Livre "La musique pour dépasser le cancer"

Livre "La musique pour dépasser le cancer"

"Les bienfaits des thérapies complémentaires"

Quatrième de couverture du livre de Dr Alain Toledano et de Min-Jung Kym "La musique pour dépasser le cancer; Les bienfaits des thérapies complémentaires" :
"Entourage, vie professionnelle, santé mentale, vie sexuelle... Le cancer touche bien plus que les organes des malades. De la relation entre le patient et son médecin aux thérapies complémentaires, les facteurs d'aide à la guérison sont nombreux — la musique est l'un d'eux, notamment grâce à son pouvoir émotionnel, c'est scientifiquement prouvé. Aucun n'apporte de solution-miracle, mais alliés aux traitements, ils permettent aux patients de mieux vivre leurs cancers et augmentent leurs chances de guérison. Min-Jung Kym, pianiste, et Alain Toledano, cancérologue radiothérapeute, en ont fait l'expérience. Elle a déjoué deux cancers, et témoigne ici de ce que la musique lui a apporté, bien au-delà de sa pratique professionnelle. Il a créé l'Institut Rafael, un centre de médecine intégrative entièrement dédié à ses patients atteints de cancer. Il fut son médecin. Ce livre est né de leur rencontre."

  Les auteurs du livre. Min-Jung Kym est une pianiste concertiste franco-britannique originaire de Corée du Sud et artiste Steinway. Elle se produit dans les plus grandes salles à l'international. Min-Jung a enregistré un album intitulé Sounds for the Soul pour accompagner ce livre. Le Dr Alain Toledano est le fondateur de l'Institut Rafael, et directeur de la chaire en santé intégrative au Conservatoire national des arts et métiers. La musique pour dépasser le cancer, 2021, 185 pages. Editeur Hermann, Collection Antidoxa. Prix : 15,00 €

Je vous propose une présentation succincte de ce livre profondément humain, sensible et aidant, où les auteurs précisent dès l'introduction du livre "La musique est un facteur de soin, même si elle ne saurait en aucun cas remplacer un traitement médical"

Livre magnifique que je vous invite à vous procurer :)

 

        • 1 ) Structure du livre "La musique pour dépasser le cancer"
        • 2) Quelques messages du livre sur la musique soutenante
        • 3) Musiques accompagnantes

 

1 ) Structure du livre "La musique pour dépasser le cancer"

-> Table des matières

  • des partages réguliers de Min-Jung Kym sur son cheminement pendant tout le processus de guérison.
  • des partages réguliers du Docteur Toledano sur sa posture dans l'accompagnement de la maladie.
  • les particularités humaines, intégratives, accompagnantes de l'Institut Rafael.
  • de nombreuses références d'études scientifiques sur la musique et ses vertus.
  • les musiques écoutées ou jouées par Min-Jung Kym en parallèle aux traitements.
  • une relation humaine au patient, et une place adaptée de la musique dans ce contexte

 

 

 

2) Quelques messages du livre sur la musique soutenante

La musique spécifique dont le livre parle est une forme de musique adressée à l'apaisement, au relâchement. Elle est construite sur des tempi plutôt lent (larghetto), autour de 60 bpm, en harmonie avec le mouvement des battements du coeur humain au repos.

  • La musique donne des clés pour agir sur les émotions, reprendre espoir et confiance. (p.8)
  • La musique a précédé le langage. (p.9)
  • Le cancer touche bien plus que les organes. La musique, grâce à son pouvoir émotionnel apporte des éléments de réponse pour proposer une échappatoire et un exutoire. (p.18)
  • "En plus d'être émotionnelle, la musique est une expérience physique et sensorielle" (p.29)
  • La musique nous touche littéralement : elles stimulent les récepteurs tactiles de la peau, ainsi que les récepteurs internes des viscères! (p.29)
  • La musique fait baisser le taux de cortisol, et par la même occasion, le stress et l'anxiété. (p.32) (Même action que la cohérence cardiaque)
  • La musique stimule les zones du cerveau impliquées dans la production d'endorphines et de dopamine : "les hormones du bonheur". Elle active le "circuit de récompense" (p.33)  (Même action que la cohérence cardiaque)
  • La musique stimule toutes les mémoires : consciente, d'apprentissage, procédurale et sémantique. (p.35)
  • La musique apporte de la vie. (p.52)
  • La musique, outil de lâcher prise. (p.58)
  • Les tonalités musicales jouent un rôle dans la transmission des émotions à l'auditeur. (p95)
  • Le neurologue Pierre Lemarquis estime que la musique peut agir comme un "tuteur de résilience" et permet de retrouver une forme de conscience de soi. (p.105)
  • La musique stimule les capacités affectives d'un individu. Elle dynamise l'empathie et favorise le lien social. (p.136-137) Lenine, ne disait-il pas : "Je ne peux pas écouter de la musique trop souvent, cela me donne envie de caresser la tête des gens"...
  • La musique joue un rôle de réassurance et de construction identitaire. Elle renforce le sentiment d'être soi et celui de faire partie d'un collectif. (p.143)  (Nous ressentons et vérifions profondément cela dans les stages de La Musique de l'Instinct)

 

 

3) Musiques accompagnantes

Des musiques profondes, légères, dynamisantes, réconfortantes ont accompagnées Min-Jung Kym pendant sa maladie : De Mozart, à Trenet, en passant par Vladimir Cosma, Bach, Brahms, Liszt ou encore Harold Arlen avec Over the rainbow. Elle présente ces musiques dans le livre et analyse leurs résonances émotionnelles. Vous pouvez retrouver toutes ces musiques interprétées par Min-Jung Kym, elle-même, au piano, dans son album "Sounds for the soul".En voici quelques unes à savourer... Tout en laissant surfer les émotions.

 

Schubert, Impromptu n.3 , op.90, par Horowitz. 

Profondeur, mélodie pure, harmonie...

 

Bach, Arioso, 5ième concerto en fam, 2nd mouvement, de 3'39 de la vidéo à 6'35, par Glenn Gould.

Subtilité, rêverie, voyage musical en douceur ... pour ce passage Arioso. Ensuite, c'est plus dynamique !

 

Une autre version avec cette transcription pour harpe celtique en mibm interprétée par Dorothée Hurel à 1'35 de la vidéo.

 

Et une autre version, autre tonalité, j'espère que vous aimez comme moi cette composition :)

De 3'34 à 6'00, ici par le Netherlands Bach Society avec Henstra au clavecin.

 

Brahms, Intermezzo Op.117, n2.

Nostalgie, réconfort, sensibilité, sensualité, sensorialité...

 

Liszt, Vallée d'Obermann par Claudio Arrau

Frustation, relâchement, tourbillon des émotions, transcendance; Liszt a écrit ce morceau comme un "révélateur des douleurs et des angoisses humaines"...

 

Et cette musique divine du magicien d'Oz qui nous rassemble...

Over the rainbow, par Israel Kamakawiwo'ole

 

Une musique qui donne de l'espoir ! Une pureté et simplicité enfantine qui nous entrainent dans une légèreté du coeur, ensemble, pour partager les couleurs de l'arc en ciel !

 

Résonance du livre, en guise de conclusion.

Dans une médecine intégrative avec une approche médicale coordonnée prenant en considération le patient et ses besoins, la musique peut avoir une place importante. En contrepoint de la médecine conventionnelle agissant sur le corps, la musique agit sur l'esprit, offrant courage, reliance et espoir. La musique est donc un atout majeur dans un parcours de soin. Accompagnant à libérer les émotions, renforçant le lien, la musique agit sur le moral qui peut être bien fragilisé au cours de ces épreuves. En cela, la musique est intéressante pour soutenir le patient, tout comme les aidants. Ecouter de la musique, avec du sens, comme nous y invite Min-Jung Kym, est déjà formidable. Et pourquoi pas aller plus loin, en jouant soi-même de la musique, comme le proposait le docteur Mitchell Gaynor qui invitait ses patients à jouer du bol en cristal ?

