Le chant harmonique, du chamanisme à l'électro?
Le chant harmonique, du chamanisme à l'électro?
Entrer dans l'harmonie...L'univers du chant harmonique est un monde parallèle à celui du chant. Il s'agit bien d'une émission vocale, mais d'une toute autre ambiance sonore.
Du latin harmonia (« harmonie ») et du grec ancien ἁρμονία (« union, agrément »), l'harmonie est étymologiquement quelque chose d'agréable et de beau qui nous unit. Le chant harmonique, est cela, il porte bien son nom. A la fois unifiant, beau, structurant et naturel... et accessible à tous! Nous sommes tous capables de pratiquer le chant harmonique : nul besoin de matériel, seulement une dose de curiosité ou d'envies de prendre soin de soi et des autres.
Procurant du bien-être, de la détente, de la re structuration, le chant harmonique est également appelé chant diphonique. Cela signifie que 2 sons sont chantés simultanément. Et bien oui, nous pouvons chanter plusieurs sons en même temps!
Et cerise sur le gâteau, le chant diphonique/harmonique est l'instrument le plus accordé au monde, et il ne peut pas se désaccorder!. Et gâteau sur la cerise, il est impossible de créer une harmonique fausse ou désharmonisante, car elles sont toutes naturelles.
Il est alors compréhensible que ce chant harmonique véhiculé par les peuples racines et le chamanisme vienne teinter aujourd'hui nos oreilles d'occidentaux également par l'électro et les musiques actuelles.
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Qu'est ce que le chant harmonique?
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S'essayer au chant harmonique
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ECOUTER le chant diphonique, porte de voyages sonores hypnotisants
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Le chant harmonique dans les cds de Des Musiques Pour Guérir
1 ) Qu'est-ce-que le chant harmonique?
Pratiqué depuis des millénaires dans des traditions chamaniques, comme en Mongolie, le chant harmonique résulte d'une position particulière de la bouche, de la langue et du pharynx. En résulte alors des notes aiguës mélodieuses en même temps qu'une note grave et continue fondamentale. Le chant harmonique vise à clarifier l'esprit et apaiser afin d'ouvrir sur une nouvelle réalité.
Le chant harmonique crée une sorte d'arc en ciel auditif, un massage sonore pour le corps, un espace d'ouverture pour l'esprit. En pratiquant le chant harmonique vous devenez littéralement un co créateur d'harmoniques avec votre corps, un générateur d'harmoniques et d'harmonies. Si vous avez besoin de vous ré aligner, de vous accorder ou de vous ré énergiser, le chant harmonique est tout à fait indiqué.
Voici un extrait de l'Effet Mozart de Don Campbell, au sujet des harmoniques :"Lors d'une interview, Khen Rinpoche, abbé du Gyuti Tantric College, expliqua l'une des techniques employées traditionnellement par les moines pour apprendre à produire des harmoniques. "Les moines doivent s'asseoir tout près d'une chute très bruyante et s'exercer jusqu'à ce qu'ils puissent entendre clairement le son de leur propre voix au milieu du rugissement de l'eau, explique-t-il."
"Les Harmoniques" est le nom d'un traité de musicologie écrit par Claude Ptolémée (80-168). C'est un traité de référence sur la théorie et les principes mathématiques de la musique. Après une critique des approches de ses prédécesseurs, Ptolémée y plaide pour baser des intervalles musicaux sur des proportions mathématiques (contrairement aux partisans d’Aristoxène) soutenus par une observation empirique (contrairement à l’approche purement théorique de l’École pythagoricienne). Il a présenté ses propres divisions du tétracorde et de l’octave, qu’il a dérivé avec l’aide d’un monocorde. L’intérêt de Ptolémée pour la théorie et les principes de l'harmonie en musique apparaît également dans une discussion sur la musique des sphères. Les Harmoniques a contribué plus tard au développement de la théorie musicale de Boèce De Institutione Musica au Vième siècle."
Jonathan Goldman, pionnier occidental de la thérapie par le son, partage que "les harmoniques vocales calment le corps et clarifient l'esprit beaucoup plus efficacement que toute autre forme de son." Cf, l'Effet Mozart, Don Campbell.
Les harmoniques en théorie
Un son est composé d'une note fondamentale et d'harmoniques. La "note fondamentale" du son correspond à la note que l'on entend tout de suite, que l'on identifie très facilement. A cette note, se juxtaposent des harmoniques. Les percevoir demande une focalisation plus précise sur le son.
- C'est l'intensité différente de chaque harmonique qui va déterminer le timbre du son.
- Les harmoniques d'un son, sont d'un rapport exponentiel, tout comme l'aspect sensoriel de notre écoute.
- Chaque harmonique correspond à un multiple de la fréquence de base. Par exemple, la première harmonique d'un la 432 Hz sera un la 864 Hz (harmonique de base x2). Autre exemple, la 3ième harmonique de 174 Hz sera 174x3 soit 522 Hz.
L’image ci-dessous indique les harmoniques du do1 (note fondamentale choisie) sur une portée. Les flèches et les chiffres précisent l’écart de hauteur entre chacun des 16 premiers harmoniques naturels et la note la plus proche dans la gamme tempérée que nous utilisons pour notre musique occidentale. Les écarts des harmoniques avec les notes de la gamme tempérée se retrouvent quelle que soit la note fondamentale.
Considérant que le demi-ton (du tempérament égal) fait 100 cents, la déviation de 49 cents de l'harmonique 11 est donc quasiment à mi-chemin entre deux notes existantes, c’est-à-dire un quart de ton. Notez que c'est la 11ième harmonique qui amorce le quart de ton de manière exact, elle ouvre une autre échelle de musique, la micro tonalité. Les quart de tons sont beaucoup utilisés en musique orientale.
Retrouvez, à ce propos, une composition sur la 11ième harmonique, intitulé tout simplement "11ième harmonique" dans l'album Fréquence 741 (un bijou;) Dans ce morceau de l'album Fréquence 741, la 11ième harmonique est la fréquence de 741 Hz)
Si par exemple vous jouer ce do grave au piano, tendez l'oreille et amusez vous à percevoir les harmoniques, comme détailler ci-dessus.
2 ) S'essayer au chant harmonique
De plus en plus présent dans l'univers du bien-être au cours de massages sonores, et utilisé en musicothérapie, le chant harmonique est comme son nom l'indique harmonisant. La structure des harmoniques est une structure naturelle, à laquelle l'auditeur se synchronise et s'accorde. Il représente l'union du féminin (les notes aiguës et mélodiques) et du masculin (la note grave et fondamentale). Le chant harmonique ré-accorde aussi bien le corps que l'esprit, aussi bien les humains que les animaux (Voir le documentaire Le chameau qui pleure de Byambasuren Davaa, Luigi Falorni).
Voici quelques pistes pour vous initier au chant harmonique :
- Une approche efficace pour aborder le chant diphonique est de pratiquer dans un premier temps le chant des voyelles.
- Amusez-vous à jouer avec votre voix, à parler "comme une sorcière" en générant des harmoniques aigus dans l'espace nasal.
- Le chant harmonique est le résultat d'un placement particulier de la bouche, de la langue et de la gorge, mettant en lumière les harmoniques d'un son.
- Prenez une note chantée, à hauteur confortable, plutot grave medium. Faîte un "o" large dans la bouche, ramener la pointe de votre langue à 2 centimètres environ derrière les dents du haut, et en gardant le "o" essayez d'y juxtaposer d'autres voyaelles comme le "è", le "i", le "a", et de passer de l'une à l'autre lentement. Et surtout, chantez vraiment et amusez-vous !
3 ) ECOUTER le chant diphonique, porte de voyages sonores hypnotisants
Huun-Huur-Tu, groupe originaire de Touva, interprète principalement de la musique traditionnelle touvaine. La Touva est située au Sud de la Sibérie, à la frontière Nord-Ouest de la Mongolie. De culture régionale mongole, ce quatuor utilise des instruments traditionnels touvains et mongols : le morin khuur (« vièle à tête de cheval » qui est l'instrument symbole de la mongolie, la guimbarde…). Le groupe exécute notamment des chants harmoniques, et chamaniques, typique des musiques traditionnelles mongoles, en utilisant le khöömei (littéralement chant de larynx), un chant diphonique construit sur des notes fondamentales profondément graves.
Depuis les années 1990,Huun Huur Tu a réalisé plus d'une dizaine d'albums dont 60 Horses in My Herd - Old Songs and Tunes of Tuva, et de nombreuses collaborations dont Lachrymae Antiquae- Early Music avec Kronos Quartet.
Voici un concert magnifique de Huun-Huur-Tu, où force et présence s'harmonisent avec simplicité et douceur.
La musique électro (électronique) est née de la volonté de recréer un son de manière artificielle, un son qu'on nomme "synthétique". Comment faire pour générer un son, une onde sinusoide? Cette recherche a permis de créer des variétés de sons infinis avec au démarrage une vibration, (une note fondamentale), puis ensuite ses harmoniques.
Massive Attack n'est pas représentant du chant harmonique et pourtant...
Ce groupe britanique, en exploration constante, précurseur de la musique trip hop, navigue entre hi-hop, groove, soul, musique électro et une petite touche de chant diphonique.
Cette musique est Karmacoma : le chant diphonique rencontre à merveille la musique de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom).
David Hykes est un musicien, chanteur, compositeur et auteur américain, et également professeur de méditation. Il a étudié la musique indienne, le bouddhisme, les chants harmoniques mongols et tibétains et a popularisé le chant harmonique. Il a participé aussi aux enseignements des cercles de Gurdjieff à New York et Paris. Dans les années 70, il fonde l'Harmonic Choir avec lequel il a enregistré de nombreux albums dont Hearing Solar Winds (1983), Harmonic Meetings (1986), ou encore Earth to the Unknow Power (1996).
Voici David Hyckes, invité de l'émission passionnante de Jean-Fraçois Zygel
Voici un extrait d'un album transcendantale de David Hyckes :
De nombreuses femmes magnifient et transportent le chant diphonique, tel Catherine Darbord et Anna-Maria Hefele pour ne citer qu'elles.
Voici un chant empreint de sensibilité où harpe et accordéon soutiennent le chant harmonique avec tendresse et simplicité.
By the river par Anna-Maria Hefele et Florian Yack.
4 ) Le chant harmonique dans les albums de "Des Musiques Pour Guérir"
- L'album Concerto Vibratoire
Au coeur d'un voyage sonore, réalisé à l'image d'un soin sonore, retrouvez la coloration du chant diphonique au gré des instruments zen : bols tibétains, carillons, accordina, tamboa, tambour, chant.
Pour monter votre énergie :
° Résonnez avec les bols tibétains
° Restructurez vous avec le tambour
° Harmonisez-vous avec le chant harmonique
° Vous êtes au coeur du son avec l'enregistrement binaural
- L'album Coeur Symphonique
Coeur Symphonique est 1er album composé pour pratiquer la cohérence cardiaque par guides respiratoires auditifs et musicals.
Vous y trouverez 13 guides de 5 minutes, très variés les uns des autres, pour gouter :
° aux Fréquences sacrées
° au chant diphonique
° aux espaces sonores naturels
° aux filtres fréquentiels
° à votre souffle de manière instinctive, agréable et facile
Les albums de Des Musiques Pour Guérir sont disponibles dans la boutique :
Ps, écoutez et ressentez les vibrations apaisantes du chant harmonique dans les soins sonores individuels, dans les voyages sonores de groupe et dans les ateliers musicothérapie, et les ateliers voyages sonores (pour petits, grands, personnes âgées, personnes handicapées...)
