Relaxation sonore à Parthenay

Relaxation sonore à Parthenay

UNE BULLE DE RESSOURCEMENT À S'OFFRIR ET À OFFRIR

Envie de sortir du stress? Besoin de se recentrer et de retrouver le sommeil? D'être "encore plus dans la vie"?

Il existe pour cela une solution douce et agréable qui va vous aider à sortir du quotidien et à faire émerger du confortable et de l'assurance.  Le soin sonore est idéal pour prendre soin de soi dans notre globalité : découvrez le lâcher prise, ressentez la sérénité, vivez avec lucidité et confiance!

La musique adoucit les moeurs, et adoucit la vie...

Les années 80 ont vu germer les "bains sonores" aux bols tibétains en Occident. Depuis d'autres instruments apportent leurs vibrations reposantes et structurantes dans ce cadre sonore. Avec une musique inattendue, l'accordéon s'exprime avec une nouvelle corde à son arc : il respire, il apaise, il console, il détend.

En lisant l'Article d'Edouard Daniel intitulé "Parthenay : Anthony Doux joue des sons pour détendre le corps", paru sur La Nouvelle République le 27/07/2020, vous allez comprendre que l'accordéon ne manque pas d'air, et prendre gout à sa nouvelle musique destinée au Bien-Etre.

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La place de la musique en naturopathie

Aujourd'hui, je vous propose de découvrir un "article invité", élaboré par Laetitia Raibon, naturopathe.

La place de la musique en naturopathie 

La Naturopathie, une pratique holistique

Les personnes qui ne connaissent pas bien la naturopathie ont souvent dans l’idée qu’il s’agit d’une médecine douce qui « soigne avec les plantes ».

« Quelle plante puis-je prendre pour mon problème ? » me demande-t-on souvent en consultation.

Or, si la naturopathie utilise bien les plantes par le biais de la phytothérapie (qui utilise les propriétés des plantes) ou de l’aromathérapie (qui utilise les propriétés des huiles essentielles), elle ne se résume pas à l’usage de ces dernières.

La naturopathie est une discipline holistique qui vise à équilibrer l’organisme par des moyens naturels : équilibre alimentaire, jeûne, hygiène de vie, activité physique, gestion du stress, massages, usage des plantes et des compléments alimentaires …

Parmi les différentes pratiques favorisant l’harmonie du corps et de l’esprit, la musique a toute sa place et je vais vous expliquer comment je l’utilise dans mon exercice de la naturopathie. Mais avant ça, une petite présentation s’impose !

 

Laëtitia Raibon, Naturopathe et Organisatrice de stages de Jeûne dans les Deux-Sèvres

Après avoir travaillé plusieurs années en entreprise dans le domaine des Ressources Humaines, j’ai choisi de me reconvertir et d’exercer une activité qui me passionne : la naturopathie.

Ce virage s’est amorcé lors d’une pause maternité. J’ai eu l’envie de renouer avec la terre et la nature après des années d’études et de salariat passées en ville. Je me suis formée à la naturopathie, je suis partie en stage auprès de François Couplan pour étudier la gastronomie des plantes sauvages et je me suis également formée dans différentes techniques de massage bien-être (massage polynésien, réflexologie plantaire thaïe, massage sonore aux bols tibétains). Parmi ces techniques, le massage sonore aux bols tibétains me tient particulièrement à cœur puisqu’il me permet de faire un pont entre mes premières études (apprentissage du piano et licence en musicologie) et ma reconversion en naturopathie.

Aujourd’hui, je vis en pleine campagne deux-sévrienne avec ma petite famille. Je partage mon temps entre ma vie de maman et mon activité de naturopathe. Je reçois mes clients à mon cabinet accolé à mon domicile à Le Retail au beau milieu de la campagne et depuis peu, j’interviens également à l’Arche du Bien-être de Parthenay. Pour les personnes peu mobiles ou qui sont loin, je me déplace à domicile dans les Deux-Sèvres et je consulte partout en France et en zones francophones grâce à la magie des télécommunications.

A côté des consultations, j’organise tout au long de l’année des stages de Jeûne et Naturopathie chez moi, dans un cadre boisé et bucolique. L’occasion de s’accorder une pause pour prendre soin de soi, se ressourcer et retrouver vitalité et énergie en mettant en œuvre une régénération corporelle et mentale profonde. Au cours de ces stages, je transmets mes connaissances dans les domaines du jeûne, de la naturopathie et de l’hygiène de vie naturelle, afin que chaque séjour soit vécu comme un tremplin vers un nouveau départ.

Vous pouvez en savoir plus sur mes prestations et sur les stages de jeûne que je propose tout au long de l’année sur mon site www.plantetonbonheur.com.

 

La place de la musique dans ma pratique de la naturopathie

Les consultations en naturopathie

  • Le Bilan de vitalité

La première consultation de naturopathie appelée « bilan de vitalité », dure environ 1h30. Il s’agit de collecter un maximum d’informations sur l’état de forme physique et psychologique de la personne dans le but de lui donner des conseils d’hygiène de vie personnalisés à appliquer au quotidien. Entre autres questions abordant l’hygiène alimentaire, les antécédents médicaux ou encore la pratique d’un sport, je demande à mes consultants quels sont leurs loisirs. Ce sujet n’est pas anodin puisqu’il me permet de savoir si la personne parvient à trouver un équilibre entre travail, vie de famille et loisirs, si elle s’octroie du temps pour elle-même.

  • De l’intérêt des activités artistiques

Parmi les loisirs, les activités artistiques comme la peinture, l’écriture ou encore la pratique d’un instrument de musique, sont très bénéfiques. Il m’arrive de les recommander à certaines personnes qui n’arrivent pas à libérer leurs émotions, qui sont sujettes à des passages dépressifs ou qui ont des douleurs physiques dues à une pathologie chronique ou à un traitement. Laisser aller notre créativité stimule et maintient notre mémoire et notre dextérité mais surtout, cela permet de vivre pleinement le moment présent et d’apporter un plaisir immédiat qui efface parfois, ou atténue, la douleur.

  • Les bienfaits de la musique sur la santé et le bien-être

Même si l’on ne joue pas soi-même d’un instrument, le simple fait d’écouter une chanson, une pièce instrumentale ou un opéra, est un formidable moyen d’évasion qui favorise notre bonheur et notre bonne humeur. Elle change parfois la trajectoire de notre journée ! L’écoute d’une musique qui nous plaît permet la libération d’endorphines, des hormones qui favorisent la bonne humeur (les mêmes que celles libérées par la pratique sportive, mais ce n’est pas une raison pour remplacer le sport par la musique :)). Ecouter de la musique aide aussi à garder sa motivation pendant une séance de sport !

L’écoute et la pratique de la musique réduisent le stress et l’anxiété en diminuant notamment le taux de cortisol (l’hormone du stress) dans l’organisme. Moins de cortisol et l’on se sent tout de suite mieux ! Ecouter de la musique produit un effet similaire à la méditation, ce qui aide à mieux gérer le stress. Le docteur Lewis-Hodgson, a mené une étude avec un groupe de 40 femmes volontaires dont on a analysé le cerveau et les signaux corporel tels que les battements du cœurs ou le rythme respiratoire, pendant qu’elles écoutaient de la musique. Il a ensuite publié une liste de chansons intéressantes pour réduire l’anxiété. La chanson Weightless a été cataloguée comme « la plus relaxante du monde » par l’Institution MindLab en 2011 mais il existe bien d’autres chansons pour réduire l’anxiété. Elles ont en commun une composition qui n’a pas de modèle répétitif. Ainsi, le cerveau qui ne peut pas « prédire » le mesure suivante se déconnecte.

