Brian Eno : stratégies obliques pour créativité illimitée

Brian Eno : stratégies obliques pour une créativité illimitée

EN PANNE D'INSPIRATION? BESOIN DE VOUS RELAXER ET DE LÂCHER PRISE ? ENVIE DE PLONGER DANS UN UNIVERS SONORE RASSURANT?

Vous êtes au bon endroit : ouvrez bien grand vos oreilles, vous n'en croirez pas vos yeux!

Né en 1948 en Anglettere, Brian Eno est un artiste prolifique, inspiré et inspirant : il a réalisé/participé/produit plus de 70 albums dans des styles différents...

Il a collaboré avec Daniel Lanois, Robert Fripp, David Bowie (notamment pour la trilogie berlinoise), David Byrne, U2, John Cale, Genesis, Peter Gabriel, Toto, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake et bien d'autres...

Quel est le secret de Brian Eno?

On est en droit de se demander si Brian Eno a un secret pour réaliser autant de projet et avoir autant de créativité : il doit avoir une bonne fée qui veille sur lui ou bien il prend probablement une potion magique avant son petit déjeuner? Brian étant l'anagramme de "brain", aurait-il un cerveau ultra développé...

Peut-être bien, mais plus sérieusement, c'est surtout sa façon de considérer la vie, la musique, et également les difficultés et obstacles qui lui a permis de créer et de partager tant de choses. Sa clé pour cela est sa façon de pensée. Il a même divulgué son concept de création à travers son jeu de carte " Stratégies obliques" : un modèle souple et libérateur pour créer, agir et penser autrement.

La façon de pensée détermine une direction d'action. Une façon de pensée d'ouverture et d'accueil permet davantage de créativité et d'expérimentation.

  1. BRIAN ENO, MUSICIEN "NON MUSICIEN"

  2. CRÉATIVITÉ LIBÉRÉE AVEC LES STRATÉGIES OBLIQUES

  3. CRÉATION DE LA MUSIQUE D'AMBIANCE

  4. ECOUTEZ 5 ALBUMS DE BRIAN ENO

1) Brian Eno, musicien "non musicien"

Il se définit lui même comme "non musicien", comme pour ne pas se figer ou être figé dans une étiquette. Compositeur, arrangeur et producteur britannique, Brian Eno est un explorateur des possibles sonores : du rock aux musiques de film (notamment Dune de David Lynch), en passant par la musique expérimentale et les installations sonores, et  considéré comme le "père spirituel" de la musique d'ambiance. Il est considéré parmi les personnalités les plus influentes et les plus novatrices de la musique populaire.

Passionné du son (installation sonore, texture sonore, ambiance sonore...) et doué d'un concept nouveau de la réalisation, il intègre une procédure aléatoire dans la conception et la réalisation du processus de création. Selon AllMusic, Brian Eno prône une méthodologie de « la théorie sur la pratique, la sérendipité sur la prévoyance et la texture sur l'artisanat »  Dans l'état de création, il met en avant le corps par rapport à la tête, et l'homme par rapport à la machine.

Sa façon de ressentir et de penser résonne dans ses musiques où l'espace/temps musical est spécial, intemporel, où les textures sonores sont profondes et douces.

2) Créativité libérée avec les Stratégies obliques

Brian Eno et le peintre berlinois Peter Schmidt se rencontrent en Allemagne à la fin des années 1960, ils réalisent qu’ils ont tous les deux, chacun dans leur côté, mis au point un système de phrases visant à décadenasser le mental et à libérer l’imaginaire. «The Thoughts Behind Thoughts» de Peter Schmidt, joints aux cartes imaginées par Brian Eno s'assemblent en un jeu de 113 cartes : La première édition date de 1975 : les «Stratégies obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine».

Pour déverrouiller le blocage mental, pour établir un autre cadre, il suffit de tirer une carte (ou plusieurs) et de mettre en pratique le message dans la situation dans laquelle on est.  Les cartes, adressées principalement aux musiciens, prodiguent des conseils, posent des questions, soumettent une réflexion et obligent ainsi l’esprit à changer de point de vue. Les Stratégies obliques de Brian Eno & Peter Schmidt invitent les musiciens à improviser, créer, composer, selon des instructions précises qui ouvrent un autre plan de créativité. Le travail créatif est réamorcé grâce à une nouvelle piste et une nouvelle instruction, sur lesquelles s'appuyer.

  • Extrait d'interview de Brain Eno, le 5 novembre 1998 au Virgin Megastore des Champs-Elysées.

> Quel est le point de départ des «Stratégies Obliques» ?

Brian Eno : (Brian Eno montre des cartes) Ce sont justement des stratégies obliques. Il y a à peu près cent dix cartes dans le jeu. Une idée est écrite sur chacune des cartes. Chaque idée sert à vous aider à sortir d’une situation de travail délicate. J’ai recours à ce système depuis une trentaine d’années. Je m’étais rendu compte qu’en situation de pression, vous oubliez toujours vos meilleures idées. Et après avoir quitté le studio, vous vous dîtes «Mais pourquoi ne me suis-je pas souvenu de faire ceci ou cela ?». Donc j’ai commencé à établir une liste de ces choses dont je voulais me rappeler.

Vous avez dit récemment que les ordinateurs n’étaient pas assez africains. Pourriez-vous développer cette idée ?

Brian Eno : Les ordinateurs sont le reflet des hommes qui les ont développés. Et les hommes qui les ont développés vivent entièrement dans cette partie de leur corps (il montre sa tête). Donc l’acte physique d’utiliser cet objet (il montre la souris) me dé-goûte. Ca me rend malade de l’utiliser, je pense que c’est une horrible machine. Quand je dis que les ordinateurs ne sont pas assez africains, je veux dire qu’ils n’impliquent aucune partie de notre corps dans un rythme physique, de façon excitante... Vous savez, nous avons ce truc ici qui s’appelle notre corps, qui a mis trois millions d’années pour arriver où il en est aujourd’hui et qui fonctionne vraiment bien. Et maintenant voilà qu’on arrive à cette machine qui n’a que 25 ans derrière elle et qu’on abandonne complètement cet outil-là (en montrant son corps). C’est complètement idiot. Je travaille tout le temps avec des ordinateurs et ça m’insupporte. Je me sens mourir quand je les utilise. Vous savez la raison pour laquelle les gens qui travaillent en permanence sur des ordinateurs pratiquent toujours des sports extrêmes ou bien sont sado-masochistes ? C’est parce qu’ils n’utilisent pas leur corps au quotidien. (rires dans l’assistance) Vous ne saviez pas ça ?

Voici quelques PÉPITES DE CRÉATIVITÉ  qui ouvrent des portes de nouvelles actions, permettant de changer de focus, d'angle de vue, voir même d'appareil photo!

