L'improvisation pour tous : la musique instinctive

L'improvisation pour tous : la musique instinctive

« Le neuropsychologue Daniel Lévitin est un de ceux qui avancent l’hypothèse selon laquelle, dans l’évolution de l’humain, ce n’est pas le langage qui s’est développé avant la musique dans le cerveau, mais bien l’inverse. Ainsi, la musique serait le premier outil de communication de l’humain. De plus en plus de chercheurs se rallient à cette hypothèse.  » – Michel Rochon, le cerveau et la musique.

  1. Approches de la musique, vers la délivrance des blocages
  2. Les bienfaits de l'improvisation
  3. L'improvisation "concertante"
  4. L'improvisation pour tous
  5. Stage "La Musique de l'Instant"

1 ) Approches de la musique, vers la délivrance

Vous connaissez peut-être cette "blague de musicien" :

"Si vous voulez qu'un musicien classique arrête de jouer, enlevez-lui sa partition !

Si vous voulez qu'un joueur de jazz arrête de jouer, mettez-lui une partition !"

Cela reste une blague, prenons la comme tel... Mais il y a malheureusement une part de vérité qui cache quelques souffrances. Beaucoup de musiciens classiques, professionnels ou amateurs et beaucoup de personnes qui ont étudiées la musique dans leur jeunesse, désirent pouvoir prendre leur instrument et être dans le son, dans la musique, dans le plaisir et la créativité tout de suite, en passant par l'improvisation, mais... sont complètement bloqués! Et d'être dans l'incapacité d'improviser et de jouer de leur instrument en laissant libre court à leur imagination génère une grande frustration.

De même beaucoup de personnes qui ne lisent pas la musique se sentent inférieur, et se juge non musicien, non artiste complet à cause de cet aspect. C'est bien dommage! (Oui, même les artistes veulent rentrer dans des cases... Nous sommes tous humains) C'est bien dommage! Alors que l'histoire nous révèle nombres d'artistes qui ne savaient pas lire une partition et qui (du coup) ont développé un talent encore plus individuel et grandiose ! On dit à propos de Django Reinhardt :Django ne connaissait pas la musique, mais la musique connaissait Django" La formule est jolie, mais fausse : bien sûr qu'il connaissait extraordinairement profondément la musique même s'il ne savait pas la lire.

Sortons si vous le voulez bien de ces 2 clans : avec partitions ou sans, improviser ou lire, n'est pas le débat. Chaque enseignement, oral et écrit, a son intérêt. La question est pouvons-nous entrer dans une complémentarité? Développer la créativité, une mémoire, un lâcher prise par l'improvisation et en même temps développer une autre forme de mémoire, de lâcher prise, de connaissance de la lecture et d'être dans une autre capacité à "faire soi" de ce qui a déjà été écrit?

➽ Devons-nous nous dirigez vers une nouvelle pédagogie? Vers une nouvelle façon de considérer la musique et le musicien? (Cf Chapitre 4)

2 ) Les bienfaits de l'improvisation

1. les bienfaits de l'improvisation sont les mêmes que ceux de la méditation. Et la science nous renseigne depuis des années sur les nombreux bienfaits de la méditation : plasticité cérébrale, meilleure système de régénération, de récupération, de mémorisation, de concentration, idées plus claires, empathie, relations harmonieuses...

Dans le livre tibétain de la vie et de la mort, Sogyal Rinpoché énonce 3 moyens pour méditer :

  • Se focaliser sur un objet
  • Réciter un mantra

Notons que les mantras, chants, paslmodies sont présents dans toutes les traditions et religions.

  • Observer sa respiration

Les pratiques respiratoires conscientes sont également présentes dans toutes les traditions : des pranayama à la cohérence cardiaque, il y a moulte choix.

L'improvisation serait-elle un autre moyen de méditer ?

Pour Keith Jarret, célèbre musicien improvisateur : "L'improvisation est la seule façon d'être présent et fidèle à soi-même"

Michel Rochon dans une présentation de son livre précise que improviser active les mêmes régions du cerveau que méditer : 

« Je parle aussi de l’enseignement de la musique, des bienfaits de la musique sur le cerveau du musicien, qui est différent du cerveau du mélomane. Il n’y a pas d’activité plus complexe, dans le cerveau, qu’un Marc-André Hamelin en train de jouer du piano. Pendant qu’il joue, c’est incroyable ce qui se passe dans sa tête, l’immense système de feedback, entre les différents systèmes de son cerveau. J’explique tout ça dans mon livre. Je parle aussi d’improvisation, une forme de composition spontanée importante dans le développement de l’artiste. Keith Jarret est capable de passer deux heures à improviser. Dans son cerveau, cela actionne les mêmes régions que la méditation. Il entre dans un état second. » Michel Rochon

2. Improviser crée une véritable symphonie neuronale dans notre cerveau.

Improviser favorise la concentration, la focalisation sur l'instant présent, la mémorisation, l'élargissement de cet instant présent (il y a une conscience de ce qui vient d'être réalisé pour laisser se produire le processus de création), la confiance, l'ouverture à la nouveauté, et l'inattendu, la prise de risque, l'adaptation à l'inattendu, l'utilisation créative de l'inattendu, la construction et l'élaboration de la beauté avec ce qui se présente.

Improviser implique de changer son regard :  Voir le beau et l'opportunité dans l'inattendu, quel qu'il soit.

Improviser nous enseigne à accepter l'imprévu et à nous ouvrir véritablement à un changement de paradigme libérateur.

"Vouloir le changement, en ayant peur de l'inattendu (de la nouveauté) contraint à l'immobilité"

3. Improviser ouvre à une expression nouvelle et innée au delà de toutes attentes.

Improviser installe de la joie dans l'inconnu, dans l'exploration, tout en utilisant le passé comme cadre sécurisant. L'habitude des peurs à s'exprimer se transforme en habitudes confortables à se laisser jouer sa partition intérieure. Notre partition intérieure est unique, spécifique et riche. Improviser simplifie la relation à soi et aux autres.

3 ) L'improvisation concertante

Au milieu des années 1960, Miles Davis venait écouter tous les concerts de Keith Jarret. Un soir, au club Caméléon, à Saint-Germain-des-Prés, il lui a demandé: «Comment fais-tu? Comment peux-tu jouer à partir de rien?»

Il a répondu: «Je ne sais pas. Mais, en réalité, la question qui se pose est plutôt de savoir si un musicien conçoit le «rien» comme un «manque de quelque chose» ou comme «un plein» qui surgit spontanément. Quand je me suis assis au piano, lors de ces deux concerts au Japon, je n'avais aucune idée de ce que j'allais jouer. Pas de première note, pas de thème. Le vide. J'ai totalement improvisé, du début à la fin, suivant un processus intuitif. Une note engendrait une deuxième note, un accord m'entraînait sur une planète harmonique qui évoluait constamment. Je me déplaçais dans la mélodie, les dynamiques et les univers stylistiques, pas à pas, sans savoir ce qui se passerait dans la seconde suivante. Mais la musique ne naît jamais de la musique; ce serait comme dire qu'un enfant naît d'un enfant. Rien ne se crée à partir du rien. La musique est l'aboutissement d'années de travail et d'écoute, et cela est plus évident encore quand la création est faite dans l'instant.

Je dirais même que l’improvisation est un genre musical en soi. Lorsque je pense au concert de Cologne mais, surtout, à ceux du Japon, je m'aperçois qu'au moment où je joue il y a trois personnalités qui cohabitent en moi: l'improvisateur, le compositeur et le pianiste. L'improvisateur est là, assis au clavier, se fiant à sa capacité à trouver un chemin musical qui le conduise de A à B. Il n'a cependant aucune idée de ce que B va être, car B est suggéré par A. Ensuite, il y a le compositeur qui envoie du matériel sonore à l'improvisateur, si ce dernier a momentanément perdu le flux ou s'il est en panne d'idées. Il devra donc s'empresser de suggérer un B, en employant son bagage culturel et son savoir. En quelque sorte, le compositeur est une base de données. Quant au pianiste, c'est l'exécutant. Il faut qu'il soit à l'écoute des deux autres et qu'il accomplisse sa mission: être à la hauteur technique afin de réaliser ce qu'on lui demande, donc savoir gérer le doigté, le style, l'interprétation des silences. Il doit aussi être attentif à ce qui se passe dans son corps: prévenir les crampes aux doigts, ne pas oublier de respirer..

Extrait choisi dans l’article interview de Paola Genome. Article publié le 9 mai 2005 dans l’express.

Voici 2 clés de l'improvisation :

  • LE SILENCE

Ce qu’il y a de plus extraordinaire, c’est que la naissance de notre Univers, d’une complexité sans commune mesure et qui a donné lieu à un extraordinaire déploiement au-delà de l’entendement, s’est faite dans le silence. Pas un son… » – Extrait, Le Cerveau et la musique. Michel Rochon.

  • LA NOUVEAUTÉ

"Pour improviser, j'essai d'oublier tout ce que j'ai déjà joué" Keith Jarrett

Voici une courte présentation de Keith Jarett et de son rapport à l'improvisation : magnifique !

Keith Jarret a une maitrise immense son instrument, et de styles musicaux extrêmement variés.

Il a notamment dédié un disque à Gurdjieff (philosophe, occultiste français d'origine russe, compositeur et diffuseur de l'énnéagramme (1877-1949) : Sacred Hymns. Gurdjieff enseignait que l'homme «ordinaire» est un "être endormi" et que par un travail de méditation, de danse, de lâcher prise, de développement des perceptions, il est possible d'élever son niveau de conscience. Lorsqu'on regarde Keith Jarret jouer: il est en mouvement, en vigilance confiance, en éveil...

Découvrez et redécouvrez ce concert mémorable de Keith Jarett.

Un voyage sonore nourrit d'une présence intense, une plénitude, une solennité !

Un parcours musical élaboré dans le présent, un corps extrêmement vivant, une création d'instant en instant !

 

4 ) L'improvisation pour tous

Une capacité que nous avons tous.

Depuis des années, au 1er cours de musique que je donne a un élève, débutant ou non, je lui demande d'explorer l'instrument, de trouver une petite mélodie, quelques choses de beau pour lui, et qu'il puisse reproduire facilement. Je le laisse seul avec son instrument. Quelques minutes plus tard, je reviens; Souvent, la personne joue son premier morceau découvert par l'improvisation. J'écris alors la partition. Imaginez le plaisir d'un enfant qui repart de son 1er cours de musique avec à la main la partition de sa 1er improvisation/composition ! Imaginez combien il aura encore plus envie d'explorer, d'improviser, et encore plus envie d'apprendre à lire avec plaisir la musique, et de vouloir bénéficier aussi de tous ces avantages !

Nous sommes tous de puissants créateurs. Mais, quand tout le monde veut être comme tout le monde, plus personne n'est comme lui même.. La peur d'être différent, d'être cette autre note unique, entraine une pauvreté immense, une segmentation mortifère de la vie. J'aime beaucoup cette injonction : "Soyez-vous même ! Les autres sont déjà pris ! " qui nous invite avec humour à laisser émerger notre meilleur.

"Mais je ne suis pas musicien, je ne sais pas jouer"

C'est une réflexion d'adulte récurrente alors que les enfants ne posent pas ce problème. L'envie est motrice pour l'enfant. L'exploration, la découverte sont de vraies richesses innées apportant compréhension, joie, plaisir. En se connectant à notre âme d'enfant, on se replace dans le présent et dans tous ses potentiels créatifs et récréatifs !