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REMARQUE IMPORTANTE / Tout comme la psychorésonance, ou d'autres techniques alternatives et intégratives, la musique ne remplace pas une consultation médicale et n’a pas pour objectif d’établir un diagnostic médical. Elle a pour vocation de nous amener joyeusement, sur la Terre... Happy !

 

 

 

by Anthony Doux

Improvisation musicale botanique

Improvisation musicale botanique

A chaque jour sa surprise et son émerveillement :)

Que cette année, cette journée, cet instant, soit poétique, musical, célébrant la beauté et la reliance !

Je suis heureux de vous partager deux extraits d'improvisations musicales avec des plantes.

La musique des plantes est surprenante ! N'est-il pas temps de regarder la Nature pleinement ?

Ces deux extraits ont été capturés lors du Festival de musique des plantes de Gaujacq, présenté par jean Thoby.

  • Duo Accordéon et Plantes avec sons de voix (Festival de musique des plantes d'Aout 2023) : cliquez sur la vidéo ;)

Comment cela fonctionne?

Un appareil permet de recevoir les impulsions électriques des plantes et de les transformer en donner Midi. A partir de là, c'est l'humain qui propose des sonorités à la plante. Par exemple, voix, piano, percussion, corde, etc. Dans l'extrait vidéo ci-dessus, ce sont les "voix entendues" qui sont offertes par les plantes.

Et cela nous permet "d'entendre" la plante et de communiquer avec et d'improviser !

  • Autre duo Accordéon et Plantes avec sons plus électroniques, au cours d'un précédent festival de musique des plantes de Gaujacq :

Cliquez ici : https://drive.google.com/file/d/12irO5c3auSsW9vxrET6rWeQRi6GKnlsD/view?usp=sharing

C'est tout à fait normal d'avoir de la difficulté à comprendre cela, mais dans l'extrait ci-dessus, tous les sons qui ne sont pas de l'accordéon, viennent de la plante ! C'est elle qui, à travers le cadre technique que nous lui proposons, émet ses impulsions électriques rendues audibles.

Les plantes nous permettent de vivre, nous alimentent, nous soignent, et ... "jouent de la musique"

Elles étaient là bien avant nous...

Par la musique, nous pouvons entendre et comprendre leur intelligence et leur bienveillance innée et partager un lien conscient et créatif avec la Nature.

 

Voici quelques vidéos pour poursuivre la reliance au monde végétal... :)

Du détecteur de mensonge à la musique des plantes

 

Vers les plantes robots hybrides

 

Le chant des plantes, ça changent la vie

 

Jean Thoby, une connexion multi-dimensionnelle aux plantes

by Anthony Doux

Yoga et relaxation sonore, un couple parfait !

Aujourd'hui, les bienfaits et le bien être procurés par la pratique du yoga ne sont plus à démontrer. Dans cette même veine, les bénéfices d'une musique de relaxation sont aussi importants. Et lorsqu'on a l'occasion de vivre l'un et l'autre dans un même contexte, c'est le bonheur assuré ! Découvrons pourquoi cette reliance entre yoga et relaxation sonore est un cadeau pour les apprentis yogistes. Et découvrez également comment il est facile et agréable de créer une relaxation sonore.

Seriez-vous prêt(e) à imaginer le plaisir que vous ressentiriez à créer, donner et partager une relaxation sonore, à vos élèves yogis? "Mais je ne suis pas musicien!" dites vous? Et bien, même non musicien, vous pouvez apprendre en quelques jours La Musique de l'Instinct !!

 

  1. Yoga et relaxation sonore, le couple parfait :)

  2. Etre yogiste et proposer des relaxations sonores

  3. Formation La Musique de l'Instinct

  4. Enseignants yoga offrant des relaxations sonores : témoignages suite à La Musique de l'Instinct

 

 

"Le yoga est presque comme la musique d'une certaine façon; il n'y a pas de fin." Sting

 

1. Yoga et relaxation sonore, le couple parfait

Pour notre plus grand bien, il y a énormément de pratiques de yoga différentes. Mais toujours, le yoga apporte un état d'esprit ouvert et clair, souvent grâce à une sollicitation physique harmonieuse et profonde.

Un aspect du yoga bien connu est la pratique physique et corporelle : une activité physique particulière et holistique qui vient stimuler l'organisme dans sa globalité, réveiller les énergies, dynamiser les muscles, faire circuler la lymphe et le sang, renforcer les articulations, ouvrir les poumons, libérer des blocages, etc. De part cette activité physique, le yoga agit également sur le mental et sur l'émotionnel : il est toujours étonnant de comparer les sensations d'avant et d'après une séance de yoga. Quelle merveille !

La relaxation sonore offre des bienfaits similaires, en utilisant une autre clef : le son et la musique. Les vibrations sonores vont elles aussi agir sur le plan émotionnel, mental et physique, en prenant un autre chemin.

On pourrait dire en comparant ces 2 expériences que le yoga est "plutôt yang" (clefs de bien-être par le corps, le mouvement et l'action) et que la relaxation sonore est 'plutôt yin' (clefs de bien-être dans un état de réceptivité) Si d'un côté le yoga structure le mental et l'émotionnel par le corps, la relaxation sonore structure le mental, l'émotionnel en détendant le physique. Une belle complémentarité !

Ainsi, on comprend pourquoi les séances de yoga sont de plus en plus agrémentées de relaxation sonore. On trouve en général 2 manières : la séance de yoga avec musique (musique en live ou enregistrée) et le savasana en musique, instant de détente en général après le déroulé d'un cours de yoga. Le Savasana (en sanskrit) est une posture allongée sur le dos, posture de relâchement et de relaxation complète. Quelques minutes de respirations et de méditations colorées d'un massage sonore après la séance de yoga aide à l'intégration, au lâcher prise, et à la récupération.

Le yoga et la musique de détente s'harmonisent naturellement. J'ai toujours beaucoup de joie à réaliser des musiques de relaxations et des mantras dans ce cadre là. J'ai eu également grands plaisirs d'accompagner musicalement sur Paris des séances de 108 méditations au soleil et des work shop aux thématiques variées, avec notamment Antoine Pommet et Benoit Piernot. Le yoga et la musique : quelles belles rencontres ! De beaux partages où yoga et musique en live s'harmonisent. De belles séances où la musique de mes albums soutient la concentration et le souffle des passionnés de yoga :

 

"J’ai eu la chance de rencontrer Anthony et de découvrir son travail à Paris en 2017. Depuis, j’utilise sa musique et je travaille avec son travail à lui dans les cours et les formations que je dispense aux enseignant.e.s de yoga. 
J’ai une affection toute particulière pour l’album Coeur Symphonique et je le recommande à plusieurs collègues en sachant que ça peut souvent servir d’outil très efficace pour se mettre dans un état de flow maximal. 
En plus de son travail exceptionnel, je suis, encore aujourd’hui, absolument touché par la douceur de l’ami Anthony qui porte son nom comme personne d’autre!" Antoine Pommet. https://antoinepommet.com/
M.E.R.C.I. Antoine Pommet pour ton touchant témoignage, magnifique enseignant international de yoga que je vous invite à découvrir pour vivre son enseignement sensible et pertinent.

 

Cela dit, il n'est pas toujours possible de faire appel à un sonothérapeute, à un musicien ou à un musicothérapeute... Dans ce cas, en tant qu'enseignant, il est intéressant de proposer soi-même les relaxations sonores, voyages sonores d'harmonisation et d'intégration.