Imaginez piocher au Hasard dans cette liste pour voir laquelle information vous avez besoin maintenant. Beaucoup d'indication sont étonnantes et d'autres paraissent contre productive et illogique... Mais essayez de mettre en pratique dès maintenant certaines STRATÉGIES OBLIQUES POUR CRÉATIVITÉ INFINIE

  • À quoi penses-tu vraiment en ce moment?
  • A-t-on besoin de trous?
  • Abandonne les instruments normaux
  • Abats ton jeu
  • Accentue les défauts
  • Accentue les différences
  • Accentue les répétitions
  • Accepte les conseils
  • Analyse des amas
  • Arrête-toi un moment
  • Assembles certains éléments en un groupe et traite le groupe
  • Auto-indulgence disciplinée
  • C’est tout à fait possible (après tout)
  • Cascades
  • Ce n’est qu’une question de travail
  • Change le rôle des instruments
  • Comment l’aurais-tu fait?
  • Considère des transitions
  • Considère plusieurs façons d’enchaîner
  • Consulte d’autre sources - prometteuses - non-prometteuses
  • Continue

  • Coupe une connection vitale
  • Courage !
  • Court-circuit (prends le chemin le plus court)
  • Dans l’obscurité totale, ou dans une très grande chambre très doucement
  • De quoi les sections sont-elles des sections?
  • Décore, décore
  • Découvre les recettes dont tu te sers et abandonne-les
  • Définis un territoire comme «sûr»et sers-t’en comme d’une ancre
  • Demande aux gens de travailler à l’encontre de leur meilleur jugement
  • Dès que la recherche progressera, quelque chose sera trouvé
  • Detruis - rien- la chose la plus importante
  • Diminue, continue
  • Distorsion temporelle
  • Fais un acte soudain, destructif et imprévisible, incorpore
  • Fais une liste exhaustive de tout ce que tu pourrais faire et fais la dernière chose qui s’y trouve
  • Faut-il changer les mots?
  • Ferme la porte et écoute de l’extérieur
  • Gradations infinitésimales
  • Honore ton erreur comme une intention cachée
  • Humanise quelque chose dénué d’erreur
  • Il ne s’agit pas de construire un mur, mais de faire une brique
  • Imagine ce que tu fais comme une série d’événements sans rapport les uns avec les autres
  • Imagine une chenille en mouvement Intentions - noblesse? - humilité? - crédibilité?
  • Jouissance idiote
  • L’eau
  • L’intonation est-elle correcte?
  • La bande est la musique
  • La chose la plus importante est la chose la plus aisément oubliée
  • La répétition est une forme de changement
  • Le principe d’inconsistance
  • Les bords - fais-en lentement le tour
  • Liste les choses que tu pourrais faire et fais la dernière de cette liste
  • Machinerie (organique)
  • Manque-t-il quelque chose?
  • «Mécanicalise» quelque chose d’idiosyncratique
  • Mets de l’ordre
  • Mets-le la tête en bas
  • N’accentue pas une chose plus qu’une autre
  • N’aie pas peur d’afficher tes talents
  • Ne brise pas le silence
  • Ne change rien et continue avec une consistance immaculée
  • Ne fais rien le plus longtemps possible
  • Ne sois pas effrayé par les choses parce qu’elles sont faciles à faire
  • Ne sois pas effrayé par les clichés
  • Pense à la radio
  • Perdu en territoire inutile
  • Permets-toi un seul soulagement
  • Plus petit dénominateur commun
  • Ponts - à construire - à couper
  • Que ferait ton meilleur ami?
  • Que ne ferais-tu pas?
  • Quelle est la réalité de la situation
  • Quelles erreurs as-tu commises la dernière fois?
  • Quelqu’un en voudrait-il?
  • Questionne l’approche héroique
  • Questionne ton corps
  • Regarde l’ordre dans lequel tu fais les choses
  • Remplis chaque espace
  • Remplis chaque battement par quelque chose
  • Resiste (en apparence) au changement
  • Respire plus profondément
  • Revalorisation (une sensation agréable)
  • Reviens sur tes pas
  • Rien qu’une partie, pas le tout
  • Sois extravagant(e)
  • Sois moins critique plus souvent
  • Sois sale
  • Sors
  • Ferme la porte
  • Soustraction simple
  • Souviens-toi de ces douces soirées
  • Supprime les ambiguïtés et remplace-les par des spécificités
  • Supprime les spécificités et remplace-les par des ambiguïtés
  • Toujours des premiers pas
  • Transforme un élément mélodique en élément rythmique
  • Travaille à un rythme différent
  • Tu es un ingénieur
  • Tu n’as pas à être honteux d’utiliser tes propres idées
  • Tu ne peux faire qu’un point à la fois
  • Un seul élément de chaque espèce
  • Une ligne a deux côtés
  • Utilise des filtres
  • Utilise des gens «non-qualifiés»
  • Utilise moins de notes
  • Utilise une vielle idée
  • Va jusqu’à un extrême, reviens vers plus de confort
  • Vers l’insignifiant

L'une des premières personnes à expérimenter les stratégies obliques n'est autre que David Bowie.

Epaulé par Eno et ses «Stratégies obliques», il sort en deux ans sa trilogie berlinoise (Low, Heroes and Lodger) ainsi que deux albums pour Iggy Pop, Lust For Life et The Idiot !!

3) Naissance de la musique d'ambiance

Les plus grandes inventions sont souvent le fruit d’un heureux imprévu: c'est la sérendipité, chère à Brian Eno. C'est bien elle qui a apporté une nouvelle couleur sonore et relaxante. Quelle histoire :

La naissance de la musique ambient remonte à 1975 : après un accident de voiture, Brain Eno est cloué dans un lit d’hôpital pendant plusieurs jours. Une amie lui rend visite, et lui propose de mettre de la musique et de laisser l'album tourné en quittant la chambre. Mais le volume est trop bas et frustré, Brain Eno ne peut pas aller monter le son. Il pleut dehors, et Brain Eno commence à écouter les notes d'une harpe qui se confondent avec le bruit des gouttes de pluies. C'est finalement une agréable expérience musicale : il se retrouve dans un paysage sonore avec une musique qui s'intègre à l'environnement et qui ne s'impose pas. De là, lui vient "l’idée de composer une musique qui, au lieu de s’imposer dans l’espace sonore, compose un paysage duquel on peut faire partie.”

C'était l'aube de la musique d'ambiance enregistrée...

4 ) Ecoutez 5 magnifiques albums de Brian Eno

Pourquoi seulement 5 ? Il y en a tellement... Sélection purement subjective :)

Ces 5 albums sont bien sûr choisi en résonance au blog www.desmusiquespourguerir.com.

Ils offrent 5 chemins musicales d'apaisement distincts et surtout : je les adore, avec une préférence avouée pour Thursday afternoon  (présenté à la fin de la page et dans l'article 7 voyages sonores à vivre chez soi )

Prêt(e) pour explorer d'autres Espaces-temps ?

