Voyage sonore près de Bordeaux, et stage "Oser être"

VOYAGE SONORE près de Bordeaux,

et stage “OSER ETRE celle ou celui que vous souhaitez”

Deux formules indépendantes et complémentaires pour se connecter à soi, "ouvrir des portes vers soi", et énergiser ses aspirations.

  • Le VOYAGE SONORE : une exploration sensorielle où sons et musiques se concertent pour relaxer, aider au lâcher prise, et réaligner, avec Anthony Doux.

SAMEDI 16 Novembre / à 20h30 / 8 rue des Verts Coteaux 33270  FLOIRAC

  • Le stage OSER ETRE : pour mieux se connaitre, s'aimer et avancer en confiance, avec Anma Lataste et Anthony Doux
DIMANCHE 17 Novembre / de 9h30 à 18h30 / 8 rue des Verts Coteaux 33270  FLOIRAC 

VOYAGE SONORE

Nous débuterons par 20 minutes de cohérence cardiaque (respiration guidée par la musique : respiration simplissime équilibrant le système nerveux), puis vous recevrez le bain sonore et musical d'une durée d'1h15. Relaxation assurée...

Résonner …avec les bols tibétains, Respirer …avec l’accordéon, Se restructurer …avec le tambour, S’harmoniser …avec le chant harmonique...

Vous êtes allongé, les yeux fermés. Lentement, je me déplace autour de vous en improvisant musicalement. En douceur, les vibrations sonores relaxantes, dynamisantes, restructurantes occupent tout l’espace, tout votre espace. Laissez vous bercer... Les vibrations font "une mise à jour"...

Plongez dans une autre dimension…

Vous gagnez en qualité de présence, en fluidité des énergies, en ancrage, en légèreté, en “bien-être”.

Les différents styles musicaux, mélodies, atmosphères et sonorités sont en résonance avec les quatre éléments, la saison, les organes liés à la saison, et avec vos symphonies intérieures, et vous font voyager au quatre coins de votre monde intérieure.

 Lacher prise assuré avec le voyage sonore, pour en savoir plus :

https://desmusiquespourguerir.com/lacher-prise-enfin-grace-au-voyage-sonore/

Samedi 16 Novembre à 20h30

Durée : 1h15
Participation : 20 euros
Prévoir une couverture pour votre confort.
Réservation obligatoire (nombre de place limitée)
Par mail ou tel : doux_anthony@yahoo.fr – 06 09 59 28 17
A la joie de partager vibrations et sons, Anthony


STAGE “OSER ETRE celle ou celui que vous souhaitez”

Durant cette journée vous serez invités :

  •  A renforcer votre "lumière intérieure" pour augmenter vos capacités à être celle/celui que vous souhaitez.
  • A contacter votre Être profond, la partie de vous-même que vous voulez faire naître aujourd’hui.
  • A rencontrer vos guides personnels qui seront vos témoins de naissance durant cette journée.
  • A décoder vos freins inconscients qui vous empêchent d’accéder à vos besoins
  • A visualiser vos peurs et vos empêchements, à les accueillir pour mieux les transformer.
  • A récupérer la partie de votre âme qui a choisi de vous protéger
  • A prendre de la distance avec votre juge intérieur.
  • A être l’acteur heureux et le témoin bienveillant de votre naissance à vous-même.

 

Au programme :

  •  Pratique de la cohérence cardiaque  accompagné par le souffle et le son de l’accordéon (La cohérence cardiaque est un outil simple d’équilibrage émotionnel et mental basé sur la respiration)
  •  Voyages chamaniques guidés (tambour, chants, histoires et instruments de musique du monde)
  • Technique de décodage des croyances limitantes
  •  Utilisation d’un objet symbolique pour contacter vos ressources
  • Rituel de passage soutenu par l’énergie du groupe
  • Temps de partage dans le respect de chacun
  • Bienveillance et convivialité

Le repas sera partagé ensemble sur le principe de l’auberge espagnole.
Prévoir une bouteille d’eau et de quoi prendre des notes…
Participation : 120 euros la journée.
(Si besoin, possibilité de régler en deux fois).
Pour réserver votre place contactez :
Anma : lataste.anma@gmail.com – 06 19 82 41 61
Anthony : doux_anthony@yahoo.fr – 06 09 59 28 17
A la joie de vous rencontrer ou de vous retrouver, Anma et Anthony

⭐ Vos accompagnants

Anma Lataste : Praticienne chamanique

  • ➽ Dans mes accompagnements individuels, en atelier ou en stage, je pratique avec les tambours chamaniques, le chant, les instruments de musique du monde et ce que me transmettent mes guides sur les « mémoires de l’âme » avec des histoires canalisées.
  • Formée auxtechniques du Core-Shamanisme par Laurent Huguelit avec la FSS « Fondation for Shamanic Studies » créée par l’anthropologue  Michael Harner  
 (Recouvrement d’âme, Extractions chamanique, travail avec les Esprits de la Nature, la Mort et Au delà , les rêves chamaniques)
  • Avec l’Association «  L’Outre-Monde » formation aux « Huit circuits de conscience » (Chamanisme , cybernétique, champ akashique, conscience quantique» et aux techniques d’accompagnement  ” danse, transe, tambours et chants” avec  L. Huguelit
  • En Amazonie Péruvienne avec le Curandero Francisco Montés Shuna , j’ai contacté les Histoires de guérison et la Médecine des plantes.
  • En stage avec Lewis Mehl Madronna,  médecin psychiatre amérindien , j’ai reconnecté avec la «Médecine Narrative »
  • Je reçois depuis plusieurs années les enseignements de S.Hemery,  Femme Médecine Sénéca  (Roue de médecine, rituels amérindiens, travail avec les cristaux, les dragons, les élémentaux, les esprits de la nature…)
  • ➽ Mes expériences personnelles et professionnelles, mes voyages initiatiques en France et à l’étranger continuent de nourrir ma pratique.

Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur ma manière de travailler ou sur mon parcours, je vous invite à écouter l’interview dans radio medecine douce, que m’a proposé Thomas Marcilly, intitulé « Voyage chamanique, des histoires qui réenchantent » sur https://radiomedecinedouce.com/podcasts
(podcast du 2/07/18)

Anthony Doux : praticien sonore

  • Je suis praticien sonore, accordeur d’émotions, musicien, compositeur et auteur du blog www.desmusiquespourguerir.comCe qui me passionne, c’est l’exploration et l’expérimentation des liens musique & bien être, là où se conjuguent ensemble musique et développement personnel.
  • Par le moyen d’albums thérapeutiques uniques, j’offre des outils nouveaux pour l’épanouissement personnel : en créant les premiers guides respiratoires auditifs et musicaux pour pratiquer la cohérence cardiaque(Album Coeur symphonique composé de 13 univers sonores variés, Amplitude enregistré avec Armelle Tréguier sophrologue, Coeur symphonique 432, Caresse… et album destiné aux enfants : Cohérence Kid Music...), les premiers albums acoustiques autour des fréquences sacrées, (Fréquence 528, Fréquence 741) et en utilisant des techniques d’enregistrements et des outils musicaux thérapeutiques spécifiques.
  • Pour partager et faire ressentir l’expérience du son en directe, je réalise : des concerts vibratoiresRésonner avec les bols tibétains
, Respirer avec l’accordéon
Se restructurer avec le tambour
, S’harmoniser avec le chant harmonique
– des concerts & voyages sonores sensoriels avec danse énergétique et des ateliers « Cohérence cardiaque et mouvement spontané » en collaboration avec Estelle Chabretou, chorégraphe et danseuse.
  • ➽ Diplômé de la formation “Ecoute ton corps”, je propose un suivi individuel unique, doux et efficace vers la réalisation des désirs et des besoins propre à chacun en utilisant l’alchimie de la magie du son et des outils de la connaissance de soi.

Lâcher prise ENFIN grâce au voyage sonore

Lâcher-prise ENFIN grâce au voyage sonore

"Je sais que je dois lâcher prise, mais je ne sais pas comment faire",

"Comment fait-on pour lâcher prise?", "J'essais, mais je n'y arrive pas!"

Ces mots sont souvent énoncer avec désarroi et inquiétude... : on ressent à la fois la conscience de la nécessité (urgente) de lâcher prise, et l'incapacité d'y parvenir.

  1. Il y a urgence à lâcher prise
  2. Lâcher prise, mode d'emploi
  3. Deux clés pour trouver le lâcher prise
  4. Vivre le lâcher prise avec le voyage sonore

1 ) L'URGENCE À LÂCHER PRISE

Les dangers sont réels lorsqu'on "tire trop sur la corde", ou lorsqu'on "pousse le bouchon (du stress, ... ) un peu trop loin" !

Les chiffres des maladies, du burn out et des suicides sont énormes. En général, on préfère éviter ce genre d'expériences. A noter que le stress semblent s'immiscer un peu partout, à tel point que les maladies sont à plus de 90 % liées au stress.

Le lâcher prise n'est donc pas à prendre à la légère !

2 ) LACHER PRISE, MODE D'EMPLOI

Le lâcher prise est à la fois subtil et simple, à comprendre comme à pratiquer, c'est pourquoi il parait si complexe.

La première chose à enregistrer, c'est ce que la lâcher prise n'est pas :

"lâcher prise" N'EST PAS  "se résigner"

"lâcher prise" N'EST PAS "ne rien faire pour sortir du problème"

"lâcher prise" N'EST PAS "laisser tomber"

Voici comment définir le lâcher prise :

"Lâcher prise", C'EST "lâcher le contrôle (de soi, de la situation, de ses émotions...)"

"Lâcher prise", C'EST "entrer dans la maîtrise (de soi, de ses émotions...)"

"Lâcher prise", C'EST "accepter même su je ne suis pas d'accord et agir avec justesse et amour pour soi"

"Lâcher prise", C'EST "lâcher l'attachement avec le problème"

"Oui, mais qu'est qu'il faut faire? me diriez-vous. Ou devrais-je écrire "Faux faire", car il ne faut rien faire, si ce n'est faire de la place à l'être :

Il y a davantage à ETRE qu'à FAIRE pour lâcher prise. Il y a davantage à SENTIR qu'à FAIRE pour lâcher prise.

Le chemin du lâcher prise, c'est être avec soi-même, être avec (et non contre) la situation, être à l'écoute de soi, de son corps, de ses émotions, être dans ses sensations, dans ses ressentis, être avec soi.