Commencez un rythme, un son, un mouvement et entretenez-le avec joie, et présence... Voilà vous créez, vous êtes musicien, artiste créateur.

Des instruments intuitifs

Aujourd'hui, il y a de plus en plus d'instruments intuitifs qui permettent une prise en main rapide. Ainsi, il est possible d'expérimenter notre rapport au son, d'élaborer une création sonore, d'être créatif et inspiré. Nous retrouvons tous ses instruments intuitifs dans les voyages sonores, les soins sonores, les massages sonores et dans la formation "La Musique Intuitive"

5 ) Stage "La Musique de l'Instinct"

"Pour une musique de l'Instant, intuitive, libre et médiatrice"

Venez explorer et approfondir votre unicité créatrice  !!

Titre de la formation : "La Musique de l'Instinct" Une musique intuitive, libre et médiatrice

Formateurs : Othello Ravez et Anthony Doux

- OTHELLO RAVEZ : musicien, éducateur musicothérapeute, sonothérapeute, praticien sonoponcteure

- ANTHONY DOUX : musicien, compositeur, praticien sonore, thérapeute et créateur de la psychorésonance.

Durée de la formation : 4 jours (28h)

Pré requis : aucun. (Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical)

Public : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique.

Secteurs : socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

Nombre de participants : 14 maximum

Matériel sonore : Clavier, carillons, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâton de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambour, shaker, tongue drum en bois, kigonki, guimbarde, didgeridoo, accordéons, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instrument du stagiaire si tel est le cas.

ENJEUX DE LA FORMATION

Permettre à chaque participant de :

  •  « Jouer » sa musique, d’être « dans » la musique.
  • Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
  • Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.
  • Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.
  • Approfondir sa relation musicale avec lui-même et les autres
  • Etre disponible à la créativité de l’instant présent
  • Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
  • Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur

Pour les formateurs, enseignants et aidants : savoir utiliser cette médiation musicale pratique et agréable pour enrichir les axes pédagogiques et relationnels.

OBJECTIFS PRINCIPAUX

  • Etre libre dans son rapport à l’instrument, au son et à la musique
  • Concevoir et approfondir la posture créative
  • Développer ses sources et ressources d’inspirations
  • Nourrir son imaginaire et son expression instinctive
  • Construire et élaborer une création sonore improvisée
  • Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action
  • Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective
  • Acquérir des nouveaux outils pour des pratiques collectives

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

  • Exploration des instruments intuitifs
  • Pratiques corporelles et respiratoires de présence à soi et d’inspiration
  • Jeux musicaux : de l’approche libre à l’approche consciente intuitive
  • Exploration du cadre de création sonore : son, musique, espace, intention, présence, émotion, symbole, sensation
  • Ecoute active : compréhensions et résonances fréquentielles, spatiales, sensorielles, corporelles
  • Mise en situation de pleine présence par le son : état d’ouverture de sa sensibilité.
  • Enregistrement, et analyse sensorielle et intellectuelle
  • Structuration et développement du discours musical
  • Apprentissage et classements des familles d’instruments
  • Notions musicales et musico-thérapeutiques
  • Applications pratiques et pédagogiques.

CONDITIONS

Prochaines dates : du 23 au 26 Octobre 2021

Tarif : 580 € TTC

Lieu : Les Gites de la Place Forte, Les bourses 79300 Boismé

Contact : symphoniesinterieures@gmail.com

Anthony Doux : 06 09 59 28 17 - Othello Ravez : 06 63 20 13 04

Fiche pédagogique de la formation "la musique de l'instinct"

 

Il est certain que l'on improvise comme on est. Et en même temps, l'improvisation nous façonne à nous libérer et à nous transformer. Improviser, c'est expérimenter une aventure musicale avec notre globalité :  une "partie parent en nous" qui analyse (c'est la partie compositeur dont parle Keith Jarret), une partie enfant qui est curieuse de tout, sans a priori limitant (c'est la partie improvisateur), une "partie adulte" qui connait l'instrument (le musicien).


En vous abonnant, vous serez informé(e) de l'actualité en présentielle et en visio : formations, ateliers, concerts, spectacles, albums

Les thématiques des propositions sont bien sûr autour de la musique et du bien-être : voyages sonores, musicothérapie, sonothérapie, psychorésonance, mantras, musique intuitive, soins sonores, chamanisme, cohérence cardiaque, respiration, mouvement spontané, instruments thérapeutiques, fréquences, etc.


Mantra de compassion : OM MANI PADME HUM

Mantra de compassion : OM MANI PADME HUM

C'est un des mantras les plus célèbres.

Le Om mani padme hum est un mantra de compassion,

un mantra pour ETRE EN PAIX, un mantra de reliance,

pour avoir CONFIANCE en la Vie, PARDONNER,

installer des vibrations harmonieuses...

Le mantra est un voyage...

Voix, chant, vibration, sensorialité, présence...

Répétition des vibrations et concentration, présence...

Physiologiquement, émotionnellement, mentalement, présence...

Le mantra est un voyage... vers soi...

Il y a 2 façons de voyager : Faire du tourisme pour retrouver le déjà connu, mais ailleurs (le déjà connu dans un cadre légèrement différent). Ou bien aller rencontrer du nouveau, de nouvelles façons de vivre, de pensées, de parler, de se nourrir, un vrai nouveau cadre pour élargir notre conscience et notre coeur.

Je vous invite à partir dans ce voyage mantrique, en ouvrant grand les bras à l'un connu en vous !

 

1 ) COMPRENDRE L'UNIVERS DU MANTRA

Sogyal Rinpoché, dans le Livre tibétain de la vie et de la mort partage 3 façons de méditer pour nourrir notre potentiel énergétique inné, soutenir nos aspirations, renforcer nos rêves :

- poser notre esprit sur un objet

- être dans une respiration consciente. La pratique de la cohérence cardiaque est bien sûr tout à fait indiquée pour la pratique d'une respiration consciente. J'en parle abondamment sur le blog.

- réciter un mantra. Découvrons les trésors des mantras !

Comment fonctionne le mantra, quel est son pouvoir?

Je vous invite à vous diriger sur cet article plus complet à ce sujet :

https://desmusiquespourguerir.com/initiation-aux-mantras/

"L'Amour et la compassion sont des nécessités, pas un luxe." Le Dalai Lama.
Expérimenter le mantra favorise à :
  • Maintenir l'énergie, ce qui est essentiel pour réaliser ses engagements
  • Soutenir notre énergie créatrice. La pratique du mantra est une technique fondamentale et agréable équilibrante, relaxante et vivifiante.
  • Développer nos qualités : concentration, focalisation, système immunitaire, système respiratoire, système cardiaque... par le chant et la répétition vibratoire

QUOI FAIRE pendant le mantra? Le plus important est de chanter et de ressentir les vibrations du son, les sensations corporelles, et d'être à l'écoute de cela. Etre émetteur et récepteur. A l'écoute de ce qui change, à l'écoute des relâchements, à l'écoute des tensions, à l'écoute des libérations... A l'écoute de l'énergie qui s'installe. Il est possible de poser une intention dans la pratique. Ensuite, le mantra nous invite à lâcher prise face aux moyens que la vie met en place pour la réalisation de cette intention. Avec gratitude, joie, simplicité et partage.

Les mantras sont VIVANTS ! Ils vivent notamment par la musique qui se crée pour les partager. C'est la raison pour laquelle, il y a de nombreuses versions musicales de chaque mantra. Vous trouverez ci-après quelques versions du mantra om mani padme hum.


2) 4 VERSIONS DU OM MANI PEDME HUM

Voici une première version très jolie du OM MANI PADME HUM

C'est une version pour enfant par Mini Padmini / Paula Acuna : Chansons et mantras pour enfants "Yoga es union"

https://www.youtube.com/watch?v=-1ihy3IH-Uo

Une version du Om Mani Padme Hum tendre et douce, avec des alternances entre choeur et musique.

Voici une version de Deva Premal, un Om mani padme om, tel une relaxation sonore, une caresse ondulatoire, un massage quantique...

Laissez-vous porter par la flute, par les percussions, par la musique, et la voix de Deva Premal.

https://www.youtube.com/watch?v=JnORXz1c7zA

Un Om Mani Padme Hum plus sobre au début, tout aussi puissant, évoluant vers un univers plus rythmé, plus coloré...

 

En vous inscrivant à la Newsletter, vous serez informé des ateliers mantras d'Anthony Doux en présentiel et en visio.

A bientot !


ATELIER INITIATION AUX MANTRAS

Utilisés depuis des millénaires, les mantras ont toujours eu une part de mystère.

Que dessinent les mantras dans nos vies? Qu'émerge-t-il en chantant des mantras? Comment pouvons-nous utiliser le pouvoir des mantras pour nos réalisations importantes?

Ce rituel spirituel, basé sur la répétition de phrases ou syllabes sacrées, livre ses véritables secrets par l'expérimentation des chemins vibratoires et par la compréhension de leurs résonances cachées. En fait, c'est extrêmement simple et agréable... Une merveille à découvrir ensemble!

  1. Un atelier global
  2. Découvrir et explorer le pouvoir des mantras
  3. Conseils pratiques
  4. Dates d'atelier

1) UN ATELIER GLOBAL

L'atelier INITIATION AUX MANTRAS, est comme son nom l'indique une découverte générale du monde du mantra, autant sur les aspects théoriques que sur les aspects vibratoires et sensoriels.

"La compréhension et la pratique sont comme les deux ailes d'un oiseau, on ne peut pas voler l'une sans l'autre"

Si les mantras vous intriguent, que vous êtes curieux-ses, que vous voulez découvrir les mantras, que vous êtes prêt(es) à vivre une expérience de vibrations régénérantes et structurantes, cet atelier est pour vous : dans cet espace sonore, nous plongerons dans l'univers des mantras.

-> 2 formats d'atelier sont possibles : EN PRÉSENTEL (à Parthenay, 79) et EN VISIO LIVE (pour les abonnés de Des Musiques Pour Guérir)

Pas à pas, vous allez comprendre, explorer et ressentir les vibrations générées par les mantras. 

Vous aurez ainsi une expérience globale du mantra, idéale pour ensuite expanser votre exploration à tous les mantras avec une conscience juste et confiante.

2) DÉCOUVRIR ET EXPLORER LE POUVOIR DES MANTRAS

Cet atelier est aussi un voyage au coeur des vibrations, de la pleine présence, de la visualisation, de la résonance et de la loi d'attraction.

  • -> Vous saisirez facilement pourquoi et comment fonctionnent les mantras.
  • -> Vous expérimenterez des mantras reconnus et d'autres plus secrets.
  • -> Vous explorerez le chant des voyelles, espace source des mantras
  • -> Vous découvrirez quelques syllabes sacrées et leurs significations
  • -> Vous ressentirez les effets des sons tibétains de guérison
  • -> Nous pratiquerons les mantras dans différents contextes pour ancrer leurs bienfaits et sensations.
  • -> Vous réaliserez ainsi les conséquences physiologiques, sensorielles et holistiques de la pratique des mantras
  • -> Vous saurez comment et pourquoi utiliser tel ou tel mantra selon vos aspirations et besoins fondamentaux

Pratiquer le mantra est aussi une porte d'entrée agréable à l'expression de sa voix, et à la pratique du chant...

