L'impact colossal des troubles du sommeil en entreprise

L'impact colossal des troubles du sommeil en entreprise

Problèmes relationnelles, freins dans l'élaboration des projets, incertitudes, conflits, problèmes de santé, d'absentéisme, de présentéisme...

Le manque de sommeil engendre de nombreuses souffrances sociétales et un cout colossal pour l'entreprise. Bien heureusement, il est possible de transformer le cercle vicieux des troubles du sommeil et de ses effets sur la santé de l'employé et de l'entreprise, en un cercle vertueux gagnant gagnant pour tous !

1) Le sommeil en entreprise en quelques chiffres

2) Etudes sur le cout des troubles du sommeil en entreprises

3) Bien dormir, restez zen et être heureux au travail

 

 

1) Le sommeil en entreprise en quelques chiffres

(Source : institut du sommeil et de la vigilance)

  • Pour 56% des français, les problèmes de sommeil occasionnent au moins une nuisance dans le cadre professionnel
  • 8% d'entre eux ont été absents au moins une fois sur la dernière année en raison de troubles du sommeil
  • 13% ont conduit en manque de sommeil, en état de somnolence, dans le cadre de leur travail et ont risqué l'accident...
  • 55% des actifs aimeraient dormir davantage
  • 3,5 millions de personnes en France travaillent de nuit : 60 % d'entre eux se plaignent de troubles du sommeil

(Source : Ipsos pour la Fondation VINCI Autoroutes, 2019)

  • 15% des actifs ont eu ou failli avoir un accident en raison d’un assoupissement au volant.

Restons zen ! Respirons ! Il y a des solutions...

2) Etudes sur le cout des troubles du sommeil en entreprises

Le mauvais sommeil et son coût par salarié

Etude rendue publique en 2013 par le groupe Malakoff Médéric au sujet de la Santé et Bien-être au travail : 31 % des salariés déclarent ne plus arriver à concilier leur travail avec leurs activités personnelles. Ces salariés rognent sur leur temps nocturne de récupération pour avoir une journée "plus longue" mais alimentent ainsi leur dette de sommeil. Sur une période d'un an, il a été mesuré qu'un salarié avec troubles du sommeil avait 2,5 jours de plus d'absentéisme en moyenne qu'un salarié sans problèmes de sommeil. Après un an de suivi, le coût des troubles du sommeil pour les entreprises a été évalué à 1 295 €/salarié.

Sommeil des employés et performance de l'entreprise

Selon l’étude Sleep And Health: How Longterm Deprivation Is Affecting Our Well-Being, les personnes avec un mauvais sommeil sont globalement moins productives. De nombreuses autres études menées depuis 20 ans corroborent cette étude.

233 euros par an et par salarié

En 2016, la fondation Terra Nova publiait les résultats d’une étude sur le coût du sommeil : « Retrouver le sommeil, une affaire publique ».  Dans son rapport, elle aborde les effets du sommeil et le cout des troubles du sommeil par salarié.

L’étude de Terra Nova, réalisée sur 369 salariés démontre que les coûts directs et indirects d’un mauvais sommeil se chiffrent en milliards d’euros ! Le cout des troubles sommeils, supporté par l'employeur, est estimé dans cette étude à 233 € par an et par salarié.

Il est à noter également que les insomniaques ont 2 fois plus d'absentéisme que les "bons dormeurs". Le rapport de Terra Nova s’appuie sur une étude du chercheur Olivier Torres qui indique que 48 % des dirigeants souffrent d’un sommeil de mauvaise qualité. "30 % d’entre eux déclarent avoir des difficultés à demeurer éveillé pendant la journée […] et manquent d’enthousiasme pour faire ce qu’ils ont à faire."

Le rapport de Terra Nova recommande d'améliorer la qualité du sommeil dès l'enfance (pratique de la sieste de la moyenne section jusqu'au monde de l'entreprise), d'améliorer le bien-être au travail et de sensibiliser, de former, et de favoriser la compréhension de l'importance du sommeil.

En invitant ses employés à retrouver le sommeil, l'employeur aide ses employés à préserver leur équilibre santé. L'employé, en prenant soin de son alimentation et de sa santé contribue positivement à son entreprise.

Le présentéisme coûte plus cher que l'absentéisme

Une enquête menée par la DARES  (la Direction de l'Animation de la Recherche, des Études et des Statistiques dépend du ministère du travail) sur les conditions de travail informe de l'impact psychologique sur la qualité du travail. Délais serrés, manques de reconnaissances, manques de motivations, manques d'énergie, pressions, manques de sentiments d'utilité... sans compter le stress occasionné et le manque de sommeil, engendrent un coût important pour l'entreprise. "Le présentéisme dépasse en coûts l’absentéisme et les traitements médicaux."  (Hemp, 2004, Johns, 2005) Voir le rapport d'étude ici.

Le monde de l'entreprise prend de plus en plus la mesure économique, sociale et sociétale du Bien-être du salarié. L'équation est de plus en plus évidente : salarié heureux = travail positif = entreprise heureuse. Tout est relié. Le monde de l'entreprise a la capacité d'engendrer ce cercle vertueux, comme tout un chacun.

 

3) Bien dormir, restez zen et être heureux au travail

Plus présent et vif avec un nouveau départ en milieu de journée : rechargé et boosté par la musique !

La musique créée en live pour la sieste musicale a une influence énorme sur le corps physique, sur le mental et sur les émotions. Rien de tel qu'un voyage sonore pour se détendre ! Voici quelques bienfaits de la musique de relaxation, au cours d'un voyage sonore ou d'un massage sonore :

  • détente musculaire : action favorable sur les TMS, les troubles musculo-squelettiques
  • détente psychique : sortie du stress, attitude relationelle plus ouverte
  • clarté d'esprit : nouvelles connexions neuronales, rassemblement d'idées
  • développe la créativité, l'inventivité : perceptions sensorielles nouvelles engendrant de nouveaux paradigmes
  • action de reset sur le mental et les émotions : gain d'énergie et d'efficacité

Il y a au moins 7 bonnes raisons d'expérimenter les relaxations sonores en entreprise : par ici !

Découvrez les relaxations sonores pour l'entreprise : par là !

Voici quelques bienfaits de la sieste, et de l'état hypnagogique :

  • l'état hypnagogique, l'état d'endormissement est un état propice aux prises de conscience, à l'émergence de solutions instinctives
  • réduction du stress
  • régulation de l'humeur
  • développe la créativité
  • amplifie la concentration et la vigilance
  • améliore la mémoire

Selon la Nasa, une sieste courte permet d'augmenter la productivité et la créativité des travailleurs de 35% !

On comprend facilement pourquoi de plus en plus d'entreprises invitent leurs employés à faire la sieste.

Une sieste musicale de 20 minutes est à la fois hyper relaxante, hyper équilibrante et hyper stimulante !

 

Pour une santé optimum de l'employé et de l'entreprise,

téléchargez ce document gratuit sur le blog en cliquant ici :

"5 clés musicales pour le sommeil"


Voyages sonores en Deux-Sèvres

Venez découvrir le voyage sonore, un moment hors du temps, pour se ressourcer, pour respirer, et pour vibrer !

Un massage par les vibrations et par la musique, une plongée aux quatre coins de votre monde intérieur.

Prendre un bain, c'est agréable, prendre un "bain" de sons, c'est formidable !

Respirer… avec l’accordéon zen

Résonner… avec les bols tibétains

Se restructurer… avec le tambour

S’harmoniser… avec le chant harmonique

S’aligner… avec le gong

 

Nous débuterons par 5 minutes de cohérence cardiaque (simplissime respiration guidée) au gré du guide musical pour une expérience plus intense de douceur et de plénitude.

Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… Allongé(e), en harmonie avec vous, le voyage au pays des sons commence… Carillons, bols tibétains, bol en cristal, tubalophone, kalimbas, cithare vous invite à sourire de l'intérieur, en toute sérénité.

Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.

Dans ce cadre apaisant, les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide : Les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors.

«Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage au cœur de sons régénérants.» Anthony Doux, praticien sonore et musicien.

VOYAGES SONORES COLLECTIFS

A Saint Germain de Longue Chaume, à côté de Parthenay

  • 3 Juillet 2021 à 16h30

Durée : 1h15   -   Lieu : Saint Germain de Longue Chaume 79200   -   Entrée: 25 euros

Nous terminerons par le verre (ou la tisane) de l'amitié.

RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

A découvrir également, le même jour :

  • Atelier mantra : 3 Juillet 2021, 13h45-15h45    (30 €)

FORMULE MANTRA ET VOYAGE SONORE : 50 €

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATIONS par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

et bientôt...

Atelier méditation sonore et respiration

Atelier comprendre et ressentir les fréquences et Atelier chakras.

VOYAGES SONORES INDIVIDUELS

A l'Arche du Bien Etre, à Parthenay

  • Sur réservations
  • Séances individuelles et en couple

Durée : 1h15   -   Lieu : 103, Rue Jean Jaurès, 79200 Parthenay -   Tarif : 70 euros

         RÉSERVATIONS INDISPENSABLES par mail: symphoniesinterieures@gmail.com

https://www.larchedubienetre.fr/anthony-doux/

Découvrez l'article de la Nouvelle République sur les séances individuelles de relaxation sonore à Parthenay en cliquant ici.
Découvrez les séances de psychorésonance : cliquer ici

Le didgeridoo, instrument thérapeutique

Le didgeridoo, instrument thérapeutique

Article invité rédigé par Othello Ravez, musicothérapeute, sonothérapeute, musicien multri-instrumentiste et joueur passionné et passionnant de didgeridoo. Vous allez découvrir les particularités de cet instrument extra-ordinaire qui s'exprime par le souffle continu de l'homme et qui offre de nombreux bienfaits pour le bien-être.

 

Le Didgeridoo : du souffle infini, à la dimension thérapeutique.

Découvrons ensemble le didgeridoo, instrument de massage sonore, de voyage et de soin sonore, par sa vibration et ses applications thérapeutiques.

  1. Qu'est ce que le didgeridoo
  2. Le son thérapeutique du didgeridoo
  3. Le massage sonore au didgeridoo
  4. Othello Ravez : musique, vidéo et présentation

1 ) QU'EST CE QUE LE DIDGERIDOO ?

Le didgeridoo est tout d’abord l’instrument de musique, ancestrale, des Aborigènes d’Australie.

C’est une “trompette naturelle“ en bois provenant d’une branche ou bien d’un tronc d’arbre : l’eucalyptus. Ce dernier à la particularité d’être rongé, mangé de l’intérieur par les termites. Sa longueur varie de 100 à 180 cm, et son diamètre de 5 à 30 cm. L'embouchure est naturellement en bois ou fabriquée en cire d'abeille pour la ramener à un diamètre facilement jouable (autour de 30mm). Instrument de musique à vent de la famille des cuivres, son usage remonterait à l’âge de pierre (20000 ans).

Comment est-il fabriquée?