  • NEW SPACE MUSIC de Brain Eno

Une texture sonore enveloppante, organique et planante

  • GREGORIAN MIX de Brian Eno

Le chant grégorien dans un paysage musical sonore : magnifique cocon sonore

  • DISCRET MUSIC de Brian Eno

Une musique d'ambiance agréable, calme et colorée

https://www.youtube.com/watch?v=jl_z5JvrKlc

 

« La musique d’ambiance ou nouvel âge sans rythme dominant (comme celle de Steven Halpern ou de Brian Eno) allonge notre perception du temps et de l’espace et peut provoquer un état de vigilance détendue. L’effet Mozart, Don Campbell.

  • LUX de Brian Eno

Comme un voyage sonore sur une nappe musicale de vibrations apaisantes, les sons se posent toujours imprévisibles et bienvenus, ramenant à l'instant présent..

  • THURSDAY AFTERNOON de Brian Eno

Une musique délicate de relaxation de l'esprit, installez-vous confortablement pour accueillir cette musique de détente...

https://www.youtube.com/watch?v=ggLTPyRXUKc

 

2 AUTRES MOYENS DE BOOSTER VOTRE CRÉATIVITÉ : 

 


Musique gnaoua : la transe libératrice

Musique gnaoua : la transe libératrice

Inscrite à l'Unesco, sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, la MUSIQUE GNAOUA est un style bien particulier dans le paysage musical, artistique et spirituel.

Gnaoua, (ou gnawa), désigne à la fois le style musical et les musiciens qui jouent ce style : il s’agit d'une musique, présente notamment au Maroc, d'origine d'Afrique sub-saharienne, dans laquelle la transe joue un rôle très important. Les gnaouas sont, dès la fin du XIX siècle, identifiés comme une confrérie religieuse populaire dont les pratiques thérapeutiques seraient l'héritage de cultes mystiques subsahariens transmis par des générations de subsahariens musulmans installés au Maghreb. La musique gnaoua est caractérisée pas ses rythmes, ses sonorités, ses répétitions, mais aussi ses couleurs, ses tenues et ses danses. Elle est ponctuée de rituels et de traditions, et ouvre des expériences d'états modifiés de conscience entrainant la libération de blocages intérieures. Découvrons comment cette musique est susceptible de nous aider à retrouver des potentiels inhibés.

 

  1. LA MUSIQUE GNAWA, C'EST QUOI?
  2. 3 HEURES DE MUSIQUE TRADITIONNELLE GNAWA
  3. LES INSTRUMENT DE MUSIQUE DE LA MUSIQUE GNAOUA

 

1 ) Présentation de la musique gnaoua

  • FESTIVAL DE MUSIQUE GNAWA D'ESSAOUIRA : Au Maroc, la musique gnaoua est présente un peu partout dans le pays, mais c'est à Essaouira où à lieu le festival du même nom que chaque année la musique gnawa retentit à tous les coins de rues. Grâce à ce festival, la notoriété musicale de la musique gnaoua s'amplifie.
  • LES FEMMES ET LA MUSIQUE GNAOUA : Dans la musique gnawa principalement joué par des hommes, le gnawa au féminin tend à prendre sa place progressivement. Initiée très jeune au gembri, Asma El Hamzaoui, fille du célèbre mâalem Rachid Hamzaoui, est l'une des très rares mâalem femme. Son groupe, Bnat Timbouktou, entièrement féminin, opère une révolution dans les consciences et dans le monde de la musique gnawa marocaine.
  • ETYMOLOGIE : Selon Delafosse, l'expression berbère" akal-n-iguinaouen" signifiant « pays des Noirs », aurait donné naissance aux mots Guinée et Ghana et par la suite au mot "gnaoua" par ressemblance phonétique. Gnaoua, signifierait, par extension, "homme noir" ou "venant du pays des hommes noirs", c'est-à-dire d'Afrique subsaharienne

 

  • RITUELS :  Accompagné de qraqeb (castagnettes en métal) et d'un gros tambour, le guembri est joué par le mâalem (le maître). La musique guide la transe des adeptes lors de rituels nocturnes appelés lila mêlant la fête (koyyou) et l'action thérapeutique (mlouk). Accompagné de voyantes-thérapeutes (chouwafate) et de médiums, ils pratiquent ensemble un rite de possession syncrétique. Musiques et intentions dirigées visent à évacuer les divers maux dont souffre l'adepte concerné. La M'hella représente le matériel nécessaire au déroulement des rituels : instruments de musique, tenues multicolores et objets symboliques. Ces rituels conservent une part de mystère :  les entrées aux soirées thérapeutiques sont confidentielles. Sur des rythmes et sonorités envoutantes, les transes ont lieu pendant des heures, pendant que les femmes exécutent la guedra (danse). Ce genre musical mystico-religieux répète en litanie des invocations sur des rythmes mêlant le ternaire au binaire aidant à "lâcher le mental" et à entrer dans d'autres dimensions de l'être.

 

  • EXPANSION : Le premier enregistrement de musique gnaoua au Maroc a été réalisé sur cassette audio en 1975. Au gré des échanges artistiques entre le Maroc et l'Occident, la musique gnaoua s'internationalise avec collaborations et inspirationsJimmy Page et Robert Plant (du groupe Led Zeppelin), Bill Laswell, Adam Rudolph, et Randy WestonGnawa Diffusion, l'Orchestre national de Barbès. Ainsi, on retrouve des standards de la musique Gnawa, comme «Allah Allah Moulana», dans de nombreuses compositions.

2 ) La musique traditionnelle gnaoua

Musique gnawa festive, entrainante, joyeuse...

Prolongez votre bain sonore au coeur de cette musique gnawa toujours très identifiable.

S'imprégner d'un voyage musical envoutant...

Quand le gnawa se lie à d'autres genres musicaux...

La musique Gnawa enrichit d'autres styles de musiques créant des fusions Jazz-gnawa, blues-gnawa, reggae-gnawa....

 

3) Les instruments musique de la musique gnaoua

Les gnawas utilisent minimum 3 instruments de musique qui accompagnent les voix.

1) Le guembri

Le guembri est l’instrument central d’un groupe de gnaoua. C’est l’instrument du maâlem, le maître musicien qui est également le chanteur principal du groupe.

Le guembri, gembri, gambri, guember ou gumbri, est un instrument à cordes pincées composé de 3 cordes. On le trouve principalement en Afrique du Nord, apporté par les gnaouas, descendants d'esclaves venant de Guinée.

La particularité du guembri vient de sa facture, c'est une sorte de "basse acoustique percussive". Sa caisse de résonance est recouverte d'une peau, et cette dernière est frappée par le musicien en même temps que les cordes engendrant un son de percussion à l’instrument. La caisse de résonance a une forme rectangulaire et peut mesurer jusqu'à 60 cm de long et 15 cm de large.

Le sintir, de plus grosse taille, qu'on trouve dans la musique extatique gnawa, s'appelle parfois lui aussi guembri. Le sintir est joué sur une seule corde mélodique, les deux autres n'étant que des bourdons jouées à vide : il prend la place d'une basse.