Ainsi, dans cet atelier d'initiation au mantra, vous prendrez conscience des bienfaits des mantras pour :

  • -> Augmenter son énergie, son taux vibratoire
  • -> Ressentir la circulation de l'énergie en soi
  • -> Se sentir plus ancrer, davantage sur ses appuis
  • -> Se sentir plus présent, plus en relation à soi et à l'extérieure
  • -> Canaliser les pensées
  • -> Lâcher prise, lâcher le mental
  • -> Développer la confiance
  • -> Installer une énergie nouvelle, apaisante et référente

 

3) CONSEILS PRATIQUES

POUR UNE SÉANCE AGRÉABLE DE DÉCOUVERTE MANTRA PAR VISIO

  • Prévoyez d’être dans un endroit calme
  • Sans dérangement extérieure pendant 3 heures. (Eteindre les téléphones...)
  • Nous allons être assis et débout selon les pratiques, prévoyez que cela soit confortable pour vous au niveau visio.
  • Je vous enverrai après l’atelier les liens/supports pour conserver les informations de l’atelier. Et poursuivre votre pratique facilement.

CONDITIONS D'INSCRIPTION (VISIO OU PRÉSENTIEL)

Durée : 2 h 30

Tarif de l'atelier : 30 €

-> Inscription et règlement en amont indispensable ici : https://desmusiquespourguerir.com/product/atelier-mantra-en-visio/

-> Contactez-moi ensuite par mail pour me transmettre votre choix d'atelier (visio ou présentiel, et la date) : symphoniesinterieures@gmail.com

-> Prochain atelier EN PRÉSENTIEL : le dimanche 28 Mars 2021 de 12h30 à 15h (à Parthenay 79200)

-> Prochain atelier VISIO : le jeudi 1er Avril 2021 de 20h à 22h30

Au plaisir de partager ses vibrations ensemble,

Musicalmant,

Anthony Doux

 

 

5) DATES DE L'ATELIER "INITIATION MANTRA"

A définir :

  • EN VISIO : fin Mars/Avril 2021
  • EN PRÉSENTIEL (Parthenay, 79) : fin Mars/Avril 2021

Ps, pour être informé des dates précises, il est conseillé de vous abonner au blog Des Musiques Pour Guérir, et recevez en même temps 10 minutes de musiques équilibrantes.

 

Le bonheur, c'est lorsque nos pensées, nos paroles et nos actes sont en harmonie. Gandhi.

PS, découvrez en contrepoint l'atelier "Le chant des mantras", atelier construit davantage dans la pratique et la succession enivrante de mantras.

Les sons tibétains qui guérissent

"Sitôt lu, sitôt appliqué" -> "Sitôt appliqué, sitôt transformé"

Cela a été mon expérience il y a quelques années avec ces sons magiques présentés par Tenzin Wangyal Rinpoché. Les sons tibétains qui guérissent est un livre merveilleux qui va à l'essentiel, avec simplicité et générosité. D'un petit format, les 128 pages se dévorent rapidement et s'imprègnent pour toujours...

Nous voulons souvent des solutions rapides, efficaces et pertinentes, c'est le cas avec cette sagesse venue du fond des âges : l'Essence-Ciel est là !

La pratique des 5 sons tibétains de guérison est facile, agréable et transformante. C'est une de mes pratiques préférées... Sons + visualisations + prises de conscience + intention + lâcher prise... Tout est réuni dans ce soin par les sons pour faire émerger les vibrations de guérison. En tout autonomie, et abordable par tous, voici venu le moment de s'offrir le luxe de se faire soi-même vibrer par les sons ! Il est résultera du rayonnement, de la joie, de la confiance, de l'assurance, des synchronicités, des réalisations confortables!! C'est un bel outil vibratoire de co-création d'un des plus anciens courants spirituels du monde que nous offre Tenzin Wangyal Rinpoché. Le livre est accompagné d'un Cd pour la pratique des 5 sons et d'une méditation guidée.

Les 5 sons tibétains de guérison !

 

  1. PRÉSENTATION
  2. LES 5 SONS TIBÉTAINS QUI GUÉRISSENT
  3. MESSAGES CHOISIS DU LIVRE
  4. AUTRES TECHNIQUES VIBRATOIRES PAR LE SON

 

 

1 ) PRÉSENTATION

"L'un des plus anciens courants spirituels du monde est la tradition boeun-bouddhiste du Tibet, chemin de sagesse qui a survécu grâce aux efforts de quelques lamas dévoués." Dans ce livre accompagné d'un CD, Tenzin Wangyal Rinpoché donne les moyens d'accéder à la sagesse et à la compassion en utilisant la vibration du son sacré pour développer le pouvoir de guérison au sein des corps subtils. Avec Les sons tibétains qui guérissent, Tenzin Wangyal Rinpoché présente 7 pratiques guidées pour écarter les obstacles, faire s'épanouir les qualités intrinsèques de chacun d'entre nous, et nous relier à notre sagesse initialeCette tradition thérapeutique reposant sur cinq syllabes fondamentales nous ramènent à la nature essentielle de l’esprit pour libérer sa créativité illimitée ainsi que ses qualités inhérentes. Le son en conscience et en présence à l'Instant va dissiper les blocages qui affectent le corps, l’énergie, les émotions, et nourrir les dimensions sacrées de l’être.

Les sons tibétains qui guérissent sont édités par Claire Lumière pour la version française

 

 

2 ) LES 5 SONS TIBÉTAINS QUI GUÉRISSENT

Ces 5 sons tibétains de guérison sont nommés de plusieurs façons : Syllabes sacrées - Syllabes martiales – Syllabes germes. Ces 5 syllabes sèment par le son dans l'invisible et vont germer, pousser, grandir et agir dans la matière.

Tel un mantra, tenzin Wangyak Rinpoché nous invite à répéter et chanter chaque syllabes sacrées :

-> pour guérir de nos insuffisances intérieures

-> pour ouvrir notre potentiel de qualités

-> pour abandonner les comportement négatifs et réducteurs

-> pour faire place à l'expression créative et authentique de qui l'on est

Les 5 syllabes martiales tibétaines sont A - OM - HOUNG - RAM - DZA

A chaque syllabe correspond une zone du corps, une couleur, et une intention. Ce sont des étapes qui vont du haut du corps jusqu'au 1er chakra, de l'invisible et de l'espace, jusqu'au concret, visualisé et ressenti.

L'association puissante de la concentration sur l'endroit précis, de la vibration du son et de la conscience de la lumière augmente la connexion aux qualités innées : l'Amour, la compassion, l'équanimité et la joie. C'est 4 qualités sont appelées également les 4 qualités éveillées, ou les 4 pensées sans limites.

Nous sommes invités à chanter le A plusieurs fois jusqu'à sentir l'espace, le vide en nous, en diffusant une lumière blanche à partir du 3ième oeil. Puis à psalmodier le OM, de couleur rouge au niveau de la gorge en sentant que cet espace vide est en fait complet, rempli de notre essence fondamentale, de nos qualités. Puis, vient le HOUNG, le RAM et DZA dans une direction de réalisation dans la matière.

Voici un tableau exposant les correspondances des sons dans la pratique des 5 sons tibétains qui guérissent :

SONS ZONE COULEURS CORRESPONDANCE REPRÉSENTATION INTENTION
A 3ième œil Blanche Espace Le corps Sentir l’espace dégagé,

le vide

OM Gorge Rouge Temps La parole Sentir la présence de toutes les qualités qui remplissent ce « faux » vide : amour, joie, compassion, équanimité
HOUNG Cœur Bleu Energie L’esprit Choisir une qualité et la ressentir pleinement.
RAM 2nd Chakra Rouge Qualité venue à maturité Les qualités La qualité colore/murit la situation de départ
DZA 1er Chakra Vert Action spontanée L’activité de l’éveil Sentir la manifestation spontanée, sans effort

Cette pratique est un trésor, je serai heureux de vous la partager plus en détail à l'occasion de formations...

3) MESSAGES CHOISIS DU LIVRE

  • "Votre vrai nature est pure" p.11
  • 3 niveaux d'obstacles personnels sur lesquels les sons de guérison tibétains agissent : extérieure (maladies, circonstances "négatives") , intérieure (émotions "négatives, l'ignorance, la colère, l'attachement, la jalousie, l'orgueil), et secret (le doute, l'espoir, la crainte et la peur) p.18 Il est intéressant de noter que les obstacles secrets soient liées à la peur, racine de réactivités destructrices et à l'espoir aussi.
  • «  Avec le son, nous nous débarrassons de nos conditionnements latents et de nos obstacles, et nous nous relions à l’espace clair et ouvert de notre être. » p.15 ; Les sons tibétains qui guérissent, Tenzin Wangyal Rinpoché
  • "La vibration sonore propre à chaque syllabe active la possibilité de dissiper les perturbations physiques, émotionnelles ou énergétiques, et mentales que renferme le souffle vital". p17
  • L'importance du Tsa Loung (en tibétain,  Tsa = Canal, Loung = Souffle vital). l'appendice du livre propose l'élimination des obstacles par des exercices de Tsa Loung.
  • Les 3 excellences pour une bonne pratique : 1 = l'intention claire et déterminée d'atteindre la réalisation pour être capable d'aider les autres. 2=contacter l'espace, la conscience, notre état naturel, 3= dédier le bénéfice de la pratique à tous les êtres. Que le bénéfice vécu soit disponible pour tous.

 

 

 

4) AUTRES TECHNIQUES VIBRATOIRES PAR LE SON

Découvrez ces fréquences particulières, appelées FRÉQUENCES SACRÉES, jouées par des instruments naturels : https://desmusiquespourguerir.com/solfege-sacre-frequences-de-guerisons/

 

Initiation aux mantras

INITIATION AUX MANTRAS

Et si l'art du mantra pouvait changer votre destin ?

Découvrons ici comment les mantras façonnent notre vie. Comment ils nous aident à viser une belle vie et à réussir sa vie. De prime abord on remarque que les mantras ont une action sur notre pensée, et c'est déjà important. Nos pensées et émotions sont puissantes, elles créent notre réalité. Comme l'a dit Lao Tseu :

Surveille tes pensées car elles deviennent des mots.
Surveille tes mots car ils deviennent des actes.
Surveille tes actes car ils deviennent des habitudes.
Surveille tes habitudes car elles deviennent ton caractère.
Surveille ton caractère, car il devient ton destin »

L'art du mantra est alors de nourrir ce qui est à la racine de notre destin, nos pensées. Avec des pensées appropriées et en accord avec ce que l'on souhaite, en renforçant notre présence et attention, nous dynamisons nos aspirations et nos rêves. Cela dit, le mantra a bien d'autres trésors cachés...

  1. Le monde du mantra

  2. Les différents types de mantra

  3. Les mantras dans les albums du blog

1) LE MONDE DU MANTRA

Le mantra ne date pas d’hier…

Le mantra est un des usages les plus anciens du son comme outil thérapeutique. Aujourd’hui ce moyen de transformation vibratoire et énergétique n’est plus un mystère et se comprend et s’expérimente de plus en plus.

C’est quoi au juste un mantra ?

Un mantra, c’est tout simplement un élément sonore répété, constitué de une ou plusieurs voyelles, de une ou plusieurs syllabes, de un ou plusieurs mots, de une ou plusieurs phrases. Le mantra le plus connu et le plus court est le OM. Le mantra choisi, tel une phrase ressource, se répète aussi intérieurement.

La définition du mantra est « ce qui protège l’esprit ».

A quoi sert le mantra ?

Réciter un mantra, c’est aller à la rencontre de son esprit, avec de nouveaux espaces, avec des sensations harmonisantes, structurantes, énergisantes et libératrices.

Le mantra est un outil de méditation, de connexion à soi et de connaissance de soi.

Le mantra est un outil d’ancrage, d’imprégnation et d’énergisation.