Agréable visite et respiration en résonance avec les paysages sonores et vibratoires livrés sur ces pages...
L'Energie s'honore - Modulaire 396
Ecouter l’Énergie S’honore,
pour ressentir et être présent à soi :
Relaxation, Respiration, Méditation, Énergisation
- PRÉSENTATION DU CD - ECOUTEZ ! Modulaire 396
- LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM
1 ) AVEC L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !
De l’intérieure à l’extérieure… Vous vous équilibrez entièrement pour être en paix et agir avec confiance.
Vous vous sentez serein, apaisé, réconforté et vous exprimez votre énergie, avec enthousiasme et dynamisme !
De l’intérieure à l’extérieure…
Se donner de l’énergie, se mettre en mouvement, par le son, le chant, la danse…
Etre en "énergie libre" pour lâcher...
Voici un extrait d'une piste dynamisante et structurante de l'album L'Energie s'honore : "Modulaire 396"
Album disponible uniquement en téléchargement : ICI.
https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/
Modulaire 396, extrait de l'Album L’ÉNERGIE S'HONORE d'Anthony Doux
"Dance on Mars # 2 L' Escalier" est une improvisation dansée d'Estelle Chabretou sur cette musique.
Modulaire 396 est composé pour mettre en lumière de manière naturelle la fréquence de 396 Hz, une des 9 fréquences sacrées de la gamme Solfeggio. Cette vibration est reconnue pour donner l'élan de : dépasser les inhibitions, sortir des peurs et des culpabilités, ouvrir d'autres voix/es d'être et accompagner le dépassement de soi.
Pour soutenir et amplifier cette vibration, le traitement modulaire est symboliquement et fréquentiellement adapté. Le traitement modulaire, en partant de la composition de base, consiste en une ré-création énergétique et fréquentielle du morceau d'origine, effectué dans l'instantané avec la technologie du modulaire. Un as du modulaire a donné tout son coeur pour cette réalisation : Hugo Ernst Smp.
Pour donner de la voix/e à la fréquence 396Hz, c'est Rosa Inès Villegas qui a accordé son énergie à la musique en l'illuminant de son timbre chaleureux, tendre et envoutant.
La résonance et la puissance de l'accordéon acoustique, la profondeur et la couleur de la voix, la richesse harmonique et le dynamisme du traitement modulaire portent et colorent tour à tour la fréquence de 396 Hz offrant ainsi un univers apaisant, rassurant et enthousiasmant. Une musique empreinte de magie, de beauté, de soutien, de volonté et de mouvements. Ecoutez, ressentez, dansez, bougez, vibrez...
Modulaire 396, rassemble le bien-être, l'originalité, l'art, la fraternité et la générosité avec :
- Accordéon, composition et mixage : Anthony Doux
- Une voix et une énergie magnifique : Rosa Inès Villegas
- Un traitement modulaire instinctif, puissant et sensible: Hugo Ernst Smp
- Un montage vidéo ascensionnel et une improvisation dansée poétique et splendide : Estelle Chabretou
Honorez l'Energie qui est en vous !
Lâchez prise et agissez avec justesse. Libérez l’énergie, diffusez-la à vos proches, partagez-la à l’Univers.
De vibrations en respirations, de relaxations en dynamisations, cet album offre un centrage, une lucide sérénité nécessaire pour être en paix et diffuser son Soleil Intérieur. C'est "une oeuvre complète et harmonieuse où toutes les cordes sensibles vibrent à l’unisson.“
Mon cadeau de lumière 6’12
Modulaire 396 10’21
Voyage respiratoire 8’24
Vers la légèreté 4’23
Pause sourire 0’40
Respirations de Mésanges 5’50
Photographie sonore 0’41
Mantra Lokah Samastah Sukhino Bhavantu 6’03
Le souffle du rêve 4’39
L’Energie de l’OM 6’39
Ouroboros 1’54
Durée totale : 54 minutes
Composition, enregistrement, mixage : Anthony Doux
Accordéon, accordina, instruments vibratoires : Anthony Doux
Chant (2, 8) : Rosa Inès Villegas
Voix (1, 11) : Léonard Doux, Anthony Doux
Traitement Modulaire (2) : Hugo Ernst Smp
Trompette (2) : Louis Rolland Azière
« Si vous voulez trouver les secrets de l’univers, pensez en termes d’énergie, de fréquence, d’information et de vibration. » Nikola Tesla
Élevez votre vibration aux sons de ces nombreux instruments vibratoires spécifiques :
Accordéon, accordina, chant & voix, bols tibétains, bols en cristal, pyramide en cristal, tube tonnerre, pierre chantante, song pod, éolyre, carillons, anantar, souffles, tambour océan, oeufs et graines péruviennes...
Vous allez ressentir les bénéfices de ces musiques dédiées à votre bien-être : apaisement, lâcher prise, aide à la prise de décision, lucidité, développement de l’intuition et de l’imaginaire, amélioration de la concentration, de la mémorisation et de l’apprentissage, meilleur tolérance à la douleur, meilleur sommeil, détente musculaire, libérations émotionnelles, connexion à soi, connexion à l’instant présent.
Téléchargez l'album maintenant, c'est ICI.
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L’album L’ÉNERGIE S’HONORE est dans cette intention d’apporter du relâchement, du centrage, de la lucidité, de l’énergie et du lien : par des musiques révélatrices de notre potentiel et de notre bien être, avec des musiques qui soignent les blessures de l’âme et avec des musiques pour respirer.
3 ) LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !
Tout sur les fréquences sacrées : ici - L’accordage au la 432 Hz : ici
Respirez votre énergie
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Partagez ! Vos vibrations - Cette page - Vos sensations - Vos vulnérabilités -Votre confiance - Votre joie... Ce sont des cadeaux !!
La chorale, symbole d'union et de résilience sociale
La chorale, symbole d'union et de résilience sociale
Nous connaissons tous au moins une personne qui chante dans une chorale, et pour cause chanter en groupe est synonyme d'allégresse, de relaxation, d'appartenance, de sérénité et de satisfaction.
Ecouter une chorale à quelque chose de magique. Que nous procure le fait d'écouter une chorale? D'être face à un groupe d'humain généreux qui chante pour nous ? Miroir d'une humanité rêvée, chanter dans une chorale ou écouter une chorale provoque quelque chose de spéciale et d'unique : de l'émerveillement au recueillement en passant par la sensibilité, la puissance et la joie.
Je vous propose un choix savoureux, bien que restrictif, de 8 MORCEAUX ÉBLOUISSANTS CHANTÉES PAR DES CHORALES, parmi les innombrables chefs-d'oeuvre de la littérature chantée, en partageant EN CONTREPOINT LES BIENFAITS DES CHORALES POUR LE COPRS, L'ESPRIT ET LE SOCIAL.
A l'opposé, de ce qui fut appelé à une époque "distanciation sociale", grosse expression sclérosante, sorte de gros mot propagé, pour parler de ce qu'il aurait été juste d'appeler "distanciation physique", la chorale symbolise le lien, la solidarité, l'entraide, la confiance les uns en les autres. C'est là un besoin vital et humain d'être dans le sensoriel, dans l'expression, dans le toucher, dans le sourire, un besoin vital qui est vécu dans ce lieu sacré du chant chorale.
Surmonter ces inhibitions, dépasser ses peurs, sortir de l'emprisonnement de l'égo.
La peur est la chambre la moins chère de la maison. Je voudrais vous voir vivre dans de meilleures conditions. Hafez, poète perse du XIVième Siècle.
Surmonter ces inhibitions, dépasser ses peurs en participant collectivement à la réalisation d'une oeuvre, voilà un des cadeaux du chant chorale. Le chant en groupe est source de joie, de réconciliation, et d'ouverture d'esprit. Force de résilience sociale, la choral représente l'union. Chanter, c'est partager de l'amour : c'est de l'amour incarné que la co-création d'une oeuvre. La chorale est cet espace-temps où l'amour exprime et se célèbre.
J’ai attrapé le virus de bonheur hier soir quand j’étais dehors, chantant sous les étoiles. Hafez, poète perse du XIVième Siècle.
On comprend pourquoi, en France, plus de 2,6 millions de choristes, répartis en plus de 65600 choeurs, se passionnent pour cette activité particulièrement bonne pour la santé. (Sondage de 2015)
La chorale, le choeur sur la main
C'est au Musée Guggenheim à Bilbao que la vidéo ci-dessus a été tournée. Un hymne à la vie qui rassure, caresse, une offrande sonore qui apaise et fait du bien.
Quel privilège de recevoir ce don, cette offrande de beauté de l'intégralité des êtres participants à la chorale. Chaque personne donne sa voix, ses fragilités, sa confiance. Se livrer, se mettre à nue devant un public développe et ancre l'estime de soi.
La chorale et le colibri
L'histoire du Petit Colibri, transmis notamment par Pierre Rabhi, est tirée d'une légende amérindienne. Voici ce court conte :
"Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés, atterrés, observaient impuissants le désastre. Seul le petit colibri s’activait, allant chercher quelques gouttes avec son bec pour les jeter sur le feu. Après un moment, le tatou, agacé par cette agitation dérisoire, lui dit : "Colibri ! Tu n’es pas fou? Ce n’est pas avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu ! "
"Et le colibri lui répondit : "Je le sais, mais je fais ma part."
La chorale est aussi cet espace symbolique où chacun fait sa part pour le bien de tous et pour le beau partagé par tous. Chacun a fait ce choix d'apporter au groupe, d'en donner sa voix. Chacun y trouve alors une occasion de dépasser son égo et ses peurs (souvent liées à l'expression de sa voix (et de sa voie)) De là, chacun exprime son meilleur, son trésor d'unicité, dans ce lieu de confiance et de vibrations sonores.
L'amour est un art ; vous qui le vivez devenez un artiste. Il vous inspire, chacun le sait, vous illumine, vous épanouit, vous transfigure. Rencontre de deux mondes, le monde de celui ou celle que vous aimez et le vôtre, il crée un univers qui n'appartient qu'à vous. C'est votre oeuvre, votre musique, votre langage. Un secret que vous partagez ensemble, un monde imaginaire que vous êtes tous deux seuls à connaître, une histoire qu'il vous faut rendre belle, encore plus belle, jour après jour. Catherine Bensaid, Histoire d'amours, histoire d'aimer
A l'image du film Les choristes, les chorales ont le pouvoir de transformer les relations et l'énergie d'un groupe, de redonner valeurs, espoirs et sentiments. Les singularités et potentiels de chacun sont la clé pour réussir ensemble une réalisation commune. C'est l'ensemble des différences (des personnalités, des voix) qui font la richesse du groupe. Les coeurs s'ouvrent, alors les choeurs sont confiants et sereins, nourris par l'humilité de chacun à donner sa voix et à donner de la voix.
Chorale et santé
Voici une liste non exhaustive des bienfaits du chant chorale pour la santé :
- Elimination du stress, baisse du cortisol (voir étude)
- Amplifie et rééduque la respiration, et favorise l'oxygénation.
- Favorise la sécrétion d'endorphines, anti-dépresseurs naturels.
- Procure un massage vibratoire du corps, du dos, des muscles.
- Donne confiance et amplifie l'estime de soi. Le cerveau sécrète de l’ocytocine, hormone de l’attachement et de la confiance, appelé également hormone de l'amour, ou hormone du bonheur.
- Améliore la créativité et l'intuition en sollicitant le cerveau droit.
- Dynamise la mémoire, favorise l'apprentissage.
- Contribue à une bonne hygiène de vie, à un équilibre psychologique
- favorise les échanges intergénérationnels, la communication, le partage et l’écoute de l’autre.