 

2 ) Les qraqeb

Nommés également karkabous, qarqabous, karkabatn qraqeshn krakeb, ces instruments à percussions de 20 à 30 cm de long produisent un son métallique, un son claquant. C'est un genre de castagnettes en métal utilisé par les gnaouas : chaque musicien utilise 2 paires (une à chaque main), créant des chocs au gré des mouvements d'ouverture et de fermeture. On peut y voir une reliance avec les crotales (instruments de percussion formés de deux plaques métalliques, employés dans la Grèce Antique et en Égypte, appelées également "les claquettes"). Joué de manière répétée, les karkabous contribuent au processus de transe. Généralement en fer battu (il existe aussi des versions en bois), les qraqeb ont la forme d'une cuillère à double embouts rassemblés par un manche. Ils font partie de la famille des idiophones.  Les quatre qraqeb sont très sonores et rythment la musique gnaoui.

Des gnaouis jouant aux qraqeb (2 à gauche et 1 à droite).

3 ) Le tbel

Le tbel est un gros tambour. Utilisé pas pair, il y a souvent 2 joueur de tbel dans un groupe de musique gnaoua.

4 ) La voix

La voix du malem est souvent reprise par les autres musiciens en choeur. Cela crée la encore une répétition et une amplification répétitive avec différences de niveau sonore.

 

EN RÉSUMÉ, tout en conservant ses mystères, la musique gnawa a toujours su s'adapter aux situations extérieures et continue de s'ouvrir à d'autres styles musicaux et au monde tout en gardant ses racines et ses rituels de transe libératrice. A l'image de cette musique extatique, d'autres instruments et techniques offrent des états modifiées de conscience  : tel le tambour chamanique, et les sons binauraux.


Le son naturel de la glace

Le son naturel de la glace

Quels sons pourrait bien produire la glace?

Difficile à imaginer, et là encore la réalité dépasse la fiction !

Tout ce qui existe est une combinaison de fréquences, "une symphonie de vibration", appelé notamment "signature fréquentielle."

Nos oreilles entendent en moyenne les sons compris entre 20 et 20000 Hz, et pour quelles puissent entendre il est nécessaire que ces sons aient une certaine intensité.

Par chance, la nature nous offre des sons de glace à la portée de nos oreilles : profitons-en !

  1. LES SONS DE LA GLACE

  2. L'EAU, LES SONS ET LA MUSIQUE

LES SONS DE LA GLACE

Vous allez pouvoir plongez dans 2 heures de sons de glace !

Détendez-vous, la glace a des sonorités apaisantes, spacieuses, agréables bien qu'étonnantes !

Voici une très belle vidéo de Jonna Jinton qui présente ses merveilleuses sonorités :

« Depuis que je vis ici, je suis fascinée par ces sons, ce chant de la glace. Le son de la glace est l’un des plus beaux et  magiques que je connaisse, et je suis persuadée qu’il peut avoir un effet très bénéfique sur les humains.

Le chant de la glace nous rappelle celui des baleines et les sons qu’elles utilisent pour communiquer entre elles. Ces sons sont souvent si faible que vous ne pouvez même pas les entendre, à peine les sentir. Cela rappelle également les sons que l’on peut entendre dans l’utérus. Peut-être est-ce la raison pour laquelle ils ont un effet calmant? Mes enregistrements ne vous donnent donc qu’une petite partie de la sensation magique que vous procure la glace qui chante. Mais au moins j’espère vous donner un petit aperçu de ces concerts musicaux » (Jonna Jinton)

« Chaque hiver, lorsque la glace commence à se développer pendant les nuits froides, elle crée ces sons d’un autre monde et de toute beauté. Dans cette vidéo, vous pouvez entendre les sons de cette année, que j’ai enregistrés en novembre 2019, avec des images de la même glace.

Les sons proviennent de toutes ces belles fissures que vous pouvez voir à la surface de la glace. J’ai toujours pensé que ces sons étaient si calmes et si relaxants à écouter. Cela peut parfois sembler très similaire aux chants des baleines de l’océan. Et je pense aussi que cela peut nous rappeler à quoi ça ressemblait avant notre entrée dans ce monde. Les sons dans le ventre de notre mère. J’espère que vous apprécierez cette musique créée par la glace et qu’elle vous aidera à vous détendre et à prendre de grandes respirations » (Jonna Jinton)

 

=> DEUX HEURES DE SONS DE GLACES "MAGIQUES" <=

Voici un agréable moment sonore, apaisant, naturel, spacieux et doux.

Allumez les bougies, éteignez les lumières et plongez dans ce cadeau sonore naturel !

Quelques explications sur les sons intergalactiques de la glace :

 

L'EAU, LES SONS ET LA MUSIQUE

Dans cet article vous apprendrez les liens étroits entre vibrations, eau, mémorisation et son :

<>https://desmusiquespourguerir.com/influences-du-son-sur-leau/

  1. L’eau à l'image des vibrations : les travaux de Masaru Emoto
  2. La mémoire de l’eau (reportage vidéo) : Du Dr Benveniste au Dr Montagnier
  3. Le son comme dépolluant

 

Dans ce court article, découvrez en vidéo un moyen simple et poétique de comprendre la puissance du son sur l'eau :

<> Cliquez ici  pour voir les vibrations de l'eau dans un bol tibétain. 

 

  1. Vibrations poétiques sonores : Ludovico Einaudi, compositeur et pianiste en Arctique
  2. L’Etëtung : la musique de l’eau du Vanuatu
  3. Aquasonic : concert en aquarium
  4. Orgue marin et hydrophone

<>Rêvez ici avec des artistes inspirés par l'eau : https://desmusiquespourguerir.com/musique-et-element-eau/

 

Reliez-vous avec l'ÉLÉMENT EAU dans les albums : Métamorphose, Coeur symphonique 432 et Coeur symphonique...


Voyage sonore 432 : Élévation

Voyage sonore 432 : Élévation

URGENCE DE RALENTIR? BESOIN DE VOUS ÉVADER QUELQUES MINUTES?

Voici un doux paysage sonore avec 3 instruments rares dans les musiques d'équilibrage par le son : le violon, l'accordéon et le berimbau.

L'album Voyage Sonore 432 invite à parcourir une mise en scène sonore variée et riche en couleurs :

accordéon, violon, voix, berimbau, cithare, bols tibétains, gong, kigonki, tambour, accordina, xylophone, bol et pyramide en cristal... accordés au "la 432 Hz", transmettent leurs ondes de ressourcements apaisantes, restructurantes et vivifiantes.

Au cours de ce processus vibratoire, vous explorez la beauté des mondes :

lâcher prise, enchantement, rêve, paix, confiance...

aux sons d'instruments acoustiques naturels et imagés.

Découvrez la piste 3 de l'album : Élévation

L'album Voyage Sonore 432 

  • Un voyage sonore atypique, coloré, régénérant et apaisant
  • Aux sons de musiques accordées au "la 432 Hz"
  • Espaces musicaux et sonores aux ondes enveloppantes
  • Uniquement des instruments acoustiques pour vibrer de manière naturelle !
  • Grandes variétés d'instruments : violon, kalimba, accordéon, bérimbau, chant, kigonki, accordina...
  • Changez de références en changeant de fréquences...