Les Aborigènes d’Australie sélectionnent avec minutie un arbre, bien creux, le coupe et fabrique un didgeridoo. Cette longue “trompette basse“ en bois avec une embouchure et une cloche, sera peinte avec les symboles associés à sa fonction pour être joué lors de cérémonies. Dans les régions où il est culturellement représenté, le didgeridoo accompagne le plus souvent le chant avec le jeu des claves et les danses. C'est un instrument traditionnellement réservé aux cérémonies et aux festivités.

Un nom occidental !

Didgeridoo, didjeridoo, didjeridu ou didjeridou, est un mot d'origine onomatopée inventé par les colons occidentaux à partir du son qu’ils percevaient de cet instrument. Selon la région, les clans et leurs dialectes, le didgeridoo est traditionnellement nommé comme yidaki, yiguiyigui, bambou, mago, et chaque clan à ses propres codes pour y joué. On parle ainsi du yolngu style, du magostyle etc…

 

Jouer du didgeridoo

Pour jouer du didgeridoo, le musicien fait vibrer ses lèvres comme pour un cor de chasse, comme pour un cor des Alpes. Le son de base est ce qu'on appelle le bourdon. Le bourdon est une basse produite par une vibration continue des lèvres. Pour créer des mélodies, il existe cinq sortes de variations à partir du bourdon : variation de la hauteur du bourdon, amplification des harmoniques, accentuations rythmiques, vocalises, cris et chants.

Histoire récente du didgeridoo

Depuis les années 90 on retrouve le dirgeridoo en Europe. En 1977, David Blanasi chef Aborigène, du sud de la région de l’Arnhemland, territoire du nord d’Australie, enregistrait un album live à Rennes avec son clan, son groupe les White Cockatoo. En 1992, Jamiroquai sortait son titre “didgin out“ l’un des premiers morceaux pop rock incluant du didgeridoo sur scène. L’effet fut incroyable. En 2002, naissait le 1er festival de didgeridoo en France : “Le rêve de l’Aborigène“. Festival toujours existant dans le département des Deux-Sèvres (79) réunissant la guimbarde, le chant diphonique, et le didgeridoo. Il est encore aujourd’hui le plus grand festival de didgeridoo au monde et l’un des plus qualitatif.

Depuis les années 90, cet instrument n’a cessé d’évoluer. On parle aujourd’hui de didgeridoo traditionnel et de didgeridoo contemporain. Un 10e des facteurs de didgeridoo se sont installés en France. Ils créent leurs gammes d’instruments à partir de poutres de bois, de bois flottés, etc. À l’instar des luthiers, les facteurs de didgeridoo ont su mettre en avant des instruments de qualité. Ils proposent aujourd’hui des didgeridoo avec différentes propriétés : timbre, clarté, équilibre harmoniques/basse, multi-drone, didgeridoo sandwich, didgeridoo à coulisse, bois et embouchures de qualité. Certains fabricants proposent même des didgeridoo en métal, en bambou, en cristal, en carbone.

Le son du didgeridoo

"Son continu" - "son de l’infini" - "souffle continu" - "respiration circulaire". (La terminologie pour parler du son et du souffle n'est certes pas à bout de souffle...)

Le didgeridoo est connu et reconnu pour être l’instrument du son continu. Ainsi le joueur de didgeridoo doit acquérir la technique du souffle continu ou respiration circulaire. Cette technique consiste à faire vibrer encore et toujours ses lèvres lors de l’inspiration tout comme lors de l’expiration. Il s’agit pour le praticien, de maintenir une certaine pression dans la bouche, de créer une réserve d’air, grâce aux joues, aux lèvres, à la langue et tout le corps, et ainsi libérer celle-ci (indépendamment du système respiratoire : poumon et diaphragme) permettant de faire vibrer les lèvres en même temps que l’inspire et de renouveler cette expérience comme un cycle répétitif.

De tous les instruments de musique existant, le didgeridoo à cette particularité d’avoir un son original et unique. Son origine en fait un instrument à part entière. De l’arbre à la nature aux Aborigènes d’Australie, il se déploie dans le didgeridoo une dimension mystère, spirituelle, écologique, authentique, et sacrée. Et ceci se remarque également dans son son. “Qui ne sait pas retourné ou interrogé en découvrant le son du didgeridoo ? “Oh tu a entendu le chien ? demande un enfant à sa maman“, “tient voilà la grenouille, et l’éléphant maintenant !“ Une basse enveloppante, des harmoniques, des cris d’animaux, le souffle, le bourdon, des rythmes naturelles, des wawa comme des vagues, le tout dans un seul son, un seul souffle, une seule personne ? Un son qui ne paraît jamais s’arrêter.

2) LE SON THÉRAPEUTIQUE DU DIDGERIDOO

On classe le didgeridoo dans les instruments géophonique, biophonique (CF: Berni Krause: ingénieur acousticien). C’est à dire que le didgeridoo a le potentiel de reproduire les sons et silences de la nature : des éléments air / eau / bois / terre (vents rivières, vagues), aux animaux (oiseaux, lion, buffle, chien). Le didgeridoo a la capacité également de nous plonger dans des orchestrations de vaste paysages qui composent notre planète : jungle, montagne, désert, océan... Et ce même si vous n’y êtes jamais allé !

Le didgeridoo nous invite à prendre de la hauteur, à entrer en profondeur avec notre intérieur, et à nous connecter à notre source. LE SON DU DIDGERIDOO permet d’imaginer, de rêver, de traverser les espaces de la nature en volant, en nageant, en flottant, en contemplant... et ainsi lâcher le mental, lâcher prise, lâcher la prise de contrôle sur les gestions du quotidien. Le corps suit le relâchement cérébrale et se détend : ce qui répond aux principes fondamentaux de la sonothérapie.

Les souffles, les imitations de vents de vagues, caractérisent les bruits blancs, bienfaisant pour le corps et notamment pour le sommeil.

En 2013, une étude menée par l’Institut National du Sommeil et de la Vigilance (INSV) a démontré que le bruit est le principal élément perturbateur du sommeil. Mais paradoxalement, certains bruits peuvent vous aider à vous relaxer et à vous mettre en phase avec un état de repos. Ces bruits sont connus sous le nom de white noises, ou bruits blancs. Issu du domaine médical et démocratisé depuis plusieurs années, le bruit blanc est une tonalité sonore combinant toutes les fréquences émises simultanément. Il peut ainsi être comparé au bruit d’un ventilateur, d’un moteur d’avion ou encore d’une radio non syntonisée. Le bruit blanc permet ainsi de lutter contre les bruits parasites en masquant les sons indésirables comme la circulation, les voix ou les pas d’autrui. Joëlle Adrien, directrice de l’INSV affirme que les bruits blancs « couvrent les autres bruits, en particulier ceux émergents. Ils sont plus forts mais constants et facilitent l’endormissement ». 

Le bruit blanc possède ainsi des propriétés hypnotiques aidant à l’endormissement aussi bien chez l’adulte que chez le jeune enfant. Mais outre cette amélioration du sommeil, le bruit blanc a aussi un impact positif sur les fonctions cognitives telles que l’apprentissage. Une étude menée par l’université de Chicago a démontré une amélioration de la productivité de 47%. Le bruit blanc qui apparaît comme un bruit d’ambiance diminue le sentiment de solitude générateur de stress.

(simmons.fr/fr/blog/les-bienfaits-des-bruits-blancs)

Une autre étude sur les bruits blancs met en garde contre l'usage répété des bruits blancs générés non naturels ! 

Préférez donc grandement les BRUITS BLANCS NATURELS pour votre santé! Les bruits blancs des instruments acoustiques et de la nature n'ont que des effets bienfaisants... Voir l'article suivant https://desmusiquespourguerir.com/quel-bruit-blanc-pour-le-sommeil/ 

Le bourdon basse et les harmoniques se déployant dans le didgeridoo sont comparables aux chants des mantras pratiqués par les moines bouddhistes, mais aussi au chant diphonique pratiquer par les habitants de Mongolie et de Sibérie. Il se rapproche également du son envoûtant du monocorde.

Instrument de basse issue du corps d’un arbre, le didgeridoo est attaché à l’élément TERRE. Le didgeridoo offre une sensation de verticalité, par une meilleure tenue corporelle des pieds à la nuque, des racines terrestres aux racines célestes.

Couplé à la respiration circulaire, il se crée une dimension sonore répétitive évoluant sur des modulations régulières et cycliques des harmoniques, du volumes sonore. Cette dimension caractérise une particularité des sons binauraux.

« Les sons binauraux proviennent du fait que les oreilles droite et gauche reçoivent un ton de fréquence légèrement différent, mais le cerveau, pour sa part, les perçoit comme un ton unique, plus accéléré et plus agréable. Par exemple, entendre une fréquence de 120 Hertz (Hz) dans une oreille et 132 dans l’autre produira un battement binaural de 12 Hz. » (nospensees.fr/les-sonsbinauraux)

Notre cerveau et notre mental, sont en constante recherche de repères et calculent en permanence des données pour se rassurer.

Lors d’une relaxation sonore avec le didgeridoo, les éléments composant le timbre et le son du didgeridoo nous invitent à y être naturellement attentif. Mais face à la multiplicité d’informations caractérisant le son et aux morceaux du joueur de didgeridoo, le receveur abdique, lâche le contrôle de tout vouloir savoir et percevoir avec précision. D’autant plus si le joueur de didgeridoo joue en mouvement : le son rebondissant et tournant dans l’espace permet au receveur de ressentir un enveloppement et d’être touché par le son provenant de toutes les directions. Lacher prise et détente assurée !

3 ) LE MASSAGE SONORE AU DIDGERIDOO

Le didgeridoo fait parti des instruments de la sonothérapie. On l’utilise lors de concerts méditatifs ou de relaxations sonores mais aussi on le pratique lors des massages sonores au sol ou sur un caisson vibratoire. (Voir photo plus haut)

Si vous mettez votre main au bout d’un didgeridoo (lorsque celui-ci est joué), vous sentez les vibrations (comme lorsque vous rapprocher vos main d’un chauffage, vous y ressentez sa chaleur). La vibration du didgeridoo met en vibration le corps de votre main par les os, les muscles et les fluides qui la composent : c’est l’effet résonance. Ainsi imaginez-vous allongé au sol, le joueur de didgerdioo jouant proche de votre corps et de votre peau. Vous y ressentez une sensation de micro massages, par de micro bulles comme lorsque vous êtes dans un jacuzi et que les bulles d’airs se propagent le long de votre dos. Vos muscles se détendent. Cela crée du mouvement dans votre corps et refait circuler l’énergie. Vous percevez alors une sensation de relaxation profonde.

Cette sensation peut être augmentée et mieux répartie, allongé sur un caisson de bois recevant lui même les vibrations du didgeridoo. Le bois conducteur, transmet les vibrations du didgeridoo à votre corps en entier. Votre corps physique et vos corps éthériques vibrent et se déploient. Après la séance, non seulement vous retrouvez de la verticalité mais aussi tout un plan de votre espace sensitif aurique. (Cela évidemment à condition que le joueur joue avec douceur et technicité, car joué trop dynamiquement, et ou trop proche de la tête, et sans réelle pertinence du sens de la relaxation il peut se passer l’effet inverse, non relaxant, voir énervant).