Ecoutez "Weightless" : 

Enfin, la musique peut avoir un effet antidouleur. Écouter de la musique permet de soulager ceux qui souffrent de douleur. Un antidouleur efficace et sans effet secondaire ! Stéphane Guétin, musicothérapeute, a mené une étude chez des patients hospitalisés pour fibromyalgie ou lombalgie chronique, dont 90 % consommaient des anxiolytiques de manière quotidienne. Au bout de 2 mois de traitement, la moitié des patients ayant suivi des séances de musicothérapie ont pu se passer de médicaments contre seulement un quart des personnes prises en charge selon la procédure classique. « La musique vient contrecarrer le message douloureux. Elle réduit aussi le stress et l’anxiété, deux émotions qui amplifient la douleur », explique Stéphane Guétin.

La cohérence cardiaque est une méthode douce de relaxation basée sur respiration. Elle permet de diminuer le stress en régulant la fréquence cardiaque. C’est une technique que je conseille fortement aux personnes stressées pour un apaisement quasi immédiat. A plus long terme, cette discipline permet d’améliorer son sommeil, de renforcer son système immunitaire, de diminuer l’hypertension artérielle ou encore d’améliorer sa concentration. La cohérence cardiaque est rendue plus agréable avec les guides auditifs par la musique. Il suffit de fermer les yeux, d’écouter et de respirer en se laissant porter par les sons. De précieux supports que je recommande en consultation.

La musique qui accompagne les massages

La musique aide la personne massée à se plonger dans une bulle de sérénité et d'apaisement. Les sons relaxants permettent de se déconnecter du monde extérieur et de lâcher prise plus facilement en se focalisant uniquement sur son propre espace de détente. Une musique au tempo plus lent améliore et accélère la relaxation du massé tout en aidant le masseur à se concentrer et à trouver une belle connexion. En fonction du type de massage, on peut choisir une musique du monde qui fait voyager et qui plonge la personne massée dans l’ambiance du lieu d’origine du massage. Ce sentiment est aussi renforcé par l’utilisation d’une huile parfumée aux odeurs de la destination pour laquelle on s’envole. C’est ce que je propose souvent lorsque je fais un massage polynésien : une musique douce rappelant les iles, accompagnée d’une huile aux notes de monoï. Mais les gouts, les couleurs et les sons sont propres à chacun. Certaines personnes se détendront en présence de musique classique lorsque d’autres se crisperont et ne profiteront pas du moment de détente. D’où l’utilité d’échanger quelques mots sur les goûts et les préférences de chacun avant de commencer le massage.

Le massage sonore aux bols tibétains

Le massage sonore aux bols chantants tibétains que je pratique est un soin à la fois manuel (massage de la tête et des pieds) et énergétique (les ondes sonores permettent de faire circuler l’énergie vitale et de libérer les nœuds et les blocages). Le son et les vibrations des bols tibétains et de divers instruments sont utilisés pour permettre un lâcher-prise physique et mental et un rééquilibrage global du corps.

En fonctionnement normal, le cerveau émet des ondes Beta. Lorsque l’on médite, il produit des ondes Alpha et Thêta s’il s’agit de méditation profonde. Les scientifiques ont découvert qu’exposées au son des bols, les ondes cérébrales ralentissent et passent en ondes Alpha à Thêta. Une séance de massage aux bols tibétains plonge donc le cerveau dans des ondes de relaxation profonde qui favorisent l’auto-régénération. L’usage des bols amène une profonde détente, un lâcher prise avec impression de flottement, un soulagement des douleurs et tensions physiques par les vibrations, une relance de la circulation sanguine et lymphatique. C’est un moment très agréable pour le massé comme pour le masseur ! 


Le jeûne, un temps de pause

Le jeûne est un moment particulier. Dans ce monde où nos sens, nos têtes et nos corps sont souvent saturés par pléthore d’informations, de saveurs, de sucre, de sel, de bruits, d’images et de pensées, nous pouvons choisir de dire stop. Appuyer sur pause. S’éloigner du stress du quotidien, des repas qui reviennent plusieurs fois par jours et de leur préparation, pour mettre son corps et son âme au repos. Mais ce repos n’est qu’apparence car à l’intérieur, le corps travaille dur pendant le jeûne. Les émonctoires, portes de sortie des toxines, redoublent d’effort. C’est le temps du nettoyage. Les toxines remontent, les tissus malsains ou lésés sont consommés pour nous servir de carburant. Les émotions refoulées ou enfouies sous des couches de grignotage ou anesthésiées par le sucre, peuvent remonter à la surface. Il est temps de prendre conscience de leur présence en nous et de les ressentir. Traverser les émotions aide à trouver un apaisement. De la même façon que le jeûne évacue les déchets physiques, il offre aux émotions une voie de sortie.

Alors quelle est la place de la musique pendant ce temps de pause ? Je dirais que c’est au ressenti de chacun. Ecouter de la musique conviendra à quelques-uns et les aidera à se connecter à certaines émotions tandis que d’autres préfèreront le silence. D’ailleurs, il existe des stage de jeûne et silence ! Dans tous les cas, si un peu de musique peu être agréable, il n’est pas souhaitable de couvrir ses journées de chansons et de musique. Le but est d’accepter ce qui vient de l’intérieur et pour ça, il ne faut pas être branché sur des fréquences externes en permanence.

Au commencement de la musique, la nature

« La Musique est faite des bruits de la nature et des soupirs de l’âme. » écrivait le poète français Henri de Régnier.

La nature est une source d’inspiration pour de nombreux musiciens. Le vent qui souffle dans les branches d’arbres, le chant des oiseaux, le rythme de la pluie battante sur le sol, l’orage qui gronde… La nature est la première musicienne ! De nombreuses œuvres musicales sont nées de l’inspiration des compositeurs par la nature. Citons entre autres Les Quatre Saisons de Vivaldi, La Mer de Debussy ou encore Le rappel des oiseaux de Rameau pour se rendre compte de la fascination qu’elle exerce. Ecouter les sons de la nature est profondément ressourçant.

Alors on peut écouter une chanson, une pièce instrumentale, mais on peut aussi profiter de la musique de la Nature à l’état brut ! S’asseoir sur la mousse près d’un ruisseau pour écouter le bruit de l’eau qui coule, prêter attention aux chant
s des oiseaux le matin au réveil, écouter les vagues se déchaîner un jour de grand vent, se laisser bercer par le son des criquets en s’allongeant dans une prairie de montagne en été… Ces musiques 100% nature nous ressourcent en profondeur. Au contact des éléments naturels, nous nous rechargeons en ions négatifs bénéfiques pour notre santé (contrairement aux ions positifs) : ils améliorent notre humeur, nous rendent moins vulnérables au stress, augmentent notre vitalité, la qualité de notre sommeil et ils oxygènent nos tissus, ce qui nous aide à garder un bon équilibre acido-basique.