 

 

2. Etre yogiste et proposer des relaxations sonores

Même si vous avez des doutes, je vous assure que vous êtes capables de réaliser une relaxation sonore avec beaucoup de joie et de fierté. Professeur de yoga, vous avez forcément du développer l'écoute : du corps, de vos sensations, de votre respiration... Ces éléments sont aussi sources de présence et de créativité dans la proposition musicale.

Professeur de yoga, vous aimez le groupe, le partage, et le plaisir de faire plaisir. Et bien si vous avez envie de vous sentir tout à fait capable de jouer librement de la musique à vos élèves, sachez qu'il n'y a rien de plus simple!

En développant par l'approche de la musique et du son, votre qualité de présence, votre ressenti intérieur, vous allez tout droit dans la créativité juste, authentique et résonante.

Et je ne parle pas ici seulement de la pratique des bols tibétains : vous pouvez créer facilement un espace sonore plus riche, ouvrant aussi éventuellement un espace d'imagination et d'intégration par l'image plus fort en utilisant d'autres instruments intuitifs. Nous proposons plus de 100 instruments à découvrir dans la formation.

Vous pouvez facilement avec la Formation La Musique de l'Instinct passer du non musicien introverti à "je suis libre et je partage dans la joie mon être et ma musique !!"

Ainsi vous saurez partager la musique improvisée à vos élèves et à vos connaissances. Vous saurez bien ressentir les effets des vibrations, et saurez bien les faire ressentir. Vous comprendrez quelles vibrations (vous) font du bien et comment agissent le son et le musique pour la détente. Vous offrirez un autre cadre d'ancrage des bénéfices de vos cours en l'ornementant de vibrations sonores.

Il est temps de retrouver votre talent de musicien et de co-créateur avec l'Instant et l'Instinct. Quelle joie de pourvoir ensuite partager votre harmonieuse sensibilité et vérité musicale, avec votre famille, vos amis et vos élèves !

 

"Le yoga est semblable à la musique :

le rythme du corps, la mélodie de l’esprit, et l’harmonie de l’âme

créent la symphonie de la vie."

B.K.S. Iyengar

 

3. Formation La Musique de l'Instinct : créer votre relaxation sonore !

Ha la la, il y a des croyances coriaces! Comme celle de ne pas être compétent ou capable de jouer de la musique ! Comme celle qu'il faille des années de solfège avant de se faire plaisir et avant d'oser élaborer une proposition juste et belle !

Heureusement que le jeune bébé n'est pas chargé de toutes ces croyances limitantes et de toutes ces questions au moment où il a envi de commencer à marcher. Heureusement que vous avez cru en vous pour faire l'expérience du yoga. Rassurez-vous la musique est encore plus facile :)

Avec cette formation, vous allez ajouter une corde à votre arc énergétique. Vous découvrirez cette sensation magnifique de partager par la musique :)  une relaxation sonore à votre auditoire de yogiste. Comme pour le yoga, c'est le sentiment d'apporter un cadre d'harmonie, de centrage, d'équilibrage.

Vous pourrez non seulement agrémenter vos cours de yoga par la relaxation sonore dans votre espace professionnel, mais aussi explorer et partager votre musique dans votre cercle personnel.

Au cours de la formation, vous ressentirez les bienfaits des sons sur le corps et l’esprit. Vous plongerez dans les bols tibétains, les gongs et le tambour ayant pour effet de procurer un bien-être immédiat, et des instruments faciles, bon marché et agréable pour une séance post yoga comme les kalimbas, les carrillons koshi... et une centaine d'autres ;)

Vous découvrirez comment utiliser et jouer de ces instruments intuitifs et comment aborder naturellement des instruments plus conventionnels comme le piano, la guitare, l'accordéon...

IMPORTANT  : "La musique de l'Instinct" bénéficie d'une CERTIFICATION QUALIOPI, (via l'organisme de formation Cae Clara) Ainsi, LE COUT DE VOTRE FORMATION PEUT ETRE PRIS EN CHARGE par un OPCO (comme l' Afdas, FIFPL, Uniformation, Atlas, Ocapiat, Constructys, Opcommmerce, Akto, Opco2i, Opco Mobilités, Opco EP, Opco Santé, etc) ou pole emploi, suivant votre situation et votre secteur d'activité ! Attention, ce n'est pas le CPF ! C 'est Qualiopi ;)

 

Pour toutes les informations sur cette formation magique qui vous fait devenir libre de jouer avec authenticité et beauté, cliquez sur les liens suivant :

Vous ne croyez pas qu'il soit possible d'apprendre à jouer librement de la belle musique en 4 jours ? Alors, poursuivez votre lecture, et contactez nous :)

 

 

 

4. Enseignants yoga offrant relaxations sonores : témoignages

Voici quelques témoignages d'enseignantes de yoga ayant suivies la formation La Musique de l'Instinct.

  • Estelle : "Depuis cette formation (La Musique de l'Instinct) j'ose composer ma propre relaxation sonore à mes élèves bien que je ne sois ni musicienne ni chanteuse. Mes élèves me disent que la musique leur permet une plus grande détente, de mieux quitter leur mental. Ce qui est génial avec la musique de l'instinct c'est que ce qui se joue est unique et colle parfaitement à la magie du moment qui est en train de se dérouler." Estelle Poirault, www.ateliersdestailes.fr.

 

  • Catherine : "J'ai vraiment eu beaucoup de chance de pouvoir participer au stage 'Musique de l'Instinct' avec Anthony Doux et Othello Ravez. Ce fut 4 jours d'exploration profonde et créative dans la bienveillance, remarquablement orchestrés par Anthony et Othello avec beaucoup de sensibilité et de pertinence ! Des moments inoubliables partagés dans la joie et la sérénité. Je ressors avec d'avantage de confiance et d'audace ! Je recommande  à tous ceux et celles qui souhaitent avancer et oser développer ce qu'ils ou elles aiment dans la vie et vibrer à l'unisson ! Un grand merci à tous les deux.'' Catherine Atzenhoffer,  https://yogatzen.fr/
  • Lucille : "Cette formation musique de l'instinct m'a permis d'apprendre à composer avec des instruments très variés/complémentaires, et de les intégrer en voyage sonore après mes séances de yoga habituelles (pranayama=respiration et asana=postures).
    Mes élèves ont bien perçu un changement dans ma "méthode" : il y a un avant et un après formation, c'est certain !! Je me prends beaucoup moins la tête à préparer les choses (avant je notais tous mes cours sur des fiches).
    Cette formation m'a donné confiance en moi. A partir d'une base, une trame de cours plus ou moins préparée à l'avance, je peux maintenant broder autour, et laisser le spontané prendre sa place.
    Pour moi ça a été un gros travail, de laisser faire, ce qui doit être, au juste moment.
    Et c'est la musique qui m'a amené à ça, c'est cette musique de l'instinct qui a ensuite rayonné dans ma vie.
    J'ai beaucoup de reconnaissance envers Anthony et Othello : grâce à leur écoute, leur patience, leurs encouragements, leurs coup de pied au cul aussi ! Dans un cadre si bienveillant on ne peut que s'épanouir.
    Donc OUI, ces 4 jours ont changé quelque chose dans ma vie ! Il y a bien plus de spontanéité et de joie. Car ce que je préfère quand je "compose" un voyage sonore, c'est que ça m'éclate ! Certains élèves m'ont dit avoir ressenti cette "onde d'amusement"...
    Alors à partir de là, tout est dit !! Lucille Adam, https://bulledeyogi.com

 

Alors, comme Estelle, Catherine, Lucile et bien d'autres, venez plonger dans cet aspect vibratoire du son, de la création musicale de l'Instant et de la relaxation par la musique !