Le thérapeute joueur de didgeridoo, avec souffles, vibrations, voix et cris, se fait du bien lui aussi ! Le joueur de didgeridoo par l’apprentissage de cet instrument, empreinte le chemin de la connaissance de soi. De la maîtrise des différentes techniques de souffles, de respirations, de placements, il renforcera sa capacité musculaire respiratoire. Il est d'ailleurs préconisé aux souffrants d’apnée du sommeil de jouer du didgeridoo. Cela diminuerait les gênes et les crises.

Le didgeridoo est un formidable instrument pour les musiciens qui aiment s’exprimer à travers les chants et les cris, se rapprochant un peu plus près de l’expression du sauvage, de l'intuition et de la nature, se reliant à l’ancienneté, à l’esprit ancestral archaïque, mystérieux et merveilleux du vivant sur Terre.

LE DIDGERIDOO : NOTES CONCLUANTES

À travers ses origines et ses particularités sonores, on comprend que le didgeridoo est unique. Il permet par sa singularité sonore d’être touché dans sa dimension sacré, sa dimension mystère, et ancestrale, là où les mots n'ont de sens.

Il offre à l'auditeur la possibilité de percevoir simultanément sa dimension élargie : perceptions intérieures et extérieures. Ne serait-ce pas ici la Vacuité ? C’est à travers ce potentiel que le didgeridoo rentre dans la dimension bienfaisante, relaxante et thérapeutique.

"Il s’agit pourtant tout simplement d’un tube" pourrait-on dire. Oui, mais, un tube, un tunnel par lequel le souffle passe, par lequel le son se crée, un tunnel symbole de passage.

Le joueur, sa singularité, son énergie, son intention, sa sensibilité sont aussi déterminants. Son expérience du souffle, sa technique instrumentale, sa posture, ses connaissances musicales, son lien au sacré et au mystère, sa capacité à se fondre dans sa vacuité colorent la musique et les vibrations dans l'invisible.

Un homme, un instrument, un souffle, une présence... et la magie du champ des ondes opère, créant du lien, de la résonance. C'est la porte d'un ressenti intense par de là l’émerveillement et la beauté du vivant.

Joueurs et auditeurs de didgeridoo, pensons toujours à être en lien avec la mémoire et l'histoire forte du didgeriddo et à remercier nos grands frères les Aborigènes d’Australie qui à chaque cérémonies répètent les rythmes et les codes à travers le didgeridoo traditionnel, le Yidaki. Ils rendent hommage et grâce continuellement à leurs ancêtres et aux esprits de la Nature.

Comme le dit un sage Kogabas de Colombie, « un peuple sans mémoire est un peuple mort ». Entendons par là, la mémoire du vivant, de la beauté, de la vibration divine et de l'intention pure. Cette mémoire qui vibre dans le son nous structure et nous élève.

En tant qu’occidentaux jouant d’un instrument d’une origine lointaine et ici aborigène, c’est de notre responsabilité de faire perdurer la connaissance, le savoir et la richesse des Aborigènes d’Australie et de leur exprimer notre respect, notre gratitude, pour leur accueil et leur transmission. A travers ce chemin, sont pardonnées les conséquences envahissantes des colons en Australie, et sont replacés les liens avec nos frères aux sagesses ancestrales. De là, naît une nouvelle vibration de reliance et d'harmonie ; écho du son du didgeridoo avec sa basse qui relie et ses harmoniques équilibrantes.

 

OTHELLO RAVEZ : MUSIQUE ET PRÉSENTATIONS

Solo thérapeutique

"En mémoire des Géants", 1er album d'Othello Ravez Trios

"Gearing", groupe Oloji

Découvrez l'univers d'Othello Ravez : http://www.othelloravez.com/


ATELIER INITIATION AUX MANTRAS

Utilisés depuis des millénaires, les mantras ont toujours eu une part de mystère.

Que dessinent les mantras dans nos vies? Qu'émerge-t-il en chantant des mantras? Comment pouvons-nous utiliser le pouvoir des mantras pour nos réalisations importantes?

Ce rituel spirituel, basé sur la répétition de phrases ou syllabes sacrées, livre ses véritables secrets par l'expérimentation des chemins vibratoires et par la compréhension de leurs résonances cachées. En fait, c'est extrêmement simple et agréable... Une merveille à découvrir ensemble!

  1. Un atelier global
  2. Découvrir et explorer le pouvoir des mantras
  3. Conseils pratiques
  4. Dates d'atelier

1) UN ATELIER GLOBAL

L'atelier INITIATION AUX MANTRAS, est comme son nom l'indique une découverte générale du monde du mantra, autant sur les aspects théoriques que sur les aspects vibratoires et sensoriels.

"La compréhension et la pratique sont comme les deux ailes d'un oiseau, on ne peut pas voler l'une sans l'autre"

Si les mantras vous intriguent, que vous êtes curieux-ses, que vous voulez découvrir les mantras, que vous êtes prêt(es) à vivre une expérience de vibrations régénérantes et structurantes, cet atelier est pour vous : dans cet espace sonore, nous plongerons dans l'univers des mantras.

-> 2 formats d'atelier sont possibles : EN PRÉSENTEL (à Parthenay, 79) et EN VISIO LIVE (pour les abonnés de Des Musiques Pour Guérir)

Pas à pas, vous allez comprendre, explorer et ressentir les vibrations générées par les mantras. 

Vous aurez ainsi une expérience globale du mantra, idéale pour ensuite expanser votre exploration à tous les mantras avec une conscience juste et confiante.

2) DÉCOUVRIR ET EXPLORER LE POUVOIR DES MANTRAS

Cet atelier est aussi un voyage au coeur des vibrations, de la pleine présence, de la visualisation, de la résonance et de la loi d'attraction.

  • -> Vous saisirez facilement pourquoi et comment fonctionnent les mantras.
  • -> Vous expérimenterez des mantras reconnus et d'autres plus secrets.
  • -> Vous explorerez le chant des voyelles, espace source des mantras
  • -> Vous découvrirez quelques syllabes sacrées et leurs significations
  • -> Vous ressentirez les effets des sons tibétains de guérison
  • -> Nous pratiquerons les mantras dans différents contextes pour ancrer leurs bienfaits et sensations.
  • -> Vous réaliserez ainsi les conséquences physiologiques, sensorielles et holistiques de la pratique des mantras
  • -> Vous saurez comment et pourquoi utiliser tel ou tel mantra selon vos aspirations et besoins fondamentaux

Pratiquer le mantra est aussi une porte d'entrée agréable à l'expression de sa voix, et à la pratique du chant...

Ainsi, dans cet atelier d'initiation au mantra, vous prendrez conscience des bienfaits des mantras pour :

  • -> Augmenter son énergie, son taux vibratoire
  • -> Ressentir la circulation de l'énergie en soi
  • -> Se sentir plus ancrer, davantage sur ses appuis
  • -> Se sentir plus présent, plus en relation à soi et à l'extérieure
  • -> Canaliser les pensées
  • -> Lâcher prise, lâcher le mental
  • -> Développer la confiance
  • -> Installer une énergie nouvelle, apaisante et référente

 

3) CONSEILS PRATIQUES

POUR UNE SÉANCE AGRÉABLE DE DÉCOUVERTE MANTRA PAR VISIO

  • Prévoyez d’être dans un endroit calme
  • Sans dérangement extérieure pendant 3 heures. (Eteindre les téléphones...)
  • Nous allons être assis et débout selon les pratiques, prévoyez que cela soit confortable pour vous au niveau visio.
  • Je vous enverrai après l’atelier les liens/supports pour conserver les informations de l’atelier. Et poursuivre votre pratique facilement.

CONDITIONS D'INSCRIPTION (VISIO OU PRÉSENTIEL)

Durée : 2 h 30

Tarif de l'atelier : 30 €

-> Inscription et règlement en amont indispensable ici : https://desmusiquespourguerir.com/product/atelier-mantra-en-visio/

-> Contactez-moi ensuite par mail pour me transmettre votre choix d'atelier (visio ou présentiel, et la date) : symphoniesinterieures@gmail.com

-> Prochain atelier EN PRÉSENTIEL : le dimanche 28 Mars 2021 de 12h30 à 15h (à Parthenay 79200)

-> Prochain atelier VISIO : le jeudi 1er Avril 2021 de 20h à 22h30

Au plaisir de partager ses vibrations ensemble,

Musicalmant,

Anthony Doux

 

 

5) DATES DE L'ATELIER "INITIATION MANTRA"

A définir :

  • EN VISIO : fin Mars/Avril 2021
  • EN PRÉSENTIEL (Parthenay, 79) : fin Mars/Avril 2021

Ps, pour être informé des dates précises, il est conseillé de vous abonner au blog Des Musiques Pour Guérir, et recevez en même temps 10 minutes de musiques équilibrantes.

 

Le bonheur, c'est lorsque nos pensées, nos paroles et nos actes sont en harmonie. Gandhi.

PS, découvrez en contrepoint l'atelier "Le chant des mantras", atelier construit davantage dans la pratique et la succession enivrante de mantras.

Offrez du souvenir et du bien-être pour Noel

IDÉE CADEAU DE NOEL :

Offrez de l'expérience, offrez du souvenir ! Donner à ceux que vous aimez : de l'exploration joyeuse, de la sensation acquise, de la sérénité, de la confiance.

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> 75 minutes de bien-être où la personne ressent les sensations du son et de la musique, procurant apaisement et détermination !

Le voyage sonore détend, procure avec facilité un profond lâcher-prise, et développe l'imaginaire... Une évasion agréable au coeur d'un cocon sonore magique...

 

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🎷 Mettre de l'énergie positive pour la nouvelle année !

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🎷 A vivre aussi en couple, si vous voulez aussi profiter du cadeau...

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🎷 Bonheur, bonheur !

 


2°) ALBUMS DE MUSIQUES DÉDIÉES AU MIEUX-ÊTRE

Découvrez tous les albums qui énergiseront et apaiseront vos ami-es !

De confortables massages sonores pour les oreilles : Voyage sonore, soin sonore, fréquence 432 Hz, Fréquences sacrées 528 Hz, et 741 Hz, cohérence cardiaque... pour grands et petits, dans le magasin en ligne :

 

Quelles musiques dans votre salle d'attente ?

Les scénarios de vie dans les salles d'attente sont à l'image de la vie : colorés, beaux, surprenant, teintés d'émotions... ou pas.

Un patient arrive dans la salle d'attente, fatigué, nerveux. Puis une patiente impatiente. Et un client qui sait mieux que le thérapeute ce qu'il doit faire.. Une cliente qui plombe l'énergie de votre salle d'attente en quelques secondes... et une personne qui entre tout sourire après vous avoir fait une drôle de réputation en 5 minutes... La réalité quelques fois dépasse la fiction. Mais, c'est un fait, le microcosme en huit clos de la salle d'attente (du médecin, du thérapeute, du dentiste, du kiné, etc) est parfois nourrit d'inquiétudes et d'empressements. De surcroit, l'énergie de la salle d'attente se répercute sur les consultations et la clientèle. Pour transformer l'attente inconfortable en énergie positive et en sensations réconfortantes et adaptées à votre consultation, le pouvoir de la musique est merveilleux. Certaines musiques harmonisent les esprits impatients pour offrir une ambiance agréable dans votre salle d'accueil.