Musique composée, lente ou entraînante, sombre ou joyeuse, musique de la nature, bruits, paroles, silence... Tous ces éléments font partie de notre vie. A nous de savoir justement les doser et les marier pour vivre de manière plus harmonieuse. Le rôle du naturopathe est parfois de savoir pointer du doigt un excès ou un manque, afin de rééquilibrer la sonorité de la vie du consultant.

La musique est un moyen naturel que le naturopathe peut utiliser ou conseiller pour se détendre, libérer ses émotions, mieux dormir, apporter de la motivation, réduire le stress, soulager la douleur ou tout simplement favoriser le bonheur.

Laëtitia Raibon, Naturopathe et Organisatrice de stages de Jeûne dans les Deux-Sèvres

www.plantetonbonheur.com


Brian Eno : stratégies obliques pour créativité illimitée

Brian Eno : stratégies obliques pour une créativité illimitée

EN PANNE D'INSPIRATION? BESOIN DE VOUS RELAXER ET DE LÂCHER PRISE ? ENVIE DE PLONGER DANS UN UNIVERS SONORE RASSURANT?

Vous êtes au bon endroit : ouvrez bien grand vos oreilles, vous n'en croirez pas vos yeux!

Né en 1948 en Anglettere, Brian Eno est un artiste prolifique, inspiré et inspirant : il a réalisé/participé/produit plus de 70 albums dans des styles différents...

Il a collaboré avec Daniel Lanois, Robert Fripp, David Bowie (notamment pour la trilogie berlinoise), David Byrne, U2, John Cale, Genesis, Peter Gabriel, Toto, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake et bien d'autres...

Quel est le secret de Brian Eno?

On est en droit de se demander si Brian Eno a un secret pour réaliser autant de projet et avoir autant de créativité : il doit avoir une bonne fée qui veille sur lui ou bien il prend probablement une potion magique avant son petit déjeuner? Brian étant l'anagramme de "brain", aurait-il un cerveau ultra développé...

Peut-être bien, mais plus sérieusement, c'est surtout sa façon de considérer la vie, la musique, et également les difficultés et obstacles qui lui a permis de créer et de partager tant de choses. Sa clé pour cela est sa façon de pensée. Il a même divulgué son concept de création à travers son jeu de carte " Stratégies obliques" : un modèle souple et libérateur pour créer, agir et penser autrement.

La façon de pensée détermine une direction d'action. Une façon de pensée d'ouverture et d'accueil permet davantage de créativité et d'expérimentation.

  1. BRIAN ENO, MUSICIEN "NON MUSICIEN"

  2. CRÉATIVITÉ LIBÉRÉE AVEC LES STRATÉGIES OBLIQUES

  3. CRÉATION DE LA MUSIQUE D'AMBIANCE

  4. ECOUTEZ 5 ALBUMS DE BRIAN ENO

1) Brian Eno, musicien "non musicien"

Il se définit lui même comme "non musicien", comme pour ne pas se figer ou être figé dans une étiquette. Compositeur, arrangeur et producteur britannique, Brian Eno est un explorateur des possibles sonores : du rock aux musiques de film (notamment Dune de David Lynch), en passant par la musique expérimentale et les installations sonores, et  considéré comme le "père spirituel" de la musique d'ambiance. Il est considéré parmi les personnalités les plus influentes et les plus novatrices de la musique populaire.

Passionné du son (installation sonore, texture sonore, ambiance sonore...) et doué d'un concept nouveau de la réalisation, il intègre une procédure aléatoire dans la conception et la réalisation du processus de création. Selon AllMusic, Brian Eno prône une méthodologie de « la théorie sur la pratique, la sérendipité sur la prévoyance et la texture sur l'artisanat »  Dans l'état de création, il met en avant le corps par rapport à la tête, et l'homme par rapport à la machine.

Sa façon de ressentir et de penser résonne dans ses musiques où l'espace/temps musical est spécial, intemporel, où les textures sonores sont profondes et douces.

2) Créativité libérée avec les Stratégies obliques

Brian Eno et le peintre berlinois Peter Schmidt se rencontrent en Allemagne à la fin des années 1960, ils réalisent qu’ils ont tous les deux, chacun dans leur côté, mis au point un système de phrases visant à décadenasser le mental et à libérer l’imaginaire. «The Thoughts Behind Thoughts» de Peter Schmidt, joints aux cartes imaginées par Brian Eno s'assemblent en un jeu de 113 cartes : La première édition date de 1975 : les «Stratégies obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine».

Pour déverrouiller le blocage mental, pour établir un autre cadre, il suffit de tirer une carte (ou plusieurs) et de mettre en pratique le message dans la situation dans laquelle on est.  Les cartes, adressées principalement aux musiciens, prodiguent des conseils, posent des questions, soumettent une réflexion et obligent ainsi l’esprit à changer de point de vue. Les Stratégies obliques de Brian Eno & Peter Schmidt invitent les musiciens à improviser, créer, composer, selon des instructions précises qui ouvrent un autre plan de créativité. Le travail créatif est réamorcé grâce à une nouvelle piste et une nouvelle instruction, sur lesquelles s'appuyer.

  • Extrait d'interview de Brain Eno, le 5 novembre 1998 au Virgin Megastore des Champs-Elysées.

> Quel est le point de départ des «Stratégies Obliques» ?

Brian Eno : (Brian Eno montre des cartes) Ce sont justement des stratégies obliques. Il y a à peu près cent dix cartes dans le jeu. Une idée est écrite sur chacune des cartes. Chaque idée sert à vous aider à sortir d’une situation de travail délicate. J’ai recours à ce système depuis une trentaine d’années. Je m’étais rendu compte qu’en situation de pression, vous oubliez toujours vos meilleures idées. Et après avoir quitté le studio, vous vous dîtes «Mais pourquoi ne me suis-je pas souvenu de faire ceci ou cela ?». Donc j’ai commencé à établir une liste de ces choses dont je voulais me rappeler.

Vous avez dit récemment que les ordinateurs n’étaient pas assez africains. Pourriez-vous développer cette idée ?

Brian Eno : Les ordinateurs sont le reflet des hommes qui les ont développés. Et les hommes qui les ont développés vivent entièrement dans cette partie de leur corps (il montre sa tête). Donc l’acte physique d’utiliser cet objet (il montre la souris) me dé-goûte. Ca me rend malade de l’utiliser, je pense que c’est une horrible machine. Quand je dis que les ordinateurs ne sont pas assez africains, je veux dire qu’ils n’impliquent aucune partie de notre corps dans un rythme physique, de façon excitante... Vous savez, nous avons ce truc ici qui s’appelle notre corps, qui a mis trois millions d’années pour arriver où il en est aujourd’hui et qui fonctionne vraiment bien. Et maintenant voilà qu’on arrive à cette machine qui n’a que 25 ans derrière elle et qu’on abandonne complètement cet outil-là (en montrant son corps). C’est complètement idiot. Je travaille tout le temps avec des ordinateurs et ça m’insupporte. Je me sens mourir quand je les utilise. Vous savez la raison pour laquelle les gens qui travaillent en permanence sur des ordinateurs pratiquent toujours des sports extrêmes ou bien sont sado-masochistes ? C’est parce qu’ils n’utilisent pas leur corps au quotidien. (rires dans l’assistance) Vous ne saviez pas ça ?