Grâce au lâcher prise, on redonne la place de "chef" à notre coeur, et le mental reprend son rôle d'exécutant. Savez-vous que votre coeur possède son propre cerveau : environ 40000 neurones !

Et entendez bien ceci : il y a davantage de messages envoyés du coeur vers notre cerveau que du cerveau vers notre coeur. Autrement dit, lorsqu'on lâcher prise (du mental) on écoute son coeur, ses besoins, ses sensations en se respectant davantage.

3 ) DEUX CLÉS POUR TROUVER LE LÂCHER PRISE

  • CHANGER NOTRE RAPPORT AU TEMPS

"Il est urgent de ralentir". "Il est urgent d'arrêter d'être l'esclave de nos émotions lorsque celles-ci prennent le pouvoir de nos réactions (souvent fondées sur une notion de justice personnelle.) En effet, lorsqu'on va droit dans le mur, il vaut mieux ralentir, pour s'arrêter avant de percuter le mur, ou bien pouvoir passer à côté.  Il est important de reconfigurer notre mode de vie si les résultats émotionnels, physiques et psychiques de notre fonctionnement ne nous conviennent pas. La méditation, la respiration guidée, la cohérence cardiaque, les voyages sonores sont de moyens simples et peu onéreux pour prendre du recul, changer de position et agir avec justesse.

Musique, respiration, voyage sonore nous placent dans un autre rapport au temps :

Adieu le temps linéaire source de regrets, remords et inquiétudes, bonjour l'instant présent, qui comme son nom l'indique est source de cadeaux, de sérénité, de joie et d'innombrables présents.

  • CHANGER NOTRE RAPPORT AU CORPS

Le corps n'est pas juste un véhicule qui nous sert à nous déplacer. Lorsqu'on sait l'écouter, c'est un guide formidable, un ami en qui on peut avoir toute confiance : le corps fait parti de la nature, et à l'image de la nature, il dit toujours l'heure juste, il ne ment pas. Il est donc d'une grande utilité à qui sait l'écouter. Ecouter le mental et cerner ces croyances emprisonnantes, écouter le corps émotionnel et apprendre à "aller avec" en réalisant les blocages limitants, écouter le corps physique, ses mots/maux, sensations et messages importants.

 

 

4) VIVRE LE LACHER PRISE AVEC LE VOYAGE SONORE

Nous appréhendons le monde extérieur avec nos sens de manière déséquilibrée : C'est principalement avec nos yeux que nous prenons contact avec l'extérieur dans une proportion d'environ 80 %. Nous utilisons l'ouïe à 10 %, et les autres sens se partagent les 10 % restant.

Le voyage sonore va nous placer dans un cocon sonore sécurisé, c'est une sensation proche de celle procurée par une maman qui chante une berceuse à son enfant tenu dans ses bras. 

Un univers inconnu MAIS sécure et agréable ! La découverte de l'inconnu peut réveiller des peurs quelques fois, mais dans ce cadre là, l'inconnu est lié à l'agréable, à l'imaginaire positif, à du renouveau sensoriel.

C'est en cela que le voyage sonore est particulier, il nous replace à 100 % dans l'audition, dans une spatialisation sonore naturelle, vibratoire et agréable comme jamais nous en faisons l'expérience.

Le voyage sonore est au carrefour du bain sonore et du concert vibratoire : composé de parties sonores (bols tibétains, gong, bol en cristal, pyramide en cristal), de parties d'ambiances aux sonorités colorées et chaudes (kalimbas, kigonki, cithare, chant diphonique), de parties dynamisantes rythmiques (tambour) et musicales (accordéon, piano, chant). Le tout créant à la fois le lâcher prise et dynamisation pour une ré-harmonisation complète. Avec le voyage sonore, vous changez votre rapport au temps, au corps, à l'espace, à vos émotions et pensées. 

 

INTÉGRER LE LACHER PRISE GRÂCE AU VOYAGE SONORE, C'EST FACILE, AGRÉABLE ET LIBÉRATEUR.

 

Ce lâcher prise, ce nouvel espace, ces nouvelles sensations, deviendront une référence de bien-être et de sérénité pour vous.

Sons et musiques sont improvisés en lien aux 4 éléments, aux organes, à la saison. Nous sommes re positionné dans le lien avec la Nature. Le son, la vibration, le rythme agissent sur les corps mental, physique et émotionnel, pour libérer l'encombrant et faire circuler les énergies. Le voyage sonore "en soi " est une expérience magnifique.

Imaginez... vous êtes allongé, les yeux fermés. Lentement, le son et la musique se déplacent autour de vous tout en douceur. Émergent alors différents styles musicaux, différentes gammes, différents rythmes, mélodies, atmosphères et sonorités qui sont en résonance avec vos symphonies intérieures. La voix et les instruments colorent ces ambiances. C'est cela, vous y êtes... Respirer …avec l’accordéon, Résonner …avec les bols tibétains, Se restructurer …avec le tambour, S’harmoniser …avec le chant harmonique. Oui, vous y êtes, vous avez bien raison de faire l'expérience du voyage sonore.

Découvrez les DATES DES PROCHAINS VOYAGES SONORES : https://www.symphonies-interieures.com/actualites

 

 

Vous êtes trop loin de ces voyages sonores? Rassurez-vous il y a aussi le voyage sonore chez soi pour lâcher prise :

 

Envie tout de suite de sons et de musiques ? Vous avez 10 minutes devant vous et vous êtes dans un espace tranquille, sans dérangement possible ?

Alors si vous avez 10 minutes, prenez votre casque, branchez-le, fermez les yeux et faîtes cette expérience dans ce cadre là. C'est maintenant le bon moment.

 

Fêtez-vous! Faites-vous du bien !

Découvrez tous les soins sonores ici

https://www.symphonies-interieures.com/soins-sonores


Sons esséniens, la guérison par la voix

Sons esséniens, la guérison par la voix

Les esséniens, pendant des millénaires, ont utilisé le son, la visualisation, la respiration pour apporter leur aide. Anne Givaudan aborde dans son livre, le son essénien "AMN", la vibration, et les potentiels de guérison du son et de la musique. 

" Dans la nouvelle Terre qui émerge, nous ne pouvons plus ignorer que nous sommes une symphonie." Anne Givaudan, Sons esséniens, la guérison par la voix.

Paru en 2014 aux éditions S.O.I.S, ce livre d'Anne Givaudan  de 88 pages est passionnant, agréable, subtil et empli de douceur. C'est un livret accompagné d'un CD permettant de découvrir et d'expérimenter un puissant son de guérison que les Esséniens chantaient autrefois dans de multiples occasions, que ce soit pour équilibrer un corps, régénérer un organe, purifier un lieu ou remercier la Nature. Le Son est un élément essentiel de guérison de l'âme et du corps. Au cours de l'histoire captivante racontée par Anne Givaudan, on s'approche du pouvoir insoupçonné du son et des musiques pour guérir les blessures de l'âme et de l'esprit.

Anne Givaudan partage dans son livre de nombreux TRAVAUX PRATIQUES :

  • pour entrer en relation avec les sons de la vie qui nous entoure : plantes, pierres, fruits
  • pour "entendre" le son et l'énergie des lettres de l'alphabet. Rappelons-nous que le Verbe est créateur et que les mots/intentions que nous employons créent le monde à leurs images. "Que ta parole soit impeccable" est d'ailleurs un des 5 piliers des accords toltèques.
  • pour communier avec un lieu, harmoniser un lieu
  • pour expérimenter le son de guérison essénien AMN

***

1 ) Théorie et enseignement sur le son

  1. Compréhension du son : tout est son. Physique, émotions, pensées également. De la colère à la joie, tout les émotions ont des vibrations spécifiques qui engendrent une musique harmonieuse ou non.
  2. L'impact du son sur la matière : voir par exemple les travaux du son sur l'eau de Masuru Emoto
  3. Le son dans différentes civilisations : les mantras agissent sur les chakras; le chant grégorien agissant sur les chakras supérieurs (coeur-gorge et front) élève l'esprit sans élever le corps; le zikr pratiqué par les soufis dynamise et illumine; les nombreux chants de guérison des premières nations employés au cours de rituels et de cérémonies accompagnés du tambour chamanique.
  4. La respiration, une porte du son : le son s'appuyant sur le souffle, la pratique de la respiration (comme la cohérence cardiaque par exemple) permet de laisser passer les pensées et de nourrir l'espace "méditatif" où "rien" ne se passe.

    "Le son n'est que la manifestation concrète d'un souffle. Il est donc essentiel de travailler ta respiration" dit Zérah dans Sons esséniens d'Anne Givaudan.

  5. Se laisser inviter par le son, se laisser porter par le son

" Ce n'est pas la volonté qui nous permet d'entendre la magie de la symphonie qui nous entoure. C'est au contraire le lâcher prise" dit Zérah dans Sons esséniens d'Anne Givaudan.

"Ecouter la musique du corps, avant d'émettre le son qui guérit" Sons esséniens d'Anne Givaudan.

***

2 ) Expérimentez avec le cd le son essénien "AMN"

Proche du AMEN catholique, du AUM bouddhiste et du AMIN musulmans, le "AMN" essenien est un puissant son sacré.

10 pistes du cd aident à la pratique du son sacré "AMN" pour communier avec un lieu, harmoniser un lieu et pratiquer un son de guérison pour soi-même.

Une onzième piste nous offre la prière du "Notre père" en langue araméenne.

Vous trouverez également dans le livre d'Anne Givaudan une présentation de différentes avancées sur les recherches autour du son et des fréquences, ainsi que des appareils et des techniques modernes utilisant le son :

  • Le sonafon, qui émet des fréquences hautes, mis au point par Patrick Pillai et Niels Primdahl.
  • Don Carlson, botaniste du Minesota qui facilite la croissance des plantes avec un générateur de son de 5000 Hz.
  • Le son tournant du Dr Abrezol
  • Les protéodies, "musiques du vivant", mélodies des protéines créés par Joel Sternheimer (voir l'article ici )
  • Phillipe Barraqué, Marie Louise Aucher, Roger Delogne, qui tous à leur manière utilise la magie du son et le chant du coeur, pour offrir un retour vers la vitalité.