Un sasse d'harmonie

En choisissant des musiques appropriées, vous allez facilement améliorer la qualité de présence et de disponibilité de vos patients. Ce préambule musicale et sonore, juste en amont de vos consultations donne une énergie propice à vos clients pour accueillir vos questions et y répondre de manière pertinente. Ainsi, les vibrations de la salle d'attente soutiennent et mettent en valeur votre travail. Imaginez : Tous vos patients/clients arrivent dans votre cabinet avec une énergie positive, présente et disponible pour les soins que vous proposez : vos séances sont moins consommatrices d'énergie, et les journées de travail plus légères! La musique n'adoucit pas que les moeurs : une musique en adéquation avec votre besoin et avec votre patientèle transformera votre salle d'attente en un espace d'accueil harmonisant !

  1. Les effets sur vos patients et sur vos consultations d'une musique destinée pour la salle d'attente

  2. 3 secrets musicaux pour détendre l'atmosphère et équilibrer le système nerveux autonome.

  3. Quelles musiques choisir pour apaiser le corps et l'esprit de vos patients ? 

1 ) Les effets intéressants d'une bonne musique pour la salle d'attente

  • Détente musculaire. Le nerf auditif relie l'oreille interne à tous les muscles du corps à travers le système nerveux autonome. Les sons et les vibrations influencent ainsi la force musculaire, la souplesse et le tonus. Si d'un côté une musique rythmée soutient un travail de force comme dans certains chants ethniques, de l'autre une musique planante accompagne une détente musculaire progressive. Une des sensations les plus évidentes et ressenties au cours d'un soin sonore, avec le sentiment d'apaisement est la détente musculaire : par les vibrations sonores, le voyage musical apaise non seulement l'esprit, mais aussi le corps. Ecouter des musiques d'ambiances, classiques, populaires et new age va réduire la tension musculaire des enfants et des grands et les aider à se détendre. Pour les kinésithérapeutes,  les ostéopathes, les fasciathérapeutes, etc, la musique agit comme une préparation douce à l'acte médicale, telle une médecine intégrative.
  • Transformer le stress en apaisement. C'est par nécessité qu'une personne prend rendez-vous avec un médecin ou un thérapeute. Les sources de stress sont multiples : angoisse de l'incertitude de la guérison, stress du diagnostic, peur de la douleur, inquiétude pour la santé de l'enfant ou de la personne accompagnée...  Il en faut moins pour qu'émotions et cogitations mentales prennent le pas! Une musique adaptée va créer comme un cocon sonore, rappelant inconsciemment les berceuses de l'enfance, pour rassurer et recentrer.
  • Sentiment de confort, bien-être et sécurité. Le sasse de la salle d'attente est un tremplin entre la vie du patient et la consultation. L'énergie posée dans la salle d'attente par une musique convenable donne déjà le sentiment de se diriger vers du mieux. La direction énergétique vers laquelle nous allons est signifiante pour le subconscient. Le patient ou un client qui se sent accueilli et choyé, par une musique notamment, se sent par la même occasion déjà considéré.
  • Fini l'impatience : la musique modifie la perception du temps ! A l'instar des illusions d'optiques, les illusions auditives sont troublantes. En fonction du tempo et de la dynamique de la musique, celle-ci va nous ralentir ou nous activer. (Peut être avez-vous remarqué que votre conduite au volant est en lien avec la musique que vous écoutez? Personnellement, je me suis déjà retrouvé à rouler un peu trop vite en me laissant embarquer à chanter et suivre la musique plus que les limitations de vitesse...) A l'inverse d'une musique entraînante ou militaire qui accélère et cadence notre allure, une musique classique ou baroque génère des comportements plus posés. La musique romantique et la musique new age allègent l'atmosphère. Certaines compositions donnent l'impression que le temps s'est arrêté. Il s'agit de musiques lentes en générale, minimaliste, new age ou d'ambiances sonores. Attention cependant, lorsque l'attente est vraiment longue (quelques heures) et dans un cadre clinique (en hôpital), une musique légère, harmonieuse et joyeuse fera passer le temps plus vite. Illusion temporelle avec la musique et la respiration : Ceux qui pratique la cohérence cardiaque et qui ont expérimenté les guides respiratoires auditifs les yeux fermés (albums Coeur Symphonique, Cohérence Kid Music...) après avoir expérimenté des guides visuels, ressentent que les guides auditifs sont plus courts au niveau du temps. C'est bel et bien une illusion et une sensation que le temps est passé plus vite.
  • Souffler, respirer et se centrer. Le sasse de la salle d'attente permet aux personnes de laisser derrière elles la vie trépidante et stressante de l'extérieur pour se poser un instant afin d'être présente pour leur rendez-vous. Des musiques permettent littéralement de souffler et de s'harmoniser facilement : Les corps et les esprits de vos patients se synchronisent "en phase" avec les musiques proposées.
  • La surprise musicale : une musique inconnue et adaptée va davantage capter l'auditoire, et apaiser, tel Orfée avec sa lyre. Un voyage sonore, comme un conte narré par la musique, entraîne l'attention vers le relâchement.
  • Nombreux bienfaits pour la santé : la musique a la capacité d'accélérer la production d'endorphines, de régulariser les hormones du stress, de fortifier le système immunitaire, d'influencer la fréquence cardiaque, le pouls et la tension artérielle, d'agir sur la respiration, de ralentir et d'égaliser les ondes cérébrales, etc. Selon une étude réalisée par le professeur Deljanin Ilic de l'Institut de cardiologie de l'Université de Nis en Serbie : « Ecouter de la musique, c'est bon pour le cœur ».

"La musique crée une certaine vibration qui, sans l'ombre d'un doute, entraine une réaction physique. Un jour, nous trouverons et utiliserons la vibration qui convient à chacun." George Gershwin

 

2 ) 3 secrets musicaux pour détendre l'atmosphère et équilibrer le système nerveux autonome.

La musique est simple et complexe, c'est une savante composition de tempo, harmonies, instruments, orchestrations, mélodies, respirations, gammes, qui offrent un climat de paix et sérénité. A Madras, en Inde, le Raga Research Center ont découvert deux ragas (gammes musicales) particulièrement efficaces dans le traitement de l'hypertension et de la maladie mentale.(1) 

  • Les instruments acoustiques du bien-être : tous les instruments existant utilisés à bon escient sont utiles pour le bien-être. Cela dit, certains sont complètement destinés et adaptés à cela : les bols tibétains, les bols en cristal, les carillons, les diapasons thérapeutiques, etc. De plus, les nouveaux sons attirent davantage l'attention. Il est intéressant également d'ouvrir la musique pour le bien-être et la musique de guérison a tous les instruments. Chaque instrument agit par son timbre, ses fréquences, ses harmoniques, et sa symbolique : avec l'accordéon (instrument zen), on s'accorde, et on respire. Avec la kalimba, on se détend, on se rassure...
  • Changement de référentiel fréquentiel : Imaginez... Votre patient s'installe dans votre salle d'attente et écoute de la musique accordée sur un autre diapason que toutes les musiques habituelles occidentales. Son oreille découvre l'accordage au la 432 Hz par exemple. Ou bien la patient écoute une musique construite autour de fréquences fondamentales jamais entendues (fréquences sacrées 528 Hz, 741 Hz, 396 Hz...). De manière inconsciente, il se synchronise à de nouvelles vibrations et s'ouvre aux changements et aux soins que vous allez lui donner! Pour cela, il est utile de faire entendre des musiques différentes de celle normées à l'accordage courant (et arbitraire) du 440 Hz. Sachez que les musiques accordées au la 432 Hz sont plus en résonance avec la nature (Fréquence de Schumann, fréquences cérébrales, etc).
  • Equilibrer le système nerveux autonome : par la respiration et la musique, en respirant ou non, avec une musique dans la temporalité de la cohérence cardiaque, les personnes vont se synchroniser dans le timing de 0,1 Hz de la cohérence cardiaque. La cohérence cardiaque a pour effet de remettre à l'équilibre le système nerveux : une aubaine avant une consultation. Nombre de thérapeutes utilisent la cohérence cardiaque pour eux, quelques fois avant leurs séances. A votre avis, qu'en serait-il si les patients étaient aussi en état de cohérence cardiaque dès la salle d'attente ?

3 ) Quelles musiques choisir pour apaiser le corps et l'esprit de vos patients ? 

Nos rythmes internes se synchronisent avec l'environnement extérieur. Plus l'environnement sonore sera agréable et adapté, plus votre client se sentira bien. 

A ) Quelques recommandations simples et importantes :

Eviter les bruits environnants : (bruits de la rue, du voisinage, de la circulation...) Le docteur Shirley Thompson, professeur adjoint d'épidémiologie ) la Faculté de santé publique de l'Université de Caroline du Sud, rapporte qu'un niveau excessif de bruit peut provoquer une hausse de la tension artérielle allant jusqu'à 10 % (1) En effet, le bruit dérange plus qu'on ne l'imagine.

Robert Koch, le découvreur du bacille du choléra pose sur le même plan le bruit et le choléra : "L'homme devra un jour combattre le bruit de la même façon qu'il a combattu le choléra et la peste." !  

> Eviter la radio : les plages de publicités et les mauvaises nouvelles des journaux radiophoniques éloignent vos patients d'une énergie favorable.

> Eviter les musiques "déchainées" : le hard rock aura tendance à faire fuir votre clientèle en courant.

> Eviter le silence : bien que profondément agréable en soi, le silence est encore pour beaucoup de personnes source d'ennui et de bavardages mentaux. Pour cette catégorie de la population, l'accueil en musique rassure, même avec un volume sonore faible.

 

B) Tendances générales attribuées à différents styles de musique intéressants pour la salle d'attente :

  • Le chant grégorien réduit le stress en utilisant des mélodies chantées dans le mouvement naturel de la respiration. Les silences entre les phrases apaisent et donnent le temps de l'inspiration. Les résonances des chants grégoriens sont toujours riches d'harmoniques, d'espace et de pureté. L'ethos des modes grégoriens nourrit notre psyché, la colore et la recentre.
  • La musique baroque (Bach, Vivaldi, Haendel, Corelli) dans un tempo lent, donne une sensation de sécurité, de stabilité, de lucidité, comme un "dynamisme paisible" C'est de l'énergie ciblée qui avance assurément vers son but.
  • La musique classique (Haydn, Mozart) équilibre et accorde en plaçant dans l'instant présent. Son élégance et sa sérénité convient bien aux salles d'attentes. Un équilibrage vibratoire entre dynamisation et apaisement.
  • La musique romantique se caractérise par l'expression et l'émotion qu'elle va susciter. Elle est intéressante dans un cadre de musicothérapie pour mettre en résonance des émotions refoulées.
  • La musique impressioniste (Fauré, Debussy, Ravel) attise la rêverie. Les paysages sonores engendrent de belles promenades mentales... et entrainent à la vacuité.
  • Du Jazz à la pop en passant par le blues ou le big band, il y a bien sûr la aussi matière pour le bien-être et le confort. Favorisez les morceaux lents (mais pas trop), empreints de joies tranquilles, toujours dans un volume sonore de fond.
  • La musique new age et la musique d'ambiance : composées de nappes sonores, elles transforment notre perception au temps et détendent profondément.
  • La musique répétitive et minimaliste (Tery Riley, Steeve Reich, Arvo Part, Philipp Glass) invite à la présence, à la pureté, au mouvement interne.