En cas d’agitations, de fatigues, de questionnements, chanter un mantra engendre un changement d’état d’esprit.

Tous d’accord pour le pratiquer !

Le mantra est construit sur un phénomène qu’ont en commun toutes les traditions : l’art du Son, du Verbe et de la Répétition.

Les mantras sont largement utilisés dans le bouddhisme tibétain, dans le soufisme, dans le christianisme orthodoxe et dans l’indouisme. De plus, le procédé du mantra est utilisé dans toutes les cultures. Toutes les traditions s’unissent dans cette pratique et utilisent à leur façon le pouvoir de la répétition : que cela soit sous forme de prières, de psalmodies, d’affirmations positives renouvelées, de décrets répétés.

En fait, vous connaissez déjà le pouvoir du mantra !

Avons-nous perdu dans notre société occidentale le pouvoir des mantras ? Pas vraiment… Fait étonnant, la prière spirituelle a été à la fois ringardisée, en même temps qu’elle a été remplacée… par des slogans publicitaires. Oui, vous en conviendrez, les slogans publicitaires ont un haut pouvoir d’imprégnation dans notre mental. Occidentaux, nous avons tous en mémoire au moins une bonne dizaine de slogans publicitaires avec textes et musiques. Ainsi, nous connaissons plus de noms de marque que de variété de plantes ou de champignons... Notez également le plaisir et la joie que nous avons à redire et à partager les slogans publicitaires encore des années après leur passage à la télévision ou au cinéma…

Il y a pourtant une différence d’orientation fondamentale entre la publicité et le mantra : L’imprégnation de la répétition, dans l’univers publicitaire, vise à influencer l’individu et à la transformer en consommateur. L’imprégnation dans le cas du mantra accompagne l’individu à exprimer son potentiel et ses qualités personnelles.

La répétition : un pouvoir magique ?

Force est de constater que la répétition permet de passer un message dans le mental profond et de l’inscrire dans la mémoire à long terme.

Remarquons encore une fois le pouvoir et la fascination que les slogans publicitaires, avec phrases, musiques, images combinées et répétées, exercent sur les consciences et sur l’inconscient des enfants et des adultes. Les grandes compagnies et holding ne dépenseraient pas des milliards pour la publicité sans résultats concrets.

Le point fort du mantra ? Son point faible ! Et inversement.

Il s’agit là de l’effet du mantra dans le temps, qui est à la fois suffisant pour ancrer une énergie meilleure... et qui à la fois a une durée d'imprégnation limitée pour laisser la place à de nouvelles adaptations toujours plus harmonieuses pour nous mêmes.

Le mantra engendre une nouvelle énergie, certes, mais sur une certaine durée : de quelques minutes à quelques semaines, juste le moment nécessaire pour ancrer de nouvelles actions en correspondance à nos besoins profonds. Et heureusement qu’il en est ainsi, cela offre la possibilité de transformer, changer, améliorer, structurer, découvrir, reformuler, s’élever : en toute sécurité et lucidité. Aussi, la répétition de la pratique, de manière régulière, permet de maintenir cette énergie : en toute liberté.

L’hypnose ou la sophrologie visent également à semer de nouvelles programmations adaptées à notre besoin. Dans cette lignée, en alliant les bienfaits de la musicothérapie et de la respiration, la PSYCHORÉSONANCE offre des résultats remarquables de RNM (Reprogrammation Neuro-Musicale).

 

Le mantra, cadeau à portée de voix

Le mantra améliore et participe à notre épanouissement personnelle et relationnel. Disponible chaque jour, à chaque instant, notre voix vibrante nous offre la possibilité de nous procurer du bien-être, de la lucidité, du confort, par l’expérience du mantra. Il nous faudra plusieurs articles pour explorer l’univers du mantra, manifestation puissante de l’énergie phonique, que nous pouvons utiliser de manière autonome ou pratiquer en groupe.

🎷 Pas à pas, les mantras colorent nos vies.

 

 

 

2) LES DIFFÉRENTS TYPES DE MANTRAS

  • Voici le GAYATRI MANTRA, un mantra de purification, chanté divinement par Deva Premal et Miten avec Manose au bansuri.

  • Les plus connus, le OM et le AUM Psalmodié par les Grands Maîtres depuis des Temps Immémoriaux, c'est un puissant mantra d'équilibrage, de reliance, d'union.
  • Des syllabes sacrées : HARE OM  - Répéter " Hari Om , Hari Om , Hari Om " pour une expansion et une augmentation des vibrations personnelles.
  •  OM MANI PADME HUM : mantra incontournable de compassion, également lié au tantra. Les tibétains le prononcent "Om Mani Peme Houng".
  • OM AH HUM : Mantra de tous les Bouddhas pour actualiser leurs qualités. OM représente le corps, AH la parole, et HUM l’esprit.
  • OM VAJRA PEY : Le mantra pour la paix spirituelle

Ils existent une multitude d'intentions accordées au mantra comme par exemple les mantras pour disperser des idées sombres, des obstacles, des mantras de libération, des mantras d'énergisation, de complétude, de pardons...

Les syllabes germes également appelées syllabes semences ou BIJA MANTRA, tout comme les mantras des Noms divins sont extrêmement puissants. Les bija mantras sont notamment reliés à nos chakras (glandes) et viennent y résonner pour les nettoyer et dynamiser.

Pratiquer les mantras nous invite à contacter un état alpha sur le plan cérébral et à nous relier à notre espace Intérieur où il est agréable de se ressourcer. C'est une méditation profonde et naturelle où le Coeur rayonne et resplendit.

 

Quel est votre son aujourd'hui? Quel sera votre mantra de la journée?

Chaque son vibre et sème, chaque onde vie et s'aime...

"Il est vrai qu'en fin de compte chaque son possède des qualités mantriques"

Lama Anagarika Govinda, Méditation créatrice et Conscience multidimensionnelle.

 

 

3 ) LES MANTRAS DU BLOG

Ces mantras, présents sur certains albums de la boutique du blog, ont été composés en lien avec des fréquences offrant être et soutien.

  1. Al Soun Koun Nou Ra, un puissant mantra de guérison soufi chanté dans la piste Rêve à deux mains de l'album Fréquence 741. Cet album met en lumière la fréquence de 741 Hz de manière naturelle. Cette fréquence du solfège sacré favorise la créativité, l’expression de soi et l’intuition. Cet album est réalisé exclusivement avec des instruments acoustiques. Le mantra Al Soun Koun Noun Ra est chanté par Estelle Chabretou.
  2. Lokah Samastha Sukhino Bhavanthu, ce mantra est traduit ainsi : « Dans tout l'univers (Lokah), pour tous les êtres (Samastha), que le bonheur suprême (Sukhino), puisse être vécu (Bhavantu) » De manière populaire, il est traduit également comme ceci : "Que tous les êtres de tous les mondes soient libres et heureux." Il est présent dans l'album L'Énergie S'honore. La fréquence d'accordage de ce mantra dans l'album est de 432 Hz. Le mantra Lokah Samastha Sukhino Bhavanthu est chanté par Rosa Inès Villegas

  3. Gate gate paragate parasamgate bodhi svaha, traduit notamment ainsi : "Allez, Allez, Allez au-delà, Allez complètement au-delà, jusqu'à l'Eveil" Ce mantra est présent dans l'album Fréquence 528 d'une manière particulière : en harmonie à la fréquence de 528 Hz, fréquence centrale du solfeggio, favorisant le mouvement et la transformation, ce mantra n'est pas chanté, mais susurré.  La manière d'intégrer le mantra ici, vise à rejoindre les effets de l'ASMR. https://desmusiquespourguerir.com/asmr-plaisir-intense-cree-par-des-sons/

Différent des 2 premiers mantras, chantés, et répétées où vous pourrez vous laissez imprégnez de l'atmosphère équilibrant et vibratoire du mantra, ici, à 3'50, découvrez ce MANTRA SUSURRÉ.

Je vous invite à écouter une première fois les yeux fermés et à vous laisser surprendre par ce mantra, et une seconde fois à regarder en même temps ce montage vidéo d'image animalière craquante de Jean Pierre Léger, célébrant la vie et sa Nature profonde.

Ces albums sont disponibles maintenant sur le blog :

par téléchargement : cliquez ici !

En format cd (envoi postal)  : cliquez ici !

 ! NAMASTE !


Quelles musiques dans votre salle d'attente ?

Les scénarios de vie dans les salles d'attente sont à l'image de la vie : colorés, beaux, surprenant, teintés d'émotions... ou pas.

Un patient arrive dans la salle d'attente, fatigué, nerveux. Puis une patiente impatiente. Et un client qui sait mieux que le thérapeute ce qu'il doit faire.. Une cliente qui plombe l'énergie de votre salle d'attente en quelques secondes... et une personne qui entre tout sourire après vous avoir fait une drôle de réputation en 5 minutes... La réalité quelques fois dépasse la fiction. Mais, c'est un fait, le microcosme en huit clos de la salle d'attente (du médecin, du thérapeute, du dentiste, du kiné, etc) est parfois nourrit d'inquiétudes et d'empressements. De surcroit, l'énergie de la salle d'attente se répercute sur les consultations et la clientèle. Pour transformer l'attente inconfortable en énergie positive et en sensations réconfortantes et adaptées à votre consultation, le pouvoir de la musique est merveilleux. Certaines musiques harmonisent les esprits impatients pour offrir une ambiance agréable dans votre salle d'accueil.

Un sasse d'harmonie

En choisissant des musiques appropriées, vous allez facilement améliorer la qualité de présence et de disponibilité de vos patients. Ce préambule musicale et sonore, juste en amont de vos consultations donne une énergie propice à vos clients pour accueillir vos questions et y répondre de manière pertinente. Ainsi, les vibrations de la salle d'attente soutiennent et mettent en valeur votre travail. Imaginez : Tous vos patients/clients arrivent dans votre cabinet avec une énergie positive, présente et disponible pour les soins que vous proposez : vos séances sont moins consommatrices d'énergie, et les journées de travail plus légères! La musique n'adoucit pas que les moeurs : une musique en adéquation avec votre besoin et avec votre patientèle transformera votre salle d'attente en un espace d'accueil harmonisant !

  1. Les effets sur vos patients et sur vos consultations d'une musique destinée pour la salle d'attente

  2. 3 secrets musicaux pour détendre l'atmosphère et équilibrer le système nerveux autonome.