Voici quelques PÉPITES DE CRÉATIVITÉ  qui ouvrent des portes de nouvelles actions, permettant de changer de focus, d'angle de vue, voir même d'appareil photo!

Imaginez piocher au Hasard dans cette liste pour voir laquelle information vous avez besoin maintenant. Beaucoup d'indication sont étonnantes et d'autres paraissent contre productive et illogique... Mais essayez de mettre en pratique dès maintenant certaines STRATÉGIES OBLIQUES POUR CRÉATIVITÉ INFINIE

  • À quoi penses-tu vraiment en ce moment?
  • A-t-on besoin de trous?
  • Abandonne les instruments normaux
  • Abats ton jeu
  • Accentue les défauts
  • Accentue les différences
  • Accentue les répétitions
  • Accepte les conseils
  • Analyse des amas
  • Arrête-toi un moment
  • Assembles certains éléments en un groupe et traite le groupe
  • Auto-indulgence disciplinée
  • C’est tout à fait possible (après tout)
  • Cascades
  • Ce n’est qu’une question de travail
  • Change le rôle des instruments
  • Comment l’aurais-tu fait?
  • Considère des transitions
  • Considère plusieurs façons d’enchaîner
  • Consulte d’autre sources - prometteuses - non-prometteuses
  • Continue

  • Coupe une connection vitale
  • Courage !
  • Court-circuit (prends le chemin le plus court)
  • Dans l’obscurité totale, ou dans une très grande chambre très doucement
  • De quoi les sections sont-elles des sections?
  • Décore, décore
  • Découvre les recettes dont tu te sers et abandonne-les
  • Définis un territoire comme «sûr»et sers-t’en comme d’une ancre
  • Demande aux gens de travailler à l’encontre de leur meilleur jugement
  • Dès que la recherche progressera, quelque chose sera trouvé
  • Detruis - rien- la chose la plus importante
  • Diminue, continue
  • Distorsion temporelle
  • Fais un acte soudain, destructif et imprévisible, incorpore
  • Fais une liste exhaustive de tout ce que tu pourrais faire et fais la dernière chose qui s’y trouve
  • Faut-il changer les mots?
  • Ferme la porte et écoute de l’extérieur
  • Gradations infinitésimales
  • Honore ton erreur comme une intention cachée
  • Humanise quelque chose dénué d’erreur
  • Il ne s’agit pas de construire un mur, mais de faire une brique
  • Imagine ce que tu fais comme une série d’événements sans rapport les uns avec les autres
  • Imagine une chenille en mouvement Intentions - noblesse? - humilité? - crédibilité?
  • Jouissance idiote
  • L’eau
  • L’intonation est-elle correcte?
  • La bande est la musique
  • La chose la plus importante est la chose la plus aisément oubliée
  • La répétition est une forme de changement
  • Le principe d’inconsistance
  • Les bords - fais-en lentement le tour
  • Liste les choses que tu pourrais faire et fais la dernière de cette liste
  • Machinerie (organique)
  • Manque-t-il quelque chose?
  • «Mécanicalise» quelque chose d’idiosyncratique
  • Mets de l’ordre
  • Mets-le la tête en bas
  • N’accentue pas une chose plus qu’une autre
  • N’aie pas peur d’afficher tes talents
  • Ne brise pas le silence
  • Ne change rien et continue avec une consistance immaculée
  • Ne fais rien le plus longtemps possible
  • Ne sois pas effrayé par les choses parce qu’elles sont faciles à faire
  • Ne sois pas effrayé par les clichés
  • Pense à la radio
  • Perdu en territoire inutile
  • Permets-toi un seul soulagement
  • Plus petit dénominateur commun
  • Ponts - à construire - à couper
  • Que ferait ton meilleur ami?
  • Que ne ferais-tu pas?
  • Quelle est la réalité de la situation
  • Quelles erreurs as-tu commises la dernière fois?
  • Quelqu’un en voudrait-il?
  • Questionne l’approche héroique
  • Questionne ton corps
  • Regarde l’ordre dans lequel tu fais les choses
  • Remplis chaque espace
  • Remplis chaque battement par quelque chose
  • Resiste (en apparence) au changement
  • Respire plus profondément
  • Revalorisation (une sensation agréable)
  • Reviens sur tes pas
  • Rien qu’une partie, pas le tout
  • Sois extravagant(e)
  • Sois moins critique plus souvent
  • Sois sale
  • Sors
  • Ferme la porte
  • Soustraction simple
  • Souviens-toi de ces douces soirées
  • Supprime les ambiguïtés et remplace-les par des spécificités
  • Supprime les spécificités et remplace-les par des ambiguïtés
  • Toujours des premiers pas
  • Transforme un élément mélodique en élément rythmique
  • Travaille à un rythme différent
  • Tu es un ingénieur
  • Tu n’as pas à être honteux d’utiliser tes propres idées
  • Tu ne peux faire qu’un point à la fois
  • Un seul élément de chaque espèce
  • Une ligne a deux côtés
  • Utilise des filtres
  • Utilise des gens «non-qualifiés»
  • Utilise moins de notes
  • Utilise une vielle idée
  • Va jusqu’à un extrême, reviens vers plus de confort
  • Vers l’insignifiant

L'une des premières personnes à expérimenter les stratégies obliques n'est autre que David Bowie.

Epaulé par Eno et ses «Stratégies obliques», il sort en deux ans sa trilogie berlinoise (Low, Heroes and Lodger) ainsi que deux albums pour Iggy Pop, Lust For Life et The Idiot !!

3) Naissance de la musique d'ambiance

Les plus grandes inventions sont souvent le fruit d’un heureux imprévu: c'est la sérendipité, chère à Brian Eno. C'est bien elle qui a apporté une nouvelle couleur sonore et relaxante. Quelle histoire :

La naissance de la musique ambient remonte à 1975 : après un accident de voiture, Brain Eno est cloué dans un lit d’hôpital pendant plusieurs jours. Une amie lui rend visite, et lui propose de mettre de la musique et de laisser l'album tourné en quittant la chambre. Mais le volume est trop bas et frustré, Brain Eno ne peut pas aller monter le son. Il pleut dehors, et Brain Eno commence à écouter les notes d'une harpe qui se confondent avec le bruit des gouttes de pluies. C'est finalement une agréable expérience musicale : il se retrouve dans un paysage sonore avec une musique qui s'intègre à l'environnement et qui ne s'impose pas. De là, lui vient "l’idée de composer une musique qui, au lieu de s’imposer dans l’espace sonore, compose un paysage duquel on peut faire partie.”

C'était l'aube de la musique d'ambiance enregistrée...

4 ) Ecoutez 5 magnifiques albums de Brian Eno

Pourquoi seulement 5 ? Il y en a tellement... Sélection purement subjective :)

Ces 5 albums sont bien sûr choisi en résonance au blog www.desmusiquespourguerir.com.