- harmonise l'être avec les bienfaits du sons et des vibrations pour le corps et l'esprit.
- Améliore la posture « Chanter fait travailler sa ceinture abdominale, les muscles intercostaux et tout l’axe vertébral », souligne Philippe Barraqué, auteur de La voix qui guérit.
- Augmente les défenses immunitaires. Une étude scientifique, publiée en 2004 par l'Institut musical de l'Université de Francfort , montre que chanter en chœur augmente les défenses immunitaires. lLes chercheurs ont observé, grâce à des prises de sang effectuées avant et après une répétition d’un chœur, que les chanteurs avaient un taux plus élevé d’ immunoglobulines A.
Chanter, c'est prendre un bon bol d'air : c’est respirer ensemble, c'est co-créer ensemble en fournissant un effort collectif, en synchronisant son énergie et celle des autres pour contribuer à une réalisation commune.
Chanter apporte une symphonie de bienfaits pour le cerveau, comme l’explique Pierre Lemarquis, neurologue et auteur de Sérénade pour un cerveau musicien. « Le son va stimuler notre lobe temporal. Puis notre lobe frontal, partie du cerveau qui permet d’agir sur le monde. Tout ce trajet finit dans le circuit du plaisir et de la récompense. On va sécréter de la dopamine, hormone de la joie. De l’endorphine, qui calme la douleur. Et de la sérotonine, ce qu’on trouve dans les antidépresseurs, qui est bon pour le moral. »
Ecoutez cette bellissime version de Ederlezi, chant rendu célèbre par le film Le temps des Gitans d’Emir Kusturica.
La voix de la soliste est tout simplement envoutant, tel un soin sonore de l'âme...
La chorale, art de l'adaptabilité
En contrepoint des pièces écrites pour choeurs, le répertoire des chorales est jalonné de reprises. Morceaux et musiques arrangés, chants orchestrés, les adaptations musicales pour le choeur sont nombreuses.
C'est un art de faire entendre sous un autre angle ce que l'on connait déjà ! C'est intéressant de donner à revisiter ce que l'on croyait comme "figé", ce que l'on prenait pour "parfait".
Ecoutez cette merveilleuse adaptation d'un morceau de Depeche Mode I feel you, chantée par la Scala, chorale dirigée par les frères Kolacny. Toujours innovants, à la fois avec leurs propres compositions et avec des reprises parfois très intimistes de chansons connues de l'univers Roch, Métal et Dance. Toujours un régal ! C'est maintenant! pour une relaxation sonore :
Chorale et apprentissage
Qui dit chorale, dit RÉPÉTITIONS et entrainements !! Nous voilà placé, comme dans la vie, dans ce cursus d'apprentissage. La chorale nous rappelle que nous sommes dans un processus de vie, d'apprentissage, d'intégration.
Les répétitions, essais, erreurs, accordages, "fausses notes", réaccordages sont nécessaires à la création de l'oeuvre et à sa représentation. Autant de véritables richesses expérimentées dans ce voyage sonore vers la maîtrise du choeur.
Carl Orff, compositeur bien connu pour les Carmina Burana, était également un pédagogue intéressé à trouver des chemins pour faciliter l'apprentissage de la musique. La MÉTHODE ORFF est une pédagogie musical active, nommé également Orff-Schulwerk. Cette méthode pédagogique a été co-élaboré par le compositeur Carl Orff, la chorégraphe Dorothée Gunther, la musicienne Gunild Keetman et la danseuse Maja Lex.
C'est le meilleur moment, maintenant, pour écouter cette magnifique version pure, précise, sobre et déterminé, des Carmina Burana par le choeur de Radio France dirigé par Sofi Jeannin ! Un massage sonore dynamisant !
"Chaque être humain a en lui une part innée de créativité… Mon objectif pédagogique a toujours consisté à dépister et à révéler ce créateur qui sommeille en chacun de nous." Carl Orff
Choral et sensibilité
Choeur, chef de choeur, chef d'orchestre et musiciens sont reliés par le son. Ils s'accordent à promouvoir le sens, l'essence, la quinte-essence et le sensible, suggérés par la partition musicale.
Sensibilité rime souvent avec simplicité. Ici, une remarquable version du Benedictus de l'Homme armé : une messe pour la paix de Karl Jenkins, par le Zagreb Philharmonic Orchestra et Choir Zvjezdice, dirigé par Elisabeth Fuchs. Hauser, violoncelliste délicat, fait chanté son violoncelle en sympathie du choeur.
Le divin se cache aussi dans cette vidéo, voyage sonore qui amène le recueillement et suspend le temps...
Chorale et spiritualité
Chants grégoriens, messes liturgiques, gospel, etc, toutes les spiritualités du monde se rejoignent sur ce point : le chant, comme vecteur de recueillement, de célébration, de lâcher prise et d'au revoir.
Toutes les traditions placent le Verbe, Verbe créateur, le Son, la Vibration, le OM, à la naissance du monde. Avec la chorale, nous voilà unis et réunis par le son duquel nous venons...
Ecoutez ce magnifique cadeau sonore collégial colorée par la voix d'Alison Krauss à l'occasion de Down the river to pray du film O'Brother de Joel Cohen.
Chorale et espoir
J'ai eu grands plaisirs il y a quelques années a chanté dans des chorales et à en diriger. Je prends toujours autant de plaisir à écouter et accueillir le chant des choeurs, j'espère que cet article contribue à diffuser cette source de bonheur. Partagez, partagez, partagez autour de vous, M.E.R.C.I.
:)
EN PARTAGEANT CET ARTICLE AUX PERSONNES QUI CHANTENT DANS DES CHORALES, VOUS FEREZ DES HEUREUX !
:)
Pour clore ce concert, une autre partition tendre d'Ola Gjeilo, avec qui nous avions débuté ce tour de chant : Ave Generosa
Ayons la générosité d'être qui nous sommes, de l'affirmer et de le célébrer, dans, et pour, une humanité haute en couleur et en conscience.
Bien musicalmant,
Anthony Doux
HAUT LES CHOEURS !!
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ALBUMS POUR RESPIRER : AVEC LA PRATIQUE DE LA COHÉRENCE CARDIAQUE
ALBUMS POUR RESSENTIR : LES FRÉQUENCES SACRÉES
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Découvrez également en lien avec les albums, les mandalas de Nathalie Chappé (comme celui du haut de l'article) et le livre Cohérence Kid du Dr David O'Hare.
6 clés pour réussir votre séance de relaxation sonore
6 clés pour réussir votre séance de relaxation sonore
Vous souhaitez offrir UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE RÉGÉNÉRANTE PAR LE SON, et mettre tous les atouts de votre côté pour élaborer ce moment de soin sonore et vibratoire avec considération? Novice ou expérimenté, voici 6 clés et conseils importants pour réussir en toute confiance, votre séance de relaxation sonore individuelle (ou collective). Vous pourrez ainsi organiser des séances de détente avec la musique et le son pour des particuliers et pour des groupes en faisant expérimenter de nouvelles sensations via les vibrations sonores. Voici donc comment construire une séance où les auditeurs (souvent allongés dans cette situation) seront toutes ouïes.
Ces clés utiles et structurantes pour une relaxation sonore sont aussi pertinentes pour un soin sonore. Si dans une relaxation sonore, on vise un équilibrage et une profonde détente qui deviendront un nouveau repère de vie, dans un soin sonore, la transformation d'une situation délicate est visée : à ce stade, il est nécessaire d'avoir un bagage thérapeutique.
1) LE CADRE
La relaxation, visant à offrir une détente profonde, un lâcher prise, doit se dérouler dans un cadre sécurisé, bienveillant et apaisant, offrant sérénité et confort à la personne recevant le massage sonore. L'accueil ressenti par votre client influence sa réceptivité au cours de la relaxation sonore. Prenez soin de créer un BEL ESPACE, avec une BELLE ÉNERGIE. Voici un déroulé que je pratique.
- Espace sensoriel apaisant : lie calme et lumière tamisée, bougies, encens...
- Présentation visuelle et nominatives des instruments (gardez la découverte des sonorités pour le voyage sonore)
- Présentation personnelle rapide (votre expérience et votre joie à partager ce moment rassureront votre client)
- Présentation du déroulé et du cadre de la séance (ainsi la personne sait ce qu'il va se passer et peut lâcher prise en toute confiance. Demandez lui si c'est ok pour elle)
- Invitation à s'installer, allongé sur le dos (ou pour les femmes enceintes, ou en cas d'inconforts, trouver la position adéquate) et à fermer les yeux
- Après le soin sonore, laissez du temps pour que la personne s'imprègne de la séance et retrouve son corps et ses esprits à son rythme.
- Un retour en douceur : un verre d'eau, ou une tisane sont bienvenus ensuite.
2) LES INSTRUMENTS
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Les incontournables bols tibétains : ils posent et invitent à lâcher prise, à être présent. Voir l'article le pouvoir des bols tibétains, instruments thérapeutiques.
Si dans les années 80 en Occident, les massages sonores étaient essentiellement pratiqués avec les bols tibétains. Aujourd'hui presque tous les instruments de musique classique et instruments intuitifs, joués d'une manière appropriés, apportent leurs vibrations spécifiques et complémentaires dans une séance de soin par le son et la musique. Il existe de nombreux bains sonores d'instruments uniques : bains sonores de bols en cristal, bains sonores de gong, bains sonores de bols tibétains...
- Une variété d'instrument est intéressante. Vous n'êtes pas musicien(e)? Choisissez les instruments intuitifs, il en existe à corde, à vent, en métal...Pour voir la panoplie d'instruments possibles, cliquez ici : article outils instrumentaux du voyage sonore
La multiplicité des instruments et des timbres est favorablement suggestif pour le voyage dans l'inconscient.
3) LA STRUCTURE
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INTENTION ET DIRECTION DES FORCES ET ÉNERGIES
Que l'on soit avec un même type d'instrument ou avec des instruments hétérogènes, la structure sonore doit viser l'équilibre. Le fait de tendre à l'équilibre par le son génère un équilibre vivant, en mouvement, miroir de l'homéostasie.
Pensez votre voyage sonore comme l'accordage et le fonctionnement d'un orchestre : chaque partie séparée s'accorde d'abord pour jouer ensuite ensemble, chacune dans son rôle, pour la cohérence du tout, à l'image de nos cellules, de nos organes, de la vie, etc. Notez que Mozart est le roi de l'équilibre dans l'orchestration de ces oeuvres, c'est la raison pour laquelle sa musique est plébiscité par la méthode Tomatis, et dans la musicothérapie.
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SUR LE PLAN SONORE
Equilibrage des fréquences : aiguës, medium, grave
Equilibrage des nuances : un soin sonore commence et se termine avec une intensité sonore douce pour le bien-être de l'auditeur. Une fois la personne installée dans son "vaisseau sonore", les sons peuvent être progressivement plus présents et puissants.
Equilibrage des espaces sonores et musicaux : équilibrer les moments sonores (bols tibétains, bol en cristal, pyramide en cristal, gong) avec les moments musicaux (instruments mélodiques et harmoniques) et avec des moments rythmiques.