  3. Quelles musiques choisir pour apaiser le corps et l'esprit de vos patients ? 

1 ) Les effets intéressants d'une bonne musique pour la salle d'attente

  • Détente musculaire. Le nerf auditif relie l'oreille interne à tous les muscles du corps à travers le système nerveux autonome. Les sons et les vibrations influencent ainsi la force musculaire, la souplesse et le tonus. Si d'un côté une musique rythmée soutient un travail de force comme dans certains chants ethniques, de l'autre une musique planante accompagne une détente musculaire progressive. Une des sensations les plus évidentes et ressenties au cours d'un soin sonore, avec le sentiment d'apaisement est la détente musculaire : par les vibrations sonores, le voyage musical apaise non seulement l'esprit, mais aussi le corps. Ecouter des musiques d'ambiances, classiques, populaires et new age va réduire la tension musculaire des enfants et des grands et les aider à se détendre. Pour les kinésithérapeutes,  les ostéopathes, les fasciathérapeutes, etc, la musique agit comme une préparation douce à l'acte médicale, telle une médecine intégrative.
  • Transformer le stress en apaisement. C'est par nécessité qu'une personne prend rendez-vous avec un médecin ou un thérapeute. Les sources de stress sont multiples : angoisse de l'incertitude de la guérison, stress du diagnostic, peur de la douleur, inquiétude pour la santé de l'enfant ou de la personne accompagnée...  Il en faut moins pour qu'émotions et cogitations mentales prennent le pas! Une musique adaptée va créer comme un cocon sonore, rappelant inconsciemment les berceuses de l'enfance, pour rassurer et recentrer.
  • Sentiment de confort, bien-être et sécurité. Le sasse de la salle d'attente est un tremplin entre la vie du patient et la consultation. L'énergie posée dans la salle d'attente par une musique convenable donne déjà le sentiment de se diriger vers du mieux. La direction énergétique vers laquelle nous allons est signifiante pour le subconscient. Le patient ou un client qui se sent accueilli et choyé, par une musique notamment, se sent par la même occasion déjà considéré.
  • Fini l'impatience : la musique modifie la perception du temps ! A l'instar des illusions d'optiques, les illusions auditives sont troublantes. En fonction du tempo et de la dynamique de la musique, celle-ci va nous ralentir ou nous activer. (Peut être avez-vous remarqué que votre conduite au volant est en lien avec la musique que vous écoutez? Personnellement, je me suis déjà retrouvé à rouler un peu trop vite en me laissant embarquer à chanter et suivre la musique plus que les limitations de vitesse...) A l'inverse d'une musique entraînante ou militaire qui accélère et cadence notre allure, une musique classique ou baroque génère des comportements plus posés. La musique romantique et la musique new age allègent l'atmosphère. Certaines compositions donnent l'impression que le temps s'est arrêté. Il s'agit de musiques lentes en générale, minimaliste, new age ou d'ambiances sonores. Attention cependant, lorsque l'attente est vraiment longue (quelques heures) et dans un cadre clinique (en hôpital), une musique légère, harmonieuse et joyeuse fera passer le temps plus vite. Illusion temporelle avec la musique et la respiration : Ceux qui pratique la cohérence cardiaque et qui ont expérimenté les guides respiratoires auditifs les yeux fermés (albums Coeur Symphonique, Cohérence Kid Music...) après avoir expérimenté des guides visuels, ressentent que les guides auditifs sont plus courts au niveau du temps. C'est bel et bien une illusion et une sensation que le temps est passé plus vite.
  • Souffler, respirer et se centrer. Le sasse de la salle d'attente permet aux personnes de laisser derrière elles la vie trépidante et stressante de l'extérieur pour se poser un instant afin d'être présente pour leur rendez-vous. Des musiques permettent littéralement de souffler et de s'harmoniser facilement : Les corps et les esprits de vos patients se synchronisent "en phase" avec les musiques proposées.
  • La surprise musicale : une musique inconnue et adaptée va davantage capter l'auditoire, et apaiser, tel Orfée avec sa lyre. Un voyage sonore, comme un conte narré par la musique, entraîne l'attention vers le relâchement.
  • Nombreux bienfaits pour la santé : la musique a la capacité d'accélérer la production d'endorphines, de régulariser les hormones du stress, de fortifier le système immunitaire, d'influencer la fréquence cardiaque, le pouls et la tension artérielle, d'agir sur la respiration, de ralentir et d'égaliser les ondes cérébrales, etc. Selon une étude réalisée par le professeur Deljanin Ilic de l'Institut de cardiologie de l'Université de Nis en Serbie : « Ecouter de la musique, c'est bon pour le cœur ».

"La musique crée une certaine vibration qui, sans l'ombre d'un doute, entraine une réaction physique. Un jour, nous trouverons et utiliserons la vibration qui convient à chacun." George Gershwin

 

2 ) 3 secrets musicaux pour détendre l'atmosphère et équilibrer le système nerveux autonome.

La musique est simple et complexe, c'est une savante composition de tempo, harmonies, instruments, orchestrations, mélodies, respirations, gammes, qui offrent un climat de paix et sérénité. A Madras, en Inde, le Raga Research Center ont découvert deux ragas (gammes musicales) particulièrement efficaces dans le traitement de l'hypertension et de la maladie mentale.(1) 

  • Les instruments acoustiques du bien-être : tous les instruments existant utilisés à bon escient sont utiles pour le bien-être. Cela dit, certains sont complètement destinés et adaptés à cela : les bols tibétains, les bols en cristal, les carillons, les diapasons thérapeutiques, etc. De plus, les nouveaux sons attirent davantage l'attention. Il est intéressant également d'ouvrir la musique pour le bien-être et la musique de guérison a tous les instruments. Chaque instrument agit par son timbre, ses fréquences, ses harmoniques, et sa symbolique : avec l'accordéon (instrument zen), on s'accorde, et on respire. Avec la kalimba, on se détend, on se rassure...
  • Changement de référentiel fréquentiel : Imaginez... Votre patient s'installe dans votre salle d'attente et écoute de la musique accordée sur un autre diapason que toutes les musiques habituelles occidentales. Son oreille découvre l'accordage au la 432 Hz par exemple. Ou bien la patient écoute une musique construite autour de fréquences fondamentales jamais entendues (fréquences sacrées 528 Hz, 741 Hz, 396 Hz...). De manière inconsciente, il se synchronise à de nouvelles vibrations et s'ouvre aux changements et aux soins que vous allez lui donner! Pour cela, il est utile de faire entendre des musiques différentes de celle normées à l'accordage courant (et arbitraire) du 440 Hz. Sachez que les musiques accordées au la 432 Hz sont plus en résonance avec la nature (Fréquence de Schumann, fréquences cérébrales, etc).
  • Equilibrer le système nerveux autonome : par la respiration et la musique, en respirant ou non, avec une musique dans la temporalité de la cohérence cardiaque, les personnes vont se synchroniser dans le timing de 0,1 Hz de la cohérence cardiaque. La cohérence cardiaque a pour effet de remettre à l'équilibre le système nerveux : une aubaine avant une consultation. Nombre de thérapeutes utilisent la cohérence cardiaque pour eux, quelques fois avant leurs séances. A votre avis, qu'en serait-il si les patients étaient aussi en état de cohérence cardiaque dès la salle d'attente ?

3 ) Quelles musiques choisir pour apaiser le corps et l'esprit de vos patients ? 

Nos rythmes internes se synchronisent avec l'environnement extérieur. Plus l'environnement sonore sera agréable et adapté, plus votre client se sentira bien. 

A ) Quelques recommandations simples et importantes :

Eviter les bruits environnants : (bruits de la rue, du voisinage, de la circulation...) Le docteur Shirley Thompson, professeur adjoint d'épidémiologie ) la Faculté de santé publique de l'Université de Caroline du Sud, rapporte qu'un niveau excessif de bruit peut provoquer une hausse de la tension artérielle allant jusqu'à 10 % (1) En effet, le bruit dérange plus qu'on ne l'imagine.

Robert Koch, le découvreur du bacille du choléra pose sur le même plan le bruit et le choléra : "L'homme devra un jour combattre le bruit de la même façon qu'il a combattu le choléra et la peste." !  

> Eviter la radio : les plages de publicités et les mauvaises nouvelles des journaux radiophoniques éloignent vos patients d'une énergie favorable.

> Eviter les musiques "déchainées" : le hard rock aura tendance à faire fuir votre clientèle en courant.

> Eviter le silence : bien que profondément agréable en soi, le silence est encore pour beaucoup de personnes source d'ennui et de bavardages mentaux. Pour cette catégorie de la population, l'accueil en musique rassure, même avec un volume sonore faible.

 

B) Tendances générales attribuées à différents styles de musique intéressants pour la salle d'attente :

  • Le chant grégorien réduit le stress en utilisant des mélodies chantées dans le mouvement naturel de la respiration. Les silences entre les phrases apaisent et donnent le temps de l'inspiration. Les résonances des chants grégoriens sont toujours riches d'harmoniques, d'espace et de pureté. L'ethos des modes grégoriens nourrit notre psyché, la colore et la recentre.
  • La musique baroque (Bach, Vivaldi, Haendel, Corelli) dans un tempo lent, donne une sensation de sécurité, de stabilité, de lucidité, comme un "dynamisme paisible" C'est de l'énergie ciblée qui avance assurément vers son but.
  • La musique classique (Haydn, Mozart) équilibre et accorde en plaçant dans l'instant présent. Son élégance et sa sérénité convient bien aux salles d'attentes. Un équilibrage vibratoire entre dynamisation et apaisement.
  • La musique romantique se caractérise par l'expression et l'émotion qu'elle va susciter. Elle est intéressante dans un cadre de musicothérapie pour mettre en résonance des émotions refoulées.
  • La musique impressioniste (Fauré, Debussy, Ravel) attise la rêverie. Les paysages sonores engendrent de belles promenades mentales... et entrainent à la vacuité.
  • Du Jazz à la pop en passant par le blues ou le big band, il y a bien sûr la aussi matière pour le bien-être et le confort. Favorisez les morceaux lents (mais pas trop), empreints de joies tranquilles, toujours dans un volume sonore de fond.
  • La musique new age et la musique d'ambiance : composées de nappes sonores, elles transforment notre perception au temps et détendent profondément.
  • La musique répétitive et minimaliste (Tery Riley, Steeve Reich, Arvo Part, Philipp Glass) invite à la présence, à la pureté, au mouvement interne.

Conseil : Vous pouvez opter pour un mixage de chant grégorien, musique baroque, classique, impressioniste, nouvel âge, répétitive, et offrir ainsi un joli florilège d'apaisement à vos clients ! Découvrez également des outils sonores destinés pour donner un bain musical régénérant à vos patients :

C ) Des albums modernes appropriés pour la salle d'attente.

  • Installer un état de cohérence cardiaque par la musique

La musique favorise la détente, la concentration, le centrage, il en est de même pour la cohérence cardiaque. Cette dernière est d'ailleurs reconnue également pour ces nombreux bienfaits pour la santé : réduction du stress, des inflammations, du risque cardiaque, renforcement du système immunitaire, etc. C'est la raison pour laquelle la cohérence cardiaque est préconisée par les cardiologues, utilisées à l'hôpital, en classes, à l'armé, etc...La synergie de la musique et de la cohérence cardiaque a un intérêt évident et démontré, elle offre de manière agréable de nombreuses vertus pour le corps et l'esprit.

Mes guides auditifs pour pratiquer la cohérence cardiaque sont déjà utilisés dans les salles d'attente de thérapeutes :

L'album Coeur Symphonique est complètement adapté pour cela : Une sorte d'harmoniseur d'ambiance. A écouter, ou pour respirer avec. La temporalité de la cohérence cardiaque et la musique respire la sérénité. Laissez le tourner de temps en temps (60 minutes environ) en contrepoint avec d'autres albums dédiés au bien-être, les auditeurs vont se synchroniser à cette fréquence équilibrante. 

  • Musiques et voyages sonores destinés au bien-être de vos patients, avec changements de référentiels fréquentiels

Rendre l'attente agréable c'est déjà primordiale et salvateur. Il est aussi utile par la musique de se rapprocher de la nature, des fréquences de la nature et de son potentiel inné, voilà l'intérêt des "fréquences musicales sacrées" et de l'accordage en 432 Hz. Découvrez maintenant 4 albums pour la salle d'attente.