Conseil : Vous pouvez opter pour un mixage de chant grégorien, musique baroque, classique, impressioniste, nouvel âge, répétitive, et offrir ainsi un joli florilège d'apaisement à vos clients ! Découvrez également des outils sonores destinés pour donner un bain musical régénérant à vos patients :

C ) Des albums modernes appropriés pour la salle d'attente.

  • Installer un état de cohérence cardiaque par la musique

La musique favorise la détente, la concentration, le centrage, il en est de même pour la cohérence cardiaque. Cette dernière est d'ailleurs reconnue également pour ces nombreux bienfaits pour la santé : réduction du stress, des inflammations, du risque cardiaque, renforcement du système immunitaire, etc. C'est la raison pour laquelle la cohérence cardiaque est préconisée par les cardiologues, utilisées à l'hôpital, en classes, à l'armé, etc...La synergie de la musique et de la cohérence cardiaque a un intérêt évident et démontré, elle offre de manière agréable de nombreuses vertus pour le corps et l'esprit.

Mes guides auditifs pour pratiquer la cohérence cardiaque sont déjà utilisés dans les salles d'attente de thérapeutes :

L'album Coeur Symphonique est complètement adapté pour cela : Une sorte d'harmoniseur d'ambiance. A écouter, ou pour respirer avec. La temporalité de la cohérence cardiaque et la musique respire la sérénité. Laissez le tourner de temps en temps (60 minutes environ) en contrepoint avec d'autres albums dédiés au bien-être, les auditeurs vont se synchroniser à cette fréquence équilibrante. 

  • Musiques et voyages sonores destinés au bien-être de vos patients, avec changements de référentiels fréquentiels

Rendre l'attente agréable c'est déjà primordiale et salvateur. Il est aussi utile par la musique de se rapprocher de la nature, des fréquences de la nature et de son potentiel inné, voilà l'intérêt des "fréquences musicales sacrées" et de l'accordage en 432 Hz. Découvrez maintenant 4 albums pour la salle d'attente.

- Il existe deux albums (Fréquence 528, et Fréquence 741) pour ressentir les bénéfices des fréquences sacrées avec des instruments acoustiques (non synthétique) :

  1. Fréquence 528 : mise en lumière de cette fréquence favorisant le mouvement et la transformation : le 528 Hz (Instruments acoustiques : Violoncelle, Accordéon dans un style bien-être, Kora, et instruments zen : bols tibétains, kalimba, tamboa...) Le style est minimaliste, les musiques apaisantes et colorées, les instruments invitent à l'ailleurs... en soi.
  2. Fréquence 741 : mise en lumière de cette fréquence favorisant la créativité, l'expression de soi et l'intuition : le 741 Hz (Instruments acoustiques : Violon, Accordéon classique dans un style bien-être et voix) Musiques pour se connecter à soi, empreintes d'un style minimaliste aux couleurs spirituelles.

- Explorez 2 albums "voyages sonores" :

  1. Concerto Vibratoire : A l'image d'un soin sonore, ce cd est parfait pour la détente musculaire et conseillé si vous avez en moyenne 45 minutes de retard. Pour Respirer avec l’accordéon, Résonner  avec les bols tibétains, Se restructurer avec le tambour, S’harmoniser avec le chant harmonique et S'évader avec tous les instruments vibratoires (tamboa, accordina, tsingha, carillons koshi, machikoué, etc)
  2. Voyage sonore 432 : les espaces sonores s'entrecroisent avec les espaces musicaux pour une détente sereine (instruments : violon, accordéon, kigonki, accordina, carillons koshi, pyramide en crsital, bol en crsital, gong, berimbau, cithare, bols tibétains, tambour, voix, etc). Cet album procure un profond relâchement, et un centrage avec une belle qualité de présence. Un instant de méditation sonore, léger et enveloppant.

Ces albums, tous uniques, sont en vente sur le blog par téléchargement : cliquez ici ! Et en format cd  : cliquez ici !

 

 

🎷 Soyez attentif aux droits de la musique que vous diffusez en salle d’attente.

Sujet flou et juridique dont je ne connais pas tous les tenant et aboutissant. En théorie, une redevance doit être versée à la SACEM au titre des droits d’auteurs. Peu de professionnels ont été jusqu’alors inquiétés sur ce sujet, mais il est toujours bon de savoir que la diffusion de musique (via radio, CD, etc.) peut entraîner une redevance.

Cette redevance a baissé depuis un arrêt de la Cour de justice de l’Union européenne en date du 15 mars 2012 (affaire C‐135/10).  Ainsi, le paiement des droits pour la SPRE (Société pour la Perception de la Rémunération Equitable) a été supprimé, mais a priori pas de la redevance due à la SACEM qui collecte et répartit les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs.

A titre indicatif, la redevance annuelle TTC réclamée par la SACEM est liée au nombre de praticiens exerçant dans le cabinet médical (comptez environ 100 € pour 1 à 2 praticiens, 200 € pour 3 à 5 praticiens et 300 € au delà de 5). A vérifier bien sûr selon sa propre situation.

 

(1) Citations de L'effet Mozart, les bienfaits de la musique sur le corps et l'esprit, de Don Campbell

Mandala de l'album Voyage sonore 432 : Nathalie Chappé

Le chant harmonique, du chamanisme à l'électro?

Le chant harmonique, du chamanisme à l'électro?


Entrer dans l'harmonie...

L'univers du chant harmonique est un monde parallèle à celui du chant. Il s'agit bien d'une émission vocale, mais d'une toute autre ambiance sonore.

Du latin harmonia (« harmonie ») et du grec ancien ἁρμονία (« union, agrément »), l'harmonie est étymologiquement quelque chose d'agréable et de beau qui nous unit. Le chant harmonique, est cela, il porte bien son nom. A la fois unifiant, beau, structurant et naturel... et accessible à tous! Nous sommes tous capables de pratiquer le chant harmonique : nul besoin de matériel, seulement une dose de curiosité ou d'envies de prendre soin de soi et des autres.

Procurant du bien-être, de la détente, de la re structuration, le chant harmonique est également appelé chant diphonique. Cela signifie que 2 sons sont chantés simultanément. Et bien oui, nous pouvons chanter plusieurs sons en même temps!

Et cerise sur le gâteau, le chant diphonique/harmonique est l'instrument le plus accordé au monde, et il ne peut pas se désaccorder!. Et gâteau sur la cerise, il est impossible de créer une harmonique fausse ou désharmonisante, car elles sont toutes naturelles.

Il est alors compréhensible que ce chant harmonique véhiculé par les peuples racines et le chamanisme vienne teinter aujourd'hui nos oreilles d'occidentaux également par l'électro et les musiques actuelles.

  1. Qu'est ce que le chant harmonique?

  2. S'essayer au chant harmonique

  3. ECOUTER le chant diphonique, porte de voyages sonores hypnotisants

  4. Le chant harmonique dans les cds de Des Musiques Pour Guérir

1 ) Qu'est-ce-que le chant harmonique?

Pratiqué depuis des millénaires dans des traditions chamaniques, comme en Mongolie, le chant harmonique résulte d'une position particulière de la bouche, de la langue et du pharynx. En résulte alors des notes aiguës mélodieuses en même temps qu'une note grave et continue fondamentale. Le chant harmonique vise à clarifier l'esprit et apaiser afin d'ouvrir sur une nouvelle réalité.

Le chant harmonique crée une sorte d'arc en ciel auditif, un massage sonore pour le corps, un espace d'ouverture pour l'esprit. En pratiquant le chant harmonique vous devenez littéralement un co créateur d'harmoniques avec votre corps, un générateur d'harmoniques et d'harmonies. Si vous avez besoin de vous ré aligner, de vous accorder ou de vous ré énergiser, le chant harmonique est tout à fait indiqué.

Voici un extrait de l'Effet Mozart de Don Campbell, au sujet des harmoniques :"Lors d'une interview, Khen Rinpoche, abbé du Gyuti Tantric College, expliqua l'une des techniques employées traditionnellement par les moines pour apprendre à produire des harmoniques. "Les moines doivent s'asseoir tout près d'une chute très bruyante et s'exercer jusqu'à ce qu'ils puissent entendre clairement le son de leur propre voix au milieu du rugissement de l'eau, explique-t-il."

"Les Harmoniques" est le nom d'un traité de musicologie écrit par Claude Ptolémée (80-168). C'est un traité de référence sur la théorie et les principes mathématiques de la musique. Après une critique des approches de ses prédécesseurs, Ptolémée y plaide pour baser des intervalles musicaux sur des proportions mathématiques (contrairement aux partisans d’Aristoxène) soutenus par une observation empirique (contrairement à l’approche purement théorique de l’École pythagoricienne). Il a présenté ses propres divisions du tétracorde et de l’octave, qu’il a dérivé avec l’aide d’un monocorde. L’intérêt de Ptolémée pour la théorie et les principes de l'harmonie en musique apparaît également dans une discussion sur la musique des sphères. Les Harmoniques a contribué plus tard au développement de la théorie musicale de Boèce De Institutione Musica au Vième siècle."

Jonathan Goldman, pionnier occidental de la thérapie par le son, partage que "les harmoniques vocales calment le corps et clarifient l'esprit beaucoup plus efficacement que toute autre forme de son." Cf, l'Effet Mozart, Don Campbell.

Les harmoniques en théorie

Un son est composé d'une note fondamentale et d'harmoniques. La "note fondamentale" du son correspond à la note que l'on entend tout de suite, que l'on identifie très facilement. A cette note, se juxtaposent des harmoniques. Les percevoir demande une focalisation plus précise sur le son. 

  • C'est l'intensité différente de chaque harmonique qui va déterminer le timbre du son.
  • Les harmoniques d'un son, sont d'un rapport exponentiel, tout comme l'aspect sensoriel de notre écoute.
  • Chaque harmonique correspond à un multiple de la fréquence de base. Par exemple, la première harmonique d'un la 432 Hz sera un la 864 Hz (harmonique de base x2). Autre exemple, la 3ième harmonique de 174 Hz sera 174x3 soit 522 Hz.

L’image ci-dessous indique les harmoniques du do1 (note fondamentale choisie) sur une portée. Les flèches et les chiffres précisent l’écart de hauteur entre chacun des 16 premiers harmoniques naturels et la note la plus proche dans la gamme tempérée que nous utilisons pour notre musique occidentale. Les écarts des harmoniques avec les notes de la gamme tempérée se retrouvent quelle que soit la note fondamentale.