Durée : 55'36
Compositions : Anthony Doux
Violon : Dimitri Artemenko
Berimbau : François Pelfrêne
Voix : Estelle Chabretou
Accordéon et autres instruments : Anthony Doux
Ingénieur du son : Sylvain Girardeau
Mandala : Nathalie Chappé

> L'album est disponible en cd matérialisé et en téléchargement mp3 et Wave dans la boutique.

> D'autres informations : www.desmusiquespourguerir.com/voyage-sonore-432/

PS : dans cet album, il y a une piste Recueillement d'âme avec laquelle vous pouvez pratiquer la COHÉRENCE CARDIAQUE :

Cette piste est aussi un guide respiratoire auditif pour cette pratique respiratoire aux bienfaits largement prouvés par la science.

Profitez-en : Écoutez... Inspirez... et Souriez... ;)


Voyages sonores pour les parents

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) en suivant le guide musical, pour une expérience intense de douceur et de plénitude. La cohérence cardiaque est un outil très simple, et fortement intéressant pour retrouver ses esprits rapidement. C'est une respiration agréable à partager aussi avec les enfants pour se centrer ensemble, favoriser l'endormissement, ou simplement sortir du stress en revenant à un état d'équilibre et d'apaisement. (Voir Cohérence Kid Music)

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, citharevous invite à sourire de l’intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors. 

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage sonore spécial parentalité .» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

 

Samedi 25  Janvier 2020 – 19h00 à l'Espace Parents - Caf de Paris

Durée : 1h20   –   Lieu : Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris  –   Entrée: 25 euros

Public : parents parisiens

Métro : Station Strasbourg Saint-Denis et station République

>> RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

>> Pour les ATELIERS GRATUITS PAPAS-ENFANTS " Voyage sonore pour petits et grands" : C'est ici !

 

 

Découvrez tout le programme de l'Espace Parents - Caf de Paris

Téléchargez le document ici : Programme Espace Parents 2020

Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris 


Les ateliers Papas-Enfants : voyage sonore pour petits et grands

Ces ateliers gratuits, mis en place par la Caf de Paris sont ouverts à tous les papas et leurs enfants. 

Ecouter, explorer, jouer, sentir et partager avec son enfant.

Cet atelier est un temps dédié à la relation pères-enfants autour du son et de la musique où l'on découvre et se découvre ensemble.

Un éveil des sens qui plaira aux grands et aux petits; une initiation autour du jeu, et du lien où l'on explore le son sous toutes ces formes.

Atelier 1 :  Entendre, voir et ressentir le son :  Emerveillement à la vue du son, découverte des instruments d'ailleurs et d'ici, le corps et les sons.

Atelier 2 : A la rencontre d'un univers sonore Zen : vivre un moment apaisant et serein par le son avec son enfant.

Pour en profiter au mieux, il est vivement conseillé de participer aux deux ateliers.

DATES

  • (1) Samedi 25 Janvier, (2) Samedi 22 Février 2020
  • (1) Samedi 07 Mars, (2) Samedi 18 Avril 2020
  • (1) Samedi 02 Mai, (2) Samedi 06 Juin 2020

-> Enfants âgées de 6 mois à 3 ans : de 15h00 à 16h00

-> Enfants âgées de 3 ans à 6 ans : de 14h00 à 15h00

Information et inscription exclusivement par mail : symphoniesinterieures@gmail.com

Merci d'indiquer l'activité à laquelle vous souhaitez participer (dates et horaires), vos noms/prénoms, le nombre d'enfants(s) que vous souhaitez inscrire et votre numéro de téléphone.

Le nombre de places est limité.

PUBLIC CONCERNÉ : Les pères ayant des enfants âgées de 6 mois à 6 ans

INTERVENANT : Anthony Doux - Symphonies Intérieures

LIEU : Espace parents     86, rue René Boulanger, 75010 PARIS

L'Espace parents est un lieu ressource dédié à l'accompagnement de tous les parents parisiens. Véritable laboratoire d'idées et de projets innovants dans le domaine de la parentalité, l'espace Parents propose des activités à partager entre parents et enfants, des temps dédiées aux échanges entre parents et des conférences-débat.

3 bonnes raisons pour partager l'expérience du voyage sonore avec son enfant

  • La rencontre papa/enfant par la musique :  le lien affectif se nourrit au fur et à mesure des expériences partagées. Les pères trouvent dans l’atelier des moyens simples de nourrir, d’élargir et de renforcer ce lien avec leur enfant.

  • Un univers inconnu s’explore en famille : la découverte d’instruments de musique hors norme permet une initiation sensorielle commune, dans la confiance et le plaisir.

  • Les instruments zen et ludiques à découvrir pour petits et grands : Bols tibétains, tamboa, carillons, kalimbas, cithare, diapasons, œufs, shakers, kingonki, machikoue, mélodica, flutes, tambour, accordéons, cloches, harmoniseurs, tubalophones, song pod, gong...

 

Ps : Les inscriptions sont indispensables et sont à réaliser par mail auprès d'Anthony Doux: symphoniesinterieures@gmail.com

Merci d'indiquer l'activité à laquelle vous souhaitez participer (dates et horaires), vos noms/prénoms, le nombre d'enfants(s) que vous souhaitez inscrire et votre numéro de téléphone.

>> Vivez également à l'Espace Parents un VOYAGE SONORE EXCLUSIVEMENT ADRESSÉ AUX PARENTS : Cliquez ici !

 

 

Découvrez tout le programme de l'Espace Parents - Caf de Paris

Téléchargez le document ici : Programme Espace Parents 2020

Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris 

Venez découvrir le voyage sonore, un moment hors du temps, pour se ressourcer, pour respirer, et pour vibrer !

Un massage par les vibrations et par la musique, une plongée aux quatre coins de votre monde intérieur.

Prendre un bain, c’est agréable, prendre un “bain” de sons, c’est formidable !

Respirer… avec l’accordéon zen

Résonner… avec les bols tibétains

Se restructurer… avec le tambour

S’harmoniser… avec le chant harmonique

S’aligner… avec le gong

 

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) au gré du guide musical pour une expérience plus intense de douceur et de plénitude.

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, cithare vous invite à sourire de l’intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors.

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage au cœur de sons régénérants.» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

 

 

Durée : 1h15   –   Lieu : Atelier du Shen, 141 bis Rue Louise Michel 78500 SARTROUVILLE   –   Entrée: 25 euros

RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: cloarec.brigitte@wanadoo.fr  - 06 87 14 72 81 

Des ressentis des voyageurs sonores : https://desmusiquespourguerir.com/mots-de-voyage-sonore/

Voyage sonore près de Bordeaux, et stage "Oser être"

VOYAGE SONORE près de Bordeaux,

et stage “OSER ETRE celle ou celui que vous souhaitez”

Deux formules indépendantes et complémentaires pour se connecter à soi, "ouvrir des portes vers soi", et énergiser ses aspirations.