- Il existe deux albums (Fréquence 528, et Fréquence 741) pour ressentir les bénéfices des fréquences sacrées avec des instruments acoustiques (non synthétique) :

  1. Fréquence 528 : mise en lumière de cette fréquence favorisant le mouvement et la transformation : le 528 Hz (Instruments acoustiques : Violoncelle, Accordéon dans un style bien-être, Kora, et instruments zen : bols tibétains, kalimba, tamboa...) Le style est minimaliste, les musiques apaisantes et colorées, les instruments invitent à l'ailleurs... en soi.
  2. Fréquence 741 : mise en lumière de cette fréquence favorisant la créativité, l'expression de soi et l'intuition : le 741 Hz (Instruments acoustiques : Violon, Accordéon classique dans un style bien-être et voix) Musiques pour se connecter à soi, empreintes d'un style minimaliste aux couleurs spirituelles.

- Explorez 2 albums "voyages sonores" :

  1. Concerto Vibratoire : A l'image d'un soin sonore, ce cd est parfait pour la détente musculaire et conseillé si vous avez en moyenne 45 minutes de retard. Pour Respirer avec l’accordéon, Résonner  avec les bols tibétains, Se restructurer avec le tambour, S’harmoniser avec le chant harmonique et S'évader avec tous les instruments vibratoires (tamboa, accordina, tsingha, carillons koshi, machikoué, etc)
  2. Voyage sonore 432 : les espaces sonores s'entrecroisent avec les espaces musicaux pour une détente sereine (instruments : violon, accordéon, kigonki, accordina, carillons koshi, pyramide en crsital, bol en crsital, gong, berimbau, cithare, bols tibétains, tambour, voix, etc). Cet album procure un profond relâchement, et un centrage avec une belle qualité de présence. Un instant de méditation sonore, léger et enveloppant.

Ces albums, tous uniques, sont en vente sur le blog par téléchargement : cliquez ici ! Et en format cd  : cliquez ici !

 

 

🎷 Soyez attentif aux droits de la musique que vous diffusez en salle d’attente.

Sujet flou et juridique dont je ne connais pas tous les tenant et aboutissant. En théorie, une redevance doit être versée à la SACEM au titre des droits d’auteurs. Peu de professionnels ont été jusqu’alors inquiétés sur ce sujet, mais il est toujours bon de savoir que la diffusion de musique (via radio, CD, etc.) peut entraîner une redevance.

Cette redevance a baissé depuis un arrêt de la Cour de justice de l’Union européenne en date du 15 mars 2012 (affaire C‐135/10).  Ainsi, le paiement des droits pour la SPRE (Société pour la Perception de la Rémunération Equitable) a été supprimé, mais a priori pas de la redevance due à la SACEM qui collecte et répartit les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs.

A titre indicatif, la redevance annuelle TTC réclamée par la SACEM est liée au nombre de praticiens exerçant dans le cabinet médical (comptez environ 100 € pour 1 à 2 praticiens, 200 € pour 3 à 5 praticiens et 300 € au delà de 5). A vérifier bien sûr selon sa propre situation.

 

(1) Citations de L'effet Mozart, les bienfaits de la musique sur le corps et l'esprit, de Don Campbell

Mandala de l'album Voyage sonore 432 : Nathalie Chappé

L'Energie s'honore - Modulaire 396

Ecouter l’Énergie S’honore,

pour ressentir et être présent à soi :

Relaxation, Respiration, Méditation, Énergisation

  1. PRÉSENTATION DU CD  - ECOUTEZ ! Modulaire 396
  2. LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM

 

 

1 ) AVEC L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !

De l’intérieure à l’extérieure… Vous vous équilibrez entièrement pour être en paix et agir avec confiance.

Vous vous sentez serein, apaisé, réconforté et vous exprimez votre énergie, avec enthousiasme et dynamisme !

De l’intérieure à l’extérieure…

Se donner de l’énergie, se mettre en mouvement, par le son, le chant, la danse…

Etre en "énergie libre" pour lâcher...

Voici un extrait d'une piste dynamisante et structurante de l'album L'Energie s'honore : "Modulaire 396"

Album disponible uniquement en téléchargement : ICI.

https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/

Modulaire 396, extrait de l'Album L’ÉNERGIE S'HONORE d'Anthony Doux

"Dance on Mars # 2 L' Escalier" est une improvisation dansée d'Estelle Chabretou sur cette musique.

Modulaire 396 est composé pour mettre en lumière de manière naturelle la fréquence de 396 Hz, une des 9 fréquences sacrées de la gamme Solfeggio. Cette vibration est reconnue pour donner l'élan de : dépasser les inhibitions, sortir des peurs et des culpabilités, ouvrir d'autres voix/es d'être et accompagner le dépassement de soi. 

Pour soutenir et amplifier cette vibration, le traitement modulaire est symboliquement et fréquentiellement adapté. Le traitement modulaire, en partant de la composition de base, consiste en une ré-création énergétique et fréquentielle du morceau d'origine, effectué dans l'instantané avec la technologie du modulaire. Un as du modulaire a donné tout son coeur pour cette réalisation : Hugo Ernst Smp.

Pour donner de la voix/e à la fréquence 396Hz, c'est Rosa Inès Villegas qui a accordé son énergie à la musique en l'illuminant de son timbre chaleureux, tendre et envoutant.

La résonance et la puissance de l'accordéon acoustique, la profondeur et la couleur de la voix, la richesse harmonique et le dynamisme du traitement modulaire portent et colorent tour à tour la fréquence de 396 Hz offrant ainsi un univers apaisant, rassurant et enthousiasmant. Une musique empreinte de magie, de beauté, de soutien, de volonté et de mouvements. Ecoutez, ressentez, dansez, bougez, vibrez...

Modulaire 396, rassemble le bien-être, l'originalité, l'art, la fraternité et la générosité avec : 

  • Accordéon, composition et mixage : Anthony Doux
  • Une voix et une énergie magnifique : Rosa Inès Villegas
  • Un traitement modulaire instinctif, puissant et sensible: Hugo Ernst Smp
  • Un montage vidéo ascensionnel et une improvisation dansée poétique et splendide : Estelle Chabretou

Honorez l'Energie qui est en vous !

Lâchez prise et agissez avec justesse. Libérez l’énergie, diffusez-la à vos proches, partagez-la à l’Univers.

De vibrations en respirations, de relaxations en dynamisations, cet album offre un centrage, une lucide sérénité nécessaire pour être en paix et diffuser son Soleil Intérieur. C'est "une oeuvre complète et harmonieuse où toutes les cordes sensibles vibrent à l’unisson.“

 Mon cadeau de lumière       6’12

Modulaire 396                       10’21

Voyage respiratoire             8’24

Vers la légèreté                     4’23

Pause sourire                       0’40

Respirations de Mésanges 5’50

Photographie sonore       0’41

Mantra Lokah Samastah Sukhino Bhavantu    6’03

Le souffle du rêve             4’39

L’Energie de l’OM            6’39

Ouroboros                           1’54

      Durée totale :  54 minutes

Composition, enregistrement, mixage : Anthony Doux

Accordéon, accordina, instruments vibratoires : Anthony Doux

Chant (2, 8) : Rosa Inès Villegas

Voix (1, 11) : Léonard Doux, Anthony Doux

Traitement Modulaire (2) : Hugo Ernst Smp

Trompette (2) : Louis Rolland Azière

« Si vous voulez trouver les secrets de l’univers, pensez en termes d’énergie, de fréquence, d’information et de vibration. » Nikola Tesla

Élevez votre vibration aux sons de ces nombreux instruments vibratoires spécifiques  :

Accordéon, accordina, chant & voix, bols tibétains, bols en cristal, pyramide en cristal, tube tonnerre, pierre chantante, song pod, éolyre, carillons, anantar, souffles, tambour océan, oeufs et graines péruviennes...

Vous allez ressentir les bénéfices de ces musiques dédiées à votre bien-être : apaisement, lâcher prise, aide à la prise de décision, lucidité, développement de l’intuition et de l’imaginaire, amélioration de la concentration, de la mémorisation et de l’apprentissage, meilleur tolérance à la douleur, meilleur sommeil, détente musculaire, libérations émotionnelles, connexion à soi, connexion à l’instant présent.

Téléchargez l'album maintenant, c'est  ICI.

https://desmusiquespourguerir.com/product-category/version-mp3-wave/

  

L’album L’ÉNERGIE S’HONORE est dans cette intention d’apporter du relâchement, du centrage, de la lucidité, de l’énergie et du lien : par des musiques révélatrices de notre potentiel et de notre bien être, avec des musiques qui soignent les blessures de l’âme et avec des musiques pour respirer.

 

3 ) LES FRÉQUENCES SPÉCIFIQUES DE L’ALBUM L’ÉNERGIE S’HONORE !

Tout sur les fréquences sacrées : ici - L’accordage au la 432 Hz : ici

Respirez votre énergie 

Téléchargez l'album maintenant, ICI.

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Partagez ! Vos vibrations - Cette page - Vos sensations - Vos vulnérabilités -Votre confiance - Votre joie... Ce sont des cadeaux !!


Brian Eno : stratégies obliques pour créativité illimitée

Brian Eno : stratégies obliques pour une créativité illimitée

EN PANNE D'INSPIRATION? BESOIN DE VOUS RELAXER ET DE LÂCHER PRISE ? ENVIE DE PLONGER DANS UN UNIVERS SONORE RASSURANT?

Vous êtes au bon endroit : ouvrez bien grand vos oreilles, vous n'en croirez pas vos yeux!

Né en 1948 en Anglettere, Brian Eno est un artiste prolifique, inspiré et inspirant : il a réalisé/participé/produit plus de 70 albums dans des styles différents...

Il a collaboré avec Daniel Lanois, Robert Fripp, David Bowie (notamment pour la trilogie berlinoise), David Byrne, U2, John Cale, Genesis, Peter Gabriel, Toto, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake et bien d'autres...

Quel est le secret de Brian Eno?

On est en droit de se demander si Brian Eno a un secret pour réaliser autant de projet et avoir autant de créativité : il doit avoir une bonne fée qui veille sur lui ou bien il prend probablement une potion magique avant son petit déjeuner? Brian étant l'anagramme de "brain", aurait-il un cerveau ultra développé...

Peut-être bien, mais plus sérieusement, c'est surtout sa façon de considérer la vie, la musique, et également les difficultés et obstacles qui lui a permis de créer et de partager tant de choses. Sa clé pour cela est sa façon de pensée. Il a même divulgué son concept de création à travers son jeu de carte " Stratégies obliques" : un modèle souple et libérateur pour créer, agir et penser autrement.

La façon de pensée détermine une direction d'action. Une façon de pensée d'ouverture et d'accueil permet davantage de créativité et d'expérimentation.

  1. BRIAN ENO, MUSICIEN "NON MUSICIEN"

  2. CRÉATIVITÉ LIBÉRÉE AVEC LES STRATÉGIES OBLIQUES

  3. CRÉATION DE LA MUSIQUE D'AMBIANCE

  4. ECOUTEZ 5 ALBUMS DE BRIAN ENO

1) Brian Eno, musicien "non musicien"

Il se définit lui même comme "non musicien", comme pour ne pas se figer ou être figé dans une étiquette. Compositeur, arrangeur et producteur britannique, Brian Eno est un explorateur des possibles sonores : du rock aux musiques de film (notamment Dune de David Lynch), en passant par la musique expérimentale et les installations sonores, et  considéré comme le "père spirituel" de la musique d'ambiance. Il est considéré parmi les personnalités les plus influentes et les plus novatrices de la musique populaire.