Considérant que le demi-ton (du tempérament égal) fait 100 cents, la déviation de 49 cents de l'harmonique 11 est donc quasiment à mi-chemin entre deux notes existantes, c’est-à-dire un quart de ton. Notez que c'est la 11ième harmonique qui amorce le quart de ton de manière exact, elle ouvre une autre échelle de musique, la micro tonalité. Les quart de tons sont beaucoup utilisés en musique orientale.

Retrouvez, à ce propos, une composition sur la 11ième harmonique, intitulé tout simplement "11ième harmonique" dans l'album Fréquence 741 (un bijou;) Dans ce morceau de l'album Fréquence 741, la 11ième harmonique est la fréquence de 741 Hz)

Si par exemple vous jouer ce do grave au piano, tendez l'oreille et amusez vous à percevoir les harmoniques, comme détailler ci-dessus.


2 ) S'essayer au chant harmonique

De plus en plus présent dans l'univers du bien-être au cours de massages sonores, et utilisé en musicothérapie, le chant harmonique est comme son nom l'indique harmonisant. La structure des harmoniques est une structure naturelle, à laquelle l'auditeur se synchronise et s'accorde. Il représente l'union du féminin (les notes aiguës et mélodiques) et du masculin (la note grave et fondamentale). Le chant harmonique ré-accorde aussi bien le corps que l'esprit, aussi bien les humains que les animaux (Voir le documentaire Le chameau qui pleure de Byambasuren Davaa, Luigi Falorni).

Voici quelques pistes pour vous initier au chant harmonique :

  • Une approche efficace pour aborder le chant diphonique est de pratiquer dans un premier temps le chant des voyelles.
  • Amusez-vous à jouer avec votre voix, à parler "comme une sorcière" en générant des harmoniques aigus dans l'espace nasal.
  • Le chant harmonique est le résultat d'un placement particulier de la bouche, de la langue et de la gorge, mettant en lumière les harmoniques d'un son.
  • Prenez une note chantée, à hauteur confortable, plutot grave medium. Faîte un "o" large dans la bouche, ramener la pointe de votre langue à 2 centimètres environ derrière les dents du haut, et en gardant le "o" essayez d'y juxtaposer d'autres voyaelles comme le "è", le "i", le "a", et de passer de l'une à l'autre lentement. Et surtout, chantez vraiment et amusez-vous !

3 ) ECOUTER le chant diphonique, porte de voyages sonores hypnotisants

Huun-Huur-Tu, groupe originaire de Touva, interprète principalement de la musique traditionnelle touvaine. La Touva est située au Sud de la Sibérie, à la frontière Nord-Ouest de la Mongolie. De culture régionale mongole, ce quatuor utilise des instruments traditionnels touvains et mongols : le morin khuur (« vièle à tête de cheval » qui est l'instrument symbole de la mongolie, la guimbarde…). Le groupe exécute notamment des chants harmoniques, et chamaniques, typique des musiques traditionnelles mongoles, en utilisant le khöömei (littéralement chant de larynx), un chant diphonique construit sur des notes fondamentales profondément graves.

Depuis les années 1990,Huun Huur Tu a réalisé plus d'une dizaine d'albums dont 60 Horses in My Herd - Old Songs and Tunes of Tuva, et de nombreuses collaborations dont Lachrymae Antiquae- Early Music avec Kronos Quartet.

Voici un concert magnifique de Huun-Huur-Tu, où force et présence s'harmonisent avec simplicité et douceur.

La musique électro (électronique) est née de la volonté de recréer un son de manière artificielle, un son qu'on nomme "synthétique". Comment faire pour générer un son, une onde sinusoide? Cette recherche a permis de créer des variétés de sons infinis avec au démarrage une vibration, (une note fondamentale), puis ensuite ses harmoniques.

Massive Attack n'est pas représentant du chant harmonique et pourtant...

Ce groupe britanique, en exploration constante, précurseur de la musique trip hop, navigue entre hi-hop, groove, soul, musique électro et une petite touche de chant diphonique.

Cette musique est Karmacoma : le chant diphonique rencontre à merveille la musique de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom).

David Hykes est un musicien, chanteur, compositeur et auteur américain, et également professeur de méditation. Il a étudié la musique indienne, le bouddhisme, les chants harmoniques mongols et tibétains et a popularisé le chant harmonique.  Il a participé aussi aux enseignements des cercles de Gurdjieff à New York et Paris. Dans les années 70, il fonde l'Harmonic Choir avec lequel il a enregistré de nombreux albums dont Hearing Solar Winds (1983), Harmonic Meetings (1986), ou encore Earth to the Unknow Power (1996).

Voici David Hyckes, invité de l'émission passionnante de Jean-Fraçois Zygel

Voici un extrait d'un album transcendantale de David Hyckes :

De nombreuses femmes magnifient et transportent le chant diphonique, tel Catherine Darbord et Anna-Maria Hefele pour ne citer qu'elles.

Voici un chant empreint de sensibilité où harpe et accordéon soutiennent le chant harmonique avec tendresse et simplicité.

By the river par Anna-Maria Hefele et Florian Yack.

 

4 ) Le chant harmonique dans les albums de "Des Musiques Pour Guérir"

  • L'album Concerto Vibratoire

Au coeur d'un voyage sonore, réalisé à l'image d'un soin sonore, retrouvez la coloration du chant diphonique au gré des instruments zen : bols tibétains, carillons, accordina, tamboa, tambour, chant.

Pour monter votre énergie :

° Résonnez avec les bols tibétains

° Restructurez vous avec le tambour

° Harmonisez-vous avec le chant harmonique

° Vous êtes au coeur du son avec l'enregistrement binaural

 

  • L'album Coeur Symphonique

Coeur Symphonique est 1er album composé pour pratiquer la cohérence cardiaque par guides respiratoires auditifs et musicals.

Vous y trouverez 13 guides de 5 minutes, très variés les uns des autres, pour gouter :

° aux Fréquences sacrées

° au chant diphonique

° aux espaces sonores naturels

° aux filtres fréquentiels

° à votre souffle de manière instinctive, agréable et facile

Les albums de Des Musiques Pour Guérir sont disponibles dans la boutique :

Ps, écoutez et ressentez les vibrations apaisantes du chant harmonique dans les soins sonores individuels, dans les voyages sonores de groupe et dans les ateliers musicothérapie, et les ateliers voyages sonores (pour petits, grands, personnes âgées, personnes handicapées...)

Agréable visite et respiration en résonance avec les paysages sonores et vibratoires livrés sur ces pages...


L'Energie s'honore - Modulaire 396

Ecouter l’Énergie S’honore,

pour ressentir et être présent à soi :

Relaxation, Respiration, Méditation, Énergisation

  1. PRÉSENTATION DU CD  - ECOUTEZ ! Modulaire 396
  2. LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM

 

 

1 ) AVEC L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !

De l’intérieure à l’extérieure… Vous vous équilibrez entièrement pour être en paix et agir avec confiance.

Vous vous sentez serein, apaisé, réconforté et vous exprimez votre énergie, avec enthousiasme et dynamisme !

De l’intérieure à l’extérieure…

Se donner de l’énergie, se mettre en mouvement, par le son, le chant, la danse…

Etre en "énergie libre" pour lâcher...

Voici un extrait d'une piste dynamisante et structurante de l'album L'Energie s'honore : "Modulaire 396"

Album disponible uniquement en téléchargement : ICI.

https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/

Modulaire 396, extrait de l'Album L’ÉNERGIE S'HONORE d'Anthony Doux

"Dance on Mars # 2 L' Escalier" est une improvisation dansée d'Estelle Chabretou sur cette musique.

Modulaire 396 est composé pour mettre en lumière de manière naturelle la fréquence de 396 Hz, une des 9 fréquences sacrées de la gamme Solfeggio. Cette vibration est reconnue pour donner l'élan de : dépasser les inhibitions, sortir des peurs et des culpabilités, ouvrir d'autres voix/es d'être et accompagner le dépassement de soi. 

Pour soutenir et amplifier cette vibration, le traitement modulaire est symboliquement et fréquentiellement adapté. Le traitement modulaire, en partant de la composition de base, consiste en une ré-création énergétique et fréquentielle du morceau d'origine, effectué dans l'instantané avec la technologie du modulaire. Un as du modulaire a donné tout son coeur pour cette réalisation : Hugo Ernst Smp.

Pour donner de la voix/e à la fréquence 396Hz, c'est Rosa Inès Villegas qui a accordé son énergie à la musique en l'illuminant de son timbre chaleureux, tendre et envoutant.

La résonance et la puissance de l'accordéon acoustique, la profondeur et la couleur de la voix, la richesse harmonique et le dynamisme du traitement modulaire portent et colorent tour à tour la fréquence de 396 Hz offrant ainsi un univers apaisant, rassurant et enthousiasmant. Une musique empreinte de magie, de beauté, de soutien, de volonté et de mouvements. Ecoutez, ressentez, dansez, bougez, vibrez...

Modulaire 396, rassemble le bien-être, l'originalité, l'art, la fraternité et la générosité avec : 

  • Accordéon, composition et mixage : Anthony Doux
  • Une voix et une énergie magnifique : Rosa Inès Villegas
  • Un traitement modulaire instinctif, puissant et sensible: Hugo Ernst Smp
  • Un montage vidéo ascensionnel et une improvisation dansée poétique et splendide : Estelle Chabretou

Honorez l'Energie qui est en vous !

Lâchez prise et agissez avec justesse. Libérez l’énergie, diffusez-la à vos proches, partagez-la à l’Univers.

De vibrations en respirations, de relaxations en dynamisations, cet album offre un centrage, une lucide sérénité nécessaire pour être en paix et diffuser son Soleil Intérieur. C'est "une oeuvre complète et harmonieuse où toutes les cordes sensibles vibrent à l’unisson.“

 Mon cadeau de lumière       6’12

Modulaire 396                       10’21

Voyage respiratoire             8’24

Vers la légèreté                     4’23

Pause sourire                       0’40

Respirations de Mésanges 5’50

Photographie sonore       0’41

Mantra Lokah Samastah Sukhino Bhavantu    6’03

Le souffle du rêve             4’39

L’Energie de l’OM            6’39

Ouroboros                           1’54

      Durée totale :  54 minutes

Composition, enregistrement, mixage : Anthony Doux

Accordéon, accordina, instruments vibratoires : Anthony Doux

Chant (2, 8) : Rosa Inès Villegas

Voix (1, 11) : Léonard Doux, Anthony Doux

Traitement Modulaire (2) : Hugo Ernst Smp

Trompette (2) : Louis Rolland Azière

« Si vous voulez trouver les secrets de l’univers, pensez en termes d’énergie, de fréquence, d’information et de vibration. » Nikola Tesla

Élevez votre vibration aux sons de ces nombreux instruments vibratoires spécifiques  :

Accordéon, accordina, chant & voix, bols tibétains, bols en cristal, pyramide en cristal, tube tonnerre, pierre chantante, song pod, éolyre, carillons, anantar, souffles, tambour océan, oeufs et graines péruviennes...

Vous allez ressentir les bénéfices de ces musiques dédiées à votre bien-être : apaisement, lâcher prise, aide à la prise de décision, lucidité, développement de l’intuition et de l’imaginaire, amélioration de la concentration, de la mémorisation et de l’apprentissage, meilleur tolérance à la douleur, meilleur sommeil, détente musculaire, libérations émotionnelles, connexion à soi, connexion à l’instant présent.