***

Il est intéressant de noter que de plus en plus d'outils, de techniques et de pratiques impliquant le son, la vibration, la couleur et l'intention de guérison naissent ou sont redécouvertes et partagées pour notre plus grand bien. 

Psalmodiez, chantez, vibrez, et partagez vos vibrations lumineuses !

En vous inscrivant sur le blog, vous recevrez des informations et musiques adaptées à vos besoins de sérénité, d'équilibrage et de dynamisation. Commencez ici et maintenant..


French Vibes - Musique intuitive

French Vibes - Musique intuitive

"French Vibes"

C'est le nom de cette improvisation planante, enivrante et reposante que j'ai eu la joie de co-créer avec Yves Mesnil ! 

Une musique de relaxation? De méditation? Une musique sacralisé dans l'instant, musique spirituelle, musique zen et sensible, une musique pour votre bien-être à utiliser sans modération, comme il vous semble bon et pour ce qu'il vous semble juste.

Voici donc quelques notes partagées et inspirées d'Yves Mesnil et Anthony Doux, au coeur de deux sensibilités colorées.

Une intuitive musique... Just open your heart !

Yves Mesnil : guitar, voice, wavedrum, looper, mixage et vidéo
Anthony Doux : accordion

Agréables sensation sonores...

Qui est Yves Mesnil

Guitariste magnifique, chanteur divin, improvisateur sensible et lumineux, Yves Mesnil est également ingénieur du son.

Il réunit le sacré, la puissance et la beauté dans sa musique en utilisant aussi des loops, une kalimba géante, des percussions, un wave drum...

Sa musique a une dimension spirituelle indéniable, elle apaise, centre, fait du bien profondément. Chaque note est habitée, incarné. Sa musique s'écoute en boucle !

Suivant les albums et enregistrements, il est accompagné du digeridoo, de percussions, du bansuri, de batterie, violon, gimbardes, de flûtes amérindiennes, de ngoni...

La discographie d'Yves Mesnil : Poussières d'étoiles (2003), Intention (2005), Hypnotic Presence (2011), Hypnotic Instinct (2012), Hypnotic Chenevier (2013), Hypnotic Synapses (2015), Mandala (2018)

C'est l'improvisation, l'instant créatif, l'instant présent musical, qu'il affectionne particulièrement !

Porté par sa longue pratique de la méditation et sa démarche de développement personnel, il a pris conscience que la voix est un merveilleux outil de centrage et de connexion à soi. C'est ce qu'il l'a amené à créer des ateliers de chant intuitif. Rassurez-vous, pas besoin d'être chanteur professionnel pour explorer le chant intuitif avec Yves Mesnil au cours d'atelier: "Nul besoin d'être chanteur pour exprimer grâce au chant, une vraie présence à soi-même et aux autres"

Yves Mesnil propose un voyage intérieur, guidé par les voix, pour laisser place au ressenti, à l'écoute, à la présence et à la joie. Au programme de ses ateliers : développement de la conscience corporelle, respirations, placements de la voix, cercles de sons, improvisations et rythmiques vocaux.


Découvrir, écouter et aimer la musique d'Yves Mesnil :

Chaine youtube d'Yves Mesnil

https://www.youtube.com/channel/UC0dHyLKEv08S5nNEGKeSZSw

Site d'Yves Mesnil

https://hypnoticmusic.jimdo.com/

 

 

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Voyages sonores en Deux-Sèvres

Venez découvrir le voyage sonore, un moment hors du temps, pour se ressourcer, pour respirer, et pour vibrer !

Un massage par les vibrations et par la musique, une plongée aux quatre coins de votre monde intérieur.

Prendre un bain, c'est agréable, prendre un "bain" de sons, c'est formidable !

Respirer… avec l’accordéon zen

Résonner… avec les bols tibétains

Se restructurer… avec le tambour

S’harmoniser… avec le chant harmonique

S’aligner… avec le gong

 

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) au gré du guide musical pour une expérience plus intense de douceur et de plénitude.

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, cithare vous invite à sourire de l'intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors.

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage au cœur de sons régénérants.» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

A Saint Germain de Longue Chaume, à côté de Parthenay

  • Samedi 2 novembre 2019 à 20h30
  • Samedi 7 décembre 2019 à 20h30
  • Samedi 21 décembre 2019 à 20h30

Durée : 1h15   -   Lieu : Saint Germain de Longue Chaume 79200   -   Entrée: 20 euros

Nous terminerons par le verre (ou la tisane) de l'amitié.

RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: symphoniesinterieures@gmail.com 


Comment voir les vibrations de l'eau dans un bol tibétain?

Comment voir les vibrations de l'eau dans un bol tibétain?

Le son est lié à l'audition, mais pas seulement...

-> Nous pouvons ressentir le son et ses vibrations dans notre corps ou sur notre peau.

-> Nous pouvons aussi "voir le son". ( voir les photos et vidéo ci-après )

Préparez-vous à une expérience simple à faire ! Et pourtant une expérience qui créée toujours de l'émerveillement! C'est une expérience que nous partageons au cours d'ateliers dédiés aux personnes âgées et aux enfants, notamment au cours des ateliers Petit Soleil.

Matériel requis : un bol tibétain de taille moyenne (au minimum) et de l'eau au 3/4 à l'intérieur

Comment faire ?  Mettez le bol en vibration en tournant la mailloche autour du bol tout en restant en contact de celui-ci.

Le bol commence à résonner, on entend le son, puis le son devient visible... Observez, c'est magique !

L'eau frémit, on a l'impression que l'eau est en train de bouillir, c'est très beau.

En attendant votre propre expérience, voici quelques photos et vidéo maison :

L'eau danse, il y a de la joie, de la vie,

l'eau crépite, chante et s'organise

c'est la vibration de l'eau créée par le bol tibétain en vibration

L'eau en vibration dans le bol tibétain est en relation avec la résonance du bol

 

Découvrez cette VIDÉO HYPNOTIQUE !

L'eau, les vibrations, le son, en mouvement, en vie, tous dans la danse...

Le son est puissant et naturel :

la musique, le rythme, l'harmonie, le chant ont une influence sur nos corps physique, émotionnel, mental et spirituel

"Nous sommes constitués à 99% d’eau sur le plan cellulaire!" Pr. Marc Henry

 

 

Les vibrations du son apparaissent : c'est un spectacle magnifique, ne trouvez-vous pas?
Magique et facile à réaliser au moyen d''eau dans un bol tibétain : l'eau jaillit, vit, crépite de joie !!!!
Imaginez quelle symphonie intérieure peut ressentir votre corps au contact de vibrations musicales au cours d'un soin sonore ou d'un voyage sonore... 

 

➽ Pour aller plus loin :

  1. Au commencement était le Verbe : découvrez les expériences de Chladni, "le son créé la forme"
  2. Voir l'article : Influence du son sur l'eau :  Masuru Emoto, Pr. Benvéniste, Pr Luc Montagnier
  3. Se soigner par l'eau et les ondes : Pr. Luc Montagnier, Didier Rauzy, Pr. Marc Henry

Pensez à partager, liker, à vous inscrire, et à chanter pour faire vibrer l'eau en vous !


Relaxation Musicale & Ateliers Cohérence Cardiaque et Mouvement Spontané

Relaxation Musicale & Ateliers Cohérence Cardiaque et Mouvement Spontané

Chers toutes et tous,

Nous espérons que votre rentrée, en ce mois de Septembre 2019, se passe chaleureusement bien!

Afin de bien commencer, voici de nouvelles occasions d'être bien !

De respirer, de lâcher prise et de grandir ensemble EN MUSIQUE!

Voici le programme des Concerts et Ateliers de Septembre à décembre 2019 


-> A PARIS

Samedi 19 octobre

soins sonores en individuel avec Anthony Doux

3 créneaux possibles : 9h-10h, 10h-11h, 11h-12h

lieu: Espace Divyan 75011 Paris 

sur rendez-vous uniquement, contact par mail : symphoniesinterieures@gmail.com

Atelier Cohérence Cardiaque & Mouvement Spontané

13h30 - 16h30 

créé et animé par Estelle Chabretou & Anthony Doux

lieu: Espace Divyan 75011 Paris - Tarif 50€ (offre 65€ atelier et Concert)

réservations indispensables EN CLIQUANT ICI

Pour en savoir plus : https://doux-anthony.wixsite.com/anthonydoux/atelier-coherence-cardiaque-danse

 

Concert Vibratoire allongé

18h -19h20

avec Estelle Chabretou & Anthony Doux

lieu: Espace Divyan 75011 Paris - Tarif 25€ (offre 65€ Atelier et Concert)

réservations indispensables EN CLIQUANT ICI

-> EN DEUX-SEVRES

Concert Vibratoire allongé

Vendredi 4 octobre 2019 à 20h30

avec Anthony Doux

lieu: Parthenay (79)

Tarif 20€

Réservations indispensables par mail symphoniesinterieures@gmail.com

Concert Vibratoire allongé

Samedi 2 novembre 2019 à 20h30

avec Anthony Doux

lieu: Parthenay (79)

Tarif 20€

Réservations indispensables par mail symphoniesinterieures@gmail.com

Concert Vibratoire allongé

Samedi 7 décembre 2019 à 20h30

avec Anthony Doux

lieu: Parthenay (79)

Tarif 20€

Réservations indispensables par mail symphoniesinterieures@gmail.com

Très belle rentrée à vous!

Au plaisir de vous retrouver et de vous rencontrer…

Anthony Doux & Estelle Chabretou

 Voici un extrait de la présentation ” Cohérence Cardiaque et musicothérapie” au 1er Congrès de Cohérence Cardiaque en 2018 réalisé à Marseille. 


7 Voyages Sonores à vivre chez soi

7 Voyages Sonores à vivre chez soi


La pause s’honore !

Besoin de détente, de faire une pause, de laisser le stress au placard et de prendre un temps pour soi chez soi ?

Sortez de la routine, laissez au repos le mental, et colorez votre imaginaire avec un voyage sonore!

C’est facile et votre énergie en sera à chaque fois transformée !

 

Du voyage sonore, en séances individuelles ou en groupes, vers un voyage sonore chez soi !