  • Le VOYAGE SONORE : une exploration sensorielle où sons et musiques se concertent pour relaxer, aider au lâcher prise, et réaligner, avec Anthony Doux.

SAMEDI 16 Novembre / à 20h30 / 8 rue des Verts Coteaux 33270  FLOIRAC

  • Le stage OSER ETRE : pour mieux se connaitre, s'aimer et avancer en confiance, avec Anma Lataste et Anthony Doux
DIMANCHE 17 Novembre / de 9h30 à 18h30 / 8 rue des Verts Coteaux 33270  FLOIRAC 

VOYAGE SONORE

Nous débuterons par 20 minutes de cohérence cardiaque (respiration guidée par la musique : respiration simplissime équilibrant le système nerveux), puis vous recevrez le bain sonore et musical d'une durée d'1h15. Relaxation assurée...

Résonner …avec les bols tibétains, Respirer …avec l’accordéon, Se restructurer …avec le tambour, S’harmoniser …avec le chant harmonique...

Vous êtes allongé, les yeux fermés. Lentement, je me déplace autour de vous en improvisant musicalement. En douceur, les vibrations sonores relaxantes, dynamisantes, restructurantes occupent tout l’espace, tout votre espace. Laissez vous bercer... Les vibrations font "une mise à jour"...

Plongez dans une autre dimension…

Vous gagnez en qualité de présence, en fluidité des énergies, en ancrage, en légèreté, en “bien-être”.

Les différents styles musicaux, mélodies, atmosphères et sonorités sont en résonance avec les quatre éléments, la saison, les organes liés à la saison, et avec vos symphonies intérieures, et vous font voyager au quatre coins de votre monde intérieure.

 Lacher prise assuré avec le voyage sonore, pour en savoir plus :

https://desmusiquespourguerir.com/lacher-prise-enfin-grace-au-voyage-sonore/

Samedi 16 Novembre à 20h30

Durée : 1h15
Participation : 20 euros
Prévoir une couverture pour votre confort.
Réservation obligatoire (nombre de place limitée)
Par mail ou tel : doux_anthony@yahoo.fr – 06 09 59 28 17
A la joie de partager vibrations et sons, Anthony


STAGE “OSER ETRE celle ou celui que vous souhaitez”

Durant cette journée vous serez invités :

  •  A renforcer votre "lumière intérieure" pour augmenter vos capacités à être celle/celui que vous souhaitez.
  • A contacter votre Être profond, la partie de vous-même que vous voulez faire naître aujourd’hui.
  • A rencontrer vos guides personnels qui seront vos témoins de naissance durant cette journée.
  • A décoder vos freins inconscients qui vous empêchent d’accéder à vos besoins
  • A visualiser vos peurs et vos empêchements, à les accueillir pour mieux les transformer.
  • A récupérer la partie de votre âme qui a choisi de vous protéger
  • A prendre de la distance avec votre juge intérieur.
  • A être l’acteur heureux et le témoin bienveillant de votre naissance à vous-même.

 

Au programme :

  •  Pratique de la cohérence cardiaque  accompagné par le souffle et le son de l’accordéon (La cohérence cardiaque est un outil simple d’équilibrage émotionnel et mental basé sur la respiration)
  •  Voyages chamaniques guidés (tambour, chants, histoires et instruments de musique du monde)
  • Technique de décodage des croyances limitantes
  •  Utilisation d’un objet symbolique pour contacter vos ressources
  • Rituel de passage soutenu par l’énergie du groupe
  • Temps de partage dans le respect de chacun
  • Bienveillance et convivialité

Le repas sera partagé ensemble sur le principe de l’auberge espagnole.
Prévoir une bouteille d’eau et de quoi prendre des notes…
Participation : 120 euros la journée.
(Si besoin, possibilité de régler en deux fois).
Pour réserver votre place contactez :
Anma : lataste.anma@gmail.com – 06 19 82 41 61
Anthony : doux_anthony@yahoo.fr – 06 09 59 28 17
A la joie de vous rencontrer ou de vous retrouver, Anma et Anthony

⭐ Vos accompagnants

Anma Lataste : Praticienne chamanique

  • ➽ Dans mes accompagnements individuels, en atelier ou en stage, je pratique avec les tambours chamaniques, le chant, les instruments de musique du monde et ce que me transmettent mes guides sur les « mémoires de l’âme » avec des histoires canalisées.
  • Formée auxtechniques du Core-Shamanisme par Laurent Huguelit avec la FSS « Fondation for Shamanic Studies » créée par l’anthropologue  Michael Harner  
 (Recouvrement d’âme, Extractions chamanique, travail avec les Esprits de la Nature, la Mort et Au delà , les rêves chamaniques)
  • Avec l’Association «  L’Outre-Monde » formation aux « Huit circuits de conscience » (Chamanisme , cybernétique, champ akashique, conscience quantique» et aux techniques d’accompagnement  ” danse, transe, tambours et chants” avec  L. Huguelit
  • En Amazonie Péruvienne avec le Curandero Francisco Montés Shuna , j’ai contacté les Histoires de guérison et la Médecine des plantes.
  • En stage avec Lewis Mehl Madronna,  médecin psychiatre amérindien , j’ai reconnecté avec la «Médecine Narrative »
  • Je reçois depuis plusieurs années les enseignements de S.Hemery,  Femme Médecine Sénéca  (Roue de médecine, rituels amérindiens, travail avec les cristaux, les dragons, les élémentaux, les esprits de la nature…)
  • ➽ Mes expériences personnelles et professionnelles, mes voyages initiatiques en France et à l’étranger continuent de nourrir ma pratique.

Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur ma manière de travailler ou sur mon parcours, je vous invite à écouter l’interview dans radio medecine douce, que m’a proposé Thomas Marcilly, intitulé « Voyage chamanique, des histoires qui réenchantent » sur https://radiomedecinedouce.com/podcasts
(podcast du 2/07/18)

Anthony Doux : praticien sonore

  • Je suis praticien sonore, accordeur d’émotions, musicien, compositeur et auteur du blog www.desmusiquespourguerir.comCe qui me passionne, c’est l’exploration et l’expérimentation des liens musique & bien être, là où se conjuguent ensemble musique et développement personnel.
  • Par le moyen d’albums thérapeutiques uniques, j’offre des outils nouveaux pour l’épanouissement personnel : en créant les premiers guides respiratoires auditifs et musicaux pour pratiquer la cohérence cardiaque(Album Coeur symphonique composé de 13 univers sonores variés, Amplitude enregistré avec Armelle Tréguier sophrologue, Coeur symphonique 432, Caresse… et album destiné aux enfants : Cohérence Kid Music...), les premiers albums acoustiques autour des fréquences sacrées, (Fréquence 528, Fréquence 741) et en utilisant des techniques d’enregistrements et des outils musicaux thérapeutiques spécifiques.
  • Pour partager et faire ressentir l’expérience du son en directe, je réalise : des concerts vibratoiresRésonner avec les bols tibétains
, Respirer avec l’accordéon
Se restructurer avec le tambour
, S’harmoniser avec le chant harmonique
– des concerts & voyages sonores sensoriels avec danse énergétique et des ateliers « Cohérence cardiaque et mouvement spontané » en collaboration avec Estelle Chabretou, chorégraphe et danseuse.
  • ➽ Diplômé de la formation “Ecoute ton corps”, je propose un suivi individuel unique, doux et efficace vers la réalisation des désirs et des besoins propre à chacun en utilisant l’alchimie de la magie du son et des outils de la connaissance de soi.