Passionné du son (installation sonore, texture sonore, ambiance sonore...) et doué d'un concept nouveau de la réalisation, il intègre une procédure aléatoire dans la conception et la réalisation du processus de création. Selon AllMusic, Brian Eno prône une méthodologie de « la théorie sur la pratique, la sérendipité sur la prévoyance et la texture sur l'artisanat »  Dans l'état de création, il met en avant le corps par rapport à la tête, et l'homme par rapport à la machine.

Sa façon de ressentir et de penser résonne dans ses musiques où l'espace/temps musical est spécial, intemporel, où les textures sonores sont profondes et douces.

2) Créativité libérée avec les Stratégies obliques

Brian Eno et le peintre berlinois Peter Schmidt se rencontrent en Allemagne à la fin des années 1960, ils réalisent qu’ils ont tous les deux, chacun dans leur côté, mis au point un système de phrases visant à décadenasser le mental et à libérer l’imaginaire. «The Thoughts Behind Thoughts» de Peter Schmidt, joints aux cartes imaginées par Brian Eno s'assemblent en un jeu de 113 cartes : La première édition date de 1975 : les «Stratégies obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine».

Pour déverrouiller le blocage mental, pour établir un autre cadre, il suffit de tirer une carte (ou plusieurs) et de mettre en pratique le message dans la situation dans laquelle on est.  Les cartes, adressées principalement aux musiciens, prodiguent des conseils, posent des questions, soumettent une réflexion et obligent ainsi l’esprit à changer de point de vue. Les Stratégies obliques de Brian Eno & Peter Schmidt invitent les musiciens à improviser, créer, composer, selon des instructions précises qui ouvrent un autre plan de créativité. Le travail créatif est réamorcé grâce à une nouvelle piste et une nouvelle instruction, sur lesquelles s'appuyer.

  • Extrait d'interview de Brain Eno, le 5 novembre 1998 au Virgin Megastore des Champs-Elysées.

> Quel est le point de départ des «Stratégies Obliques» ?

Brian Eno : (Brian Eno montre des cartes) Ce sont justement des stratégies obliques. Il y a à peu près cent dix cartes dans le jeu. Une idée est écrite sur chacune des cartes. Chaque idée sert à vous aider à sortir d’une situation de travail délicate. J’ai recours à ce système depuis une trentaine d’années. Je m’étais rendu compte qu’en situation de pression, vous oubliez toujours vos meilleures idées. Et après avoir quitté le studio, vous vous dîtes «Mais pourquoi ne me suis-je pas souvenu de faire ceci ou cela ?». Donc j’ai commencé à établir une liste de ces choses dont je voulais me rappeler.

Vous avez dit récemment que les ordinateurs n’étaient pas assez africains. Pourriez-vous développer cette idée ?

Brian Eno : Les ordinateurs sont le reflet des hommes qui les ont développés. Et les hommes qui les ont développés vivent entièrement dans cette partie de leur corps (il montre sa tête). Donc l’acte physique d’utiliser cet objet (il montre la souris) me dé-goûte. Ca me rend malade de l’utiliser, je pense que c’est une horrible machine. Quand je dis que les ordinateurs ne sont pas assez africains, je veux dire qu’ils n’impliquent aucune partie de notre corps dans un rythme physique, de façon excitante... Vous savez, nous avons ce truc ici qui s’appelle notre corps, qui a mis trois millions d’années pour arriver où il en est aujourd’hui et qui fonctionne vraiment bien. Et maintenant voilà qu’on arrive à cette machine qui n’a que 25 ans derrière elle et qu’on abandonne complètement cet outil-là (en montrant son corps). C’est complètement idiot. Je travaille tout le temps avec des ordinateurs et ça m’insupporte. Je me sens mourir quand je les utilise. Vous savez la raison pour laquelle les gens qui travaillent en permanence sur des ordinateurs pratiquent toujours des sports extrêmes ou bien sont sado-masochistes ? C’est parce qu’ils n’utilisent pas leur corps au quotidien. (rires dans l’assistance) Vous ne saviez pas ça ?

Voici quelques PÉPITES DE CRÉATIVITÉ  qui ouvrent des portes de nouvelles actions, permettant de changer de focus, d'angle de vue, voir même d'appareil photo!

Imaginez piocher au Hasard dans cette liste pour voir laquelle information vous avez besoin maintenant. Beaucoup d'indication sont étonnantes et d'autres paraissent contre productive et illogique... Mais essayez de mettre en pratique dès maintenant certaines STRATÉGIES OBLIQUES POUR CRÉATIVITÉ INFINIE

  • À quoi penses-tu vraiment en ce moment?
  • A-t-on besoin de trous?
  • Abandonne les instruments normaux
  • Abats ton jeu
  • Accentue les défauts
  • Accentue les différences
  • Accentue les répétitions
  • Accepte les conseils
  • Analyse des amas
  • Arrête-toi un moment
  • Assembles certains éléments en un groupe et traite le groupe
  • Auto-indulgence disciplinée
  • C’est tout à fait possible (après tout)
  • Cascades
  • Ce n’est qu’une question de travail
  • Change le rôle des instruments
  • Comment l’aurais-tu fait?
  • Considère des transitions
  • Considère plusieurs façons d’enchaîner
  • Consulte d’autre sources - prometteuses - non-prometteuses
  • Continue

  • Coupe une connection vitale
  • Courage !
  • Court-circuit (prends le chemin le plus court)
  • Dans l’obscurité totale, ou dans une très grande chambre très doucement
  • De quoi les sections sont-elles des sections?
  • Décore, décore
  • Découvre les recettes dont tu te sers et abandonne-les
  • Définis un territoire comme «sûr»et sers-t’en comme d’une ancre
  • Demande aux gens de travailler à l’encontre de leur meilleur jugement
  • Dès que la recherche progressera, quelque chose sera trouvé
  • Detruis - rien- la chose la plus importante
  • Diminue, continue
  • Distorsion temporelle
  • Fais un acte soudain, destructif et imprévisible, incorpore
  • Fais une liste exhaustive de tout ce que tu pourrais faire et fais la dernière chose qui s’y trouve
  • Faut-il changer les mots?
  • Ferme la porte et écoute de l’extérieur
  • Gradations infinitésimales
  • Honore ton erreur comme une intention cachée
  • Humanise quelque chose dénué d’erreur
  • Il ne s’agit pas de construire un mur, mais de faire une brique
  • Imagine ce que tu fais comme une série d’événements sans rapport les uns avec les autres
  • Imagine une chenille en mouvement Intentions - noblesse? - humilité? - crédibilité?
  • Jouissance idiote
  • L’eau
  • L’intonation est-elle correcte?
  • La bande est la musique
  • La chose la plus importante est la chose la plus aisément oubliée
  • La répétition est une forme de changement
  • Le principe d’inconsistance
  • Les bords - fais-en lentement le tour
  • Liste les choses que tu pourrais faire et fais la dernière de cette liste
  • Machinerie (organique)
  • Manque-t-il quelque chose?
  • «Mécanicalise» quelque chose d’idiosyncratique
  • Mets de l’ordre
  • Mets-le la tête en bas
  • N’accentue pas une chose plus qu’une autre
  • N’aie pas peur d’afficher tes talents
  • Ne brise pas le silence
  • Ne change rien et continue avec une consistance immaculée
  • Ne fais rien le plus longtemps possible
  • Ne sois pas effrayé par les choses parce qu’elles sont faciles à faire
  • Ne sois pas effrayé par les clichés
  • Pense à la radio
  • Perdu en territoire inutile
  • Permets-toi un seul soulagement
  • Plus petit dénominateur commun
  • Ponts - à construire - à couper
  • Que ferait ton meilleur ami?
  • Que ne ferais-tu pas?
  • Quelle est la réalité de la situation
  • Quelles erreurs as-tu commises la dernière fois?
  • Quelqu’un en voudrait-il?
  • Questionne l’approche héroique
  • Questionne ton corps
  • Regarde l’ordre dans lequel tu fais les choses
  • Remplis chaque espace
  • Remplis chaque battement par quelque chose
  • Resiste (en apparence) au changement
  • Respire plus profondément
  • Revalorisation (une sensation agréable)
  • Reviens sur tes pas
  • Rien qu’une partie, pas le tout
  • Sois extravagant(e)
  • Sois moins critique plus souvent
  • Sois sale
  • Sors
  • Ferme la porte
  • Soustraction simple
  • Souviens-toi de ces douces soirées
  • Supprime les ambiguïtés et remplace-les par des spécificités
  • Supprime les spécificités et remplace-les par des ambiguïtés
  • Toujours des premiers pas
  • Transforme un élément mélodique en élément rythmique
  • Travaille à un rythme différent
  • Tu es un ingénieur
  • Tu n’as pas à être honteux d’utiliser tes propres idées
  • Tu ne peux faire qu’un point à la fois
  • Un seul élément de chaque espèce
  • Une ligne a deux côtés
  • Utilise des filtres
  • Utilise des gens «non-qualifiés»
  • Utilise moins de notes
  • Utilise une vielle idée
  • Va jusqu’à un extrême, reviens vers plus de confort
  • Vers l’insignifiant

L'une des premières personnes à expérimenter les stratégies obliques n'est autre que David Bowie.

Epaulé par Eno et ses «Stratégies obliques», il sort en deux ans sa trilogie berlinoise (Low, Heroes and Lodger) ainsi que deux albums pour Iggy Pop, Lust For Life et The Idiot !!

3) Naissance de la musique d'ambiance

Les plus grandes inventions sont souvent le fruit d’un heureux imprévu: c'est la sérendipité, chère à Brian Eno. C'est bien elle qui a apporté une nouvelle couleur sonore et relaxante. Quelle histoire :

La naissance de la musique ambient remonte à 1975 : après un accident de voiture, Brain Eno est cloué dans un lit d’hôpital pendant plusieurs jours. Une amie lui rend visite, et lui propose de mettre de la musique et de laisser l'album tourné en quittant la chambre. Mais le volume est trop bas et frustré, Brain Eno ne peut pas aller monter le son. Il pleut dehors, et Brain Eno commence à écouter les notes d'une harpe qui se confondent avec le bruit des gouttes de pluies. C'est finalement une agréable expérience musicale : il se retrouve dans un paysage sonore avec une musique qui s'intègre à l'environnement et qui ne s'impose pas. De là, lui vient "l’idée de composer une musique qui, au lieu de s’imposer dans l’espace sonore, compose un paysage duquel on peut faire partie.”

C'était l'aube de la musique d'ambiance enregistrée...

4 ) Ecoutez 5 magnifiques albums de Brian Eno

Pourquoi seulement 5 ? Il y en a tellement... Sélection purement subjective :)

Ces 5 albums sont bien sûr choisi en résonance au blog www.desmusiquespourguerir.com.

Ils offrent 5 chemins musicales d'apaisement distincts et surtout : je les adore, avec une préférence avouée pour Thursday afternoon  (présenté à la fin de la page et dans l'article 7 voyages sonores à vivre chez soi )

Prêt(e) pour explorer d'autres Espaces-temps ?

  • NEW SPACE MUSIC de Brain Eno

Une texture sonore enveloppante, organique et planante

  • GREGORIAN MIX de Brian Eno

Le chant grégorien dans un paysage musical sonore : magnifique cocon sonore

  • DISCRET MUSIC de Brian Eno

Une musique d'ambiance agréable, calme et colorée

https://www.youtube.com/watch?v=jl_z5JvrKlc

 

« La musique d’ambiance ou nouvel âge sans rythme dominant (comme celle de Steven Halpern ou de Brian Eno) allonge notre perception du temps et de l’espace et peut provoquer un état de vigilance détendue. L’effet Mozart, Don Campbell.