Comme décrit dans un article précédent, il y a les Voyages Sonores générés en direct, à l'instant T… Un vrai concert… Un massage vibratoire par les sons et la musique… Un soin sonore destiné à une ou plusieurs personnes à la fois… Les bienfaits sont aussi forts agréables lorsque l'on s'offre un cocon sonore à domicile. Mmm, qu'il est bon le voyage sonore à domicile, allongé sur sont lit ou son canapé, à l’écoute de cds, de musiques zen, de BO de films, de musiques classiques, de musiques thérapeutiques…


Un voyage vers où ?

Au pays des merveilles! Aux portes de l’inconscient, l'esprit et le corps vagabondent, se laissent aller à la découverte de sensations nouvelles ou à la joie du déjà vécu…
Changement de temps, on parcourt, on rêve, on s'éveille…
Les vibrations sonores relaxantes, dynamisantes et restructurantes occupent tout l’espace. Tout notre espace. On se laisse bercer et on plonge dans d’autres dimensions…

Retrouver cette notion de voyage sonore à la maison.
Les yeux fermés, confortablement installé sur le canapé ou sous la couette, nous pouvons prendre ce temps pour nous : 0 effets indésirables, 0 publicités, que du bonheur, et de l’harmonie qui stimulent nos oreilles et détendent notre corps jusqu’au bout des orteils.

Le voyage est lié à cette idée : destiner pleinement un temps défini à un univers nouveau, et se découvrir face à cela...
Bien sûre, la vibration du son en direct, jouée par un thérapeute ou un musicien n'a pas d'égal, cependant il existe des albums sonores qui nous prennent par la main et par le cœur afin de nous emmener ailleurs…

Nous aimons voyager seul ou à plusieurs, en groupe, en famille : c'est un pur bonheur… une bulle d'oxygène…

Comment préparer son expérience sensorielle ?

Nous nous créons tout d'abord un environnement le plus doux et accueillant possible… Pénombre, bougies, huiles essentielles, couvertures… tout ce qui peut nous permettre de faire totale abstraction du reste et de savourer l'instant présent. Fermez les yeux, respirez, souriez, écoutez…

Quels voyages sonores choisir et comment choisir ?

- En écoutant simplement le besoin et les envies du moment

- En vous laissant guider par les musiques, les ambiances, les instruments, les couleurs sonores, les compositeurs qui bercent, surprennent, enveloppent, réconfortent au delà des attentes d’un mental trop sélectif

- En explorant la liste que nous vous proposons

Voici pour de belles explorations sensorielles par le son, 7 des albums sonores qui jouent régulièrement à la maison. L'objet de cet article est de les partager avec vous ! Plongez au cœur de vos sensations avec ces 7 voyages sonores, parmi nos préférés, à vivre chez soi.

7 voyages sonores à vivre chez soi

➽ 1 er parcours sonore : René-Marc Bini - Les Caprices d'un fleuve

Un bijou sonore que nous aimons particulièrement écouter en famille ! La bande originale du film « Les caprices d'un fleuve » réalisé par Bernard Giraudeau : une merveille, un saut quantique dans la poésie du son !
Malheureusement, l'album n'est pas facile à trouver… Après persévérance et foi pour débusquer cette musique, vous succomberez à la rencontre subtile et sensible de la musique baroque et des instruments africains.

Un paysage sonore somptueux avec le son de la mer, du vent, d'un navire voguant sur les flots, de chevaux qui s'élancent, de chants et de voix… On sent la chaleur de l'Afrique… Un moustique vient même flirter avec un micro…

“J’ai cherché pour ce voyage un compagnon, un complice amoureux du Siècle des Lumières, de l’Afrique multiple et vierge. J’avais imaginé mon clavecin au bord du fleuve, le théorbe marié à la kora, la voix du contre-ténor enveloppé du chant des femmes et des plaintes des esclaves étouffées par le ressac. René-Marc a précédé l’aventure, écrivant ce que je rêvais d’entendre… La musique est ainsi qu’elle nous lie.” Bernard Giraudeau

 

➽ 2nd bain sonore : Klause Wiese – Trance Wave I

Album riche d'alternance de nappes sonores planantes aux couleurs variées et de sonorités naturelles : rivières, ruisseaux, chants d'oiseaux…

Laissez-vous masser par ces étendues vibratoires…

 

➽ 3ième méditation sonore : Brian Eno – Thursday afternoon

Un univers sonore très doux, très planant, parfait pour méditer…

Idéale pour de profondes relaxations sonores tous les jours de la semaine : pas seulement le jeudi après midi !

https://www.youtube.com/watch?v=ggLTPyRXUKc

 

 

➽ 4ième relaxation sonore : Hiroshi yoshimura – Green

Des sons naturels tels que l'eau, les oiseaux, les grillons sur lesquels viennent se superposer des musiques douces, positives, dynamisantes … Album très léger et frais pour un instant de méditation sonore…

https://www.youtube.com/watch?v=D7aYjRl_6Zw

 

 

➽ 5ième exploration sonore : Takashi Kokubo – Oasis of the wind - A Story of Forest and Water

Comme son nom l'indique c'est un voyage dans l'univers de l'eau et de la forêt… Mélange de sons naturels et synthétiques, purement sonores et /ou musicaux. Une ôde à la nature… Une méditation sonore au cœur d’éléments subtils…

https://www.youtube.com/watch?v=rWEI9y6PElo

 

➽ 6ième massage sonore : Anthony Doux – Concerto Vibratoire

Un album enregistré en binaural ! A ne pas confondre avec les sons binauraux, cet album enregistré avec des micros binauraux retransmet une spatialisation naturel du son. Le son en 3D prend toute son envergure écouté au casque. Ce voyage musical a été conçu à l'image d'un soin sonore. Vous y serez transporté par tous les instruments du Voyage sonore vibratoire… Bols tibétains, carillons koshis, tsingha, bol en cristal, kalimba, tamboa, accordina, chant diphonique… et accordéon zen. Plongez dans ce voyage libérateur et profondément apaisant.

Pour commander l'album, en version cd c'est ici, en téléchargement, c'est ici !

Découvrez 10 minutes gratuites de l'album en vous inscrivant sur ce blog


➽ 7ième soin sonore : Anthony Doux – Voyage sonore 432

Accordé au la 432 Hz, ce cd de musiques et de sons dédiés au bien-être offre des fréquences nous reliant à la terre et nous ancrant davantage dans l'instant présent. Dans cette exploration de bien-être sonore, le violon de Dimitri Artemenko vous ravira, la voix d’Estelle Chabretou vous enchantera, le berimbau de François Pelfrêne et l’accordéon d’Anthony Doux vous inspireront… Kigonki, gong, bols tibétains, cithare, pyramide en cristal vous installeront dans votre espace de tranquillité. Les morceaux sont composés pour permettre un voyage doux et très coloré, tantôt énergisant, tantôt relaxant, toujours équilibrant !

La fréquence d'accordage 432 Hz offre un nouveau référentiel fréquentiel pour s'ouvrir de nouveaux horizons et de nouveaux possibles.

Pour commander l'album, en version cd c'est ici, en téléchargement, c'est ici !

Pour plus de détails sur le la 432 Hz : https://desmusiquespourguerir.com/la-432-hz-saccorder-a-dautres-vibrations/

Voilà 7 de nos trésors sonores, nous espérons que le voyage fut et sera agréable.
Vous avez certainement vous aussi des pépites sonores et musicales à nous faire découvrir, partagez-les dans les commentaires, tout le monde en profitera ! Le meilleur et le beau se partage sans modération :) !

Nous vous vous souhaitons de très beaux Voyages Sonores et une pleine présence à vous même et au monde qui nous entoure…

Bien musicalmant.
Estelle & Anthony
Symphonies-Interieures


Atelier Petit Soleil

Atelier Petit Soleil

Faire rayonner son Petit Soleil, Explorer les vibrations, Etre émerveillé par le son.

"PETIT SOLEIL"
Avec Estelle Chabretou et Anthony Doux
Musique, respiration et mouvement
De 0 à 10 ans

L'Atelier Petit Soleil a commencé son rayonnement au festival pour enfants 1.9.3. Soleil en 2019.

Une expérience sensorielle, en groupe, en famille, autour de sons magiques, de respirations ludiques et de mouvements poétiques! En avant la musique pour cultiver son Petit Soleil intérieur!

Découvrez un univers sonore d’instruments atypiques (bols tibétains, gong, flûte coulissante, accordéon, carillons, tamboa, kigonki…) et soyez invité à en jouer. Quand le souffle s’en mêle et le mouvement aussi, le voyage se crée avec vous pour faire rayonner votre Petit Soleil :)

Destiné aux crèches, écoles, festivals, cet atelier a pour volonté de nourrir le lien aux autres, à soi, à ses enfants, aux sons et à la musique, dans la joie, la sensibilité et l'émerveillement !

Les instruments intuitifs : bols tibétains, gong, flute coulissante, kalimbas, accordéon zen, cithare, carillons koshi, tamboa, kigonki, batons de pluie, song pod, chants, diapasons thérapeutiques, harmoniseur 528 Hz...

Le déroulé de l'atelier :

1 ) Avec simplicité, reconnexion avec son petit soleil et/ou avec celui de votre bébé, mise en mouvement du petit soleil, et célébration du petit soleil par la musique, la respiration (cohérence cardiaque) et le mouvement.

2 ) En douceur, présentation et exploration des instruments de musiques intuitifs qui dynamisent et font vibrer ce Petit Soleil.

Durée de l'atelier : 50 minutes

Partage des sons

 

 

 

 

Exploration personnelle des instruments intuitifs

 

 

L'espace Petit Soleil en extérieur

 

 

 


 

A bientôt de vous retrouver

et de partager nos Petit Soleil  !

 

En relation, et en complément à Petit Soleil:

découvrez le spectacle Eveil Dansant,

et les ateliers Cohérence cardiaque et mouvement spontané.

 

Pour informations et contacts : symphoniesinterieures@gmail.com

 

Let the sunshine in !

Photos : Claude Grude & Estelle Chabretou


Webinaire "Rencontres Extraordinaires" sur le thème de la musique, du son, des vibrations et des fréquences

Avec Anthony Doux, praticien sonore, musicien, compositeur, interprète.

Ce webinaire a eu lieu dans le cadre des Rencontres Extraordinaires présentées par Frédéric Zenouda, proposé par BioSanté Editions.

 

Voici le CONTENU TRANSCRIT de cette conférence vidéo.