"Mélodie, tempo, harmonie" chante Bernard Lavilliers
Equilibrage des tempéraments et des humeurs : par les gammes, l'équilibre des fréquences, et l'équilibrage structurelles par des parties mélodiques, harmoniques, rythmiques, à l'image des groupes de tempéraments définit par Léone BOURDEL ; les groupes Harmoniques, Mélodiques, Rythmiques et Complexes liées respectivement aux groupes sanguins A, O, B, AB
"Tous les tempéraments peuvent se ramener à quatre grands groupes : les Harmoniques, les Mélodiques, les Rythmiques et les Complexes, ainsi dénommés pour l'affinité de leur adaptabilité avec l'un ou l'autre des aspects fondamentaux de la musique, cet art majeur dont la manifestation est la plus profondément et la plus universellement représentative de la vie et de l'expression psychologique profonde, faite comme elles de résonances affectives et d'harmonies, d'actions et de rythmes, de déroulements et d'enchainements mélodiques, et aussi de complexité où tout semble s'affronter et se heurter" Léone BOURDEL, Sang et tempéraments ( Ed. Fayard, col:"Le bilan de la science, Paris 1962)
Equilibrage des timbres : instruments à cordes, à vents, à percussion...
Equilibrage des résonances : résonances longues et résonances courtes.
Equilibrage des espaces : la spatialisation sonore est un outil pertinent pour le lâcher prise. En changeant tranquillement de lieu/source sonore, les sons et instruments sont proches, loin, à gauche, à droite, en mouvement...
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LIENS ET PASSAGES
Liens, transitions, passages d'une musique à une autre, d'un espace à un autre, d'une ambiance à une autre, etc, sont intéressants et riches en symbolique, tel un miroir de la vie. Soyez-y attentif, dans la vie les plus grosses blessures sont des blessures de relation et de lien. Les passages, comme la naissance, s'engramment inconsciemment. La musique et les sons font échos à cela aussi. Votre énergie est présente aussi dans les liens et dans les silences.
4) LA PRÉSENCE ET L'ÉCOUTE
En étant à l'écoute, vous restez présent, présent à vous, à l'autre, au son...
Quoi écouter? Etre simplement centré, à l'accueil et à l'écoute du son, du silence, de la respiration, de l'autre, de soi, des résonances, des harmoniques, des ressentis, des mouvements... Ouvrez vos perceptions et soyez également attentif au retour du son...
5) INTENTION - VISUALISATION
Comme sur cette image, dans le soin sonore, il s'agit d'accompagner l'autre vers sa propre lumière, en toute confiance.
Prenez le temps de vous centrer, de respirer. Pour ma part, je pratique la cohérence cardiaque. Placez votre intention dans le respect de qui vous êtes et de la personne. Puis visualisez le meilleur, soutenu par votre émotion d'énergie positive.
6) CONFIANCE ET LÂCHER PRISE
La confiance et le lâcher prise vont de paire, avec le respect de soi et le respect de l'autre. Garder confiance et tenez bon sur l'objectif, tout en lâchant prise sur le moyen d'y arriver. A ce stade, c'est la musique qui fait son oeuvre.
Suivez votre intuition, restez connecter : il y a toujours des surprises, des inattendus, des sérendipités, des synchronicités.
Rappelez-vous que les fausses notes n'existent pas : ce sont des notes qui s'invitent, elles donnent du relief, et ouvrent de nouvelles portes et perspectives généreuses à qui sait les accueillir.
A vous de jouer !
A peu de chose prêt, voilà l'état de bien-être que votre client va ressentir :)
>> Découvrez LES RESSENTIS partagés DE VOYAGEURS ET VOYAGEUSES SONORES
pour mieux comprendre l'intérêt du soin sonore :
- article Mots de Voyage Sonore
- article Massage sonore, voyage dans l'inconscient
- article Voyage sonore pendant la grossesse
- article Massage sonore, ressenti et sensation partagés
>> Un exemple de L'UNIVERS MUSICAL D'UN VOYAGE SONORE
que j'ai improvisé pour le reportage de Florian Namias pour Arte Radio en 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=Bc7AFB7xTWA
J'espère que cet article vous a apporté un éclaircissement, et que ces éléments renforceront votre confiance à expérimenter. N'oublions pas que la seule véritable connaissance passe par l'expérience. Alors, en avant la musique ! :)
Vous trouverez 2 ALBUMS CONÇUS COMME UNE RELAXATION SONORE dans la boutique
l'album Concerto Vibratoire et l'album Voyage sonore 432
Je vous remercie de participer à la vie de ce blog EN PARTAGEANT ET DIFFUSANT autour de vous.
Bol en cristal et instruments en cristal : un son hypnotique
Bol en cristal et instruments en cristal : un son hypnotique
DEPUIS LA NUIT DES TEMPS, LE CRISTAL FASCINE.
Il évoque la pureté, la transparence, la magie, la lumière. De la boule en cristal pour la divination au cristal de roche du guérisseur, en passant par les crânes en cristal, nous avons de plus en plus l'occasion aujourd'hui d'être conquis par le cristal avec un NOMBRE CROISSANT D'INSTRUMENTS DE MUSIQUE RÉALISÉS EN CRISTAL. Ouvrez grand vos yeux : certains instruments en cristal ont des formes complètement atypiques. Et ouvrez grand vos oreilles : la sonorité de ces instruments fabriqués en cristal est remarquablement merveilleuse et ravit assurément l'auditeur.
Des instruments de musique classique en cristal aux instruments thérapeutiques en cristal, voici un tour d'horizon de sons hypnotisants et envoutants. Vous êtes prêt(e) pour un voyage sonore cristallin, captivant et étonnant, alors allons-y!
1 ) INSTRUMENTS EN VERRE, SONS CRISTALLINS : Benjamin Franklin
2) INSTRUMENTS THÉRAPEUTIQUES EN CRISTAL : bol, pyramide...
3) LE CRISTAL BASCHET : invention des frères Baschet
Anatomie du Cristal Baschet – crédit photo Wyeim
1 ) LES PREMIERS INSTRUMENTS EN VERRE
L'ARMONICA DE VERRE
Un des premiers instruments en cristal connu est l'armonica de verre élaboré et présenté en 1761 par un homme haut en symbole : homme politique, scientifique, imprimeur, écrivain, philosophe, inventeur (d'un poêle à bois, du paratonnerre), signataire et contributeur de la Constitution des États-Unis d’Amérique... c'est Benjamin Franklin à qui l'on doit l’invention du Glassharmonica, ou harmonica de verre.
Les bols en cristal, en verre ou en quartz, empilés sans se toucher sur un axe horizontal, tournent sur eux-mêmes. Le procédé pour mettre en vibration ces bols est le même que pour faire sonner un verre avec de l'eau à l'intérieure : humidifier les doigts et la paroi et en avant la musique! Ici, pas besoin de tourner le doigt autour du verre, c'est le verre qui tourne :)
L'armonica de verre et ses vibrations émouvantes ont inspiré Franz Anton Mesmer et Mozart !
Franz Anton Mesmer jouait fréquemment de l'armonica de verre lors de ses traitements collectifs par le magnétisme animal à Paris dans les années 1780. On peut imaginer que Mesmer a senti l'intérêt de cet instrument et exploité consciemment le pouvoir thérapeutique du son cristallin dans ses traitements.
Grand ami de la famille Mozart, c'est chez Mesmer que Wolfgang Amadeus Mozart découvre cet instrument en cristal! En 1791, l'année de sa mort, Mozart compose sa dernière œuvre de musique de chambre, KV 617, où l'Armonica de verre est accompagné de la flûte, du hautbois, de l'alto et du violoncelle.
Voici un présentation de cet instrument à l'histoire fascinante, empreinte de folies, d'hypnose, et de spiritualité.
C'est à la reine Marie Antoinette que l'on doit l'introduction de l'armonica de verre en France. Elle en jouait dit on avec succès !
FLÛTES TRAVERSIÈRES EN CRISTAL
Il existe également des flûtes traversières en cristal. Au Musée de la Cité de la Musique à Paris, vous aurez la joie d'apercevoir dans la vitrine les flûtes traversières en cristal de Pierre Laurent qui datent d’environ 1820.
HARPE EN CRISTAL
Création plus récente, la harpe de Cristalmc de Gaudry Normand est constituée de tubes de cristal de quartz assemblés côte à côte sur un cadre. Les tubes sont suspendus avec des fils pour que le cristal, frappé par des mailloches, vibre et résonne librement.
Il existe également d'autres instruments de musique classique conçus en cristal : gong en cristal, violon en cristal, clairon en cristal et "xylophone en cristal" nommé aquarion.
Est-ce que l'augmentation du nombre d'instruments en cristal serait en relation avec la vague spirituelle de l'ère du Verseau? En tout cas, vous allez l'entendre, le son cristallin transporte l'esprit et l'âme dans un espace de paix, et de présence.
2) INSTRUMENTS THÉRAPEUTIQUES EN CRISTAL
Les instruments thérapeutiques en cristal sont des instruments intuitifs : Bols en cristal, diapasons en cristal (voir image dessous), pyramides en cristal, didgeridoos en cristal, pendules chantant en cristal. Les instruments mélodiques en cristal (veena en cristal, cristal vibraphone, xylophone en cristal) ont des gammes harmonieuses et simples et sont pour la plupart accordés en La 432 Hz.
Pour comprendre l'intérêt et les bienfaits de l'accordage au la 432 Hz :
VERTUS CRISTALLINES
Avec ces instruments aux belles longueurs de notes, il est possible de travailler sur les chakras et de donner de lumineux soins sonores. Ces résonances offrent un cadre musical propice à l'envol et à la connexion de l'esprit aux plus hautes sphères! Des voyages sonores inspirants, doux et magiques!
Depuis les temps les plus anciens, il est transmis que le cristal possède des vertus purifiantes. C'est l’une des pierres précieuses les plus connues capable d'engrammer et d'amplifier l'information. Lié à la lumière, le cristal de Roche met tout en évidence en amplifiant le niveau énergétique de tout ce qui entre à son contact. Il éclaire les zones qui manquent de lumière et aide à prendre conscience de ce qui doit être libéré en ouvrant le chemin vers de meilleurs possibles.
Miroir de notre finesse, de notre pureté, de notre délicatesse, le son cristallin féminin des instruments thérapeutiques en cristal résonne aussi dans les parties de notre être où la lumière rayonne profondément, allant vibré jusqu'au plus profond de nos cellules.
L’énergie cristalline enchante de son raffinement...
BOLS EN CRISTAL
Les bols en cristal, cousin des BOLS TIBÉTAINS, se jouent de la même manière. La résonance des bols en cristal est encore plus longue que celle des bols tibétains pourtant déjà très agréable. Les sonorités, toutes deux apaisantes, sont distinctes.
-> TROIS CARACTÉRISTIQUES PASSIONNANTES DU BOL EN CRISTAL
- L'onde pure et sinusoidale. Lorsqu'on enregistre un bol en cristal en studio, on remarque instantanément sur le logiciel de MAO que les courbes de la note jouée sont continues et harmonieuses, à l'image d'une onde pure, à l'image d'une onde sinusoidale. Un mouvement parfait...
- La résonance. La durée de résonance du bol en cristal est impressionnante : d'une à 2 minutes environ selon les bols!
- L'impossibilité à cerner d'ou vient le son. Lorsque le bol en cristal "chante", le son enveloppe tout l'espace de la pièce et l'oreille ne peut pas mesurer d'où vient le son. Ne pouvant plus "s'accrocher" à la source spatial du son, le mental "décroche".
-> TROIS TYPES DE BOL EN CRISTAL
- Les bols en cristal clair
- Les bols en cristal givrés
- Les bols en cristal clair avec poignée
Les bols en cristal clair sont fabriqués avec la partie la plus pure et transparente du cristal de roche (concassée en grains de sable). Je préfère personnellement les bols en cristal clairs : plus nets et sains, avec un frottement silencieux et agréable. Les bols en cristal clair avec poignée sont pratiques pour déplacer le bol dans l'espace et le transporter tout en jouant.