Téléchargez l'album maintenant, c'est  ICI.

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L’album L’ÉNERGIE S’HONORE est dans cette intention d’apporter du relâchement, du centrage, de la lucidité, de l’énergie et du lien : par des musiques révélatrices de notre potentiel et de notre bien être, avec des musiques qui soignent les blessures de l’âme et avec des musiques pour respirer.

 

3 ) LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !

Tout sur les fréquences sacrées : ici - L’accordage au la 432 Hz : ici

Respirez votre énergie 

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Partagez ! Vos vibrations - Cette page - Vos sensations - Vos vulnérabilités -Votre confiance - Votre joie... Ce sont des cadeaux !!


La chorale, symbole d'union et de résilience sociale

La chorale, symbole d'union et de résilience sociale

Nous connaissons tous au moins une personne qui chante dans une chorale, et pour cause chanter en groupe est synonyme d'allégresse, de relaxation, d'appartenance, de sérénité et de satisfaction.

Ecouter une chorale à quelque chose de magique. Que nous procure le fait d'écouter une chorale? D'être face à un groupe d'humain généreux qui chante pour nous ? Miroir d'une humanité rêvée, chanter dans une chorale ou écouter une chorale provoque quelque chose de spéciale et d'unique : de l'émerveillement au recueillement en passant par la sensibilité, la puissance et la joie.

Je vous propose un choix savoureux, bien que restrictif, de 8 MORCEAUX ÉBLOUISSANTS CHANTÉES PAR DES CHORALES, parmi les innombrables chefs-d'oeuvre de la littérature chantée, en partageant EN CONTREPOINT LES BIENFAITS DES CHORALES POUR LE COPRS, L'ESPRIT ET LE SOCIAL.

A l'opposé, de ce qui fut appelé à une époque "distanciation sociale", grosse expression sclérosante, sorte de gros mot propagé, pour parler de ce qu'il aurait été juste d'appeler "distanciation physique", la chorale symbolise le lien, la solidarité, l'entraide, la confiance les uns en les autres. C'est là un besoin vital et humain d'être dans le sensoriel, dans l'expression, dans le toucher, dans le sourire, un besoin vital qui est vécu dans ce lieu sacré du chant chorale.

Surmonter ces inhibitions, dépasser ses peurs, sortir de l'emprisonnement de l'égo.

La peur est la chambre la moins chère de la maison. Je voudrais vous voir vivre dans de meilleures conditions. Hafez, poète perse du XIVième Siècle.

Surmonter ces inhibitions, dépasser ses peurs en participant collectivement à la réalisation d'une oeuvre, voilà un des cadeaux du chant chorale. Le chant en groupe est source de joie, de réconciliation, et d'ouverture d'esprit. Force de résilience sociale, la choral représente l'union. Chanter, c'est partager de l'amour : c'est de l'amour incarné que la co-création d'une oeuvre. La chorale est cet espace-temps où l'amour exprime et se célèbre.

J’ai attrapé le virus de bonheur hier soir quand j’étais dehors, chantant sous les étoiles. Hafez, poète perse du XIVième Siècle.

On comprend pourquoi, en France, plus de 2,6 millions de choristes, répartis en plus de 65600 choeurs, se passionnent pour cette activité particulièrement bonne pour la santé. (Sondage de 2015)

La chorale, le choeur sur la main

C'est au Musée Guggenheim à Bilbao que la vidéo ci-dessus a été tournée. Un hymne à la vie qui rassure, caresse, une offrande sonore qui apaise et fait du bien.

Quel privilège de recevoir ce don, cette offrande de beauté de l'intégralité des êtres participants à la chorale. Chaque personne donne sa voix, ses fragilités, sa confiance. Se livrer, se mettre à nue devant un public développe et ancre l'estime de soi.

La chorale et le colibri

L'histoire du Petit Colibri, transmis notamment par Pierre Rabhi, est tirée d'une légende amérindienne. Voici ce court conte :

"Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés, atterrés, observaient impuissants le désastre. Seul le petit colibri s’activait, allant chercher quelques gouttes avec son bec pour les jeter sur le feu. Après un moment, le tatou, agacé par cette agitation dérisoire, lui dit : "Colibri ! Tu n’es pas fou? Ce n’est pas avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu ! "

"Et le colibri lui répondit : "Je le sais, mais je fais ma part."

La chorale est aussi cet espace symbolique où chacun fait sa part pour le bien de tous et pour le beau partagé par tous. Chacun a fait ce choix d'apporter au groupe, d'en donner sa voix. Chacun y trouve alors une occasion de dépasser son égo et ses peurs (souvent liées à l'expression de sa voix (et de sa voie)) De là, chacun exprime son meilleur, son trésor d'unicité, dans ce lieu de confiance et de vibrations sonores.

Je vous invite à présent à écouter ce chant splendide Tundra de Ola Gjelo par le choeur de femmes BYU. 

L'amour est un art ; vous qui le vivez devenez un artiste. Il vous inspire, chacun le sait, vous illumine, vous épanouit, vous transfigure. Rencontre de deux mondes, le monde de celui ou celle que vous aimez et le vôtre, il crée un univers qui n'appartient qu'à vous. C'est votre oeuvre, votre musique, votre langage. Un secret que vous partagez ensemble, un monde imaginaire que vous êtes tous deux seuls à connaître, une histoire qu'il vous faut rendre belle, encore plus belle, jour après jour. Catherine Bensaid, Histoire d'amours, histoire d'aimer

A l'image du film Les choristes, les chorales ont le pouvoir de transformer les relations et l'énergie d'un groupe, de redonner valeurs, espoirs et sentiments. Les singularités et potentiels de chacun sont la clé pour réussir ensemble une réalisation commune. C'est l'ensemble des différences (des personnalités, des voix) qui font la richesse du groupe. Les coeurs s'ouvrent, alors les choeurs sont confiants et sereins, nourris par l'humilité de chacun à donner sa voix et à donner de la voix.

Chorale et santé

Voici une liste non exhaustive des bienfaits du chant chorale pour la santé :

  • Elimination du stress, baisse du cortisol   (voir étude)
  • Amplifie et rééduque la respiration, et favorise l'oxygénation. 
  • Favorise la sécrétion d'endorphines, anti-dépresseurs naturels.
  • Procure un massage vibratoire du corps, du dos, des muscles.
  • Donne confiance et amplifie l'estime de soi. Le cerveau sécrète de l’ocytocine, hormone de l’attachement et de la confiance, appelé également hormone de l'amour, ou hormone du bonheur.
  • Améliore la créativité et l'intuition en sollicitant le cerveau droit.
  • Dynamise la mémoire, favorise l'apprentissage.
  • Contribue à une bonne hygiène de vie, à un équilibre psychologique
  • favorise les échanges intergénérationnels, la communication, le partage et l’écoute de l’autre.
  • harmonise l'être avec les bienfaits du sons et des vibrations pour le corps et l'esprit.
  • Améliore la posture « Chanter fait travailler sa ceinture abdominale, les muscles intercostaux et tout l’axe vertébral », souligne Philippe Barraqué, auteur de La voix qui guérit.
  • Augmente les défenses immunitaires. Une étude scientifique, publiée en 2004 par l'Institut musical de l'Université de Francfort , montre que chanter en chœur augmente les défenses immunitaires. lLes chercheurs ont observé, grâce à des prises de sang effectuées avant et après une répétition d’un chœur, que les chanteurs avaient un taux plus élevé d’ immunoglobulines A.

Chanter, c'est prendre un bon bol d'air : c’est respirer ensemble, c'est co-créer ensemble en fournissant un effort collectif, en synchronisant son énergie et celle des autres pour contribuer à une réalisation commune.

Chanter apporte une symphonie de bienfaits pour le cerveau, comme l’explique Pierre Lemarquis, neurologue et auteur de Sérénade pour un cerveau musicien. « Le son va stimuler notre lobe temporal. Puis notre lobe frontal, partie du cerveau qui permet d’agir sur le monde. Tout ce trajet finit dans le circuit du plaisir et de la récompense. On va sécréter de la dopamine, hormone de la joie. De l’endorphine, qui calme la douleur. Et de la sérotonine, ce qu’on trouve dans les antidépresseurs, qui est bon pour le moral. »

Ecoutez cette bellissime version de Ederlezi, chant rendu célèbre par le film Le temps des Gitans d’Emir Kusturica.

La voix de la soliste est tout simplement envoutant, tel un soin sonore de l'âme...

La chorale, art de l'adaptabilité

En contrepoint des pièces écrites pour choeurs, le répertoire des chorales est jalonné de reprises. Morceaux et musiques arrangés, chants orchestrés, les adaptations musicales pour le choeur sont nombreuses.

C'est un art de faire entendre sous un autre angle ce que l'on connait déjà ! C'est intéressant de donner à revisiter ce que l'on croyait comme "figé", ce que l'on prenait pour "parfait".

Ecoutez cette merveilleuse adaptation d'un morceau de Depeche Mode I feel you, chantée par la Scala, chorale dirigée par les frères Kolacny. Toujours innovants, à la fois avec leurs propres compositions et avec des reprises parfois très intimistes de chansons connues de l'univers Roch, Métal et Dance. Toujours un régal ! C'est maintenant! pour une relaxation sonore :

 

Chorale et apprentissage

Qui dit chorale, dit RÉPÉTITIONS et entrainements !! Nous voilà placé, comme dans la vie, dans ce cursus d'apprentissage. La chorale nous rappelle que nous sommes dans un processus de vie, d'apprentissage, d'intégration.

Les répétitions, essais, erreurs, accordages, "fausses notes", réaccordages sont nécessaires à la création de l'oeuvre et à sa représentation. Autant de véritables richesses expérimentées dans ce voyage sonore vers la maîtrise du choeur.

Carl Orff, compositeur bien connu pour les Carmina Burana, était également un pédagogue intéressé à trouver des chemins pour faciliter l'apprentissage de la musique. La MÉTHODE ORFF est une pédagogie musical active, nommé également Orff-Schulwerk. Cette méthode pédagogique a été co-élaboré par le compositeur Carl Orff, la chorégraphe Dorothée Gunther, la musicienne Gunild Keetman et la danseuse Maja Lex.

C'est le meilleur moment, maintenant, pour écouter cette magnifique version pure, précise, sobre et déterminé, des Carmina Burana par le choeur de Radio France dirigé par Sofi Jeannin ! Un massage sonore dynamisant !

"Chaque être humain a en lui une part innée de créativité… Mon objectif pédagogique a toujours consisté à dépister et à révéler ce créateur qui sommeille en chacun de nous." Carl Orff

Choral et sensibilité

Choeur, chef de choeur, chef d'orchestre et musiciens sont reliés par le son.  Ils s'accordent à promouvoir le sens, l'essence, la quinte-essence et le sensible, suggérés par la partition musicale.