Découvrez nombre d'informations sur les bienfaits et les pouvoirs des sons, des vibrations, des fréquences sacrées, de la cohérence cardiaque...

(Accueil)

Anthony Doux : Je suis ravi de présenter cette conférence sur la musique, la cohérence cardiaque, les fréquences et les synergies entre les fréquences.

Frédéric Zenouda : Tu es musicien, et tu composes des musiques de bien-être. Les musiques apportent toujours du bien-être et du bonheur. Ta spécificité, c'est d'avoir travaillé au sein même du son pour explorer les fréquences et leur effets afin de nous donner du bien-être.

AD : Comme tu le dis les musiques sont porteuses de fréquences et d'intentions et doivent en général nous faire du bien. Dans mon travail, l'idée est d'utiliser des outils musico-thérapeutiques précis en travaillant sur des fréquences, entre autre, pour créer des musiques dont le but est de nous harmoniser, nous mettre en lien avec différentes énergies ou nous aider à nous sentir mieux.

J'aime travailler en synergie et en mettant en lien différentes techniques et outils, pas seulement musicaux. J'ai recours, à certaines techniques respiratoires, à d'autres du développement personnel, du bien-être, et des outils musicaux. J'aime voir comment cela s'agence ensemble.

FZ : Peux-tu nous présenter ton parcours.

AD : Je suis musicien à la base. Né dans un famille ou l'expression des émotions et l'écoute étaient difficiles, la musique fût un moyen détourné et salvateur pour apprendre à vivre et partager mes émotions. Par la musique, j'ai développé l'écoute et l'accompagnement avec de nombreux chanteurs, danseurs et comédiens. Cela m'a amené à me mettre sur la même longueur d'onde que l'autre, entrer en empathie et partager ses émotions. Je retrouve aujourd'hui cette place d'accompagnateur dans mon travail de praticien, dans lequel je mêle développement personnel et musique.


Ces deux chemins me tiennent à cœur. Lors d'un stage sur la musicothérapie amérindienne, je me suis rendu compte qu'il n'y avait pas forcément besoin d'être musicien pour guérir les autres. De ce fait je cherche à apporter à ce domaine ma spécificité et mon expérience en créant de nouveaux outils, des innovations, des choses qui n'existent pas. Je tente de créer quelque chose de musicalement agréable et de bienfaisant. Quelque chose de bon pour la santé.

FZ : Tu vas donc utiliser l'outil musical vibratoire pour accompagner certaines autres techniques que tu as découvert par ailleurs pour apporter du bien-être autour de toi. Tu parles de santé, donc on est dans le bien-être et aussi la thérapie.

AD : Je suis prudent concernant ce domaine, c'est la cohérence cardiaque qui me fais en parler. Aujourd'hui les études sérieuses confirment son intérêt médical. Elle possède de nombreuses vertus. Elle libère des blocages émotionnels et nous aide à affirmer nos potentiels.

FZ : Peux-tu nous expliquer techniquement de quoi est composée la musique et comment le son nous touche dans nos corps physiques et émotionnels ?

AD : Je vais vous parler de la puissance du son créateur et des vibrations et comment la musique peut nous influencer, nous aider à nous ré-accorder.

Les tibétains disent « nada brahma » l'univers est son. Dans la bible : « Au commencement était le verbe ». Le son est au commencement de tout dans beaucoup de genèses et de mythes de la création. A notre échelle, Michel Odoul dans son livre « Dis moi ou tu as mal, je te dirais pourquoi » parle de la voix comme la porte de la manifestation. Le son engendre tout. Tout est vibration et possède un signature fréquentielle (objet, organe, corps).

Nous sommes des empilements de fréquences.

Qu'est ce qu'une vibration. La vibration est créée par une onde. Les ondes se déplacent dans l'air comme celles créées par la chute d'un caillou dans l'eau. On les mesure en Hertz. 1 Hz = une onde par seconde, 10 Hz = 10 ondes par seconde. Il faut comprendre que tout est vibration. Si on crée une onde à 1Hz et que l'on l'accélère, on va entendre une note de musique, puis en l'accélérant encore, on va obtenir de la chaleur comme avec les plaques à induction de nos cuisines. Si on l'accélère encore, on obtiendra les couleurs puis la lumière et les pensées.

Tout est vibration et possède une échelle de fréquences vibratoires plus ou moins rapide. Ces vibrations ont un impact sur notre corps, de même que nos émotions et nos pensées, on  aborde là la phsycho-morphologie.

Le sculpteur et le sculpté : quand un sculpteur travaille le marbre, il doit être très attentif au son que son burin produit. Il saura si le son est harmonieux c'est qu' il travaille avec la pierre, si le son est disharmonieux il travaille contre la pierre. Si il y a trop de coups disharmonieux, le marbre peut s'écrouler.

Nous sommes à la fois le sculpteur et le sculpté. Par nos pensées et nos émotions nous pouvons générer en nous de l'harmonie ou du désordre. Notre corps est le sculpté, il engramme ce que nous lui prodiguons. Par la musique, on va résonner là où les choses sont engrammées pour les libérer.

FZ : Peux-tu nous expliquer comment la musique pénètre en nous au point de modifier les choses en profondeur dans notre organisme ?

AD : Tout est question de résonance.

Un son a le pouvoir de traverser la matière.

On peut sentir cela lorsque l'on est près d'une enceinte dans une boîte de nuit et que l'on sent son intérieur vibré. Lors des massages sonores, on le fait plus subtilement avec des instruments comme le bol tibétain. Le son ne va pas naviguer de la même façon suivant les instruments. Certains vont agir sur les os, certains organes ou cavités.

Deux lois explique cela, celle de la résonance et celle de la synchronisation.

Par exemple, depuis Napoléon il est interdit à un groupe de soldats de marcher au pas sur un pont. Car le pas est régulier et si il correspond à la fréquence fondamentale du pont, celui-ci se met en vibration et peut s'effondrer. Si on émet une fréquence, elle active les fréquences similaires même endormies ou bloquées. La résonance les remet en mouvement.

L'autre phénomène est celui de la synchronisation. C'est Christian Huygens un mathématicien hollandais du 17 ème siècle qui a remarqué cela en regardant les balanciers des deux horloges de sa chambre. Il a remarqué qu'elle se remettaient toujours dans le même mouvement, même si il essayait de les décaler.

Donc : deux fréquences identiques vont naturellement chercher à se synchroniser.

C'est proche de la loi de l'attraction qui en quelque sorte cumule les effets de la loi de résonance et celle de la synchronisation. C'est à dire mettre en exergue les même fréquences et les faire se rencontrer dans le même mouvement.

Au niveau du corps c'est la même chose. Les vibrations que l'on transmet au corps, résonnent et se synchronisent pour s'harmoniser.

FZ : Cela reviendrait à dire que l'on peut agir sur notre corps par l'émission d'une fréquence sonore. On peut donc modifier le corps et l'influencer ?

AD : Oui c'est cela, en fonction des fréquences émises.

FZ : Jusqu’où peut-on aller, dans quelles structures, et quel est le message que le corps peut en tirer ?

AD : Cela peut aller à plusieurs niveaux, jusqu'à l'ADN, mais les recherches dans ce domaine sont encore peu développées. Les retours de mon travail montrent qu'il y a des sensations de libération et des transformations.

Pour en revenir au fréquences, le corps en est un empilement. Globalement les fréquences graves résonnent dans le bas du corps et les aigus dans le haut, selon les travaux de Marie-Louise Aucher qui a définit une carte du corps sur ce plan là. Même si les choses sont légèrement plus nuancées.

Par exemple, certaines fréquences sont appelées fréquences sacrées. Même si pour moi elles le sont toutes, certaines comme le 528 Hz (qui vibre 528 fois par seconde) étaient utilisée par le docteur Rife, un collaborateur de Tesla au début du 20 ème siècle. Elle est considérée comme la fréquence réparatrice de l'ADN.

J'ai voulu l'expérimenter, or sur Internet il est proposé de nombreuses fréquences composées avec des sons synthétiques. Alors, je voulais essayer cette fréquence avec des sons acoustiques, car les sons synthétiques même si ils possèdent de nombreux avantages, peuvent aussi manquer de certaines fréquences dans l'enveloppe du son.

Je ne voulais pas travailler avec des fréquences manquantes. Je me suis mis à composer avec des instruments acoustiques, et avec cette fréquence 528 Hz pour mon premier album sur les fréquences sacrées, afin de tester et de mettre en situation certaines fréquences.

J'ai voulu présenter cette fréquence sous différents angles et ambiances car j'ai remarqué qu'avec une plus large variété de manières de présenter une fréquence, il y avait plus de chance d'en faire profiter les auditeurs. Je travaille de cette manière dans mon processus créatif.

Quelques temps après, j'ai découvert l'épigénétique. Il est dit que pour 85 % de notre ADN, l'expression des gènes est modulable, par notre comportement, notre nourriture, l’activité physique et le plaisir que l'on a dans la vie, notre environnement, et donc notre environnement sonore. Cela a fait sens pour moi que l'on puisse transformer l'expression d'un gène avec une fréquence. Voilà comment j'explique l'impact de ces fréquences.

FZ : Tu parles d'instruments acoustiques, quels sont le ou les instruments que tu utilises ?

AD : J'utilise un peu tout, chaque instrument à son avantage et est intéressant. Par exemple, j'utilise les bols tibétains dans beaucoup de voyages sonores car ils ont une résonance très longue et une richesse harmonique et fréquentielle très importante. J'utilise aussi le tambour et l'accordéon. Ces trois instruments sont très riches en fréquences différentes. Plus elle sont nombreuses, plus on a la possibilité de venir résonner avec d'autres fréquences.

L'accordéon est mon premier instrument, je ne m'attendais pas à l'utiliser dans le domaine du bien être. En fait, il est complètement adapté à cela pour plusieurs raisons. Cet instrument respire (on verra son intérêt quand on abordera la cohérence cardiaque), il est aussi polyphonique, on peut chanter et se déplacer avec. Sur certains accordéons on a les mêmes claviers de chaque côté. Avec une écriture particulière, il est possible d'équilibrer naturellement les hémisphères du cerveau en les stimulants par un type de composition précis.

Chaque instrument à son intérêt, ses bienfaits et sa symbolique.