PYRAMIDE EN CRISTAL
Dieter Schrade est un créateur de pyramides de cristal. Dans la conception de ses pyramides, réalisées en cristal pur, il reprend les proportions de la grande pyramide de Gizeh.
Comme pour les bols en cristal, la pyramide s'utilise pour les méditations, dans le cadre de thérapies par le son, ou pour la purification d'une pièce ou faire circuler l'énergie.
Il existe plus d'une dizaines de dimensions de pyramides en cristal.
Pour jouer et faire sonner la pyramide, on utilise une baguette spéciale en cristal recouvert d'une épaisseur de tissu. Pour moduler l'attaque, il suffit comme pour un bol tibétain, pour un bol en cristal ou un triangle, de jouer plus ou moins fort. J'aime beaucoup faire tourner la pyramide en même temps que le son résonne, je vous invite à essayer...
VEENA DE CRISTAL
"Extasié(e) par le son de cet instrument pentatonique accordée en la 432Hz, vous le serez"
Au bout de vos doigts, frottant cet instrument, vous obtiendrez et entendrez des sonorités angéliques, pleines et harmonieuses, telles des volutes de cristal fractalisantes de merveilles épanouissantes.
C'est un instrument EXTRAORDINAIRE pour les voyages sonores.
Facile à jouer et inspirant grâce à son mode pentatonique, c'est éblouissant de lumière !
Avec le veena de cristal, véritable vaisseau de cristal, le chant spontané s'invite, s'élance, vit, virevolte, transporte, accueille. C'est une couleur exceptionnelle pour des relaxations sonores épanouissantes. Vous l'avez compris, je suis en admiration à l'écoute de ce son réjouissant!
Découvrez-le tout de suite et partagez vos sensations dans les commentaires :
A l'écoute du son charmant de ce glassophone, on comprend pourquoi il y a de plus en plus d'instruments fabriqués en cristal
DIDGERIDOO EN CRISTAL
MERKABA EN CRISTAL
(la merkaba en cristal est un instrument
disponible chez www.cristalvibrasons.com)
PENDULE CHANTANT EN CRISTAL
Un autre instrument est fabuleusement enchanteresque : le Cristal Baschet !
3) LE CRISTAL BASCHET
Le Cristal Baschet est un des rares véritables instruments polyphoniques en cristal. Sa structure est étonnante, avec des sons cristallins dans les aigus et des sons graves pouvant sonner comme un trombone lui donne un aspect "orgue de cristal."
Deux "Cristal Baschet" jouent ensemble la première
GYMNOPÉDIE D'ERIK SATIE
LOUP BARROW
UN INCONTOURNABLE DU CRISTAL BASCHET
LES FRÈRES BASCHET
Voici une courte vidéo présentant l'univers des créateurs, François et Bernard Baschet.
Une collaboration créative d'ingénieur, designer, acousticien, expérimentateur, philosophe, écrivain, sculpteur...
De la création de la première guitare gonflable aux structures Baschet, il n'y avait qu'un pas (ou presque).
L’esprit des frères Baschet incarne une recherche esthétique déterminée par le sonore, mais pas seulement. Dans les structures sonores Baschet, se croisent les arts plastiques, le cinéma, le spectacle, la poésie, la musique, l’architecture, l’acoustique, l’action sociale et l’éducation.
L’Instrumentarium Pédagogique Baschet conçu dans les années 80 est composé d’un ensemble de 14 structures sonores offrant une palette de sons d’une centaine de timbres! Colorés, ludiques, inspirants, les instruments procurent une expérience musicale collective par le jeu et l’exploration. L'instrumentarium Pédagogique Baschet est destiné aux enfants, aux personnes handicapées et aux adultes.
Peut-être que sans le savoir vous avez déjà entendu le Cristal Baschet, puisque de nombreux artistes aux courants musicaux très variés l'ont utilisé :
Daft Punk, Manu Dibango, Arthur H, Jean-Michel Jarre, Yael Naïm, Vanessa Paradis, Radiohead, Ravi Shankar ou Tom Waits
pour n'en citer que quelques uns.
ET POUR POURSUIVRE ET FINIR CETTE IMMERSION SONORE EN BEAUTÉ
Vous avez aimé, vous avez vibré, été touché,
alors je vous remercie de partager à vos amis et sur vos réseaux !
Relaxation sonore à Parthenay
Relaxation sonore à Parthenay
UNE BULLE DE RESSOURCEMENT À S'OFFRIR ET À OFFRIR
Envie de sortir du stress? Besoin de se recentrer et de retrouver le sommeil? D'être "encore plus dans la vie"?
Il existe pour cela une solution douce et agréable qui va vous aider à sortir du quotidien et à faire émerger du confortable et de l'assurance. Le soin sonore est idéal pour prendre soin de soi dans notre globalité : découvrez le lâcher prise, ressentez la sérénité, vivez avec lucidité et confiance!
VOYAGES SONORES INDIVIDUELS et EN COUPLE
A l'Arche du Bien Etre, à Parthenay
Sur réservations
Tarif individuel : 70 euros - En couple : 80 euros
Durée : 1h15 - Lieu : 103, Rue Jean Jaurès, 79200 Parthenay
La musique adoucit les moeurs, et adoucit la vie...
Les années 80 ont vu germer les "bains sonores" aux bols tibétains en Occident. Depuis d'autres instruments apportent leurs vibrations reposantes et structurantes dans ce cadre sonore. Avec une musique inattendue, l'accordéon s'exprime avec une nouvelle corde à son arc : il respire, il apaise, il console, il détend.
En lisant l'Article d'Edouard Daniel intitulé "Parthenay : Anthony Doux joue des sons pour détendre le corps", paru sur La Nouvelle République le 27/07/2020, vous allez comprendre que l'accordéon ne manque pas d'air, et prendre gout à sa nouvelle musique destinée au Bien-Etre.
RÉSERVER UNE SÉANCE DE RELAXATION SONORE à L'Arche du Bien être
cliquez ici : www.larchedubienetre.fr/anthony-doux/
PARTAGER L'AVENTURE ENTRE AMI.E.S
en découvrant et en faisant découvrir les voyages sonores "collectifs" en Deux-Sèvres : cliquez ici
Ce que vous allez gagner à ressentir l'expérience du bain sonore
Dénichez 10 raisons de vivre une relaxation par les sons et la musique : cliquez ici
"Quel cadeau magnifique tu m'as offert!"
Découvrez pourquoi vous avez 10 bonnes raisons d'offrir un voyage sonore : cliquez ici
Courte vidéo de présentation sur www.facebook.com/watch/?v=648326282461526
La place de la musique en naturopathie
Aujourd'hui, je vous propose de découvrir un "article invité", élaboré par Laetitia Raibon, naturopathe.
La place de la musique en naturopathie
La Naturopathie, une pratique holistique
Les personnes qui ne connaissent pas bien la naturopathie ont souvent dans l’idée qu’il s’agit d’une médecine douce qui « soigne avec les plantes ».
« Quelle plante puis-je prendre pour mon problème ? » me demande-t-on souvent en consultation.
Or, si la naturopathie utilise bien les plantes par le biais de la phytothérapie (qui utilise les propriétés des plantes) ou de l’aromathérapie (qui utilise les propriétés des huiles essentielles), elle ne se résume pas à l’usage de ces dernières.
La naturopathie est une discipline holistique qui vise à équilibrer l’organisme par des moyens naturels : équilibre alimentaire, jeûne, hygiène de vie, activité physique, gestion du stress, massages, usage des plantes et des compléments alimentaires …
Parmi les différentes pratiques favorisant l’harmonie du corps et de l’esprit, la musique a toute sa place et je vais vous expliquer comment je l’utilise dans mon exercice de la naturopathie. Mais avant ça, une petite présentation s’impose !
Laëtitia Raibon, Naturopathe et Organisatrice de stages de Jeûne dans les Deux-Sèvres
Après avoir travaillé plusieurs années en entreprise dans le domaine des Ressources Humaines, j’ai choisi de me reconvertir et d’exercer une activité qui me passionne : la naturopathie.
Ce virage s’est amorcé lors d’une pause maternité. J’ai eu l’envie de renouer avec la terre et la nature après des années d’études et de salariat passées en ville. Je me suis formée à la naturopathie, je suis partie en stage auprès de François Couplan pour étudier la gastronomie des plantes sauvages et je me suis également formée dans différentes techniques de massage bien-être (massage polynésien, réflexologie plantaire thaïe, massage sonore aux bols tibétains). Parmi ces techniques, le massage sonore aux bols tibétains me tient particulièrement à cœur puisqu’il me permet de faire un pont entre mes premières études (apprentissage du piano et licence en musicologie) et ma reconversion en naturopathie.
Aujourd’hui, je vis en pleine campagne deux-sévrienne avec ma petite famille. Je partage mon temps entre ma vie de maman et mon activité de naturopathe. Je reçois mes clients à mon cabinet accolé à mon domicile à Le Retail au beau milieu de la campagne et depuis peu, j’interviens également à l’Arche du Bien-être de Parthenay. Pour les personnes peu mobiles ou qui sont loin, je me déplace à domicile dans les Deux-Sèvres et je consulte partout en France et en zones francophones grâce à la magie des télécommunications.
A côté des consultations, j’organise tout au long de l’année des stages de Jeûne et Naturopathie chez moi, dans un cadre boisé et bucolique. L’occasion de s’accorder une pause pour prendre soin de soi, se ressourcer et retrouver vitalité et énergie en mettant en œuvre une régénération corporelle et mentale profonde. Au cours de ces stages, je transmets mes connaissances dans les domaines du jeûne, de la naturopathie et de l’hygiène de vie naturelle, afin que chaque séjour soit vécu comme un tremplin vers un nouveau départ.
Vous pouvez en savoir plus sur mes prestations et sur les stages de jeûne que je propose tout au long de l’année sur mon site www.plantetonbonheur.com.
La place de la musique dans ma pratique de la naturopathie
Les consultations en naturopathie
- Le Bilan de vitalité
La première consultation de naturopathie appelée « bilan de vitalité », dure environ 1h30. Il s’agit de collecter un maximum d’informations sur l’état de forme physique et psychologique de la personne dans le but de lui donner des conseils d’hygiène de vie personnalisés à appliquer au quotidien. Entre autres questions abordant l’hygiène alimentaire, les antécédents médicaux ou encore la pratique d’un sport, je demande à mes consultants quels sont leurs loisirs. Ce sujet n’est pas anodin puisqu’il me permet de savoir si la personne parvient à trouver un équilibre entre travail, vie de famille et loisirs, si elle s’octroie du temps pour elle-même.
- De l’intérêt des activités artistiques
Parmi les loisirs, les activités artistiques comme la peinture, l’écriture ou encore la pratique d’un instrument de musique, sont très bénéfiques. Il m’arrive de les recommander à certaines personnes qui n’arrivent pas à libérer leurs émotions, qui sont sujettes à des passages dépressifs ou qui ont des douleurs physiques dues à une pathologie chronique ou à un traitement. Laisser aller notre créativité stimule et maintient notre mémoire et notre dextérité mais surtout, cela permet de vivre pleinement le moment présent et d’apporter un plaisir immédiat qui efface parfois, ou atténue, la douleur.
- Les bienfaits de la musique sur la santé et le bien-être
Même si l’on ne joue pas soi-même d’un instrument, le simple fait d’écouter une chanson, une pièce instrumentale ou un opéra, est un formidable moyen d’évasion qui favorise notre bonheur et notre bonne humeur. Elle change parfois la trajectoire de notre journée ! L’écoute d’une musique qui nous plaît permet la libération d’endorphines, des hormones qui favorisent la bonne humeur (les mêmes que celles libérées par la pratique sportive, mais ce n’est pas une raison pour remplacer le sport par la musique :)). Ecouter de la musique aide aussi à garder sa motivation pendant une séance de sport !