Lâcher prise ENFIN grâce au voyage sonore

Lâcher-prise ENFIN grâce au voyage sonore

"Je sais que je dois lâcher prise, mais je ne sais pas comment faire",

"Comment fait-on pour lâcher prise?", "J'essais, mais je n'y arrive pas!"

Ces mots sont souvent énoncer avec désarroi et inquiétude... : on ressent à la fois la conscience de la nécessité (urgente) de lâcher prise, et l'incapacité d'y parvenir.

  1. Il y a urgence à lâcher prise
  2. Lâcher prise, mode d'emploi
  3. Deux clés pour trouver le lâcher prise
  4. Vivre le lâcher prise avec le voyage sonore

1 ) L'URGENCE À LÂCHER PRISE

Les dangers sont réels lorsqu'on "tire trop sur la corde", ou lorsqu'on "pousse le bouchon (du stress, ... ) un peu trop loin" !

Les chiffres des maladies, du burn out et des suicides sont énormes. En général, on préfère éviter ce genre d'expériences. A noter que le stress semblent s'immiscer un peu partout, à tel point que les maladies sont à plus de 90 % liées au stress.

Le lâcher prise n'est donc pas à prendre à la légère !

2 ) LACHER PRISE, MODE D'EMPLOI

Le lâcher prise est à la fois subtil et simple, à comprendre comme à pratiquer, c'est pourquoi il parait si complexe.

La première chose à enregistrer, c'est ce que la lâcher prise n'est pas :

"lâcher prise" N'EST PAS  "se résigner"

"lâcher prise" N'EST PAS "ne rien faire pour sortir du problème"

"lâcher prise" N'EST PAS "laisser tomber"

Voici comment définir le lâcher prise :

"Lâcher prise", C'EST "lâcher le contrôle (de soi, de la situation, de ses émotions...)"

"Lâcher prise", C'EST "entrer dans la maîtrise (de soi, de ses émotions...)"

"Lâcher prise", C'EST "accepter même su je ne suis pas d'accord et agir avec justesse et amour pour soi"

"Lâcher prise", C'EST "lâcher l'attachement avec le problème"

"Oui, mais qu'est qu'il faut faire? me diriez-vous. Ou devrais-je écrire "Faux faire", car il ne faut rien faire, si ce n'est faire de la place à l'être :

Il y a davantage à ETRE qu'à FAIRE pour lâcher prise. Il y a davantage à SENTIR qu'à FAIRE pour lâcher prise.

Le chemin du lâcher prise, c'est être avec soi-même, être avec (et non contre) la situation, être à l'écoute de soi, de son corps, de ses émotions, être dans ses sensations, dans ses ressentis, être avec soi.

Grâce au lâcher prise, on redonne la place de "chef" à notre coeur, et le mental reprend son rôle d'exécutant. Savez-vous que votre coeur possède son propre cerveau : environ 40000 neurones !

Et entendez bien ceci : il y a davantage de messages envoyés du coeur vers notre cerveau que du cerveau vers notre coeur. Autrement dit, lorsqu'on lâcher prise (du mental) on écoute son coeur, ses besoins, ses sensations en se respectant davantage.

3 ) DEUX CLÉS POUR TROUVER LE LÂCHER PRISE

  • CHANGER NOTRE RAPPORT AU TEMPS

"Il est urgent de ralentir". "Il est urgent d'arrêter d'être l'esclave de nos émotions lorsque celles-ci prennent le pouvoir de nos réactions (souvent fondées sur une notion de justice personnelle.) En effet, lorsqu'on va droit dans le mur, il vaut mieux ralentir, pour s'arrêter avant de percuter le mur, ou bien pouvoir passer à côté.  Il est important de reconfigurer notre mode de vie si les résultats émotionnels, physiques et psychiques de notre fonctionnement ne nous conviennent pas. La méditation, la respiration guidée, la cohérence cardiaque, les voyages sonores sont de moyens simples et peu onéreux pour prendre du recul, changer de position et agir avec justesse.

Musique, respiration, voyage sonore nous placent dans un autre rapport au temps :

Adieu le temps linéaire source de regrets, remords et inquiétudes, bonjour l'instant présent, qui comme son nom l'indique est source de cadeaux, de sérénité, de joie et d'innombrables présents.

  • CHANGER NOTRE RAPPORT AU CORPS

Le corps n'est pas juste un véhicule qui nous sert à nous déplacer. Lorsqu'on sait l'écouter, c'est un guide formidable, un ami en qui on peut avoir toute confiance : le corps fait parti de la nature, et à l'image de la nature, il dit toujours l'heure juste, il ne ment pas. Il est donc d'une grande utilité à qui sait l'écouter. Ecouter le mental et cerner ces croyances emprisonnantes, écouter le corps émotionnel et apprendre à "aller avec" en réalisant les blocages limitants, écouter le corps physique, ses mots/maux, sensations et messages importants.

 

 

4) VIVRE LE LACHER PRISE AVEC LE VOYAGE SONORE

Nous appréhendons le monde extérieur avec nos sens de manière déséquilibrée : C'est principalement avec nos yeux que nous prenons contact avec l'extérieur dans une proportion d'environ 80 %. Nous utilisons l'ouïe à 10 %, et les autres sens se partagent les 10 % restant.

Le voyage sonore va nous placer dans un cocon sonore sécurisé, c'est une sensation proche de celle procurée par une maman qui chante une berceuse à son enfant tenu dans ses bras. 

Un univers inconnu MAIS sécure et agréable ! La découverte de l'inconnu peut réveiller des peurs quelques fois, mais dans ce cadre là, l'inconnu est lié à l'agréable, à l'imaginaire positif, à du renouveau sensoriel.

C'est en cela que le voyage sonore est particulier, il nous replace à 100 % dans l'audition, dans une spatialisation sonore naturelle, vibratoire et agréable comme jamais nous en faisons l'expérience.

Le voyage sonore est au carrefour du bain sonore et du concert vibratoire : composé de parties sonores (bols tibétains, gong, bol en cristal, pyramide en cristal), de parties d'ambiances aux sonorités colorées et chaudes (kalimbas, kigonki, cithare, chant diphonique), de parties dynamisantes rythmiques (tambour) et musicales (accordéon, piano, chant). Le tout créant à la fois le lâcher prise et dynamisation pour une ré-harmonisation complète. Avec le voyage sonore, vous changez votre rapport au temps, au corps, à l'espace, à vos émotions et pensées. 