Lorsque j'ai réalisé des guides auditifs musicaux et sonores pour la cohérence cardiaque, l'accordéon s'est imposé naturellement. Il existe une touche d'air qui permet d'ouvrir et de fermer l'accordéon sans créer de musique. Seulement un son, un bruit blanc naturel. Ce souffle qui respire, s'amplifie, et son va-et-viens, rappelle le son du vent, de l'océan et bien entendu de la respiration. J'ai eu le plaisir d'une collaboration avec le Dr David O'Hare concernant le livre qu'il a écrit Cohérence Kid et l'album que j'ai créé Cohérence Kid Music. 

FZ : J'aimerai bien l'entendre (l'accordéon), on a l'image de cet instrument qui respire.

AD : Tous les instruments ont leurs spécificité, guitare, cithare, pyramides et bols de cristal... Les diapasons peuvent stimuler les points acupuncture, les carillons ont un pouvoir apaisant. La kalimba qui par sa douceur amène à un sentiment d'apaisement.

FZ : Tu fais la différence entre la musique et les sons.

AD : Ils sont complémentaires et les deux sont utiles. La musique est organisée, il y a le rythme qui influe notre mental, l'harmonie et la mélodie qui vont jouer sur le corps émotionnel. La structure rythmique a un effet sur le corps physique. Comme elle est structurée, elle suscite une réflexion mentale, une anticipation de ce qui va arriver. Dans la musique on peut jouer avec cela.

Dans le son, comme par exemple un concert de bols tibétains. C'est la résonance qui importe. Là l'auditeur n'est plus dans l'anticipation ou le calcul, il s'installe dans l'écoute de la résonance. Quand un autre bol va sonner, ce sera une surprise, douce car on est dans un espace sécurisé et sécurisant, cela nous ramène à l'instant présent. C'est cela qui est intéressant dans la pratique des sons.

FZ : C'est très intéressant comme propos.

AD : Certains compositeurs jouaient avec cela, comme Haydn dans sa symphonie « la surprise »; ou Mozart qui adorait cela. Il était constamment dans des changements afin de créer cet effet.

FZ : J'en profite pour évoquer Tomatis qui considérait que la surprise aide au développement des fonctions cognitives, il travaillait beaucoup avec Mozart et Haydn.

Peut-on accompagner certaines pathologies lourdes comme parkinson ou alzeimer ?

AD : Je pense que l'on peut dire cela même si aujourd'hui on ne possède pas encore toutes les clefs de ces mécanismes complexes. Si on arrive à faire tous les liens avec ce qui existe déjà, il ressortira des choses très pertinentes. Tomatis utilisait Mozart.  Mozart va utiliser un instrument, puis tout l'orchestre, puis les voix, puis uniquement les cordes : il y a un renouvellement constant dans sa musique.

Tomatis à travaillé sur les filtres fréquentiels, uniquement avec des fréquences. Avec des « bypass », il aura enlevé des graves ou des aigus lors de l'écoute, et ces passages et changements s'enchainent très rapidement. Il joue aussi sur la synchronisation des hémisphères cérébraux pour ramener tout le temps au présent.

Le son nous amène à la surprise de manière plus apaisée. La méthode Tomatis a évolué, plusieurs méthodes se sont développée à partir de cela : la méthode de l'holopsonie, la méthode Hypérion.

Dans les voyages sonores, la stimulation est différente, la surprise est plus accueillante et acceptée. La méthode Tomatis n'est pas toujours agréable pour l'auditeur, même si son efficacité est prouvée.

Cette idée de surprise me fait penser au guerrier pacifique de Dan Millman : le héros arrive en retard et demande à son maitre de lui enseigner quelque chose rapidement car il est pressé. Et son maitre le prend et le jette du pont. Lorsqu'il lui demande pourquoi il a fait ça, le maitre lui répond que c'est pour le mettre dans l'instant présent.

FZ : Isabelle nous livre un commentaire : La surprise de Haydn a été créé pour réveiller les spectateurs endormis.

AD : Tout le monde réagit en effet à ce fortissimo. Tous sont présent à cet instant, dans la même énergie et dans la même réception.

FZ : Quelle est ta méthode concernant le bien-être ?

AD : C'est du recentrage, du lâcher prise, mais cela dépend de quel outil on parle, car j'ai développé plusieurs outils : des albums musicaux construits avec des outils thérapeutiques que l'on peut écouter, des voyages sonores avec musique et sons (principalement avec des outils acoustiques pour avoir cette richesse fréquentielle).

J'ai aussi créé six albums de guides auditifs pour pratiquer la cohérence cardiaque, cinq pour les adultes et un pour les enfants. Celui ci, « Cohérence Kid Music » est sorti en septembre 2018 en partenariat avec le docteur David O'Hare pour accompagner son livre. Ces outils vont aider la personne à se recentrer. On est là dans la cohérence cardiaque. C'est un domaine extrêmement vaste. Ces albums sont composés pour combiner les bienfaits de la musique auxquels s'ajoutent des outils thérapeutiques et ceux de la cohérence cardiaque.

La cohérence cardiaque permet de diminuer l'hypertension, les maladies asthmatiques, le stress et favorise le sommeil, entre autre...

FZ : Selon toi qu'est ce que la cohérence cardiaque et quelle est la meilleure façon de l'utiliser ?

AD : La cohérence cardiaque c'est une pratique et à la fois l'état généré par cette pratique. Quand on est en cohérence cardiaque, le cœur est en cohérence et rentre dans une onde sinusoïdale, une fréquence, une note de musique très grave que l'on entend pas. Cette fréquence rayonne.

Naturellement nous sommes tous dans une variabilité cardiaque.

Si on prend notre schéma cardiaque, on verra des zig-zag. Quand on entre en cohérence, ce schéma va se transformer et on va entrer dans une forme de régularité cardiaque. Le cœur est un peu comme le chef d'orchestre, il devient stable, entre en résonance et, tout le corps va se synchroniser autour du cœur.

On comprend pourquoi la cohérence cardiaque a de nombreux bienfaits et joue sur les neurotransmetteurs, les hormones. Celle du sommeil, la dopamine, celle du bonheur, la sérotonine, l'ocytocine, la DHEA "l'hormone de jouvence". Mais aussi sur la régulation du taux de sucres et plein d'autres choses encore...

Quand on mélange la cohérence cardiaque et la musique, on en multiplie les bienfaits.

FZ : Selon toi quels sont les meilleurs outils respiratoires pour bénéficier au mieux de ta musique et de la cohérence cardiaque ?

AD : Ce qui amplifie notre cohérence cardiaque, et donc notre bonne santé, ce sont aussi les émotions positives. La musique agit aussi sur le plan émotionnel. J'utilise des fréquences spécifiques dans mes musiques pour apporter d'autres choses.

Avant avoir fait la découverte de la cohérence cardiaque (avec le livre « 365 » du docteur David O'hare), je n'avais jamais réussi à maintenir une pratique avec régularité. J'ai découvert qu'il existait des guides visuels pour pratiquer la cohérence cardiaque. Je voulais pratiquer mais en étant connecté à moi et pas un ordinateur. J'ai pris mon accordéon et j'ai enregistré le souffle de l'accordéon pour me faire un guide auditif. C'est ainsi qu'est né mon premier album, « Cœur symphonique ».

… pratique en live de la cohérence cardiaque avec le souffle de l'accordéon ...

AD : Nous avons respiré quelques instants ensemble. Prenez le temps d'observer si en l'espace de deux minutes, il y a quelque chose qui change. Est-ce facile de suivre ce souffle ? Ce souffle est intéressant par lui même, car c'est un bruit blanc naturel. Les bruits blancs sont aussi utilisés pour le traitement des acouphènes.

FZ : Avez-vous une expérience de libération des acouphènes avec vos musiques ?

AD : Le traitement des acouphènes se fait par l'utilisation de bruits blancs depuis une trentaine d'années. C'est un son qui est rempli de fréquences, un empilement de toutes les fréquences comme le bruit de l'océan ou le son du vent quand on se promène en forêt. Ce sont des sons naturels. Il arrive que l'on se sente fatigué après une promenade au bord de l'océan, même si on se sent bien.

Je n'ai jamais utilisé les bruits blancs dans le traitement des acouphènes. Certains déconseillent les bruits blancs non naturels générés par des appareils ou des ordinateurs, et recommande les bruits blancs naturels et structurés pour traiter les acouphènes. Par exemple les très jeunes enfants ont peur la première fois qu'ils entendent un aspirateur ou une perceuse, alors qu'ils n'ont pas peur du bruit de l'océan.

Mes guides auditifs pour la cohérence cardiaque ont pour support le souffle de l'accordéon qui est un bruit blanc naturel avec aussi des sons et des musiques. Il existe un objet qui s'appelle l'ondoline qui permet d'amplifier nos fréquences respiratoires, notamment les fréquences aiguës de notre respiration. Je l'ai fait essayé à ma compagne pour guérir ses acouphènes. Ils ont disparu durant un an.

Mon premier album « Cœur symphonique » est celui que je conseille en général car je l'ai voulu assez varié et divers. Il y a treize univers sonores différents pour que chacun y trouve son compte. L'accordéon est présent, mais aussi les bols, les diapasons, etc... j'ai travaillé avec des filtres fréquentiels comme dans la méthode Tomatis, avec des moments où sont filtrés les graves ou les aigus. J'essaye de les utiliser de manière agréable et pertinente. Enfin j'y ai introduit des fréquences spécifiques.

FZ : Où trouver ces albums ?

AD : Ils sont présents sur mon blog : des musiques pour guérir et sur mon site symphonies intérieures

Vous pourrez y retrouver mes dix albums, dont six sur la cohérence cardiaque.

Après l'enregistrement de « Coeur Symphonique », j'ai réalisé le second album : « Coeur Symphonique 432 ». Dans celui-ci, tous les instruments sont accordés en 432 Hz.

FZ : Pourquoi un autre accordage et pourquoi 432 Hz ?

AD : En fait pour qu'un orchestre puisse jouer ensemble chacun doit s'accorder de la même manière, avec une note de référence : le La. A l'époque Baroque, le La était à 415 vibrations par seconde soit 415 Hz. Mozart utilisait des instruments à 430 Hz. Aujourd'hui ceux qui veulent jouer avec des instruments d'époque jouent à 430 Hz, car ces instruments ne peuvent pas jouer en 440 Hz, la norme actuelle. En comparant les instruments, on s'aperçoit que les instruments avaient moins de puissance mais plus de chaleur.