L’écoute et la pratique de la musique réduisent le stress et l’anxiété en diminuant notamment le taux de cortisol (l’hormone du stress) dans l’organisme. Moins de cortisol et l’on se sent tout de suite mieux ! Ecouter de la musique produit un effet similaire à la méditation, ce qui aide à mieux gérer le stress. Le docteur Lewis-Hodgson, a mené une étude avec un groupe de 40 femmes volontaires dont on a analysé le cerveau et les signaux corporel tels que les battements du cœurs ou le rythme respiratoire, pendant qu’elles écoutaient de la musique. Il a ensuite publié une liste de chansons intéressantes pour réduire l’anxiété. La chanson Weightless a été cataloguée comme « la plus relaxante du monde » par l’Institution MindLab en 2011 mais il existe bien d’autres chansons pour réduire l’anxiété. Elles ont en commun une composition qui n’a pas de modèle répétitif. Ainsi, le cerveau qui ne peut pas « prédire » le mesure suivante se déconnecte.
Ecoutez "Weightless" :
Enfin, la musique peut avoir un effet antidouleur. Écouter de la musique permet de soulager ceux qui souffrent de douleur. Un antidouleur efficace et sans effet secondaire ! Stéphane Guétin, musicothérapeute, a mené une étude chez des patients hospitalisés pour fibromyalgie ou lombalgie chronique, dont 90 % consommaient des anxiolytiques de manière quotidienne. Au bout de 2 mois de traitement, la moitié des patients ayant suivi des séances de musicothérapie ont pu se passer de médicaments contre seulement un quart des personnes prises en charge selon la procédure classique. « La musique vient contrecarrer le message douloureux. Elle réduit aussi le stress et l’anxiété, deux émotions qui amplifient la douleur », explique Stéphane Guétin.
- Accompagner les exercices de cohérence cardiaque
La cohérence cardiaque est une méthode douce de relaxation basée sur respiration. Elle permet de diminuer le stress en régulant la fréquence cardiaque. C’est une technique que je conseille fortement aux personnes stressées pour un apaisement quasi immédiat. A plus long terme, cette discipline permet d’améliorer son sommeil, de renforcer son système immunitaire, de diminuer l’hypertension artérielle ou encore d’améliorer sa concentration. La cohérence cardiaque est rendue plus agréable avec les guides auditifs par la musique. Il suffit de fermer les yeux, d’écouter et de respirer en se laissant porter par les sons. De précieux supports que je recommande en consultation.
La musique qui accompagne les massages
La musique aide la personne massée à se plonger dans une bulle de sérénité et d'apaisement. Les sons relaxants permettent de se déconnecter du monde extérieur et de lâcher prise plus facilement en se focalisant uniquement sur son propre espace de détente. Une musique au tempo plus lent améliore et accélère la relaxation du massé tout en aidant le masseur à se concentrer et à trouver une belle connexion. En fonction du type de massage, on peut choisir une musique du monde qui fait voyager et qui plonge la personne massée dans l’ambiance du lieu d’origine du massage. Ce sentiment est aussi renforcé par l’utilisation d’une huile parfumée aux odeurs de la destination pour laquelle on s’envole. C’est ce que je propose souvent lorsque je fais un massage polynésien : une musique douce rappelant les iles, accompagnée d’une huile aux notes de monoï. Mais les gouts, les couleurs et les sons sont propres à chacun. Certaines personnes se détendront en présence de musique classique lorsque d’autres se crisperont et ne profiteront pas du moment de détente. D’où l’utilité d’échanger quelques mots sur les goûts et les préférences de chacun avant de commencer le massage.
Le massage sonore aux bols tibétains
Le massage sonore aux bols chantants tibétains que je pratique est un soin à la fois manuel (massage de la tête et des pieds) et énergétique (les ondes sonores permettent de faire circuler l’énergie vitale et de libérer les nœuds et les blocages). Le son et les vibrations des bols tibétains et de divers instruments sont utilisés pour permettre un lâcher-prise physique et mental et un rééquilibrage global du corps.
En fonctionnement normal, le cerveau émet des ondes Beta. Lorsque l’on médite, il produit des ondes Alpha et Thêta s’il s’agit de méditation profonde. Les scientifiques ont découvert qu’exposées au son des bols, les ondes cérébrales ralentissent et passent en ondes Alpha à Thêta. Une séance de massage aux bols tibétains plonge donc le cerveau dans des ondes de relaxation profonde qui favorisent l’auto-régénération. L’usage des bols amène une profonde détente, un lâcher prise avec impression de flottement, un soulagement des douleurs et tensions physiques par les vibrations, une relance de la circulation sanguine et lymphatique. C’est un moment très agréable pour le massé comme pour le masseur !
Le jeûne, un temps de pause
Le jeûne est un moment particulier. Dans ce monde où nos sens, nos têtes et nos corps sont souvent saturés par pléthore d’informations, de saveurs, de sucre, de sel, de bruits, d’images et de pensées, nous pouvons choisir de dire stop. Appuyer sur pause. S’éloigner du stress du quotidien, des repas qui reviennent plusieurs fois par jours et de leur préparation, pour mettre son corps et son âme au repos. Mais ce repos n’est qu’apparence car à l’intérieur, le corps travaille dur pendant le jeûne. Les émonctoires, portes de sortie des toxines, redoublent d’effort. C’est le temps du nettoyage. Les toxines remontent, les tissus malsains ou lésés sont consommés pour nous servir de carburant. Les émotions refoulées ou enfouies sous des couches de grignotage ou anesthésiées par le sucre, peuvent remonter à la surface. Il est temps de prendre conscience de leur présence en nous et de les ressentir. Traverser les émotions aide à trouver un apaisement. De la même façon que le jeûne évacue les déchets physiques, il offre aux émotions une voie de sortie.
Alors quelle est la place de la musique pendant ce temps de pause ? Je dirais que c’est au ressenti de chacun. Ecouter de la musique conviendra à quelques-uns et les aidera à se connecter à certaines émotions tandis que d’autres préfèreront le silence. D’ailleurs, il existe des stage de jeûne et silence ! Dans tous les cas, si un peu de musique peu être agréable, il n’est pas souhaitable de couvrir ses journées de chansons et de musique. Le but est d’accepter ce qui vient de l’intérieur et pour ça, il ne faut pas être branché sur des fréquences externes en permanence.
Au commencement de la musique, la nature
« La Musique est faite des bruits de la nature et des soupirs de l’âme. » écrivait le poète français Henri de Régnier.
La nature est une source d’inspiration pour de nombreux musiciens. Le vent qui souffle dans les branches d’arbres, le chant des oiseaux, le rythme de la pluie battante sur le sol, l’orage qui gronde… La nature est la première musicienne ! De nombreuses œuvres musicales sont nées de l’inspiration des compositeurs par la nature. Citons entre autres Les Quatre Saisons de Vivaldi, La Mer de Debussy ou encore Le rappel des oiseaux de Rameau pour se rendre compte de la fascination qu’elle exerce. Ecouter les sons de la nature est profondément ressourçant.
Alors on peut écouter une chanson, une pièce instrumentale, mais on peut aussi profiter de la musique de la Nature à l’état brut ! S’asseoir sur la mousse près d’un ruisseau pour écouter le bruit de l’eau qui coule, prêter attention aux chant
s des oiseaux le matin au réveil, écouter les vagues se déchaîner un jour de grand vent, se laisser bercer par le son des criquets en s’allongeant dans une prairie de montagne en été… Ces musiques 100% nature nous ressourcent en profondeur. Au contact des éléments naturels, nous nous rechargeons en ions négatifs bénéfiques pour notre santé (contrairement aux ions positifs) : ils améliorent notre humeur, nous rendent moins vulnérables au stress, augmentent notre vitalité, la qualité de notre sommeil et ils oxygènent nos tissus, ce qui nous aide à garder un bon équilibre acido-basique.
Musique composée, lente ou entraînante, sombre ou joyeuse, musique de la nature, bruits, paroles, silence... Tous ces éléments font partie de notre vie. A nous de savoir justement les doser et les marier pour vivre de manière plus harmonieuse. Le rôle du naturopathe est parfois de savoir pointer du doigt un excès ou un manque, afin de rééquilibrer la sonorité de la vie du consultant.
La musique est un moyen naturel que le naturopathe peut utiliser ou conseiller pour se détendre, libérer ses émotions, mieux dormir, apporter de la motivation, réduire le stress, soulager la douleur ou tout simplement favoriser le bonheur.
Laëtitia Raibon, Naturopathe et Organisatrice de stages de Jeûne dans les Deux-Sèvres
Brian Eno : stratégies obliques pour créativité illimitée
Brian Eno : stratégies obliques pour une créativité illimitée
EN PANNE D'INSPIRATION? BESOIN DE VOUS RELAXER ET DE LÂCHER PRISE ? ENVIE DE PLONGER DANS UN UNIVERS SONORE RASSURANT?
Vous êtes au bon endroit : ouvrez bien grand vos oreilles, vous n'en croirez pas vos yeux!
Né en 1948 en Anglettere, Brian Eno est un artiste prolifique, inspiré et inspirant : il a réalisé/participé/produit plus de 70 albums dans des styles différents...
Il a collaboré avec Daniel Lanois, Robert Fripp, David Bowie (notamment pour la trilogie berlinoise), David Byrne, U2, John Cale, Genesis, Peter Gabriel, Toto, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake et bien d'autres...
Quel est le secret de Brian Eno?
On est en droit de se demander si Brian Eno a un secret pour réaliser autant de projet et avoir autant de créativité : il doit avoir une bonne fée qui veille sur lui ou bien il prend probablement une potion magique avant son petit déjeuner? Brian étant l'anagramme de "brain", aurait-il un cerveau ultra développé...
Peut-être bien, mais plus sérieusement, c'est surtout sa façon de considérer la vie, la musique, et également les difficultés et obstacles qui lui a permis de créer et de partager tant de choses. Sa clé pour cela est sa façon de pensée. Il a même divulgué son concept de création à travers son jeu de carte " Stratégies obliques" : un modèle souple et libérateur pour créer, agir et penser autrement.
La façon de pensée détermine une direction d'action. Une façon de pensée d'ouverture et d'accueil permet davantage de créativité et d'expérimentation.
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BRIAN ENO, MUSICIEN "NON MUSICIEN"
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CRÉATIVITÉ LIBÉRÉE AVEC LES STRATÉGIES OBLIQUES
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CRÉATION DE LA MUSIQUE D'AMBIANCE
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ECOUTEZ 5 ALBUMS DE BRIAN ENO
1) Brian Eno, musicien "non musicien"
Il se définit lui même comme "non musicien", comme pour ne pas se figer ou être figé dans une étiquette. Compositeur, arrangeur et producteur britannique, Brian Eno est un explorateur des possibles sonores : du rock aux musiques de film (notamment Dune de David Lynch), en passant par la musique expérimentale et les installations sonores, et considéré comme le "père spirituel" de la musique d'ambiance. Il est considéré parmi les personnalités les plus influentes et les plus novatrices de la musique populaire.
Passionné du son (installation sonore, texture sonore, ambiance sonore...) et doué d'un concept nouveau de la réalisation, il intègre une procédure aléatoire dans la conception et la réalisation du processus de création. Selon AllMusic, Brian Eno prône une méthodologie de « la théorie sur la pratique, la sérendipité sur la prévoyance et la texture sur l'artisanat » Dans l'état de création, il met en avant le corps par rapport à la tête, et l'homme par rapport à la machine.