Ils offrent 5 chemins musicales d'apaisement distincts et surtout : je les adore, avec une préférence avouée pour Thursday afternoon  (présenté à la fin de la page et dans l'article 7 voyages sonores à vivre chez soi )

Prêt(e) pour explorer d'autres Espaces-temps ?

  • NEW SPACE MUSIC de Brain Eno

Une texture sonore enveloppante, organique et planante

  • GREGORIAN MIX de Brian Eno

Le chant grégorien dans un paysage musical sonore : magnifique cocon sonore

  • DISCRET MUSIC de Brian Eno

Une musique d'ambiance agréable, calme et colorée

https://www.youtube.com/watch?v=jl_z5JvrKlc

 

« La musique d’ambiance ou nouvel âge sans rythme dominant (comme celle de Steven Halpern ou de Brian Eno) allonge notre perception du temps et de l’espace et peut provoquer un état de vigilance détendue. L’effet Mozart, Don Campbell.

  • LUX de Brian Eno

Comme un voyage sonore sur une nappe musicale de vibrations apaisantes, les sons se posent toujours imprévisibles et bienvenus, ramenant à l'instant présent..

  • THURSDAY AFTERNOON de Brian Eno

Une musique délicate de relaxation de l'esprit, installez-vous confortablement pour accueillir cette musique de détente...

https://www.youtube.com/watch?v=ggLTPyRXUKc

 

2 AUTRES MOYENS DE BOOSTER VOTRE CRÉATIVITÉ : 

 


Musique gnaoua : la transe libératrice

Musique gnaoua : la transe libératrice

Inscrite à l'Unesco, sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, la MUSIQUE GNAOUA est un style bien particulier dans le paysage musical, artistique et spirituel.

Gnaoua, (ou gnawa), désigne à la fois le style musical et les musiciens qui jouent ce style : il s’agit d'une musique, présente notamment au Maroc, d'origine d'Afrique sub-saharienne, dans laquelle la transe joue un rôle très important. Les gnaouas sont, dès la fin du XIX siècle, identifiés comme une confrérie religieuse populaire dont les pratiques thérapeutiques seraient l'héritage de cultes mystiques subsahariens transmis par des générations de subsahariens musulmans installés au Maghreb. La musique gnaoua est caractérisée pas ses rythmes, ses sonorités, ses répétitions, mais aussi ses couleurs, ses tenues et ses danses. Elle est ponctuée de rituels et de traditions, et ouvre des expériences d'états modifiés de conscience entrainant la libération de blocages intérieures. Découvrons comment cette musique est susceptible de nous aider à retrouver des potentiels inhibés.

 

  1. LA MUSIQUE GNAWA, C'EST QUOI?
  2. 3 HEURES DE MUSIQUE TRADITIONNELLE GNAWA
  3. LES INSTRUMENT DE MUSIQUE DE LA MUSIQUE GNAOUA

 

1 ) Présentation de la musique gnaoua

  • FESTIVAL DE MUSIQUE GNAWA D'ESSAOUIRA : Au Maroc, la musique gnaoua est présente un peu partout dans le pays, mais c'est à Essaouira où à lieu le festival du même nom que chaque année la musique gnawa retentit à tous les coins de rues. Grâce à ce festival, la notoriété musicale de la musique gnaoua s'amplifie.
  • LES FEMMES ET LA MUSIQUE GNAOUA : Dans la musique gnawa principalement joué par des hommes, le gnawa au féminin tend à prendre sa place progressivement. Initiée très jeune au gembri, Asma El Hamzaoui, fille du célèbre mâalem Rachid Hamzaoui, est l'une des très rares mâalem femme. Son groupe, Bnat Timbouktou, entièrement féminin, opère une révolution dans les consciences et dans le monde de la musique gnawa marocaine.
  • ETYMOLOGIE : Selon Delafosse, l'expression berbère" akal-n-iguinaouen" signifiant « pays des Noirs », aurait donné naissance aux mots Guinée et Ghana et par la suite au mot "gnaoua" par ressemblance phonétique. Gnaoua, signifierait, par extension, "homme noir" ou "venant du pays des hommes noirs", c'est-à-dire d'Afrique subsaharienne

 

  • RITUELS :  Accompagné de qraqeb (castagnettes en métal) et d'un gros tambour, le guembri est joué par le mâalem (le maître). La musique guide la transe des adeptes lors de rituels nocturnes appelés lila mêlant la fête (koyyou) et l'action thérapeutique (mlouk). Accompagné de voyantes-thérapeutes (chouwafate) et de médiums, ils pratiquent ensemble un rite de possession syncrétique. Musiques et intentions dirigées visent à évacuer les divers maux dont souffre l'adepte concerné. La M'hella représente le matériel nécessaire au déroulement des rituels : instruments de musique, tenues multicolores et objets symboliques. Ces rituels conservent une part de mystère :  les entrées aux soirées thérapeutiques sont confidentielles. Sur des rythmes et sonorités envoutantes, les transes ont lieu pendant des heures, pendant que les femmes exécutent la guedra (danse). Ce genre musical mystico-religieux répète en litanie des invocations sur des rythmes mêlant le ternaire au binaire aidant à "lâcher le mental" et à entrer dans d'autres dimensions de l'être.

 

  • EXPANSION : Le premier enregistrement de musique gnaoua au Maroc a été réalisé sur cassette audio en 1975. Au gré des échanges artistiques entre le Maroc et l'Occident, la musique gnaoua s'internationalise avec collaborations et inspirationsJimmy Page et Robert Plant (du groupe Led Zeppelin), Bill Laswell, Adam Rudolph, et Randy WestonGnawa Diffusion, l'Orchestre national de Barbès. Ainsi, on retrouve des standards de la musique Gnawa, comme «Allah Allah Moulana», dans de nombreuses compositions.

2 ) La musique traditionnelle gnaoua

Musique gnawa festive, entrainante, joyeuse...

Prolongez votre bain sonore au coeur de cette musique gnawa toujours très identifiable.

S'imprégner d'un voyage musical envoutant...

Quand le gnawa se lie à d'autres genres musicaux...

La musique Gnawa enrichit d'autres styles de musiques créant des fusions Jazz-gnawa, blues-gnawa, reggae-gnawa....

 

3) Les instruments musique de la musique gnaoua

Les gnawas utilisent minimum 3 instruments de musique qui accompagnent les voix.

1) Le guembri

Le guembri est l’instrument central d’un groupe de gnaoua. C’est l’instrument du maâlem, le maître musicien qui est également le chanteur principal du groupe.

Le guembri, gembri, gambri, guember ou gumbri, est un instrument à cordes pincées composé de 3 cordes. On le trouve principalement en Afrique du Nord, apporté par les gnaouas, descendants d'esclaves venant de Guinée.

La particularité du guembri vient de sa facture, c'est une sorte de "basse acoustique percussive". Sa caisse de résonance est recouverte d'une peau, et cette dernière est frappée par le musicien en même temps que les cordes engendrant un son de percussion à l’instrument. La caisse de résonance a une forme rectangulaire et peut mesurer jusqu'à 60 cm de long et 15 cm de large.

Le sintir, de plus grosse taille, qu'on trouve dans la musique extatique gnawa, s'appelle parfois lui aussi guembri. Le sintir est joué sur une seule corde mélodique, les deux autres n'étant que des bourdons jouées à vide : il prend la place d'une basse.