A l'époque romantique, on est passé à 438 Hz avec Berlioz. A l'époque contemporaine, les instruments montent et passent à 440 Hz jusqu'à 442 Hz. Ils sont hyper tendus, gagnent en puissance et perdent en chaleur. On recherche la brillance. Cela correspond aussi à une montée des centres d'énergie dans les corps subtils. On passe d'un niveau émotionnel avec le romantisme pour aller vers le mental à notre époque.

Pourquoi la norme actuelle est-elle à 440 Hz ? Je n'ai trouvé aucune raison scientifique, biologique ou fréquentielle pour l'accordage en 440 Hz. Par contre le 432 Hz est proche de l'accordage de Mozart. C'est une fréquence qui permet une musique légèrement plus basse et grave, plus posée.

Ces fréquences sont des harmoniques de nos fréquences cérébrales ainsi que de la fréquence de la terre (la résonance de Schumann). Le lien à la nature est beaucoup plus cohérent en 432 Hz. Lorsqu'on s'accorde sur certaines gammes en 432 Hz, certaines notes sont plus intéressantes comme le Do# qui vient résonner dans le chakra du cœur et que l'on ne trouve pas en s'accordant à 440 Hz.

Notre oreille est capable d'entendre de 20 Hz à 20 000 Hz.

On peut entendre confortablement des sons jusqu'à 12 000 Hz, sons qui nous paraissent agréables mais sont déjà assez aigus. Lorsqu'on norme un accordage, on utilise uniquement environ 80 notes (les notes fondamentales). Aujourd'hui la musique que l'on écoute est toujours normée à 440 Hz, cela veut dire que l'on écoute 80 fréquences sur 12 000 possibles. C'est extrêmement pauvre et limité. On a intérêt à chanter dans sa salle de bain et aller écouter d'autres fréquences pour se donner d'autre référentiels extérieurs et s'ouvrir d'autres perspectives.

Pourtant toutes les fréquences sont importantes et vont nous permettre de se synchroniser.

Un jour, j'ai compris cela en regardant mon enfant pleurer. Comment un enfant gère-t-il son émotion ? Ce que les adultes ont du mal à faire, les petit y arrivent bien. En premier, le corps s'exprime en gesticulant. Puis, la respiration se fait de façon plus saccadée pour retrouver de l'espace. Enfin, il utilise le son avec le volume et le balayage fréquentiel, sa voix monte et descend et balaye les fréquences de sa tessiture vocale.

FZ : Qu'est ce que cela fait ?

AD : L'enfant va ainsi se réaligner et se ré-accorder. Donc toutes les fréquences sont importantes.

Aujourd'hui on appauvrit notre champ référentiel, et on ne s'en aperçoit pas vraiment.

L'accordage en 432 Hz apaise davantage. Dans « Cœur symphonique 432 », j'ai inclus les trois respirations de base de la cohérence cardiaque. Quand l'expiration est plus longue que l'inspiration, cela sollicite le système nerveux parasympathique et va davantage nous apaiser. A l'inverse si l'inspiration est plus longue, cela va nous dynamiser. Quand les deux sont égales, nous trouvons l'équilibre.

J'ai créé quatre autres albums pour la pratique de la cohérence cardiaque dont deux sont axés sur des fréquences spécifiques. J'ai utilisé le ronronnement du chat qui est très apaisants, c'est la ronronthérapie. La plage fréquentielle dans laquelle ils ronronnent est intéressante, elle se situe entre 20 et 50 Hz, les mêmes fréquences environ que notre cerveau émet lors du sommeil paradoxal.

Ces fréquences graves apaisent et nous bercent. Les vétérinaires parlent de la faculté de régénération des os des chats qui est exceptionnelle. Si le chat ronronne c'est qu'il y a bien une raison. Car dans la nature tout a toujours une bonne raison d'être. Le ronronnement est utile pour plusieurs raisons.

J'ai recherché un ronronnement de chat pendant longtemps, sans succès. Puis en allant enregistrer mon album chez mon ingénieur du son, un chat venait d'arriver chez lui, il avait enregistré son ronronnement, il était super régulier et sa fréquence correspondait à la temporalité de la cohérence cardiaque. Ce chat ronronnait naturellement en harmonie avec la cohérence cardiaque. Il était dans le même tempo!! C'était incroyable, le ronronnement idéal! Par ce chat qui s'appelle Mouche. Cet album s'appelle « Caresse ».

L'album est aussi enregistré avec les fréquences sacrées. Si toutes les fréquences sont importantes et sacrées, certaines sont incontournables. Il y en a neuf. 174Hz 285Hz 396Hz 417 He 528 Hz 639 Hz 741 Hz 852 Hz 963 Hz, elles vont par tranche de trois.

174 Hz, c'est une fréquence qui nous offre un cadre sécurisant, qui nous permet de nous stabiliser, nous poser et nous ancrer. Nous sentir en sécurité pour ensuite pouvoir s'élever.

Les fréquences sacrées, du grave à l'aigu, nous amènent progressivement, du corps physique, au corps émotionnel, mental et spirituel. Il y a une élévation.

285 Hz est une fréquence régénératrice qui agit sur les chakras et les organes pour les harmoniser par résonance.

396 Hz agit plus sur l'émotionnel, cette fréquence nous libère des peurs et des culpabilités.

Je ne suis pas sûr que si l'on écoute une seulement cette fréquence générée pendant 10 minutes, il se passe quelque chose. C'est mieux si cette fréquence est mise en valeur dans une musique. L'énergie de la musique doit correspondre à cette fréquence. Dans la musique, il y a le tempo, l'harmonie, la dynamique...

417 Hz, favorise le changement et permet à chacun de se sentir assez ancré et en sécurité pour pouvoir commencer à se changer et se transmuter.

528 Hz est la fréquence miracle, elle est la fréquence centrale, j'en ai parlé précédemment.

639 Hz joue davantage sur les connexions neuronales ou relationnelles, pour trouver un équilibre par distanciation de nos émotions.

J'ai commencé par enregistrer l'album « Fréquence 528 » car c'était la fréquence centrale. Puis je cherchais quelle fréquence j'allais ensuite travailler. En démontant mon accordéon pour un réglage, je me suis aperçu que son numéro de série était le 741. Donc naturellement je me suis mis à travailler dessus...

741 Hz est une fréquence que j'aime beaucoup et qui correspond à l'expression de soi, la créativité, le développement de l'intuition. Oser parler et présenter qui on est. Six mois après ce travail, j'ai commencé à être interviewé, à m'exprimer dans des webinaires...

Des amis artistes ont essayé cet album, ils ont été créatifs tout au long de la journée.

L'album « Fréquence 741 » a été créé pour favoriser l'intuition. Le violon et le chant sont présents en plus de l'accordéon. Le violoniste virtuose avec qui j'ai enregistré s'appelle Dimitri Artemenko qui joue aussi avec le célèbre guitariste Estas Tonne.

852 Hz et 963 Hz sont des fréquences plus spirituelles qui nous amènent vers l'amour inconditionnel, le sentiment d'unité avec tout ce qui existe. Elles vont aussi nous aider à matérialiser qui on est, à matérialiser nos dons dans la matière. Elles agissent donc dans le domaine spirituel et aussi matériel.

FZ : D'où viennent les symboliques des différentes fréquences ?

AD : J'ai fait plusieurs recherches sans trouver d'informations pertinentes, c'est pour cela que j'ai réalisé des albums avec ces fréquences, pour les expérimenter! Par contre, j'ai étudié la numérologie et consulté une amie nombrologue afin d'étudier ces chiffres et nos conclusions étaient similaires à ce qui est dit depuis toujours dessus. J'ai demandé à des amis radiesthésistes ou magnétiseurs d'analyser ces fréquences, pour avoir leur avis sur l'effet des fréquences et le pourcentage de réussite de leur action. Cela m'a amené à avoir un point de vue différent dessus.

Mon idée est toujours de mettre en valeur ces fréquences d'après l'expérience que j'en ai.

FZ : Je partage la question de Jean Pierre dont la compagne vient de faire un AVC, et dont le cerveau gauche a été atteint. Quels sons lui faire entendre afin de l'aider à sa rémission ?

Tu nous as parlé de la synchronisation des hémisphères, quelles sont les fréquences qui pourraient être efficaces ?

AD : Ce qui me vient ne sont pas forcément des fréquences, mais une écriture musicale qui va venir stimuler et ré-harmoniser le cerveau gauche et le cerveau droit. Ce n'est pas forcément un traitement mais une aide qui peut-être intéressante. Dans l'album « Cœur symphonique 432 », il y a des morceaux qui sont créés pour solliciter les deux hémisphères et les mettre en miroir. Dans le cas d'un AVC, la cohérence cardiaque, avec la fréquence 432 Hz et une écriture musicale adaptée vont solliciter de manière agréable chaque hémisphère tour à tour.

FZ : Les couleurs peuvent être utilisées avec la musique. Quel album nous recommandes-tu ?

AD : Les dernières pistes de l'album « cœur symphonique 432 » stimulent le cerveau et ses hémisphères de gauche à droite. Il contient aussi un travail sur la spatialisation qui va permettre d'inspirer et d'expirer avec le son plus à droite ou à gauche et cela s'inverse, créant un effet énergétique.

Ces changements réalignent et réamorcent. Ces outils de cohérence cardiaque peuvent donner libre cours à l'auditeur pour chanter, générer des sons, faire des mudras pour renforcer l'effet énergétique.

FZ : qu'est ce qu'un mudra ?

AD : Ce sont des manières de positionner ses doigts qui agissent et stimulent différents méridiens et sont très efficaces. Cela nous aide lors de la pratique de la cohérence cardiaque, au même titre que la visualisation et l'intention. Ces outils sont complémentaires et on peut se les approprier et les adapter à ses besoins.

FZ : Ne pas être uniciste dans ses approches. Othello demande à quelle note correspond le 741 Hz ?

AD : On serait sur un Fa #, un peu plus aigu que celui sur la dernière ligne en haut de la clé de Sol.

FZ : Est-il intéressant de lier les mantras avec les fréquences sacrées ?

AD : Oui, bien sûr. Les mantras dans la même énergie peuvent renforcer les effets des fréquences.

