vu germer les "bains sonores" aux bols tibétains en Occident. Depuis d'autres instruments apportent leurs vibrations reposantes et structurantes dans ce cadre sonore. Avec une musique inattendue, l'accordéon s'exprime avec une nouvelle corde à son arc : il respire, il apaise, il console, il détend.

En lisant l'Article d'Edouard Daniel intitulé "Parthenay : Anthony Doux joue des sons pour détendre le corps", paru sur La Nouvelle République le 27/07/2020, vous allez comprendre que l'accordéon ne manque pas d'air, et prendre gout à sa nouvelle musique destinée au Bien-Etre.

RÉSERVER UNE SÉANCE DE RELAXATION SONORE à L'Arche du Bien être

cliquez ici : www.larchedubienetre.fr/anthony-doux/

PARTAGER L'AVENTURE ENTRE AMI.E.S

en découvrant et en faisant découvrir les voyages sonores "collectifs" en Deux-Sèvres : cliquez ici

Ce que vous allez gagner à ressentir l'expérience du bain sonore

Dénichez 10 raisons de vivre une relaxation par les sons et la musique : cliquez ici 

"Quel cadeau magnifique tu m'as offert!"

Découvrez pourquoi vous avez 10 bonnes raisons d'offrir un voyage sonore : cliquez ici

 

Courte vidéo de présentation sur  www.facebook.com/watch/?v=648326282461526

 


Utilisez-vous ces 3 forces d'émergence insoupçonnées ?

Utilisez-vous ces 3 forces d'émergence insoupçonnées de la vie?

Chaque jour nous livre son lot de "problème à résoudre". Bien souvent en focalisant sur la difficulté à résoudre un problème majeur, nous nions inconsciemment toutes les solutions apportées dans la journée. Prenez 30 secondes pour voir ce que vous avez déjà résolu aujourd'hui. Oui, en fait plus que ce que vous imaginiez... Combien de solutions trouvons-nous par jour à chaque problème rencontré? Aucune étude nous le dit, mais, à bien y réfléchir, nous élaborons énormément de solutions. Cela dit, face aux "gros dossiers" psychiques, physiques, comportementales ou spirituels, nous avons quelques fois besoin d'une énergie nouvelle... ou alors ancienne.

Energie nouvelle ou Energie ancienne?

Et si l'énergie nouvelle découlait d'une énergie ancienne libérée... Et si l'énergie nouvelle avait sa source : à la source de nos origines !

Il y a une énergie extrêmement forte au début de chaque chose et cela dans tous les domaines; pour n'en citer que quelques exemples : l'énergie du Big Band pour la création du monde, la gemmothérapie pour la santé, les graines germées pour se remplir d'énergie, les rites de passage initiatique pour marquer un nouveau départ, le rebirth... Comme pour la numérologie, de nombreuses techniques d'accompagnement se basent d'ailleurs sur nos prénoms et nom(s) d'origine, ainsi que sur notre date et lieu de naissance.

L'énergie qui créé du nouveau et qui met ce nouveau en mouvement est extrêmement puissante. La Nature est un Livre Sacré, disponible et ouvert à tous; dans la contemplation et dans la réflexion nous pouvons voir et ressentir cet élan d'émergence. De là naissent des solutions salvatrices pour soi, pour autrui et pour le monde. Les guérisons et transformations résultant des méthodes de René Quinton avec l'eau et d'Alfred Tomatis avec le son sont en lien la source de la vie, ses débuts et forces en mouvement. De même, suivre ses "instructions originelles" apporte soutien et énergie.

La synchronisation à ces forces d'émergence met en mouvement nos propres ressources innées de régénération. 

  1. L'EAU DU DR. QUINTON
  2. LES FREQUENCES FILTRÉES DU DR. TOMATIS 
  3. LES INSTRUCTIONS ORIGINELLES

 

  1. L'EAU DU DR QUINTON

L'eau crée et transforme la vie : le "Dr. Quinton"

Quinton n'était pas docteur, pourtant la communauté médicale scientifique l'a surnommé ainsi au début du XX ième siècle.