 

INTÉGRER LE LACHER PRISE GRÂCE AU VOYAGE SONORE, C'EST FACILE, AGRÉABLE ET LIBÉRATEUR.

 

Ce lâcher prise, ce nouvel espace, ces nouvelles sensations, deviendront une référence de bien-être et de sérénité pour vous.

Sons et musiques sont improvisés en lien aux 4 éléments, aux organes, à la saison. Nous sommes re positionné dans le lien avec la Nature. Le son, la vibration, le rythme agissent sur les corps mental, physique et émotionnel, pour libérer l'encombrant et faire circuler les énergies. Le voyage sonore "en soi " est une expérience magnifique.

Imaginez... vous êtes allongé, les yeux fermés. Lentement, le son et la musique se déplacent autour de vous tout en douceur. Émergent alors différents styles musicaux, différentes gammes, différents rythmes, mélodies, atmosphères et sonorités qui sont en résonance avec vos symphonies intérieures. La voix et les instruments colorent ces ambiances. C'est cela, vous y êtes... Respirer …avec l’accordéon, Résonner …avec les bols tibétains, Se restructurer …avec le tambour, S’harmoniser …avec le chant harmonique. Oui, vous y êtes, vous avez bien raison de faire l'expérience du voyage sonore.

Découvrez les DATES DES PROCHAINS VOYAGES SONORES : https://www.symphonies-interieures.com/actualites

 

 

Vous êtes trop loin de ces voyages sonores? Rassurez-vous il y a aussi le voyage sonore chez soi pour lâcher prise :

 

Envie tout de suite de sons et de musiques ? Vous avez 10 minutes devant vous et vous êtes dans un espace tranquille, sans dérangement possible ?

Alors si vous avez 10 minutes, prenez votre casque, branchez-le, fermez les yeux et faîtes cette expérience dans ce cadre là. C'est maintenant le bon moment.

 

Fêtez-vous! Faites-vous du bien !

Découvrez tous les soins sonores ici

https://www.symphonies-interieures.com/soins-sonores


Sons esséniens, la guérison par la voix

Sons esséniens, la guérison par la voix

Les esséniens, pendant des millénaires, ont utilisé le son, la visualisation, la respiration pour apporter leur aide. Anne Givaudan aborde dans son livre, le son essénien "AMN", la vibration, et les potentiels de guérison du son et de la musique. 

" Dans la nouvelle Terre qui émerge, nous ne pouvons plus ignorer que nous sommes une symphonie." Anne Givaudan, Sons esséniens, la guérison par la voix.

Paru en 2014 aux éditions S.O.I.S, ce livre d'Anne Givaudan  de 88 pages est passionnant, agréable, subtil et empli de douceur. C'est un livret accompagné d'un CD permettant de découvrir et d'expérimenter un puissant son de guérison que les Esséniens chantaient autrefois dans de multiples occasions, que ce soit pour équilibrer un corps, régénérer un organe, purifier un lieu ou remercier la Nature. Le Son est un élément essentiel de guérison de l'âme et du corps. Au cours de l'histoire captivante racontée par Anne Givaudan, on s'approche du pouvoir insoupçonné du son et des musiques pour guérir les blessures de l'âme et de l'esprit.

Anne Givaudan partage dans son livre de nombreux TRAVAUX PRATIQUES :

  • pour entrer en relation avec les sons de la vie qui nous entoure : plantes, pierres, fruits
  • pour "entendre" le son et l'énergie des lettres de l'alphabet. Rappelons-nous que le Verbe est créateur et que les mots/intentions que nous employons créent le monde à leurs images. "Que ta parole soit impeccable" est d'ailleurs un des 5 piliers des accords toltèques.
  • pour communier avec un lieu, harmoniser un lieu
  • pour expérimenter le son de guérison essénien AMN

***

1 ) Théorie et enseignement sur le son

  1. Compréhension du son : tout est son. Physique, émotions, pensées également. De la colère à la joie, tout les émotions ont des vibrations spécifiques qui engendrent une musique harmonieuse ou non.
  2. L'impact du son sur la matière : voir par exemple les travaux du son sur l'eau de Masuru Emoto
  3. Le son dans différentes civilisations : les mantras agissent sur les chakras; le chant grégorien agissant sur les chakras supérieurs (coeur-gorge et front) élève l'esprit sans élever le corps; le zikr pratiqué par les soufis dynamise et illumine; les nombreux chants de guérison des premières nations employés au cours de rituels et de cérémonies accompagnés du tambour chamanique.
  4. La respiration, une porte du son : le son s'appuyant sur le souffle, la pratique de la respiration (comme la cohérence cardiaque par exemple) permet de laisser passer les pensées et de nourrir l'espace "méditatif" où "rien" ne se passe.

    "Le son n'est que la manifestation concrète d'un souffle. Il est donc essentiel de travailler ta respiration" dit Zérah dans Sons esséniens d'Anne Givaudan.

  5. Se laisser inviter par le son, se laisser porter par le son

" Ce n'est pas la volonté qui nous permet d'entendre la magie de la symphonie qui nous entoure. C'est au contraire le lâcher prise" dit Zérah dans Sons esséniens d'Anne Givaudan.

"Ecouter la musique du corps, avant d'émettre le son qui guérit" Sons esséniens d'Anne Givaudan.

***

2 ) Expérimentez avec le cd le son essénien "AMN"

Proche du AMEN catholique, du AUM bouddhiste et du AMIN musulmans, le "AMN" essenien est un puissant son sacré.

10 pistes du cd aident à la pratique du son sacré "AMN" pour communier avec un lieu, harmoniser un lieu et pratiquer un son de guérison pour soi-même.

Une onzième piste nous offre la prière du "Notre père" en langue araméenne.

Vous trouverez également dans le livre d'Anne Givaudan une présentation de différentes avancées sur les recherches autour du son et des fréquences, ainsi que des appareils et des techniques modernes utilisant le son :

  • Le sonafon, qui émet des fréquences hautes, mis au point par Patrick Pillai et Niels Primdahl.
  • Don Carlson, botaniste du Minesota qui facilite la croissance des plantes avec un générateur de son de 5000 Hz.
  • Le son tournant du Dr Abrezol
  • Les protéodies, "musiques du vivant", mélodies des protéines créés par Joel Sternheimer (voir l'article ici )
  • Phillipe Barraqué, Marie Louise Aucher, Roger Delogne, qui tous à leur manière utilise la magie du son et le chant du coeur, pour offrir un retour vers la vitalité.

***

Il est intéressant de noter que de plus en plus d'outils, de techniques et de pratiques impliquant le son, la vibration, la couleur et l'intention de guérison naissent ou sont redécouvertes et partagées pour notre plus grand bien. 

Psalmodiez, chantez, vibrez, et partagez vos vibrations lumineuses !

En vous inscrivant sur le blog, vous recevrez des informations et musiques adaptées à vos besoins de sérénité, d'équilibrage et de dynamisation. Commencez ici et maintenant..