Sa façon de ressentir et de penser résonne dans ses musiques où l'espace/temps musical est spécial, intemporel, où les textures sonores sont profondes et douces.
2) Créativité libérée avec les Stratégies obliques
Brian Eno et le peintre berlinois Peter Schmidt se rencontrent en Allemagne à la fin des années 1960, ils réalisent qu’ils ont tous les deux, chacun dans leur côté, mis au point un système de phrases visant à décadenasser le mental et à libérer l’imaginaire. «The Thoughts Behind Thoughts» de Peter Schmidt, joints aux cartes imaginées par Brian Eno s'assemblent en un jeu de 113 cartes : La première édition date de 1975 : les «Stratégies obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine».
Pour déverrouiller le blocage mental, pour établir un autre cadre, il suffit de tirer une carte (ou plusieurs) et de mettre en pratique le message dans la situation dans laquelle on est. Les cartes, adressées principalement aux musiciens, prodiguent des conseils, posent des questions, soumettent une réflexion et obligent ainsi l’esprit à changer de point de vue. Les Stratégies obliques de Brian Eno & Peter Schmidt invitent les musiciens à improviser, créer, composer, selon des instructions précises qui ouvrent un autre plan de créativité. Le travail créatif est réamorcé grâce à une nouvelle piste et une nouvelle instruction, sur lesquelles s'appuyer.
- Extrait d'interview de Brain Eno, le 5 novembre 1998 au Virgin Megastore des Champs-Elysées.
> Quel est le point de départ des «Stratégies Obliques» ?
Brian Eno : (Brian Eno montre des cartes) Ce sont justement des stratégies obliques. Il y a à peu près cent dix cartes dans le jeu. Une idée est écrite sur chacune des cartes. Chaque idée sert à vous aider à sortir d’une situation de travail délicate. J’ai recours à ce système depuis une trentaine d’années. Je m’étais rendu compte qu’en situation de pression, vous oubliez toujours vos meilleures idées. Et après avoir quitté le studio, vous vous dîtes «Mais pourquoi ne me suis-je pas souvenu de faire ceci ou cela ?». Donc j’ai commencé à établir une liste de ces choses dont je voulais me rappeler.
Vous avez dit récemment que les ordinateurs n’étaient pas assez africains. Pourriez-vous développer cette idée ?
Brian Eno : Les ordinateurs sont le reflet des hommes qui les ont développés. Et les hommes qui les ont développés vivent entièrement dans cette partie de leur corps (il montre sa tête). Donc l’acte physique d’utiliser cet objet (il montre la souris) me dé-goûte. Ca me rend malade de l’utiliser, je pense que c’est une horrible machine. Quand je dis que les ordinateurs ne sont pas assez africains, je veux dire qu’ils n’impliquent aucune partie de notre corps dans un rythme physique, de façon excitante... Vous savez, nous avons ce truc ici qui s’appelle notre corps, qui a mis trois millions d’années pour arriver où il en est aujourd’hui et qui fonctionne vraiment bien. Et maintenant voilà qu’on arrive à cette machine qui n’a que 25 ans derrière elle et qu’on abandonne complètement cet outil-là (en montrant son corps). C’est complètement idiot. Je travaille tout le temps avec des ordinateurs et ça m’insupporte. Je me sens mourir quand je les utilise. Vous savez la raison pour laquelle les gens qui travaillent en permanence sur des ordinateurs pratiquent toujours des sports extrêmes ou bien sont sado-masochistes ? C’est parce qu’ils n’utilisent pas leur corps au quotidien. (rires dans l’assistance) Vous ne saviez pas ça ?
Voici quelques PÉPITES DE CRÉATIVITÉ qui ouvrent des portes de nouvelles actions, permettant de changer de focus, d'angle de vue, voir même d'appareil photo!
Imaginez piocher au Hasard dans cette liste pour voir laquelle information vous avez besoin maintenant. Beaucoup d'indication sont étonnantes et d'autres paraissent contre productive et illogique... Mais essayez de mettre en pratique dès maintenant certaines STRATÉGIES OBLIQUES POUR CRÉATIVITÉ INFINIE
- À quoi penses-tu vraiment en ce moment?
- A-t-on besoin de trous?
- Abandonne les instruments normaux
- Abats ton jeu
- Accentue les défauts
- Accentue les différences
- Accentue les répétitions
- Accepte les conseils
- Analyse des amas
- Arrête-toi un moment
- Assembles certains éléments en un groupe et traite le groupe
- Auto-indulgence disciplinée
- C’est tout à fait possible (après tout)
- Cascades
- Ce n’est qu’une question de travail
- Change le rôle des instruments
- Comment l’aurais-tu fait?
- Considère des transitions
- Considère plusieurs façons d’enchaîner
- Consulte d’autre sources - prometteuses - non-prometteuses
- Continue
- Coupe une connection vitale
- Courage !
- Court-circuit (prends le chemin le plus court)
- Dans l’obscurité totale, ou dans une très grande chambre très doucement
- De quoi les sections sont-elles des sections?
- Décore, décore
- Découvre les recettes dont tu te sers et abandonne-les
- Définis un territoire comme «sûr»et sers-t’en comme d’une ancre
- Demande aux gens de travailler à l’encontre de leur meilleur jugement
- Dès que la recherche progressera, quelque chose sera trouvé
- Detruis - rien- la chose la plus importante
- Diminue, continue
- Distorsion temporelle
- Fais un acte soudain, destructif et imprévisible, incorpore
- Fais une liste exhaustive de tout ce que tu pourrais faire et fais la dernière chose qui s’y trouve
- Faut-il changer les mots?
- Ferme la porte et écoute de l’extérieur
- Gradations infinitésimales
- Honore ton erreur comme une intention cachée
- Humanise quelque chose dénué d’erreur
- Il ne s’agit pas de construire un mur, mais de faire une brique
- Imagine ce que tu fais comme une série d’événements sans rapport les uns avec les autres
- Imagine une chenille en mouvement Intentions - noblesse? - humilité? - crédibilité?
- Jouissance idiote
- L’eau
- L’intonation est-elle correcte?
- La bande est la musique
- La chose la plus importante est la chose la plus aisément oubliée
- La répétition est une forme de changement
- Le principe d’inconsistance
- Les bords - fais-en lentement le tour
- Liste les choses que tu pourrais faire et fais la dernière de cette liste
- Machinerie (organique)
- Manque-t-il quelque chose?
- «Mécanicalise» quelque chose d’idiosyncratique
- Mets de l’ordre
- Mets-le la tête en bas
- N’accentue pas une chose plus qu’une autre
- N’aie pas peur d’afficher tes talents
- Ne brise pas le silence
- Ne change rien et continue avec une consistance immaculée
- Ne fais rien le plus longtemps possible
- Ne sois pas effrayé par les choses parce qu’elles sont faciles à faire
- Ne sois pas effrayé par les clichés
- Pense à la radio
- Perdu en territoire inutile
- Permets-toi un seul soulagement
- Plus petit dénominateur commun
- Ponts - à construire - à couper
- Que ferait ton meilleur ami?
- Que ne ferais-tu pas?
- Quelle est la réalité de la situation
- Quelles erreurs as-tu commises la dernière fois?
- Quelqu’un en voudrait-il?
- Questionne l’approche héroique
- Questionne ton corps
- Regarde l’ordre dans lequel tu fais les choses
- Remplis chaque espace
- Remplis chaque battement par quelque chose
- Resiste (en apparence) au changement
- Respire plus profondément
- Revalorisation (une sensation agréable)
- Reviens sur tes pas
- Rien qu’une partie, pas le tout
- Sois extravagant(e)
- Sois moins critique plus souvent
- Sois sale
- Sors
- Ferme la porte
- Soustraction simple
- Souviens-toi de ces douces soirées
- Supprime les ambiguïtés et remplace-les par des spécificités
- Supprime les spécificités et remplace-les par des ambiguïtés
- Toujours des premiers pas
- Transforme un élément mélodique en élément rythmique
- Travaille à un rythme différent
- Tu es un ingénieur
- Tu n’as pas à être honteux d’utiliser tes propres idées
- Tu ne peux faire qu’un point à la fois
- Un seul élément de chaque espèce
- Une ligne a deux côtés
- Utilise des filtres
- Utilise des gens «non-qualifiés»
- Utilise moins de notes
- Utilise une vielle idée
- Va jusqu’à un extrême, reviens vers plus de confort
- Vers l’insignifiant
L'une des premières personnes à expérimenter les stratégies obliques n'est autre que David Bowie.
Epaulé par Eno et ses «Stratégies obliques», il sort en deux ans sa trilogie berlinoise (Low, Heroes and Lodger) ainsi que deux albums pour Iggy Pop, Lust For Life et The Idiot !!
3) Naissance de la musique d'ambiance
Les plus grandes inventions sont souvent le fruit d’un heureux imprévu: c'est la sérendipité, chère à Brian Eno. C'est bien elle qui a apporté une nouvelle couleur sonore et relaxante. Quelle histoire :
La naissance de la musique ambient remonte à 1975 : après un accident de voiture, Brain Eno est cloué dans un lit d’hôpital pendant plusieurs jours. Une amie lui rend visite, et lui propose de mettre de la musique et de laisser l'album tourné en quittant la chambre. Mais le volume est trop bas et frustré, Brain Eno ne peut pas aller monter le son. Il pleut dehors, et Brain Eno commence à écouter les notes d'une harpe qui se confondent avec le bruit des gouttes de pluies. C'est finalement une agréable expérience musicale : il se retrouve dans un paysage sonore avec une musique qui s'intègre à l'environnement et qui ne s'impose pas. De là, lui vient "l’idée de composer une musique qui, au lieu de s’imposer dans l’espace sonore, compose un paysage duquel on peut faire partie.”
C'était l'aube de la musique d'ambiance enregistrée...
4 ) Ecoutez 5 magnifiques albums de Brian Eno
Pourquoi seulement 5 ? Il y en a tellement... Sélection purement subjective :)
Ces 5 albums sont bien sûr choisi en résonance au blog www.desmusiquespourguerir.com.
Ils offrent 5 chemins musicales d'apaisement distincts et surtout : je les adore, avec une préférence avouée pour Thursday afternoon (présenté à la fin de la page et dans l'article 7 voyages sonores à vivre chez soi )
Prêt(e) pour explorer d'autres Espaces-temps ?
- NEW SPACE MUSIC de Brain Eno
Une texture sonore enveloppante, organique et planante
- GREGORIAN MIX de Brian Eno
Le chant grégorien dans un paysage musical sonore : magnifique cocon sonore
- DISCRET MUSIC de Brian Eno
Une musique d'ambiance agréable, calme et colorée
https://www.youtube.com/watch?v=jl_z5JvrKlc
« La musique d’ambiance ou nouvel âge sans rythme dominant (comme celle de Steven Halpern ou de Brian Eno) allonge notre perception du temps et de l’espace et peut provoquer un état de vigilance détendue. L’effet Mozart, Don Campbell.
- LUX de Brian Eno
Comme un voyage sonore sur une nappe musicale de vibrations apaisantes, les sons se posent toujours imprévisibles et bienvenus, ramenant à l'instant présent..
- THURSDAY AFTERNOON de Brian Eno
Une musique délicate de relaxation de l'esprit, installez-vous confortablement pour accueillir cette musique de détente...
https://www.youtube.com/watch?v=ggLTPyRXUKc
2 AUTRES MOYENS DE BOOSTER VOTRE CRÉATIVITÉ :
- LA COHÉRENCE CARDIAQUE : https://desmusiquespourguerir.com/la-coherence-cardiaque/
- L'ALBUM FRÉQUENCE 741 : https://desmusiquespourguerir.com/frequence-741/
Musique gnaoua : la transe libératrice
Musique gnaoua : la transe libératrice
Inscrite à l'Unesco, sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, la MUSIQUE GNAOUA est un style bien particulier dans le paysage musical, artistique et spirituel.