Il faut dire que le parcours de René Quinton est intense, tant il a apporté pour la santé, pour l'aviation et pour son pays (sur les champs de bataille pendant la 1er guerre mondiale.) Ce n'est qu'en 2019 qu'un livre retrace sa vie et son oeuvre. Voici un documentaire qui précisera probablement votre vision de l'eau et de la vie.

  • 0'00 Présentation de la conférence
  • 23'30 : présentation de la vie et du traitement marin de René Quinton
  • 43'30 : le laboratoire et la fondation Quinton
  • 49'30 : analyse du Pr. Marc Henry de la méthode Quinton  !!!!
  •  1'08'30 : suite présentation du livre et de la vie de René Quinton

"La vie tend à maintenir ses conditions des origines" René Quinton

"Le plasma marin, l'eau de mer Quinton, régènère les cellules en leur rendant leur vitalité" "L'eau de mer n'essaie pas de guérir mais de rétablir l'homéostasie de notre organisme" Extrait du documentaire Sur les Traces de René Quinton.

Le procédé de René Quinton est une eau particulière à boire ou à recevoir en transfusion : l'eau de Quinton hypertonique et l'eau de Quinton isotonique pour apporter soins et guérisons. EN TRANSFUSION? Oui, en transfusion, en effet l'eau de mer (purifiée et préparée avec le procédé Quinton) a des propriétés proches de celle du sang. Etonnant et passionnant, je ne vous en dit pas plus, regardez ce documentaire...

René Quinton définit 3 facteurs sur l'origine de la vie (animale) : température du globe environnant 42 °c, apparition en milieu marin et faible salinité du milieu marin. De ses 3 lois d'émergence, il élabora ses soins avec l'eau de mer filtrée. La puissance et l'efficacité de son traitement étaient sans appel, aux vues des résultats obtenus, des centres Quinton se sont ouverts aux 4 coins du globe, et Mr Quinton a été appelé "Dr. Quinton".

René Quinton s'est également des dispensaires offrant des soins gratuits.. Un premier dispensaire en 1907 à Paris, puis plusieurs en France et de nombreux à l'étranger.

Aujourd'hui, la fondation René Quinton partage ses travaux et son eau miraculeuse..

2) LES FREQUENCES FILTRÉES DU DR. TOMATIS

Alfred tomatis s'est intéressé au début de la vie humaine, sur le plan des sons perçus. Il s'est passionné au sujet du développement de notre écoute, en lien avec notre capacité à être en relation avec le monde environnant, et ce, dès le stade foetal.

Alfred Tomatis (1920-2001) est un médecin ORL français. Sa méthode est une méthode de rééducation de la capacité d'écoute, favorisant la communication, le langage et l'apprentissage. Précurseur lui aussi, il affirmait face à ces détracteurs que le foetus entendait (ce qui nous parait normal aujourd'hui et qui de plus est prouvé scientifiquement à présent).

Chercheur et précurseur, il invente pour la réalisation de sa méthode "l'accouchement sonique", "l'oreille électronique" et le "casque avec conduction osseuse".

30 ans après le démarrage de sa méthode, 200 centres sont ouverts à travers le monde. La gymnastique de l'écoute a transformé des milliers d'enfants, d'adolescents et aussi d'adultes.

Comme René Quiton, il s'est intéressé au commencement de la vie. Tomatis, en tant qu'ORL, s'est focalisé sur l'éclosion de la vie sur le plan sonore et auditif. Son interrogation portait notamment sur comment fonctionne l'oreille et l'audition dès les premiers mois de vie utérine. Qu'est ce que le foetus perçoit? Quelles fréquences? Quelles sont les impacts de l'état psychique de la mère sur le psychisme de l'enfant et sur sa capacité d'écoute? Etc.