 

2 ) Les qraqeb

Nommés également karkabous, qarqabous, karkabatn qraqeshn krakeb, ces instruments à percussions de 20 à 30 cm de long produisent un son métallique, un son claquant. C'est un genre de castagnettes en métal utilisé par les gnaouas : chaque musicien utilise 2 paires (une à chaque main), créant des chocs au gré des mouvements d'ouverture et de fermeture. On peut y voir une reliance avec les crotales (instruments de percussion formés de deux plaques métalliques, employés dans la Grèce Antique et en Égypte, appelées également "les claquettes"). Joué de manière répétée, les karkabous contribuent au processus de transe. Généralement en fer battu (il existe aussi des versions en bois), les qraqeb ont la forme d'une cuillère à double embouts rassemblés par un manche. Ils font partie de la famille des idiophones.  Les quatre qraqeb sont très sonores et rythment la musique gnaoui.

Des gnaouis jouant aux qraqeb (2 à gauche et 1 à droite).

3 ) Le tbel

Le tbel est un gros tambour. Utilisé pas pair, il y a souvent 2 joueur de tbel dans un groupe de musique gnaoua.

4 ) La voix

La voix du malem est souvent reprise par les autres musiciens en choeur. Cela crée la encore une répétition et une amplification répétitive avec différences de niveau sonore.

 

EN RÉSUMÉ, tout en conservant ses mystères, la musique gnawa a toujours su s'adapter aux situations extérieures et continue de s'ouvrir à d'autres styles musicaux et au monde tout en gardant ses racines et ses rituels de transe libératrice. A l'image de cette musique extatique, d'autres instruments et techniques offrent des états modifiées de conscience  : tel le tambour chamanique, et les sons binauraux.


Le son naturel de la glace

Le son naturel de la glace

Quels sons pourrait bien produire la glace?

Difficile à imaginer, et là encore la réalité dépasse la fiction !

Tout ce qui existe est une combinaison de fréquences, "une symphonie de vibration", appelé notamment "signature fréquentielle."

Nos oreilles entendent en moyenne les sons compris entre 20 et 20000 Hz, et pour quelles puissent entendre il est nécessaire que ces sons aient une certaine intensité.

Par chance, la nature nous offre des sons de glace à la portée de nos oreilles : profitons-en !

  1. LES SONS DE LA GLACE

  2. L'EAU, LES SONS ET LA MUSIQUE

LES SONS DE LA GLACE

Vous allez pouvoir plongez dans 2 heures de sons de glace !

Détendez-vous, la glace a des sonorités apaisantes, spacieuses, agréables bien qu'étonnantes !

Voici une très belle vidéo de Jonna Jinton qui présente ses merveilleuses sonorités :

« Depuis que je vis ici, je suis fascinée par ces sons, ce chant de la glace. Le son de la glace est l’un des plus beaux et  magiques que je connaisse, et je suis persuadée qu’il peut avoir un effet très bénéfique sur les humains.

Le chant de la glace nous rappelle celui des baleines et les sons qu’elles utilisent pour communiquer entre elles. Ces sons sont souvent si faible que vous ne pouvez même pas les entendre, à peine les sentir. Cela rappelle également les sons que l’on peut entendre dans l’utérus. Peut-être est-ce la raison pour laquelle ils ont un effet calmant? Mes enregistrements ne vous donnent donc qu’une petite partie de la sensation magique que vous procure la glace qui chante. Mais au moins j’espère vous donner un petit aperçu de ces concerts musicaux » (Jonna Jinton)

« Chaque hiver, lorsque la glace commence à se développer pendant les nuits froides, elle crée ces sons d’un autre monde et de toute beauté. Dans cette vidéo, vous pouvez entendre les sons de cette année, que j’ai enregistrés en novembre 2019, avec des images de la même glace.

Les sons proviennent de toutes ces belles fissures que vous pouvez voir à la surface de la glace. J’ai toujours pensé que ces sons étaient si calmes et si relaxants à écouter. Cela peut parfois sembler très similaire aux chants des baleines de l’océan. Et je pense aussi que cela peut nous rappeler à quoi ça ressemblait avant notre entrée dans ce monde. Les sons dans le ventre de notre mère. J’espère que vous apprécierez cette musique créée par la glace et qu’elle vous aidera à vous détendre et à prendre de grandes respirations » (Jonna Jinton)

 

=> DEUX HEURES DE SONS DE GLACES "MAGIQUES" <=

Voici un agréable moment sonore, apaisant, naturel, spacieux et doux.

Allumez les bougies, éteignez les lumières et plongez dans ce cadeau sonore naturel !

Quelques explications sur les sons intergalactiques de la glace :

 

L'EAU, LES SONS ET LA MUSIQUE

Dans cet article vous apprendrez les liens étroits entre vibrations, eau, mémorisation et son :

<>https://desmusiquespourguerir.com/influences-du-son-sur-leau/

  1. L’eau à l'image des vibrations : les travaux de Masaru Emoto
  2. La mémoire de l’eau (reportage vidéo) : Du Dr Benveniste au Dr Montagnier
  3. Le son comme dépolluant

 

Dans ce court article, découvrez en vidéo un moyen simple et poétique de comprendre la puissance du son sur l'eau :

<> Cliquez ici  pour voir les vibrations de l'eau dans un bol tibétain. 

 

  1. Vibrations poétiques sonores : Ludovico Einaudi, compositeur et pianiste en Arctique
  2. L’Etëtung : la musique de l’eau du Vanuatu
  3. Aquasonic : concert en aquarium
  4. Orgue marin et hydrophone

<>Rêvez ici avec des artistes inspirés par l'eau : https://desmusiquespourguerir.com/musique-et-element-eau/

 

Reliez-vous avec l'ÉLÉMENT EAU dans les albums : Métamorphose, Coeur symphonique 432 et Coeur symphonique...


Voyage sonore 432 : Élévation

Voyage sonore 432 : Élévation

URGENCE DE RALENTIR? BESOIN DE VOUS ÉVADER QUELQUES MINUTES?

Voici un doux paysage sonore avec 3 instruments rares dans les musiques d'équilibrage par le son : le violon, l'accordéon et le berimbau.

L'album Voyage Sonore 432 invite à parcourir une mise en scène sonore variée et riche en couleurs :

accordéon, violon, voix, berimbau, cithare, bols tibétains, gong, kigonki, tambour, accordina, xylophone, bol et pyramide en cristal... accordés au "la 432 Hz", transmettent leurs ondes de ressourcements apaisantes, restructurantes et vivifiantes.

Au cours de ce processus vibratoire, vous explorez la beauté des mondes :

lâcher prise, enchantement, rêve, paix, confiance...

aux sons d'instruments acoustiques naturels et imagés.

Découvrez la piste 3 de l'album : Élévation

L'album Voyage Sonore 432 

  • Un voyage sonore atypique, coloré, régénérant et apaisant
  • Aux sons de musiques accordées au "la 432 Hz"
  • Espaces musicaux et sonores aux ondes enveloppantes
  • Uniquement des instruments acoustiques pour vibrer de manière naturelle !
  • Grandes variétés d'instruments : violon, kalimba, accordéon, bérimbau, chant, kigonki, accordina...
  • Changez de références en changeant de fréquences...