Session Musique de l'Instinct, Avril 2022

Découvrez également en vous abonnant au blog :

  • des relaxations sonores enregistrées
  • des albums aux fréquences bienfaisantes (528 Hz, 741 Hz, fréquences sacrées, accordage au 432 Hz..)
  • des albums audios compatible au yoga pour la pratique de la respiration et de la cohérence cardiaque avec outils musicothérapeutiques en même temps que les mouvements, ou non.
  • -> dans la boutique du blog. Albums disponibles en téléchargements ou par envoi postal.

 

 

Explorez plus de 100 instruments à votre disposition :)

 

 

"La vie est un mystère qu'il faut vivre,

et non un problème à résoudre."

Gandhi

 

 

22 juin 2022

Voyage Sonore & Psychorésonance : Emission Scène Ouverte

Voyage Sonore & Psychorésonance : Emission Scène Ouverte

Lorsqu'on arrive à Hélène FM pour l'émission Scène Ouverte de Stéphane Couzinet, on ne sait pas tout le bonheur qui nous attend...

Imaginez simplement un accueil tout en douceur, un accompagnement ampli d'humanité et de délicatesse, un encadrement de mains (et de cœur) de maitre, tout cela par Stéphane Couzinet. C'était une joie de participer à son émission, et c'est une nouvelle joie de vous la partager. ;)

Ci-dessous l'enregistrement vidéo de ma participation à l'émission radiophonique Scène Ouverte de Stéphane Couzinet.

Nous parlons de la musique et de la santé, de la voix, du sommeil, de la respiration, de l'accordéon, du bien-être, ... et même de la ronron-thérapie :)

De la musique de l'instinct, de la psychorésonance, du mouvement spontané...

Une émission, tel un " voyage sonore", proposé par Stéphane Couzinet, à explorer tout de suite pour  :

  • COMPRENDRE ce que la musique apporte dans le domaine du bien-être

  • DÉCOUVRIR la psychorésonance : thérapie holistique d'accompagnement

  • EXPÉRIMENTER le guide auditif et respiratoire de cohérence cardiaque en live

  • ECOUTER des musiques fréquentielles et acoustiques (528Hz, 741Hz, 396Hz) pour se régénérer

 

THÉMATIQUES ABORDÉES DANS L'ÉMISSION

MUSIQUES PRÉSENTÉES

 

 

VOUS VOULEZ EN SAVOIR PLUS, sur l'émission de STEPHANE COUZINET, c'est ici :

 

https://www.helenefm.com/?page_id=20227

Merci de partager et de diffuser l'intérêt de ce blog à vos amis et proches !
Pensez à vos amis :) et à ceux que vous aimer :) pour les occasions festives :
- offrez leurs un voyage sonore : cadeau original et unique pour du réconfort, de la joie et de la sérénité
- offrez leurs un album de musiques harmonieuses : équilibre, détente, un bol d'air musical...
-> C'est leur offrir du bien-être et bien plus !!

 

by Anthony Doux

De la musicothérapie à la psychorésonance

Article écrit en collaboration avec Othello Ravez, musicothérapeute

Aujourd’hui la musicothérapie est largement acceptée comme médecine intégrative, diminuant le stress, apportant un confort, un réconfort et favorisant les processus de rétablissement de la personne. Les techniques liées à la musicothérapie sont nombreuses et il est fort à parier qu’il y en ait de plus en plus dans les décennies à venir. Nous sommes à l’ère des ondes! En effet, nous sommes à l’ère du Verseau, signe astrologique symbolisé par 2 ondulations l’une sur l’autre. Quelles soient sonores ou inaudibles, visibles ou invisibles, les ondes architecturent le monde. Atomes, cellules, organes, pensées, émotions… tout vibrent et inter résonnent. Voici dans cet article une courte présentation de la musicothérapie et de 2 autres thérapies structurées également à partir d’éléments musicaux adaptés au bien-être : la sonothérapie et la psychorésonance.

1) La musicothérapie

2) La sonothérapie

3) La psychorésonance

1) la musicothérapie

Qu’est ce que la musicothérapie ?

La Musicothérapie est mise en place par un musicothérapeute : c’est un accompagnant qui propose en séance d’explorer un chemin sensitif, sensoriel, évocateur, symbolique, par la musique ou par les éléments qui constituent la musique. La perception du patient de la musique et de ses éléments (rythme, voix, mélodie, intensité sonore, son, ambiance vibratoire) est miroir du vécu personnel. La séance offre le cadre d’explorer une situation via le jeux, l’expression, l’être, la relation dans toutes ces dimensions de perceptions : corporelles, psychiques, sociales, émotionnelles, spirituelles. La communication verbale et non verbale évolue et l’accompagné entre davantage en relation. D’une manière inconsciente, puis consciente, il s’ouvre au monde : de soi à soi, de soi vers l’autre et la nature, et de l’autre et la nature, à soi.

Dans quel cadre la musicothérapie est-elle utilisée?

La musicothérapie est pluridisciplinaire. En institution, elle prend sa valeur au côté des équipes : infirmiers, docteurs, éducateurs, psychologues, pédiatres, psychomotriciens, orthophonistes, etc.

Les modes de musicothérapie
Parmi les techniques utilisées dans la musicothérapie on retrouve, la médiation sonore, et/ou musicale.

Elle se caractérise par des jeux, des propositions sonores et/ou musicales actives ou sensitives. ACTIF, le participant est acteur dans le jeu et dans la proposition. SENSITIF, le participant est acteur par l’écoute et le ressenti, il est un peu plus “passif“ en quelque sorte. Plus exactement, il est passif dans l'action, mais complètement actif, présent, et disponible à recevoir.
La musicothérapie sensitive est proposée lors de séance par exemple dans les hôpitaux. La personne s’installe confortablement dans un fauteuil, sélectionne une bande musicale, met le casque sur ces oreilles et écoute pendant un temps cette bande de relaxation musicale. Cela lui permet ainsi de retarder sa prise de médicament voir même de l’annuler selon le suivi médical et l’indication du médecin bien entendu.

On peut imaginer la même approche en séance avec de vrais instruments en acoustique : la personne s’allonge et plonge dans une écoute relaxante et vibratoire. Non seulement l’écoute permet de se détendre, par le lâcher prise mental, mais la personne est aussi sollicitée par des ressentis vibratoires sur l’ensemble de son corps. Ce qui apporte plus de détente encore. C’est le cas des voyages sonores, massages sonores, relaxations sonores avec variété d’instruments tel les fameux bols tibétains, les bols en cristal, le gong, et toutes une recette d’instruments appropriées et complémentaires.

-> 10 INSTRUMENTS PARFAITS POUR LES SOINS SONORES : Découvrez dans les ressources GRATUITES du blog 10 instruments pratiques et étonnants pour les séances de régénérations sonores : cliquez ici! 

La musicothérapie sensitive poussée, intensifiée, rejoint ici par certains aspects la sonothérapie.

Faut-il être musicien pour être musicothérapeute ?
Et bien non, un musicothérapeute n’est pas forcément besoin d’être un « musicien professionnel ». Cela dit, aimer la musique, aimer accompagner, et savoir utiliser les éléments constitutifs de la musique sont nécessaires pour offrir un média sonore pertinent. Il est bien sûr fortement conseiller d’approfondir son « musicien intérieur » en améliorant ses perceptions musicales et sonores, ses qualités d’écoute, ses compétences d’improvisation afin de proposer des séances cohérentes en toute sérénité. (Voir Formation La Musique de L'Instinct)

Par son parcours, un musicothérapeute peut aussi être un excellent sonothérapeute. A contrario un sonothérapeute n’est pas forcément détenteur d’un diplôme ou d’une certification en musicothérapie, et sera dès lors seulement un sonothérapeute.