  • LUX de Brian Eno

Comme un voyage sonore sur une nappe musicale de vibrations apaisantes, les sons se posent toujours imprévisibles et bienvenus, ramenant à l'instant présent..

  • THURSDAY AFTERNOON de Brian Eno

Une musique délicate de relaxation de l'esprit, installez-vous confortablement pour accueillir cette musique de détente...

https://www.youtube.com/watch?v=ggLTPyRXUKc

 

2 AUTRES MOYENS DE BOOSTER VOTRE CRÉATIVITÉ : 

 


Musique gnaoua : la transe libératrice

Musique gnaoua : la transe libératrice

Inscrite à l'Unesco, sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, la MUSIQUE GNAOUA est un style bien particulier dans le paysage musical, artistique et spirituel.

Gnaoua, (ou gnawa), désigne à la fois le style musical et les musiciens qui jouent ce style : il s’agit d'une musique, présente notamment au Maroc, d'origine d'Afrique sub-saharienne, dans laquelle la transe joue un rôle très important. Les gnaouas sont, dès la fin du XIX siècle, identifiés comme une confrérie religieuse populaire dont les pratiques thérapeutiques seraient l'héritage de cultes mystiques subsahariens transmis par des générations de subsahariens musulmans installés au Maghreb. La musique gnaoua est caractérisée pas ses rythmes, ses sonorités, ses répétitions, mais aussi ses couleurs, ses tenues et ses danses. Elle est ponctuée de rituels et de traditions, et ouvre des expériences d'états modifiés de conscience entrainant la libération de blocages intérieures. Découvrons comment cette musique est susceptible de nous aider à retrouver des potentiels inhibés.

 

  1. LA MUSIQUE GNAWA, C'EST QUOI?
  2. 3 HEURES DE MUSIQUE TRADITIONNELLE GNAWA
  3. LES INSTRUMENT DE MUSIQUE DE LA MUSIQUE GNAOUA

 

1 ) Présentation de la musique gnaoua

  • FESTIVAL DE MUSIQUE GNAWA D'ESSAOUIRA : Au Maroc, la musique gnaoua est présente un peu partout dans le pays, mais c'est à Essaouira où à lieu le festival du même nom que chaque année la musique gnawa retentit à tous les coins de rues. Grâce à ce festival, la notoriété musicale de la musique gnaoua s'amplifie.
  • LES FEMMES ET LA MUSIQUE GNAOUA : Dans la musique gnawa principalement joué par des hommes, le gnawa au féminin tend à prendre sa place progressivement. Initiée très jeune au gembri, Asma El Hamzaoui, fille du célèbre mâalem Rachid Hamzaoui, est l'une des très rares mâalem femme. Son groupe, Bnat Timbouktou, entièrement féminin, opère une révolution dans les consciences et dans le monde de la musique gnawa marocaine.
  • ETYMOLOGIE : Selon Delafosse, l'expression berbère" akal-n-iguinaouen" signifiant « pays des Noirs », aurait donné naissance aux mots Guinée et Ghana et par la suite au mot "gnaoua" par ressemblance phonétique. Gnaoua, signifierait, par extension, "homme noir" ou "venant du pays des hommes noirs", c'est-à-dire d'Afrique subsaharienne

 

  • RITUELS :  Accompagné de qraqeb (castagnettes en métal) et d'un gros tambour, le guembri est joué par le mâalem (le maître). La musique guide la transe des adeptes lors de rituels nocturnes appelés lila mêlant la fête (koyyou) et l'action thérapeutique (mlouk). Accompagné de voyantes-thérapeutes (chouwafate) et de médiums, ils pratiquent ensemble un rite de possession syncrétique. Musiques et intentions dirigées visent à évacuer les divers maux dont souffre l'adepte concerné. La M'hella représente le matériel nécessaire au déroulement des rituels : instruments de musique, tenues multicolores et objets symboliques. Ces rituels conservent une part de mystère :  les entrées aux soirées thérapeutiques sont confidentielles. Sur des rythmes et sonorités envoutantes, les transes ont lieu pendant des heures, pendant que les femmes exécutent la guedra (danse). Ce genre musical mystico-religieux répète en litanie des invocations sur des rythmes mêlant le ternaire au binaire aidant à "lâcher le mental" et à entrer dans d'autres dimensions de l'être.

 

  • EXPANSION : Le premier enregistrement de musique gnaoua au Maroc a été réalisé sur cassette audio en 1975. Au gré des échanges artistiques entre le Maroc et l'Occident, la musique gnaoua s'internationalise avec collaborations et inspirationsJimmy Page et Robert Plant (du groupe Led Zeppelin), Bill Laswell, Adam Rudolph, et Randy WestonGnawa Diffusion, l'Orchestre national de Barbès. Ainsi, on retrouve des standards de la musique Gnawa, comme «Allah Allah Moulana», dans de nombreuses compositions.

2 ) La musique traditionnelle gnaoua

Musique gnawa festive, entrainante, joyeuse...

Prolongez votre bain sonore au coeur de cette musique gnawa toujours très identifiable.

S'imprégner d'un voyage musical envoutant...

Quand le gnawa se lie à d'autres genres musicaux...

La musique Gnawa enrichit d'autres styles de musiques créant des fusions Jazz-gnawa, blues-gnawa, reggae-gnawa....

 

3) Les instruments musique de la musique gnaoua

Les gnawas utilisent minimum 3 instruments de musique qui accompagnent les voix.

1) Le guembri

Le guembri est l’instrument central d’un groupe de gnaoua. C’est l’instrument du maâlem, le maître musicien qui est également le chanteur principal du groupe.

Le guembri, gembri, gambri, guember ou gumbri, est un instrument à cordes pincées composé de 3 cordes. On le trouve principalement en Afrique du Nord, apporté par les gnaouas, descendants d'esclaves venant de Guinée.

La particularité du guembri vient de sa facture, c'est une sorte de "basse acoustique percussive". Sa caisse de résonance est recouverte d'une peau, et cette dernière est frappée par le musicien en même temps que les cordes engendrant un son de percussion à l’instrument. La caisse de résonance a une forme rectangulaire et peut mesurer jusqu'à 60 cm de long et 15 cm de large.

Le sintir, de plus grosse taille, qu'on trouve dans la musique extatique gnawa, s'appelle parfois lui aussi guembri. Le sintir est joué sur une seule corde mélodique, les deux autres n'étant que des bourdons jouées à vide : il prend la place d'une basse.

 

2 ) Les qraqeb

Nommés également karkabous, qarqabous, karkabatn qraqeshn krakeb, ces instruments à percussions de 20 à 30 cm de long produisent un son métallique, un son claquant. C'est un genre de castagnettes en métal utilisé par les gnaouas : chaque musicien utilise 2 paires (une à chaque main), créant des chocs au gré des mouvements d'ouverture et de fermeture. On peut y voir une reliance avec les crotales (instruments de percussion formés de deux plaques métalliques, employés dans la Grèce Antique et en Égypte, appelées également "les claquettes"). Joué de manière répétée, les karkabous contribuent au processus de transe. Généralement en fer battu (il existe aussi des versions en bois), les qraqeb ont la forme d'une cuillère à double embouts rassemblés par un manche. Ils font partie de la famille des idiophones.  Les quatre qraqeb sont très sonores et rythment la musique gnaoui.

Des gnaouis jouant aux qraqeb (2 à gauche et 1 à droite).

3 ) Le tbel

Le tbel est un gros tambour. Utilisé pas pair, il y a souvent 2 joueur de tbel dans un groupe de musique gnaoua.

4 ) La voix

La voix du malem est souvent reprise par les autres musiciens en choeur. Cela crée la encore une répétition et une amplification répétitive avec différences de niveau sonore.

 

EN RÉSUMÉ, tout en conservant ses mystères, la musique gnawa a toujours su s'adapter aux situations extérieures et continue de s'ouvrir à d'autres styles musicaux et au monde tout en gardant ses racines et ses rituels de transe libératrice. A l'image de cette musique extatique, d'autres instruments et techniques offrent des états modifiées de conscience  : tel le tambour chamanique, et les sons binauraux.


Les ateliers Papas-Enfants : voyage sonore pour petits et grands

Ces ateliers gratuits, mis en place par la Caf de Paris sont ouverts à tous les papas et leurs enfants. 

Ecouter, explorer, jouer, sentir et partager avec son enfant.

Cet atelier est un temps dédié à la relation pères-enfants autour du son et de la musique où l'on découvre et se découvre ensemble.

Un éveil des sens qui plaira aux grands et aux petits; une initiation autour du jeu, et du lien où l'on explore le son sous toutes ces formes.

Atelier 1 :  Entendre, voir et ressentir le son :  Emerveillement à la vue du son, découverte des instruments d'ailleurs et d'ici, le corps et les sons.

Atelier 2 : A la rencontre d'un univers sonore Zen : vivre un moment apaisant et serein par le son avec son enfant.

Pour en profiter au mieux, il est vivement conseillé de participer aux deux ateliers.

DATES

  •  Samedi 17 Octobre 2020
  •  Samedi 24 Octobre
  •  Samedi 31 Octobre 2020

-> Enfants âgées de 6 mois à 3 ans : de 15h00 à 16h00

-> Enfants âgées de 3 ans à 6 ans : de 14h00 à 15h00

Information et inscription exclusivement par mail : symphoniesinterieures@gmail.com

Merci d'indiquer l'activité à laquelle vous souhaitez participer (dates et horaires), vos noms/prénoms, le nombre d'enfants(s) que vous souhaitez inscrire et votre numéro de téléphone.

Le nombre de places est limité.

PUBLIC CONCERNÉ : Les pères ayant des enfants âgées de 6 mois à 6 ans

INTERVENANT : Anthony Doux - Symphonies Intérieures

LIEU : Espace parents     86, rue René Boulanger, 75010 PARIS

L'Espace parents est un lieu ressource dédié à l'accompagnement de tous les parents parisiens. Véritable laboratoire d'idées et de projets innovants dans le domaine de la parentalité, l'espace Parents propose des activités à partager entre parents et enfants, des temps dédiées aux échanges entre parents et des conférences-débat.

3 bonnes raisons pour partager l'expérience du voyage sonore avec son enfant

  • La rencontre papa/enfant par la musique :  le lien affectif se nourrit au fur et à mesure des expériences partagées. Les pères trouvent dans l’atelier des moyens simples de nourrir, d’élargir et de renforcer ce lien avec leur enfant.

  • Un univers inconnu s’explore en famille : la découverte d’instruments de musique hors norme permet une initiation sensorielle commune, dans la confiance et le plaisir.

  • Les instruments zen et ludiques à découvrir pour petits et grands : Bols tibétains, tamboa, carillons, kalimbas, cithare, diapasons, œufs, shakers, kingonki, machikoue, mélodica, flutes, tambour, accordéons, cloches, harmoniseurs, tubalophones, song pod, gong...

 

Ps : Les inscriptions sont indispensables et sont à réaliser par mail auprès d'Anthony Doux: symphoniesinterieures@gmail.com

Merci d'indiquer l'activité à laquelle vous souhaitez participer (dates et horaires), vos noms/prénoms, le nombre d'enfants(s) que vous souhaitez inscrire et votre numéro de téléphone.

>> Vivez également à l'Espace Parents un VOYAGE SONORE EXCLUSIVEMENT ADRESSÉ AUX PARENTS : Cliquez ici !

 

 

Découvrez tout le programme de l'Espace Parents - Caf de Paris

Téléchargez le document ici : Programme Espace Parents 2020

Espace Parents 86, rue René Boulanger 75010 Paris