Durée : 55'36
Compositions : Anthony Doux
Violon : Dimitri Artemenko
Berimbau : François Pelfrêne
Voix : Estelle Chabretou
Accordéon et autres instruments : Anthony Doux
Ingénieur du son : Sylvain Girardeau
Mandala : Nathalie Chappé

> L'album est disponible en cd matérialisé et en téléchargement mp3 et Wave dans la boutique.

> D'autres informations : www.desmusiquespourguerir.com/voyage-sonore-432/

PS : dans cet album, il y a une piste Recueillement d'âme avec laquelle vous pouvez pratiquer la COHÉRENCE CARDIAQUE :

Cette piste est aussi un guide respiratoire auditif pour cette pratique respiratoire aux bienfaits largement prouvés par la science.

Profitez-en : Écoutez... Inspirez... et Souriez... ;)


Voyages sonores pour les parents

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) en suivant le guide musical, pour une expérience intense de douceur et de plénitude. La cohérence cardiaque est un outil très simple, et fortement intéressant pour retrouver ses esprits rapidement. C'est une respiration agréable à partager aussi avec les enfants pour se centrer ensemble, favoriser l'endormissement, ou simplement sortir du stress en revenant à un état d'équilibre et d'apaisement. (Voir Cohérence Kid Music)

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, citharevous invite à sourire de l’intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors. 

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage sonore spécial parentalité .» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

 

Samedi 25  Janvier 2020 – 19h00 à l'Espace Parents - Caf de Paris

Durée : 1h20   –   Lieu : Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris  –   Entrée: 25 euros

Public : parents parisiens

Métro : Station Strasbourg Saint-Denis et station République

>> RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

>> Pour les ATELIERS GRATUITS PAPAS-ENFANTS " Voyage sonore pour petits et grands" : C'est ici !

 

 

Découvrez tout le programme de l'Espace Parents - Caf de Paris

Téléchargez le document ici : Programme Espace Parents 2020

Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris 


Les ateliers Papas-Enfants : voyage sonore pour petits et grands

Ces ateliers gratuits, mis en place par la Caf de Paris sont ouverts à tous les papas et leurs enfants. 

Ecouter, explorer, jouer, sentir et partager avec son enfant.

Cet atelier est un temps dédié à la relation pères-enfants autour du son et de la musique où l'on découvre et se découvre ensemble.

Un éveil des sens qui plaira aux grands et aux petits; une initiation autour du jeu, et du lien où l'on explore le son sous toutes ces formes.

Atelier 1 :  Entendre, voir et ressentir le son :  Emerveillement à la vue du son, découverte des instruments d'ailleurs et d'ici, le corps et les sons.

Atelier 2 : A la rencontre d'un univers sonore Zen : vivre un moment apaisant et serein par le son avec son enfant.

Pour en profiter au mieux, il est vivement conseillé de participer aux deux ateliers.

DATES

  •  Samedi 17 Octobre 2020
  •  Samedi 24 Octobre
  •  Samedi 31 Octobre 2020

-> Enfants âgées de 6 mois à 3 ans : de 15h00 à 16h00

-> Enfants âgées de 3 ans à 6 ans : de 14h00 à 15h00

Information et inscription exclusivement par mail : symphoniesinterieures@gmail.com

Merci d'indiquer l'activité à laquelle vous souhaitez participer (dates et horaires), vos noms/prénoms, le nombre d'enfants(s) que vous souhaitez inscrire et votre numéro de téléphone.

Le nombre de places est limité.

PUBLIC CONCERNÉ : Les pères ayant des enfants âgées de 6 mois à 6 ans

INTERVENANT : Anthony Doux - Symphonies Intérieures

LIEU : Espace parents     86, rue René Boulanger, 75010 PARIS

L'Espace parents est un lieu ressource dédié à l'accompagnement de tous les parents parisiens. Véritable laboratoire d'idées et de projets innovants dans le domaine de la parentalité, l'espace Parents propose des activités à partager entre parents et enfants, des temps dédiées aux échanges entre parents et des conférences-débat.

3 bonnes raisons pour partager l'expérience du voyage sonore avec son enfant

  • La rencontre papa/enfant par la musique :  le lien affectif se nourrit au fur et à mesure des expériences partagées. Les pères trouvent dans l’atelier des moyens simples de nourrir, d’élargir et de renforcer ce lien avec leur enfant.

  • Un univers inconnu s’explore en famille : la découverte d’instruments de musique hors norme permet une initiation sensorielle commune, dans la confiance et le plaisir.

  • Les instruments zen et ludiques à découvrir pour petits et grands : Bols tibétains, tamboa, carillons, kalimbas, cithare, diapasons, œufs, shakers, kingonki, machikoue, mélodica, flutes, tambour, accordéons, cloches, harmoniseurs, tubalophones, song pod, gong...

 

Ps : Les inscriptions sont indispensables et sont à réaliser par mail auprès d'Anthony Doux: symphoniesinterieures@gmail.com

Merci d'indiquer l'activité à laquelle vous souhaitez participer (dates et horaires), vos noms/prénoms, le nombre d'enfants(s) que vous souhaitez inscrire et votre numéro de téléphone.

>> Vivez également à l'Espace Parents un VOYAGE SONORE EXCLUSIVEMENT ADRESSÉ AUX PARENTS : Cliquez ici !

 

 

Découvrez tout le programme de l'Espace Parents - Caf de Paris

Téléchargez le document ici : Programme Espace Parents 2020

Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris 

Venez découvrir le voyage sonore, un moment hors du temps, pour se ressourcer, pour respirer, et pour vibrer !

Un massage par les vibrations et par la musique, une plongée aux quatre coins de votre monde intérieur.

Prendre un bain, c’est agréable, prendre un “bain” de sons, c’est formidable !

Respirer… avec l’accordéon zen

Résonner… avec les bols tibétains

Se restructurer… avec le tambour

S’harmoniser… avec le chant harmonique

S’aligner… avec le gong

 

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) au gré du guide musical pour une expérience plus intense de douceur et de plénitude.

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, cithare vous invite à sourire de l’intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors.

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage au cœur de sons régénérants.» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

 

 

Durée : 1h15   –   Lieu : Atelier du Shen, 141 bis Rue Louise Michel 78500 SARTROUVILLE   –   Entrée: 25 euros

RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: cloarec.brigitte@wanadoo.fr  - 06 87 14 72 81 

Des ressentis des voyageurs sonores : https://desmusiquespourguerir.com/mots-de-voyage-sonore/

Voyage sonore près de Bordeaux, et stage "Oser être"

VOYAGE SONORE près de Bordeaux,

et stage “OSER ETRE celle ou celui que vous souhaitez”

Deux formules indépendantes et complémentaires pour se connecter à soi, "ouvrir des portes vers soi", et énergiser ses aspirations.

  • Le VOYAGE SONORE : une exploration sensorielle où sons et musiques se concertent pour relaxer, aider au lâcher prise, et réaligner, avec Anthony Doux.