Dans un autre registre un intervenant musicien, DUMISTE (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) n’est pas nécessairement un musicothérapeute, ni un sonothérapeute même s’il utilise la musique comme média.

Diplômé et certifié
En France, la musicothérapie est protégée par la Fédération Française de Musicothérapie. Des établissements spécifiques sont identifiés pour décerner le diplôme universitaire en musicothérapie ou certification en musicothérapie, validé par la remise d’un mémoire.

La sonothérapie n’est aujourd’hui pas complètement cadrée. Il n’existe à ce jour aucun diplôme spécifique. Seul des certifications sont décernées en fin de stage spécifique à la sonothérapie, mais non reconnues par l’état.
La sonothérapie peut être utilisée pour soi facilement. Vous pouvez acquérir des connaissances lors de stages. Vous pouvez également acquérir des techniques en médiations musicales pour les proposer dans vos domaines de compétences personnels ou professionnels.

Enfin tout à chacun est libre est de cuisiner, de se faire de bons petits plats, d’apprendre des recettes ou bien encore de se perfectionner, il en est de même pour la musique. Cette dernière est accessible à tous avec de multiples portes d’accès.
A chacun ses goûts à chacun sa musique !

-> TROUVEZ ET DÉVELOPPEZ VOTRE MUSIQUE !

C’est vers votre musique spécifique et unique que le stage « Musique de l’Instinct » vous entraine.

Par le jeu, l’expérimentation, avec des clés simples et rassurantes, vous êtes invité à développer votre expérience musicale (même sans être musicien), pour improviser et vous faire plaisir avec n’importe quel instrument (dont la voix), en développant votre écoute et votre expressivité : écoute de soi, de l’autre et du son, expression de soi par la musique avec intériorité et entièreté.

Détails de la formation "Musique de l'Instinct :

https://desmusiquespourguerir.com/stage-la-musique-de-linstinct-intuitive-et-mediatrice/

 

 

2) La Sonothérapie

La sonothérapie est une pratique de soin et de soutient à la détente. Elle participe au maintient de la bonne santé mentale, physique, émotionnelle et spirituelle.
Elle s’appuie sur la musique et ses éléments fondamentaux ; comme la résonance, la vibration, les harmoniques, les suites mélodiques, les fréquences. On parle de toucher sonore, de toucher vibratoire. Sous les effets des sons, les systèmes physiologiques (para-sympathique, neurologiques, respiratoires, etc) entrent en résonance et offrent à chacun une relaxation profonde.

Les bols tibétains et les diapasons thérapeutiques sont des instruments beaucoup utilisés en sono-thérapie. On y retrouve aussi une variété importante d'instrument : didgeridoo, carillons, bols en cristal...
Elément constitutif de la musicothérapie, la sonothérapie utilise également la médiation sonore et/ou musicale afin d’ouvrir et de restaurer la communication au sein de la relation. L’expression du Soi s’intensifie de manière visible dans le registre verbal et non verbal. Il est possible d’obtenir une certification de sonothérapeute.

 

3) La psychorésonance

La psychorésonance® se situe également dans le domaine de la thérapie et du développement personnel. C’est une méthode d’ancrage de nos potentialités par l’entrée en résonance avec notre propre psyché.

Avec simplicité, confort et efficacité. La psychorésonance utilise plusieurs éléments en synergie au même moment. Résonnant les uns avec les autres, ses éléments génèrent une amplification de leurs effets et une imprégnation profonde de nos aspirations.

La respiration, la musique, la voix, les mots et le geste corporel, en lien aux émotions et aux besoins essentiels de la personne, sont les piliers de la psychorésonance. Ensemble, ses éléments nourrissent mentalement, émotionnellement, physiologiquement et physiquement l’engagement personnel. Ainsi, la psychorésonance renforce et soutient notre volonté au changement, et ouvre la voie à de nouvelles énergies créatives.

La psychorésonance permet une mobilité d’esprit, une mobilité émotionnelle, et une mobilité dans l’action.

Immobilité ou mouvement ? Résistance ou changement ? « Tout ce à quoi on résiste persiste, tout ce qu’on embrasse s’efface, » disait Jung.

Nous sommes souvent remplies de bonnes intentions, de rêves à réaliser. Nous avons souvent conscience de ce qui serait plus adapté pour notre bien-être (arrêter de fumer, faire du sport, manger plus sainement, vivre plus librement, transformer une situation souffrante, etc), nous avons envie de suivre nos bonnes résolutions, mais quelques fois cela s’avère difficile, et... on repousse l’action… mois après mois, années après années. Et le temps passe ainsi et se consume.

En fait le changement passe aussi par le lâcher-prise (lâcher "l’absolu nécessité", lâcher le moyen choisi pour y arriver, tout en conservant l’objectif fondamental). Le mouvement passe aussi par « Se foutre la paix » en sortant du «  à tout prix », du « il faut », du « je dois parce que sinon ». Ainsi, nous sortons d’un mode réactionnel compulsif et inconscient à une action en accord à nos besoins : agir naturellement, avec une action basée sur "Ca me fera du bien dès que.."«  j’ai besoin de », « ça me fait du bien de… », « Je me sens bien quand.. », « J’aime faire et être cela… » De l’irresponsabilité avec culpabilisation et amour conditionnel de soi, on passe à la responsabilisation de soi avec amour inconditionnel. S’aimer parfaitement dans ses imperfections : poétique et libérateur pour grandir et se révéler ! Vraie voie du changement intérieure et extérieure...

La psychorésonance encadre et enveloppe ces étapes de transformations, engageant vers l’autonomie et la libération de l’être.

L’utilisation de la musique dans la psychorésonance®

La psychorésonance, suivant le contexte, utilise à la fois des musiques enregistrées et des musiques réalisées en directe. Des musiques et des guides respiratoires auditifs préalablement enregistrés sont remixés pour être en harmonie avec le besoin de la personne accompagnée. Pour les séances en présentiel, il est bien sûr intéressant d’utiliser des instruments en direct, avec un voyage sonore sur mesure pour la personne. Quoi qu’il en soit, en direct au cours d’un soin sonore ou avec musique enregistrée, la psychorésonance utilise de nombreux éléments musico thérapeutiques :

Les outils musicothérapeutiques de la psychorésonance : Filtres fréquentiels, spatialisations, fréquences « sacrées » (528 Hz, 741 Hz, 396 Hz, etc), fréquences en lien aux chakras, planètes, organes, fréquence d’accordage au 432 Hz, fréquence d’accordage au 429,6 Hz, ronronthérapie, musicothérapie botanique, voix parlée, voix chantée, boucle vocale/audio, guides respiratoires auditifs pour la pratique de la cohérence cardiaque, etc.

La musique est une des 5 clés de la psychorésonance, les 4 autres sont tout aussi importantes.

En savoir plus sur la psychorésonance :

-> PRÉSENTATION DE LA PSYCHORÉSONANCE : dans l’émission d’Annabelle de Villedieu «  les clés d’Annabelle » sur BTLV : cliquez ici!

-> LA PSYCHORÉSONANCE EN DÉTAIL : https://desmusiquespourguerir.com/psychoresonance/

 

En vous abonnant au blog, vous serez informé(e) des articles essentiels à l'épanouissement de soi par la musique, la respiration, la cohérence cardiaque, la psychorésonance, etc, et également de l’actualité en présentielle et en visio : formations, ateliers, concerts, spectacles, albums...