Sensibilité rime souvent avec simplicité. Ici, une remarquable version du Benedictus de l'Homme armé : une messe pour la paix de Karl Jenkins, par le Zagreb Philharmonic Orchestra et Choir Zvjezdice, dirigé par Elisabeth Fuchs. Hauser, violoncelliste délicat, fait chanté son violoncelle en sympathie du choeur.

Le divin se cache aussi dans cette vidéo, voyage sonore qui amène le recueillement et suspend le temps...

Chorale et spiritualité

Chants grégoriens, messes liturgiques, gospel, etc, toutes les spiritualités du monde se rejoignent sur ce point : le chant, comme vecteur de recueillement, de célébration, de lâcher prise et d'au revoir.

Toutes les traditions placent le Verbe, Verbe créateur, le Son, la Vibration, le OM, à la naissance du monde. Avec la chorale, nous voilà unis et réunis par le son duquel nous venons...

Ecoutez ce magnifique cadeau sonore collégial colorée par la voix d'Alison Krauss à l'occasion de Down the river to pray du film O'Brother de Joel Cohen.

Chorale et espoir

J'ai eu grands plaisirs il y a quelques années a chanté dans des chorales et à en diriger. Je prends toujours autant de plaisir à écouter et accueillir le chant des choeurs, j'espère que cet article contribue à diffuser cette source de bonheur. Partagez, partagez, partagez autour de vous, M.E.R.C.I.

:)

EN PARTAGEANT CET ARTICLE AUX PERSONNES QUI CHANTENT DANS DES CHORALES, VOUS FEREZ DES HEUREUX !

:)

Pour clore ce concert, une autre partition tendre d'Ola Gjeilo, avec qui nous avions débuté ce tour de chant : Ave Generosa

Ayons la générosité d'être qui nous sommes, de l'affirmer et de le célébrer, dans, et pour, une humanité haute en couleur et en conscience.

Bien musicalmant,

Anthony Doux

HAUT LES CHOEURS !!

Découvrez  3 TYPES DE MUSIQUES sur ce blog, dans la boutique :

ALBUMS POUR RESPIRER : AVEC LA PRATIQUE DE LA COHÉRENCE CARDIAQUE

ALBUMS POUR RESSENTIR : LES FRÉQUENCES SACRÉES 

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Plus de 10 albums dédiés au bien-être, disponible dans la boutique, sous 2 formats : format numérique en téléchargements (mp3 et Wave) et format cd

Découvrez également en lien avec les albums, les mandalas de Nathalie Chappé (comme celui du haut de l'article) et le livre Cohérence Kid du Dr David O'Hare.


6 clés pour réussir votre séance de relaxation sonore

6 clés pour réussir votre séance de relaxation sonore

Vous souhaitez offrir UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE RÉGÉNÉRANTE PAR LE SON, et mettre tous les atouts de votre côté pour élaborer ce moment de soin sonore et vibratoire avec considération? Novice ou expérimenté, voici 6 clés et conseils importants pour réussir en toute confiance, votre séance de relaxation sonore individuelle (ou collective). Vous pourrez ainsi organiser des séances de détente avec la musique et le son pour des particuliers et pour des groupes en faisant expérimenter de nouvelles sensations via les vibrations sonores. Voici donc comment construire une séance où les auditeurs (souvent allongés dans cette situation) seront toutes ouïes.

Ces clés utiles et structurantes pour une relaxation sonore sont aussi pertinentes pour un soin sonore. Si dans une relaxation sonore, on vise un équilibrage et une profonde détente qui deviendront un nouveau repère de vie, dans un soin sonore, la transformation d'une situation délicate est visée : à ce stade, il est nécessaire d'avoir un bagage thérapeutique.

1) LE CADRE

La relaxation, visant à offrir une détente profonde, un lâcher prise, doit se dérouler dans un cadre sécurisé, bienveillant et apaisant, offrant sérénité et confort à la personne recevant le massage sonore. L'accueil ressenti par votre client influence sa réceptivité au cours de la relaxation sonore. Prenez soin de créer un BEL ESPACE, avec une BELLE ÉNERGIE. Voici un déroulé que je pratique.

  • Espace sensoriel apaisant : lie calme et lumière tamisée, bougies, encens...
  • Présentation visuelle et nominatives des instruments (gardez la découverte des sonorités pour le voyage sonore)
  • Présentation personnelle rapide (votre expérience et votre joie à partager ce moment rassureront votre client)
  • Présentation du déroulé et du cadre de la séance (ainsi la personne sait ce qu'il va se passer et peut lâcher prise en toute confiance. Demandez lui si c'est ok pour elle)
  • Invitation à s'installer, allongé sur le dos (ou pour les femmes enceintes, ou en cas d'inconforts, trouver la position adéquate) et à fermer les yeux
  • Après le soin sonore, laissez du temps pour que la personne s'imprègne de la séance et retrouve son corps et ses esprits à son rythme.
  • Un retour en douceur : un verre d'eau, ou une tisane sont bienvenus ensuite.

2) LES INSTRUMENTS

Si dans les années 80 en Occident, les massages sonores étaient essentiellement pratiqués avec les bols tibétains. Aujourd'hui presque tous les instruments de musique classique et instruments intuitifs, joués d'une manière appropriés, apportent leurs vibrations spécifiques et complémentaires dans une séance de soin par le son et la musique. Il existe de nombreux bains sonores d'instruments uniques : bains sonores de bols en cristal, bains sonores de gong, bains sonores de bols tibétains...

La multiplicité des instruments et des timbres est favorablement suggestif pour le voyage dans l'inconscient.

3) LA STRUCTURE

  • INTENTION ET DIRECTION DES FORCES ET ÉNERGIES

Que l'on soit avec un même type d'instrument ou avec des instruments hétérogènes, la structure sonore doit viser l'équilibre. Le fait de tendre à l'équilibre par le son génère un équilibre vivant, en mouvement, miroir de l'homéostasie.

Pensez votre voyage sonore comme l'accordage et le fonctionnement d'un orchestre : chaque partie séparée s'accorde d'abord pour jouer ensuite ensemble, chacune dans son rôle, pour la cohérence du tout, à l'image de nos cellules, de nos organes, de la vie, etc. Notez que Mozart est le roi de l'équilibre dans l'orchestration de ces oeuvres, c'est la raison pour laquelle sa musique est plébiscité par la méthode Tomatis, et dans la musicothérapie.

  • SUR LE PLAN SONORE

Equilibrage des fréquences : aiguës, medium, grave

Equilibrage des nuances : un soin sonore commence et se termine avec une intensité sonore douce pour le bien-être de l'auditeur. Une fois la personne installée dans son "vaisseau sonore", les sons peuvent être progressivement plus présents et puissants.

Equilibrage des espaces sonores et musicaux : équilibrer les moments sonores (bols tibétains, bol en cristal, pyramide en cristal, gong) avec les moments musicaux (instruments mélodiques et harmoniques) et avec des moments rythmiques.

"Mélodie, tempo, harmonie" chante Bernard Lavilliers

Equilibrage des tempéraments et des humeurs : par les gammes, l'équilibre des fréquences, et l'équilibrage structurelles par des parties mélodiques, harmoniques, rythmiques, à l'image des groupes de tempéraments définit par Léone BOURDEL ; les groupes Harmoniques, Mélodiques, Rythmiques et Complexes liées respectivement aux groupes sanguins A, O, B,  AB

"Tous les tempéraments peuvent se ramener à quatre grands groupes : les Harmoniques, les Mélodiques, les Rythmiques et les Complexes, ainsi dénommés pour l'affinité de leur adaptabilité avec l'un ou l'autre des aspects fondamentaux de la musique, cet art majeur dont la manifestation est la plus profondément et la plus universellement représentative de la vie et de l'expression psychologique profonde, faite comme elles de résonances affectives et d'harmonies, d'actions et de rythmes, de déroulements et d'enchainements mélodiques, et aussi de complexité où tout semble s'affronter et se heurter" Léone BOURDEL, Sang et tempéraments ( Ed. Fayard, col:"Le bilan de la science, Paris 1962)

Equilibrage des timbres : instruments à cordes, à vents, à percussion...

Equilibrage des résonances : résonances longues et résonances courtes.

Equilibrage des espaces : la spatialisation sonore est un outil pertinent pour le lâcher prise. En changeant tranquillement de lieu/source sonore, les sons et instruments sont proches, loin, à gauche, à droite, en mouvement...

  • LIENS ET PASSAGES

Liens, transitions, passages d'une musique à une autre, d'un espace à un autre, d'une ambiance à une autre, etc, sont intéressants et riches en symbolique, tel un miroir de la vie. Soyez-y attentif, dans la vie les plus grosses blessures sont des blessures de relation et de lien. Les passages, comme la naissance, s'engramment inconsciemment. La musique et les sons font échos à cela aussi. Votre énergie est présente aussi dans les liens et dans les silences.

4) LA PRÉSENCE ET L'ÉCOUTE

En étant à l'écoute, vous restez présent, présent à vous, à l'autre, au son...

Quoi écouter?  Etre simplement centré, à l'accueil et à l'écoute du son, du silence, de la respiration, de l'autre, de soi, des résonances, des harmoniques, des ressentis, des mouvements... Ouvrez vos perceptions et soyez également attentif au retour du son...

5) INTENTION - VISUALISATION

Comme sur cette image, dans le soin sonore, il s'agit d'accompagner l'autre vers sa propre lumière, en toute confiance.

Prenez le temps de vous centrer, de respirer. Pour ma part, je pratique la cohérence cardiaque. Placez votre intention dans le respect de qui vous êtes et de la personne. Puis visualisez le meilleur, soutenu par votre émotion d'énergie positive.

 

6) CONFIANCE ET LÂCHER PRISE

La confiance et le lâcher prise vont de paire, avec le respect de soi et le respect de l'autre. Garder confiance et tenez bon sur l'objectif, tout en lâchant prise sur le moyen d'y arriver. A ce stade, c'est la musique qui fait son oeuvre.

Suivez votre intuition, restez connecter : il y a toujours des surprises, des inattendus, des sérendipités, des synchronicités.

Rappelez-vous que les fausses notes n'existent pas : ce sont des notes qui s'invitent, elles donnent du relief, et ouvrent de nouvelles portes et perspectives généreuses à qui sait les accueillir.

A vous de jouer !

A peu de chose prêt, voilà l'état de bien-être que votre client va ressentir :)

>> Découvrez LES RESSENTIS partagés DE VOYAGEURS ET VOYAGEUSES SONORES

pour mieux comprendre l'intérêt du soin sonore  :

 

 

>> Un exemple de L'UNIVERS MUSICAL D'UN VOYAGE SONORE 

que j'ai improvisé pour le reportage de Florian Namias pour Arte Radio en 2014.

https://www.youtube.com/watch?v=Bc7AFB7xTWA

J'espère que cet article vous a apporté un éclaircissement, et que ces éléments renforceront votre confiance à expérimenter. N'oublions pas que la seule véritable connaissance passe par l'expérience. Alors, en avant la musique ! :)

 

Vous trouverez 2 ALBUMS CONÇUS COMME UNE RELAXATION SONORE dans la boutique

 l'album Concerto Vibratoire et l'album Voyage sonore 432

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