Découvrez comment la méthode Tomatis aide à la concentration, permet de développer la faculté d'écoute, apporte une aide aux autistes, dyslexiques, enfants "hyperactifs", " aux enfants en retard", à tous en fait, à travers ce documentaire :

Le procédé Tomatis est un processus de rééducation de l'oreille, de l'écoute plus exactement.

Par le biais de l'oreille, beaucoup de stimulations cérébrales sont apportées au cerveau. Le cortex cérébrale est dynamisé par l'intermédiaire de la cochlée, elle-même réceptrice des variétés de fréquences parvenant de l'extérieur.

Une gymnastique sensorielle auditive, à l'écoute de musiques de Mozart avec des fréquences filtrées, replonge la personne dans des fréquences sonores proches de celles entendues dans l'utérus.

C'est là aussi, un retour aux origines, ici, sur le plan sonore. La mise en résonance du vécu intra utérin offre alors libération et transformation.

"Le propre de l'oreille n'est pas d'entendre, mais de savoir quoi entendre" Alfred Tomatis, La Nuit Utérine.

Tomatis nous laisse une bibliographie abondante concernant ses travaux sur l'oreille, la voix, le langage et la communication :

L'Oreille et le Langage - La Dyslexie - L’Oreille directrice - L’Intégration des langues vivantes - Éducation et Dyslexie - La Libération d'Œdipe - Vers l'écoute Humaine : Qu'est ce que l'oreille humaine ? - L'Oreille et la Vie - La Nuit utérine - L'Oreille et la Voix - Les Troubles scolaires - Vertiges - Neuf mois au Paradis -Nous sommes tous nés polyglottes - Pourquoi Mozart ? - Écouter l’Univers



3) LES INSTRUCTIONS ORIGINELLES

Suite à l'origine en lien à l'eau et aux fréquences, voici "l'origine" sur le plan de la réalisation de soi.

Les Anciens des Premières Nations parlent d'instructions originelles pour définir notre essence à réaliser et partager dans ce monde. Redécouvrir ses instructions originelles, c'est découvrir et se connecter à ses dons innés, ses capacités intrinsèques,  c'est jouir et partager ses particularités qui font la force de chacun et qui donne une utilité particulière et appropriée, c'est être pleinement dans son chemin de vie, dans la réalisation de son être. De même que pour l'eau et le son, être proche de ses instructions originelles procurent un élan d'énergie naturelle, transformationnelle et bienfaisante.

De l'infiniment grand à l'infiniment petit, chaque animal, plante, minéral, bactérie, virus, etc, à son "instruction originelle". Chaque élément de l'univers respecte à la lettre son rôle fondamental. Avez-vous déjà vu un éléphant se comporter comme un oiseau? Un artichaut voler comme une hirondelle? Chaque espèce répond aux "règles" de la Création.

L'être humain bénéficie quant à lui de deux cadeaux immenses que n'ont pas les autres espèces : le libre arbitre et les instructions originelles personnelles. La possibilité de choisir sa propre voix, son propre chemin, (choix énergisant) ou de choisir une voix conditionnée par les dogmes ou des gourous de toutes sortes (choix emprisonnant).

De même que pour l'eau et pour le son, lorsque l'être humain se relie à sa source, il reprend son propre pouvoir et exprime alors tout son potentiel.

Et... si nous vivions chaque instant présent comme "origine de demain", nous serions alors dans notre plein potentiel de création, au delà de ce que nous imaginions..

 

De même que les sons primordiaux, le OM et les mantras, l'eau et les fréquences sont autant d'éléments nous invitant à RECONTACTER ET RECONAITRE (renaitre avec) NOTRE SOURCE.