Les thématiques des propositions sont autour de la musique et du bien-être : voyages sonores,musicothérapie, sonothérapie, psychorésonance, mantras, musique intuitive, soins sonores, chamanisme, cohérence cardiaque, respiration, mouvement spontané, instruments thérapeutiques, fréquences, etc.

A bientôt! ; )

 

7 septembre 2021

Propositions musique et bien-être automne 2021

Voici de quoi vibrer, résonner, se surpasser, oser, ressentir, s'écouter et s'exprimer pleinement pour cette fin d'année 2021 !

Découvrez le calendrier des propositions en présentiel à partir de la rentrée de Septembre : Voyages sonores, atelier mantra, stage psychorésonance et chamanisme, atelier cohérence cardiaque et mouvement spontané, formation La Musique de l'Instinct, soins sonores et psychorésonance !

Au coeur de ces propositions, vous allez pouvoir jouer de la musique, improviser, danser, chanter, respirer ! De quoi bien dormir et mieux vivre ses journées !! Toutes les activités présentées ici sont réalisées en Deux-Sèvres.

  • Voyage sonore : 18 Septembre 2021
  • Atelier Mantra : 18 Septembre 2021
  • Soirée Mantra : 16 Octobre 2021
  • Stage Osez être celle ou celui que vous souhaitez! Chamanisme et psychorésonance : 17 Octobre 2021
  • Formation La musique de l'Instinct : du 23 au 26 Octobre 2021
  • Stage cohérence cardiaque et mouvement spontané : le 6 Novembre 2021

RÉSERVATIONS INDISPENSABLES (places limitées) par mail: symphoniesinterieures@gmail.com


VOYAGES SONORES COLLECTIFS

A Saint Germain de Longue Chaume, à côté de Parthenay

  • 18 Septembre Juillet 2021 à 16h30

Durée : 1h20   -   Lieu : Saint Germain de Longue Chaume 79200   -   Entrée: 25 euros

Nous terminerons par le verre (ou la tisane) de l'amitié.

A découvrir également, le même jour :

ATELIER MANTRA

  • Atelier mantra : 18 Septembre 2021, 13h45-15h45    (30 €)

FORMULE MANTRA ET VOYAGE SONORE pour le 18 Septembre : 50 €

  • Soirée mantra : 16 Octobre, à 20h  (30 €)

✓ Toutes les infos sur les ateliers mantra : cliquez ici !

STAGE CHAMANISME ET PSYCHORÉSONANCE

"Osez être celle ou celui que vous souhaitez !

  • Stage le 17 Octobre, 9h30-18h30 - Tarif : 125 €

Vous apprendrez et ressentirez des clés pour être soi, pour être confiant(e), pour vous autoriser pleinement à rayonner.

Avec Anma Lataste et Anthony Doux.

"Soyez qui vous êtes ! Les autres sont déjà pris !"

Cohérence cardiaque, voyages chamaniques, technique de décodage des croyances limitantes et outils de psychorésonance structurent ce parcours vers soi.

✓Toutes les infos sur ce stage : cliquez ici !

FORMATION LA MUSIQUE DE L'INSTINCT

Etre libre de jouer de la musique inventée sur l'instant, être libre d'improviser tout simplement. Adressé aux non musiciens et musiciens désireux de créer avec plaisir, de construire leur musique à partir de leur propre sensibilité, intention, intuition. Et bien plus encore...

Avec Othello Ravez et Anthony Doux

  • Formation du 23 au 26 Octobre - Tarif : 580 €

✓ Toutes les infos sur cette formation : cliquez ici!

STAGE COHÉRENCE CARDIAQUE ET MOUVEMENT SPONTANÉ

De la respiration en cohérence cardiaque par guide auditif nait une intense présence à soi. De ce mouvement interne inné s'amorce un mouvement corporel libérateur, structurant et énergisant. Ancrage et circulation d'énergie garantie !

Avec Estelle Chabretou et Anthony Doux

  • Stage le 6 Novembre, de 10h à 17h - Tarif : 120 €

✓ Toutes les infos sur ce stage : cliquez ici!

 

Et bien sûr toujours les séances : 

  • Psychorésonance à l'Arche du Bien-Etre et par téléphone
  • Soins sonores individuels et en couple à l'Arche du Bien-Etre à Parthenay : idée cadeau pour une expérience unique !

 

 

1 septembre 2021

L'improvisation pour tous : la musique instinctive

L'improvisation pour tous : la musique instinctive

« Le neuropsychologue Daniel Lévitin est un de ceux qui avancent l’hypothèse selon laquelle, dans l’évolution de l’humain, ce n’est pas le langage qui s’est développé avant la musique dans le cerveau, mais bien l’inverse. Ainsi, la musique serait le premier outil de communication de l’humain. De plus en plus de chercheurs se rallient à cette hypothèse.  » – Michel Rochon, le cerveau et la musique.

  1. Approches de la musique, vers la délivrance des blocages
  2. Les bienfaits de l'improvisation
  3. L'improvisation "concertante"
  4. L'improvisation pour tous
  5. Stage "La Musique de l'Instinct"

1 ) Approches de la musique, vers la délivrance

Vous connaissez peut-être cette "blague de musicien" :

"Si vous voulez qu'un musicien classique arrête de jouer, enlevez-lui sa partition !

Si vous voulez qu'un joueur de jazz arrête de jouer, mettez-lui une partition !"

Cela reste une blague, prenons la comme tel... Mais il y a malheureusement une part de vérité qui cache quelques souffrances. Beaucoup de musiciens classiques, professionnels ou amateurs et beaucoup de personnes qui ont étudiées la musique dans leur jeunesse, désirent pouvoir prendre leur instrument et être dans le son, dans la musique, dans le plaisir et la créativité tout de suite, en passant par l'improvisation, mais... sont complètement bloqués! Et d'être dans l'incapacité d'improviser et de jouer de leur instrument en laissant libre court à leur imagination génère une grande frustration.

De même beaucoup de personnes qui ne lisent pas la musique se sentent inférieur, et se juge non musicien, non artiste complet à cause de cet aspect. C'est bien dommage! (Oui, même les artistes veulent rentrer dans des cases... Nous sommes tous humains) C'est bien dommage! Alors que l'histoire nous révèle nombres d'artistes qui ne savaient pas lire une partition et qui (du coup) ont développé un talent encore plus individuel et grandiose ! On dit à propos de Django Reinhardt :" Django ne connaissait pas la musique, mais la musique connaissait Django" La formule est jolie, mais fausse : bien sûr qu'il connaissait extraordinairement profondément la musique même s'il ne savait pas la lire.

Sortons si vous le voulez bien de ces 2 clans : avec partitions ou sans, improviser ou lire, n'est pas le débat. Chaque enseignement, oral et écrit, a son intérêt. La question est pouvons-nous entrer dans une complémentarité? Développer la créativité, une mémoire, un lâcher prise par l'improvisation et en même temps développer une autre forme de mémoire, de lâcher prise, de connaissance de la lecture et d'être dans une autre capacité à "faire soi" de ce qui a déjà été écrit?

➽ Devons-nous nous dirigez vers une nouvelle pédagogie? Vers une nouvelle façon de considérer la musique et le musicien? (Cf Chapitre 4)

2 ) Les bienfaits de l'improvisation

1. les bienfaits de l'improvisation sont les mêmes que ceux de la méditation. Et la science nous renseigne depuis des années sur les nombreux bienfaits de la méditation : plasticité cérébrale, meilleure système de régénération, de récupération, de mémorisation, de concentration, idées plus claires, empathie, relations harmonieuses...

Dans le livre tibétain de la vie et de la mort, Sogyal Rinpoché énonce 3 moyens pour méditer :

  • Se focaliser sur un objet
  • Réciter un mantra

Notons que les mantras, chants, paslmodies sont présents dans toutes les traditions et religions.