FZ : Sophie demande comment redonner confiance et aider les enfants si ils ont des angoisses au coucher. On sait que les bébés ont des angoisses le soir.

AD : L'album « Cohérence kid Music » est particulièrement adapté, c'est le premier album de cohérence cardiaque adressé aux enfants. Il présente 22 plages musicales. La cohérence cardiaque stimule la dopamine, l'hormone du sommeil, c'est très adapté et aide de manière immédiate. Dans l'album, il y a divers univers musicaux, drôles et ludiques.

Les enfants même si ils sont trop petits pour pratiquer la cohérence cardiaque vont bénéficier des bienfaits de la musique et des fréquences et s'endorment facilement. D'ailleurs certains médecins diffusent l'album « Cœur symphonique » dans leur salle d'attente afin de modifier l'énergie de leur patients.

Pour les enfants, les tempos et les temps d'inspiration et d'expiration sont différents : plus courts. Dans l'album « Cohérence Kid Music », il y a trois temporalités différentes dont une pour que les parents puissent pratiquer la cohérence cardiaque avec les enfants.

Les retours des parents sont très bons et pour le sommeil, c'est fabuleux !

FZ : As-tu des outils pour les enfants ou ados qui ont du mal à se concentrer ? Les ados ne savent plus travailler dans le silence. Peut-on les aider ?

AD : Avec des musiques et de la cohérence cardiaque. La musique aide à la concentration, la mémorisation et l'apprentissage.

Voici un exemple pour illustrer le rapport entre la musique et la mémoire. J'ai eu l'occasion de jouer en maison de retraite. Lors d'une prestation, il y avait une dame très enjouée et qui connaissait par cœur toutes les chansons, leurs couplets et leurs refrains. A la fin du spectacle, les aides soignantes m'ont dit que depuis quatre ans qu'elle était dans cette maison de retraite, elles n'avaient jamais entendu le son de sa voix. C'était la première fois qu'ils l'entendaient.

La musique et les chansons de sa jeunesse l'avaient stimulé et fait revenir sa mémoire ancienne.

Les musiques favorisent l'apprentissage et la concentration. Il y a des musiques et des rythmes qui sont adaptés à ça, qui vont synchroniser nos hémisphères, baisser nos fréquences cérébrales. Quand nos fréquence cérébrales baissent on devient plus calme et on peut agir de manière plus lucide.

La cohérence cardiaque aussi, favorise la concentration, l'apprentissage et la confiance en soi.

Une étude a été menée dans des écoles. Elle consistait à faire pratiquer trois minutes de cohérence cardiaque avec des guides visuels ou certains de mes guides auditifs, à chaque entrée en classe (le matin, après les récréations et après la cantine).

Au bout de quatre semaines, les classes se sont métamorphosées.

Par exemple sur un exercice de mathématiques, les enfants sollicitaient la maitresse en permanence. Après quatre semaines, les enfants travaillaient dans le calme, dans le silence, et étaient focalisés sur leur activité.  Au bout de 25 minutes, c'est la maitresse qui se manifeste pour dire qu'elle est là pour les aider. Les enfants sont donc devenus plus autonomes, ils ont gagné en confiance. Quand un enfant se dit qu'il va y arriver et qu'il prend confiance en lui, son rapport à l'école change.

Avant l'expérience, quand les enfants parlent de l'école, ils évoquent le fait d'avoir à bien se tenir, de travailler, les devoirs etc... Au bout de quatre semaines, ils évoquent le plaisir, la joie. Ils parlaient de l'être et non du faire. Ils étaient entrés dans l'inter-relation, dans l'entraide.

Je précise que c'est à l'école primaire. 

« Cohérence kid Music » est un album qui va aider les enfants. Si on pratique avec les enfants cela favorise le lien avec les parents et la confiance.

Mandala Nathalie Chappé

FZ : Quelle est la posologie ?

AD : Il n 'y a pas d'effets secondaires avec la cohérence cardiaque et la musique. Pour le sommeil, il faut en faire le soir avant le coucher.

Pour les adultes, il est recommandé de pratiquer trois fois cinq minutes par jour. Le matin, car l'hormone du stress, le cortisol monte, cela nous équilibre et nous permet de rester présent. Avant le repas du midi, puis l'après midi ou le soir. Je ne manque jamais la pratique du soir car je m'endors plus facilement, avec un sommeil de meilleur qualité et une meilleure récupération pour un temps de sommeil plus court.

Certains effets de la cohérence cardiaque vont durer entre cinq et six heures, d'autres un peu plus longtemps. L'organisme entre dans une certaine dynamique qui va diminuer au cours de la journée. Il faut relancer cette dynamique et re-synchroniser le corps.

FZ : Pour ceux qui n'ont pas de chat qui ronronne et qui souhaitent bénéficier de ces bienfaits, quel album propose la ronronthérapie ?

AD : C'est l'album « Caresse » qui cumule, les fréquences sacrées, le ronron du chat et le souffle de l'accordéon pour la cohérence cardiaque. Vous pouvez choisir la fréquence qui vous plait, pourquoi pas à l'instinct.

Chacun de mes albums fait l'objet d'un article sur mon blog sur lequel les informations sont plus conséquentes que sur les pochettes, ce qui va vous permettre de vous familiariser avec ces derniers et de choisir ce qui vous inspire le plus.

Si vous avez un chat et que vous vous êtes cassé quelque chose, les chats vont se mettre à côté de la fracture.

FZ : Les témoignages concordent sur les chats qui savent se placer aux bons endroits pour nous soulager.

AD : Et cela marche aussi dans l'autre sens. Une amie vétérinaire (Alexandra Couture, vétérinaire comportementaliste) raconte que lorsque les clients font de la cohérence cardiaque, leurs animaux se font traiter facilement, sans angoisses, même si on doit leur faire des piqures. Son cabinet est équipé pour que les propriétaires d'animaux puissent pratiquer la cohérence cardiaque. Ils le font volontiers pour leurs animaux, et se mettent à le faire pour eux-même par la suite.

FZ : Quoi écouter pour soulager notre tristesse ? Y a t'il des incompatibilités entre des fréquences qui traitent la tristesse, la concentration et le sommeil ?

AD : Je ne pense pas qu'il y ait des incompatibilités, seulement si on écoute une musique en 432 Hz puis après en 440 Hz, cela peut paraître étrange et peut nous heurter, mais c'est une question d'accordage. Il faut le temps de se synchroniser à la nouvelle fréquence.

En revanche, ce n'est pas le cas des fréquences sacrées car elles sont précises. On peut donc passer de l'une à l'autre.

Ce qui peut être intéressant pour la tristesse, c'est d'écouter « Concerto vibratoire » et « Voyage sonore 432 » car ces deux albums sont construits comme des soins sonores. « Concerto vibratoire » est mon premier album que j'ai enregistré dans les studio d'ARTE RADIO.com, et j'ai eu accès à des micros binauraux qui nous placent dans l'environnement sonore en 3 dimensions. C'est très intéressant car au casque cela replace la personne dans l'univers réel d'un soin sonore.

Cet album est un voyage sonore qui permet de changer d'énergie.

La mère d'un ami qui ne dormait plus depuis un an après la perte de son mari, a retrouvé le sommeil en l'écoutant. Ces retours sont très réconfortants.

Avec ces musiques, ce sont des parties entière de notre être qui sont sollicités : physiques, mentales et émotionnelles.

FZ : Isabelle nous demande si les ondes influencent le nerf vague.

AD : J'ai plus d'informations concernant la cohérence cardiaque que la musique à ce propos. Quand on va chanter, le mouvement de notre bouche et de notre respiration vont stimuler le nerf vague.

FZ : Sophie demande quoi faire pour un burn-out ?

AD : Oui, les fréquences naturelles, notre propre énergie. Les bruits blancs, le 432 Hz permettant de retrouver un environnement sécurisé. Cela va nous amener à renaître, se relever, car il y a quelque chose qui manifestement ne fonctionne pas. Je préconise la première fréquence sacrée puis une montée progressive avec les autres.

FZ : Que penses tu de l'effet des ultrasons ?

AD : On soigne avec les ultrasons, ce sont des fréquences. Le mécanisme de résonance est le même. Je travaille plus avec la musique et les fréquences liées à la sensibilité auditive. Pour moi un traumatisme est lié à certaines fréquences auditives. On va devenir hypersensible ou hyposensible à certaines fréquences. Des tests montrent que l'on entend plus ou moins rapidement certains sons. Ces fréquences sont liées symboliquement à des endroits du corps et avec certains traumatismes et chocs émotionnels. Donc sans avoir besoin de faire une analyse précise, on peut stimuler de manière sensible nos fréquences cérébrales. C'est ce que fait la méthode Tomatis, l'holopsonie, la méthode Bérard, sur certains points.

FZ : Est ce qu'on pourrait écouter les musiques dont on a envie ? Est ce que cela peut suffire à percevoir notre besoin du jour ?

AD : Il est intéressant de faire un lien entre ce que l'on écoute et ce qui se passe. Différentes parties du corps seront stimulées en fonction des musiques que l'on écoute. En Inde, certains produisent des sons graves comme le OM avant le lever du soleil. Cela stimule le chakra racine et l'aspect masculin.

Si on produit des sons aigus, une autre partie du corps serait stimulée. Si l'on écoute Mozart, on peut se demander : « dans quelle énergie cela me met ? » et, faire les liens entre la musique et les fréquences afin de créer ses propres remèdes.

A chacun de se faire son propre univers musical. Plus on entre dans le son, plus on y sera sensible, et on prendra conscience de l'impact du son. Avec les soins sonores, je me suis rendu compte que les patients prenaient de plus en plus conscience de leur corps au fil des séances.

FZ : Arthur, un boulanger, nous demande comment il peut travailler l'eau de son pain à 528 Hz ?

AD : Le son crée la forme, donc pour faire entendre 528 Hz, à l'eau, on peut chanter cette fréquence. Sinon avec un diapason accordé à 528 Hz, aussi. On peut écouter l'album Fréquence 528 à côté de l'eau, afin qu'elle engramme l'information comme l'ont montré les travaux d'Emoto et de Benveniste.

FZ : M.e.r.c.i. Anthony pour toutes ces informations et de nous avoir partager ses connaissances.

AD : La meilleure fréquence que l'on a c'est la notre, à nous de la faire rayonner...

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10 minutes de musiques de l'album Concerto Vibratoire.