Découvrez la puissance du mantra Lokah Samastah Sukhino Bhavantu, (c'est un mantra de compassion, de paix et de sérénité) dans l'album "L'Energie s'honore". ICI

Découvrez la puissance du mantra soufi Al soun koun noun ra, (c'est un mantra vortex de transformation) dans l'album "Fréquence 741."ICI


Maurice Moncozet, troubadour du XXIième siècle

Maurice Moncozet, troubadour du XXIième siècle

L'histoire de la musique étiquette la musique sacrée d'un côté et la musique profane de l'autre, créant une séparation dans la musique. Dans ce cadre là, entendez par musique sacrée, la musique religieuse. Je vous invite à aller au dela de cette confusion car le sacré se cache et se révèle partout et dans chaque musique. J'en veux pour preuve les troubadours d'hier et d'aujourd'hui, messagers d'amour et de sensibilité.

 

Je suis heureux de partager quelques vibrations sonores de Maurice Moncozet, un troubadour d'aujourd'hui, profondément humain. Tout son coeur est dans sa musique, dans son chant, et dans sa voix bouleversante.*

*Coeur (in)sensible : s'ouvrir !!

  • Voici un premier chant où l'on ressent le pétillement de la vie, et le courage et la confiance du vivant. De la beauté, tout simplement.

Maurice Moncozet, l'âme du troubadour

Maurice Moncozet est chanteur, musicien, compositeur, passionné de musiques anciennes.

Multi instrumentiste éclectique, il joue aussi bien de flûtes faîtes en os de la pré histoire que du rebec, chalémie, saz,flûtes, nay, instruments médiévaux, tout en façonnant des matières sonores électroniques scintillantes.

Explorateur des musiques anciennes et extra européennes, il créé et joue dans de très nombreux albums, comme notamment La Tròba, la grande anthologie chantée du trobar.

Il fonde l'ensemble Tre Fontane en 1985, et l'ensemble La Ròsa Salvatja (la rose sauvage) en 2000.

Il travaille en collaboration avec le Pôle International de la Préhistoire et le Service Départemental d'Archéologie, en particulier pour 2 films de la collection Les gestes de la Préhistoire : la flûte aurignacienne et le lithophone.

Pour en savoir davantage sur Maurice Moncozet :

http://mauricemoncozet.free.fr/Maurice_Moncozet/Maurice_Moncozet.html

  • Ecoutez ce voyage sonore où nous entraine Maurice Moncozet avec force de profondeur :

Des instruments traversant les siècles

Le rebec, instrument délicat.

Le rebec est un instrument à cordes frottées avec une sonorité chaude, enveloppante et délicate.


Issu de la rubeba à deux cordes jouée sur les genoux, le rebec arrive en Occident entre le 12ième et 14ième siècle, et adopte une autre posture : il est tenue avec les bras (contre la poitrine ou sur l'épaule). A partir du Moyen Age, les ménestrels s'emparent de cet instrument qui possède par la suite 2, 3 ou 4 cordes accordées en quinte.

 

La chalémie

La chalémie est un instrument à vent et anche double, de la famille du hautbois, très répandu au Moyen Âge et à la Renaissance. Comme le rebec, il arrive en occident via l'Espagne. La chalémie est une cousine du mizmars, zurna, rajtas et ghaitas... Sa sonorité puissante offre une musique qui tantôt invite à la danse et au mouvement, tantôt propose des annonces solennelles, tantôt soutient le conte et l'imaginaire médiévale.

 

Le saz

Le saz est un instrument à cordes pincées à manche long, il se rapproche du luth. C'est un "cousin" du oud. Le saz est un instrument de musique traditionnel turc. La large caisse de résonance du saz poétise le son.

Ce mot d’origine persane, possède plusieurs significations en turc, ce qui peut prêter à confusion : il peut désigner toute sorte d’instruments de musique, une famille particulière d’instruments à cordes pincées, ou le bağlama ou encore le tamboor.

 

 

  • Un autre parcours sonore, plus contemporain celui-là... Laissez-vous surprendre...

 

Découvrez d'autres artistes riches de propositions pour l'apaisement, pour le centrage et pour développer sa sensibilité :

Prendre le temps de ressentir... la musique

+ Prendre le temps de conscientiser et de partager son ressenti

= plus de clarté et de lucidité pour soi, plus de facilité dans ses choix de vie.

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