  • Observer sa respiration

Les pratiques respiratoires conscientes sont également présentes dans toutes les traditions : des pranayama à la cohérence cardiaque, il y a moulte choix.

L'improvisation serait-elle un autre moyen de méditer ?

Pour Keith Jarret, célèbre musicien improvisateur : "L'improvisation est la seule façon d'être présent et fidèle à soi-même"

Michel Rochon dans une présentation de son livre précise que improviser active les mêmes régions du cerveau que méditer : 

« Je parle aussi de l’enseignement de la musique, des bienfaits de la musique sur le cerveau du musicien, qui est différent du cerveau du mélomane. Il n’y a pas d’activité plus complexe, dans le cerveau, qu’un Marc-André Hamelin en train de jouer du piano. Pendant qu’il joue, c’est incroyable ce qui se passe dans sa tête, l’immense système de feedback, entre les différents systèmes de son cerveau. J’explique tout ça dans mon livre. Je parle aussi d’improvisation, une forme de composition spontanée importante dans le développement de l’artiste. Keith Jarret est capable de passer deux heures à improviser. Dans son cerveau, cela actionne les mêmes régions que la méditation. Il entre dans un état second. » Michel Rochon

2. Improviser crée une véritable symphonie neuronale dans notre cerveau.

Improviser favorise la concentration, la focalisation sur l'instant présent, la mémorisation, l'élargissement de cet instant présent (il y a une conscience de ce qui vient d'être réalisé pour laisser se produire le processus de création), la confiance, l'ouverture à la nouveauté, et l'inattendu, la prise de risque, l'adaptation à l'inattendu, l'utilisation créative de l'inattendu, la construction et l'élaboration de la beauté avec ce qui se présente.

Improviser implique de changer son regard :  Voir le beau et l'opportunité dans l'inattendu, quel qu'il soit.

Improviser nous enseigne à accepter l'imprévu et à nous ouvrir véritablement à un changement de paradigme libérateur.

"Vouloir le changement, en ayant peur de l'inattendu (de la nouveauté) contraint à l'immobilité"

3. Improviser ouvre à une expression nouvelle et innée au delà de toutes attentes.

Improviser installe de la joie dans l'inconnu, dans l'exploration, tout en utilisant le passé comme cadre sécurisant. L'habitude des peurs à s'exprimer se transforme en habitudes confortables à se laisser jouer sa partition intérieure. Notre partition intérieure est unique, spécifique et riche. Improviser simplifie la relation à soi et aux autres.

3 ) L'improvisation concertante

Au milieu des années 1960, Miles Davis venait écouter tous les concerts de Keith Jarret. Un soir, au club Caméléon, à Saint-Germain-des-Prés, il lui a demandé: «Comment fais-tu? Comment peux-tu jouer à partir de rien?»

Il a répondu: «Je ne sais pas. Mais, en réalité, la question qui se pose est plutôt de savoir si un musicien conçoit le «rien» comme un «manque de quelque chose» ou comme «un plein» qui surgit spontanément. Quand je me suis assis au piano, lors de ces deux concerts au Japon, je n'avais aucune idée de ce que j'allais jouer. Pas de première note, pas de thème. Le vide. J'ai totalement improvisé, du début à la fin, suivant un processus intuitif. Une note engendrait une deuxième note, un accord m'entraînait sur une planète harmonique qui évoluait constamment. Je me déplaçais dans la mélodie, les dynamiques et les univers stylistiques, pas à pas, sans savoir ce qui se passerait dans la seconde suivante. Mais la musique ne naît jamais de la musique; ce serait comme dire qu'un enfant naît d'un enfant. Rien ne se crée à partir du rien. La musique est l'aboutissement d'années de travail et d'écoute, et cela est plus évident encore quand la création est faite dans l'instant.

Je dirais même que l’improvisation est un genre musical en soi. Lorsque je pense au concert de Cologne mais, surtout, à ceux du Japon, je m'aperçois qu'au moment où je joue il y a trois personnalités qui cohabitent en moi: l'improvisateur, le compositeur et le pianiste. L'improvisateur est là, assis au clavier, se fiant à sa capacité à trouver un chemin musical qui le conduise de A à B. Il n'a cependant aucune idée de ce que B va être, car B est suggéré par A. Ensuite, il y a le compositeur qui envoie du matériel sonore à l'improvisateur, si ce dernier a momentanément perdu le flux ou s'il est en panne d'idées. Il devra donc s'empresser de suggérer un B, en employant son bagage culturel et son savoir. En quelque sorte, le compositeur est une base de données. Quant au pianiste, c'est l'exécutant. Il faut qu'il soit à l'écoute des deux autres et qu'il accomplisse sa mission: être à la hauteur technique afin de réaliser ce qu'on lui demande, donc savoir gérer le doigté, le style, l'interprétation des silences. Il doit aussi être attentif à ce qui se passe dans son corps: prévenir les crampes aux doigts, ne pas oublier de respirer...»

Extrait choisi dans l’article interview de Paola Genome. Article publié le 9 mai 2005 dans l’express.

Voici 2 clés de l'improvisation :

  • LE SILENCE

Ce qu’il y a de plus extraordinaire, c’est que la naissance de notre Univers, d’une complexité sans commune mesure et qui a donné lieu à un extraordinaire déploiement au-delà de l’entendement, s’est faite dans le silence. Pas un son… » – Extrait, Le Cerveau et la musique. Michel Rochon.

  • LA NOUVEAUTÉ

"Pour improviser, j'essai d'oublier tout ce que j'ai déjà joué" Keith Jarrett

Voici une courte présentation de Keith Jarett et de son rapport à l'improvisation : magnifique !

Keith Jarret a une maitrise immense de son instrument, et de styles musicaux extrêmement variés.

Il a notamment dédié un disque à Gurdjieff (philosophe, occultiste français d'origine russe, compositeur et diffuseur de l'énnéagramme (1877-1949) : Sacred Hymns. Gurdjieff enseignait que l'homme «ordinaire» est un "être endormi" et que par un travail de méditation, de danse, de lâcher prise, de développement des perceptions, il est possible d'élever son niveau de conscience. Lorsqu'on regarde Keith Jarret jouer: il est en mouvement, en vigilance confiance, en éveil...

Découvrez et redécouvrez ce concert mémorable de Keith Jarett.

Un voyage sonore nourrit d'une présence intense, une plénitude, une solennité !

Un parcours musical élaboré dans le présent, un corps extrêmement vivant, une création d'instant en instant !

 

4 ) L'improvisation pour tous

Une capacité que nous avons tous.

Depuis des années, au 1er cours de musique que je donne a un élève, débutant ou non, je lui demande d'explorer l'instrument, de trouver une petite mélodie, quelques choses de beau pour lui, et qu'il puisse reproduire facilement. Je le laisse seul avec son instrument. Quelques minutes plus tard, je reviens; Souvent, la personne joue son premier morceau découvert par l'improvisation. J'écris alors la partition. Imaginez le plaisir d'un enfant qui repart de son 1er cours de musique avec à la main la partition de sa 1er improvisation/composition ! Imaginez combien il aura encore plus envie d'explorer, d'improviser, et encore plus envie d'apprendre à lire avec plaisir la musique, et de vouloir bénéficier aussi de tous ces avantages !

Nous sommes tous de puissants créateurs. Mais, quand tout le monde veut être comme tout le monde, plus personne n'est comme lui même.. La peur d'être différent, d'être cette autre note unique, entraine une pauvreté immense, une segmentation mortifère de la vie. J'aime beaucoup cette injonction : "Soyez-vous même ! Les autres sont déjà pris ! " qui nous invite avec humour à laisser émerger notre meilleur.