SAMEDI 16 Novembre / à 20h30 / 8 rue des Verts Coteaux 33270  FLOIRAC

  • Le stage OSER ETRE : pour mieux se connaitre, s'aimer et avancer en confiance, avec Anma Lataste et Anthony Doux
DIMANCHE 17 Novembre / de 9h30 à 18h30 / 8 rue des Verts Coteaux 33270  FLOIRAC 

VOYAGE SONORE

Nous débuterons par 20 minutes de cohérence cardiaque (respiration guidée par la musique : respiration simplissime équilibrant le système nerveux), puis vous recevrez le bain sonore et musical d'une durée d'1h15. Relaxation assurée...

Résonner …avec les bols tibétains, Respirer …avec l’accordéon, Se restructurer …avec le tambour, S’harmoniser …avec le chant harmonique...

Vous êtes allongé, les yeux fermés. Lentement, je me déplace autour de vous en improvisant musicalement. En douceur, les vibrations sonores relaxantes, dynamisantes, restructurantes occupent tout l’espace, tout votre espace. Laissez vous bercer... Les vibrations font "une mise à jour"...

Plongez dans une autre dimension…

Vous gagnez en qualité de présence, en fluidité des énergies, en ancrage, en légèreté, en “bien-être”.

Les différents styles musicaux, mélodies, atmosphères et sonorités sont en résonance avec les quatre éléments, la saison, les organes liés à la saison, et avec vos symphonies intérieures, et vous font voyager au quatre coins de votre monde intérieure.

 Lacher prise assuré avec le voyage sonore, pour en savoir plus :

https://desmusiquespourguerir.com/lacher-prise-enfin-grace-au-voyage-sonore/

Samedi 16 Novembre à 20h30

Durée : 1h15
Participation : 20 euros
Prévoir une couverture pour votre confort.
Réservation obligatoire (nombre de place limitée)
Par mail ou tel : doux_anthony@yahoo.fr – 06 09 59 28 17
A la joie de partager vibrations et sons, Anthony


STAGE “OSER ETRE celle ou celui que vous souhaitez”

Durant cette journée vous serez invités :

  •  A renforcer votre "lumière intérieure" pour augmenter vos capacités à être celle/celui que vous souhaitez.
  • A contacter votre Être profond, la partie de vous-même que vous voulez faire naître aujourd’hui.
  • A rencontrer vos guides personnels qui seront vos témoins de naissance durant cette journée.
  • A décoder vos freins inconscients qui vous empêchent d’accéder à vos besoins
  • A visualiser vos peurs et vos empêchements, à les accueillir pour mieux les transformer.
  • A récupérer la partie de votre âme qui a choisi de vous protéger
  • A prendre de la distance avec votre juge intérieur.
  • A être l’acteur heureux et le témoin bienveillant de votre naissance à vous-même.

 

Au programme :

  •  Pratique de la cohérence cardiaque  accompagné par le souffle et le son de l’accordéon (La cohérence cardiaque est un outil simple d’équilibrage émotionnel et mental basé sur la respiration)
  •  Voyages chamaniques guidés (tambour, chants, histoires et instruments de musique du monde)
  • Technique de décodage des croyances limitantes
  •  Utilisation d’un objet symbolique pour contacter vos ressources
  • Rituel de passage soutenu par l’énergie du groupe
  • Temps de partage dans le respect de chacun
  • Bienveillance et convivialité

Le repas sera partagé ensemble sur le principe de l’auberge espagnole.
Prévoir une bouteille d’eau et de quoi prendre des notes…
Participation : 120 euros la journée.
(Si besoin, possibilité de régler en deux fois).
Pour réserver votre place contactez :
Anma : lataste.anma@gmail.com – 06 19 82 41 61
Anthony : doux_anthony@yahoo.fr – 06 09 59 28 17
A la joie de vous rencontrer ou de vous retrouver, Anma et Anthony

⭐ Vos accompagnants

Anma Lataste : Praticienne chamanique

  • ➽ Dans mes accompagnements individuels, en atelier ou en stage, je pratique avec les tambours chamaniques, le chant, les instruments de musique du monde et ce que me transmettent mes guides sur les « mémoires de l’âme » avec des histoires canalisées.
  • Formée auxtechniques du Core-Shamanisme par Laurent Huguelit avec la FSS « Fondation for Shamanic Studies » créée par l’anthropologue  Michael Harner  
 (Recouvrement d’âme, Extractions chamanique, travail avec les Esprits de la Nature, la Mort et Au delà , les rêves chamaniques)
  • Avec l’Association «  L’Outre-Monde » formation aux « Huit circuits de conscience » (Chamanisme , cybernétique, champ akashique, conscience quantique» et aux techniques d’accompagnement  ” danse, transe, tambours et chants” avec  L. Huguelit
  • En Amazonie Péruvienne avec le Curandero Francisco Montés Shuna , j’ai contacté les Histoires de guérison et la Médecine des plantes.
  • En stage avec Lewis Mehl Madronna,  médecin psychiatre amérindien , j’ai reconnecté avec la «Médecine Narrative »
  • Je reçois depuis plusieurs années les enseignements de S.Hemery,  Femme Médecine Sénéca  (Roue de médecine, rituels amérindiens, travail avec les cristaux, les dragons, les élémentaux, les esprits de la nature…)
  • ➽ Mes expériences personnelles et professionnelles, mes voyages initiatiques en France et à l’étranger continuent de nourrir ma pratique.

Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur ma manière de travailler ou sur mon parcours, je vous invite à écouter l’interview dans radio medecine douce, que m’a proposé Thomas Marcilly, intitulé « Voyage chamanique, des histoires qui réenchantent » sur https://radiomedecinedouce.com/podcasts
(podcast du 2/07/18)

Anthony Doux : praticien sonore

  • Je suis praticien sonore, accordeur d’émotions, musicien, compositeur et auteur du blog www.desmusiquespourguerir.comCe qui me passionne, c’est l’exploration et l’expérimentation des liens musique & bien être, là où se conjuguent ensemble musique et développement personnel.
  • Par le moyen d’albums thérapeutiques uniques, j’offre des outils nouveaux pour l’épanouissement personnel : en créant les premiers guides respiratoires auditifs et musicaux pour pratiquer la cohérence cardiaque(Album Coeur symphonique composé de 13 univers sonores variés, Amplitude enregistré avec Armelle Tréguier sophrologue, Coeur symphonique 432, Caresse… et album destiné aux enfants : Cohérence Kid Music...), les premiers albums acoustiques autour des fréquences sacrées, (Fréquence 528, Fréquence 741) et en utilisant des techniques d’enregistrements et des outils musicaux thérapeutiques spécifiques.
  • Pour partager et faire ressentir l’expérience du son en directe, je réalise : des concerts vibratoiresRésonner avec les bols tibétains
, Respirer avec l’accordéon
Se restructurer avec le tambour
, S’harmoniser avec le chant harmonique
– des concerts & voyages sonores sensoriels avec danse énergétique et des ateliers « Cohérence cardiaque et mouvement spontané » en collaboration avec Estelle Chabretou, chorégraphe et danseuse.
  • ➽ Diplômé de la formation “Ecoute ton corps”, je propose un suivi individuel unique, doux et efficace vers la réalisation des désirs et des besoins propre à chacun en utilisant l’alchimie de la magie du son et des outils de la connaissance de soi.