Gnaoua, (ou gnawa), désigne à la fois le style musical et les musiciens qui jouent ce style : il s’agit d'une musique, présente notamment au Maroc, d'origine d'Afrique sub-saharienne, dans laquelle la transe joue un rôle très important. Les gnaouas sont, dès la fin du XIX siècle, identifiés comme une confrérie religieuse populaire dont les pratiques thérapeutiques seraient l'héritage de cultes mystiques subsahariens transmis par des générations de subsahariens musulmans installés au Maghreb. La musique gnaoua est caractérisée pas ses rythmes, ses sonorités, ses répétitions, mais aussi ses couleurs, ses tenues et ses danses. Elle est ponctuée de rituels et de traditions, et ouvre des expériences d'états modifiés de conscience entrainant la libération de blocages intérieures. Découvrons comment cette musique est susceptible de nous aider à retrouver des potentiels inhibés.
- LA MUSIQUE GNAWA, C'EST QUOI?
- 3 HEURES DE MUSIQUE TRADITIONNELLE GNAWA
- LES INSTRUMENT DE MUSIQUE DE LA MUSIQUE GNAOUA
1 ) Présentation de la musique gnaoua
- FESTIVAL DE MUSIQUE GNAWA D'ESSAOUIRA : Au Maroc, la musique gnaoua est présente un peu partout dans le pays, mais c'est à Essaouira où à lieu le festival du même nom que chaque année la musique gnawa retentit à tous les coins de rues. Grâce à ce festival, la notoriété musicale de la musique gnaoua s'amplifie.
- LES FEMMES ET LA MUSIQUE GNAOUA : Dans la musique gnawa principalement joué par des hommes, le gnawa au féminin tend à prendre sa place progressivement. Initiée très jeune au gembri, Asma El Hamzaoui, fille du célèbre mâalem Rachid Hamzaoui, est l'une des très rares mâalem femme. Son groupe, Bnat Timbouktou, entièrement féminin, opère une révolution dans les consciences et dans le monde de la musique gnawa marocaine.
- ETYMOLOGIE : Selon Delafosse, l'expression berbère" akal-n-iguinaouen" signifiant « pays des Noirs », aurait donné naissance aux mots Guinée et Ghana et par la suite au mot "gnaoua" par ressemblance phonétique. Gnaoua, signifierait, par extension, "homme noir" ou "venant du pays des hommes noirs", c'est-à-dire d'Afrique subsaharienne.
- RITUELS : Accompagné de qraqeb (castagnettes en métal) et d'un gros tambour, le guembri est joué par le mâalem (le maître). La musique guide la transe des adeptes lors de rituels nocturnes appelés lila mêlant la fête (koyyou) et l'action thérapeutique (mlouk). Accompagné de voyantes-thérapeutes (chouwafate) et de médiums, ils pratiquent ensemble un rite de possession syncrétique. Musiques et intentions dirigées visent à évacuer les divers maux dont souffre l'adepte concerné. La M'hella représente le matériel nécessaire au déroulement des rituels : instruments de musique, tenues multicolores et objets symboliques. Ces rituels conservent une part de mystère : les entrées aux soirées thérapeutiques sont confidentielles. Sur des rythmes et sonorités envoutantes, les transes ont lieu pendant des heures, pendant que les femmes exécutent la guedra (danse). Ce genre musical mystico-religieux répète en litanie des invocations sur des rythmes mêlant le ternaire au binaire aidant à "lâcher le mental" et à entrer dans d'autres dimensions de l'être.
- EXPANSION : Le premier enregistrement de musique gnaoua au Maroc a été réalisé sur cassette audio en 1975. Au gré des échanges artistiques entre le Maroc et l'Occident, la musique gnaoua s'internationalise avec collaborations et inspirations : Jimmy Page et Robert Plant (du groupe Led Zeppelin), Bill Laswell, Adam Rudolph, et Randy Weston, Gnawa Diffusion, l'Orchestre national de Barbès. Ainsi, on retrouve des standards de la musique Gnawa, comme «Allah Allah Moulana», dans de nombreuses compositions.
2 ) La musique traditionnelle gnaoua
Musique gnawa festive, entrainante, joyeuse...
Prolongez votre bain sonore au coeur de cette musique gnawa toujours très identifiable.
S'imprégner d'un voyage musical envoutant...
Quand le gnawa se lie à d'autres genres musicaux...
La musique Gnawa enrichit d'autres styles de musiques créant des fusions Jazz-gnawa, blues-gnawa, reggae-gnawa....
3) Les instruments musique de la musique gnaoua
Les gnawas utilisent minimum 3 instruments de musique qui accompagnent les voix.
1) Le guembri
Le guembri est l’instrument central d’un groupe de gnaoua. C’est l’instrument du maâlem, le maître musicien qui est également le chanteur principal du groupe.
Le guembri, gembri, gambri, guember ou gumbri, est un instrument à cordes pincées composé de 3 cordes. On le trouve principalement en Afrique du Nord, apporté par les gnaouas, descendants d'esclaves venant de Guinée.
La particularité du guembri vient de sa facture, c'est une sorte de "basse acoustique percussive". Sa caisse de résonance est recouverte d'une peau, et cette dernière est frappée par le musicien en même temps que les cordes engendrant un son de percussion à l’instrument. La caisse de résonance a une forme rectangulaire et peut mesurer jusqu'à 60 cm de long et 15 cm de large.
Le sintir, de plus grosse taille, qu'on trouve dans la musique extatique gnawa, s'appelle parfois lui aussi guembri. Le sintir est joué sur une seule corde mélodique, les deux autres n'étant que des bourdons jouées à vide : il prend la place d'une basse.
2 ) Les qraqeb
Nommés également karkabous, qarqabous, karkabatn qraqeshn krakeb, ces instruments à percussions de 20 à 30 cm de long produisent un son métallique, un son claquant. C'est un genre de castagnettes en métal utilisé par les gnaouas : chaque musicien utilise 2 paires (une à chaque main), créant des chocs au gré des mouvements d'ouverture et de fermeture. On peut y voir une reliance avec les crotales (instruments de percussion formés de deux plaques métalliques, employés dans la Grèce Antique et en Égypte, appelées également "les claquettes"). Joué de manière répétée, les karkabous contribuent au processus de transe. Généralement en fer battu (il existe aussi des versions en bois), les qraqeb ont la forme d'une cuillère à double embouts rassemblés par un manche. Ils font partie de la famille des idiophones. Les quatre qraqeb sont très sonores et rythment la musique gnaoui.
Des gnaouis jouant aux qraqeb (2 à gauche et 1 à droite).
3 ) Le tbel
Le tbel est un gros tambour. Utilisé pas pair, il y a souvent 2 joueur de tbel dans un groupe de musique gnaoua.
4 ) La voix
La voix du malem est souvent reprise par les autres musiciens en choeur. Cela crée la encore une répétition et une amplification répétitive avec différences de niveau sonore.
EN RÉSUMÉ, tout en conservant ses mystères, la musique gnawa a toujours su s'adapter aux situations extérieures et continue de s'ouvrir à d'autres styles musicaux et au monde tout en gardant ses racines et ses rituels de transe libératrice. A l'image de cette musique extatique, d'autres instruments et techniques offrent des états modifiées de conscience : tel le tambour chamanique, et les sons binauraux.
Le son naturel de la glace
Le son naturel de la glace
Quels sons pourrait bien produire la glace?
Difficile à imaginer, et là encore la réalité dépasse la fiction !
Tout ce qui existe est une combinaison de fréquences, "une symphonie de vibration", appelé notamment "signature fréquentielle."
Nos oreilles entendent en moyenne les sons compris entre 20 et 20000 Hz, et pour quelles puissent entendre il est nécessaire que ces sons aient une certaine intensité.
Par chance, la nature nous offre des sons de glace à la portée de nos oreilles : profitons-en !
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LES SONS DE LA GLACE
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L'EAU, LES SONS ET LA MUSIQUE
LES SONS DE LA GLACE
Vous allez pouvoir plongez dans 2 heures de sons de glace !
Détendez-vous, la glace a des sonorités apaisantes, spacieuses, agréables bien qu'étonnantes !
Voici une très belle vidéo de Jonna Jinton qui présente ses merveilleuses sonorités :
« Depuis que je vis ici, je suis fascinée par ces sons, ce chant de la glace. Le son de la glace est l’un des plus beaux et magiques que je connaisse, et je suis persuadée qu’il peut avoir un effet très bénéfique sur les humains.
Le chant de la glace nous rappelle celui des baleines et les sons qu’elles utilisent pour communiquer entre elles. Ces sons sont souvent si faible que vous ne pouvez même pas les entendre, à peine les sentir. Cela rappelle également les sons que l’on peut entendre dans l’utérus. Peut-être est-ce la raison pour laquelle ils ont un effet calmant? Mes enregistrements ne vous donnent donc qu’une petite partie de la sensation magique que vous procure la glace qui chante. Mais au moins j’espère vous donner un petit aperçu de ces concerts musicaux » (Jonna Jinton)
« Chaque hiver, lorsque la glace commence à se développer pendant les nuits froides, elle crée ces sons d’un autre monde et de toute beauté. Dans cette vidéo, vous pouvez entendre les sons de cette année, que j’ai enregistrés en novembre 2019, avec des images de la même glace.
Les sons proviennent de toutes ces belles fissures que vous pouvez voir à la surface de la glace. J’ai toujours pensé que ces sons étaient si calmes et si relaxants à écouter. Cela peut parfois sembler très similaire aux chants des baleines de l’océan. Et je pense aussi que cela peut nous rappeler à quoi ça ressemblait avant notre entrée dans ce monde. Les sons dans le ventre de notre mère. J’espère que vous apprécierez cette musique créée par la glace et qu’elle vous aidera à vous détendre et à prendre de grandes respirations » (Jonna Jinton)
=> DEUX HEURES DE SONS DE GLACES "MAGIQUES" <=
Voici un agréable moment sonore, apaisant, naturel, spacieux et doux.
Allumez les bougies, éteignez les lumières et plongez dans ce cadeau sonore naturel !
Quelques explications sur les sons intergalactiques de la glace :
L'EAU, LES SONS ET LA MUSIQUE
Dans cet article vous apprendrez les liens étroits entre vibrations, eau, mémorisation et son :
<>https://desmusiquespourguerir.com/influences-du-son-sur-leau/
- L’eau à l'image des vibrations : les travaux de Masaru Emoto
- La mémoire de l’eau (reportage vidéo) : Du Dr Benveniste au Dr Montagnier
- Le son comme dépolluant
Dans ce court article, découvrez en vidéo un moyen simple et poétique de comprendre la puissance du son sur l'eau :
<> Cliquez ici pour voir les vibrations de l'eau dans un bol tibétain.
- Vibrations poétiques sonores : Ludovico Einaudi, compositeur et pianiste en Arctique
- L’Etëtung : la musique de l’eau du Vanuatu
- Aquasonic : concert en aquarium
- Orgue marin et hydrophone
<>Rêvez ici avec des artistes inspirés par l'eau : https://desmusiquespourguerir.com/musique-et-element-eau/
Reliez-vous avec l'ÉLÉMENT EAU dans les albums : Métamorphose, Coeur symphonique 432 et Coeur symphonique...