"Mais je ne suis pas musicien, je ne sais pas jouer"

C'est une réflexion d'adulte récurrente alors que les enfants ne posent pas ce problème. L'envie est motrice pour l'enfant. L'exploration, la découverte sont de vraies richesses innées apportant compréhension, joie, plaisir. En se connectant à notre âme d'enfant, on se replace dans le présent et dans tous ses potentiels créatifs et récréatifs !

Commencez un rythme, un son, un mouvement et entretenez-le avec joie, et présence... Voilà vous créez, vous êtes musicien, artiste créateur.

Des instruments intuitifs

Aujourd'hui, il y a de plus en plus d'instruments intuitifs qui permettent une prise en main rapide. Ainsi, il est possible d'expérimenter notre rapport au son, d'élaborer une création sonore, d'être créatif et inspiré. Nous retrouvons tous ses instruments intuitifs dans les voyages sonores, les soins sonores, les massages sonores et dans la formation "La Musique de l'instinct"

5 ) Stage "La Musique de l'Instinct"

"Pour une musique de l'Instant, intuitive, libre et médiatrice"

Venez explorer et approfondir votre unicité créatrice  !!

Titre de la formation : "La Musique de l'Instinct" Une musique intuitive, libre et médiatrice

Formateurs : Othello Ravez et Anthony Doux

- OTHELLO RAVEZ : musicien, éducateur musicothérapeute, sonothérapeute, praticien sonoponcteure

- ANTHONY DOUX : musicien, compositeur, praticien sonore, thérapeute et créateur de la psychorésonance.

Durée de la formation : 4 jours (29h)

Pré requis : aucun. (Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical)

Public : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique.

Secteurs : socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

Nombre de participants : 14 maximum

Matériel sonore : Plus de 150 instruments... Clavier, carillons, tsingha, bols chantant, bols de cristal, kora, guitare, balalaika, pyramide en cristal, gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâton de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambour, shaker, tongue drum en bois, kigonki, guimbarde, didgeridoo, accordéons, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instrument du stagiaire si tel est le cas.

Prise en charge : La Musique de l'Instinct, c'est aussi un financement possible par différents organismes (Pole Emploi, Afdas, OPCO, FIFPL...)

Certifié QUALIOPI : La formation La Musique de l'Instinct est hébergée sur la CAE CLARA, organisme de formation certifié Qualiopi. Nous vous accompagnons dans les explications et démarches administratives nécessaires à votre prise en charge.

 

ENJEUX DE LA FORMATION

Permettre à chaque participant de :

  •  « Jouer » sa musique, d’être « dans » la musique.
  • Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
  • Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.
  • Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.
  • Approfondir sa relation musicale avec lui-même et les autres
  • Etre disponible à la créativité de l’instant présent
  • Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
  • Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur

Pour les formateurs, enseignants et aidants : savoir utiliser cette médiation musicale pratique et agréable pour enrichir les axes pédagogiques et relationnels.

OBJECTIFS PRINCIPAUX

  • Etre libre dans son rapport à l’instrument, au son et à la musique
  • Concevoir et approfondir la posture créative
  • Développer ses sources et ressources d’inspirations
  • Nourrir son imaginaire et son expression instinctive
  • Construire et élaborer une création sonore improvisée
  • Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action
  • Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective
  • Acquérir des nouveaux outils pour des pratiques collectives

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

  • Exploration des instruments intuitifs
  • Pratiques corporelles et respiratoires de présence à soi et d’inspiration
  • Jeux musicaux : de l’approche libre à l’approche consciente intuitive
  • Exploration du cadre de création sonore : son, musique, espace, intention, présence, émotion, symbole, sensation
  • Ecoute active : compréhensions et résonances fréquentielles, spatiales, sensorielles, corporelles
  • Mise en situation de pleine présence par le son : état d’ouverture de sa sensibilité.
  • Enregistrement, et analyse sensorielle et intellectuelle
  • Structuration et développement du discours musical
  • Apprentissage et classements des familles d’instruments
  • Notions musicales et musico-thérapeutiques
  • Applications pratiques et pédagogiques.

DATES DE FORMATION ET CONDITIONS : cliquez ici.

Contact, renseignement et inscription : symphoniesinterieures@gmail.com

 

Fiche pédagogique de la formation "la musique de l'instinct"

INFOS ET INSCRIPTIONS : FORMATION "MUSIQUE DE L'INSTINCT" : CLIQUEZ ICI :)

 

Il est certain que l'on improvise comme on est. Et en même temps, l'improvisation nous façonne à nous libérer et à nous transformer. Improviser, c'est expérimenter une aventure musicale avec notre globalité :  une "partie parent en nous" qui analyse (c'est la partie compositeur dont parle Keith Jarret), une partie enfant qui est curieuse de tout, sans a priori limitant (c'est la partie improvisateur), une "partie adulte" qui connait l'instrument (le musicien).


En vous abonnant, vous serez informé(e) de l'actualité en présentielle et en visio : formations, ateliers, concerts, spectacles, albums

Les thématiques des propositions sont bien sûr autour de la musique et du bien-être : voyages sonores, musicothérapie, sonothérapie, psychorésonance, mantras, musique intuitive, soins sonores, chamanisme, cohérence cardiaque, respiration, mouvement spontané, instruments thérapeutiques, fréquences, etc.

by Anthony Doux

Mantra de compassion : OM MANI PADME HUM

Mantra de compassion : OM MANI PADME HUM

C'est un des mantras les plus célèbres.

Le Om mani padme hum est un mantra de compassion,

un mantra pour ETRE EN PAIX, un mantra de reliance,

pour avoir CONFIANCE en la Vie, PARDONNER,

installer des vibrations harmonieuses...

Le mantra est un voyage...

Voix, chant, vibration, sensorialité, présence...

Répétition des vibrations et concentration, présence...

Physiologiquement, émotionnellement, mentalement, présence...

Le mantra est un voyage... vers soi...

Il y a 2 façons de voyager : Faire du tourisme pour retrouver le déjà connu, mais ailleurs (le déjà connu dans un cadre légèrement différent). Ou bien aller rencontrer du nouveau, de nouvelles façons de vivre, de pensées, de parler, de se nourrir, un vrai nouveau cadre pour élargir notre conscience et notre coeur.

Je vous invite à partir dans ce voyage mantrique, en ouvrant grand les bras à l'un connu en vous !

 

1 ) COMPRENDRE L'UNIVERS DU MANTRA

Sogyal Rinpoché, dans le Livre tibétain de la vie et de la mort partage 3 façons de méditer pour nourrir notre potentiel énergétique inné, soutenir nos aspirations, renforcer nos rêves :

- poser notre esprit sur un objet

- être dans une respiration consciente. La pratique de la cohérence cardiaque est bien sûr tout à fait indiquée pour la pratique d'une respiration consciente. J'en parle abondamment sur le blog.

- réciter un mantra. Découvrons les trésors des mantras !

Comment fonctionne le mantra, quel est son pouvoir?

Je vous invite à vous diriger sur cet article plus complet à ce sujet :

https://desmusiquespourguerir.com/initiation-aux-mantras/

"L'Amour et la compassion sont des nécessités, pas un luxe." Le Dalai Lama.
Expérimenter le mantra favorise à :
  • Maintenir l'énergie, ce qui est essentiel pour réaliser ses engagements
  • Soutenir notre énergie créatrice. La pratique du mantra est une technique fondamentale et agréable équilibrante, relaxante et vivifiante.
  • Développer nos qualités : concentration, focalisation, système immunitaire, système respiratoire, système cardiaque... par le chant et la répétition vibratoire

QUOI FAIRE pendant le mantra? Le plus important est de chanter et de ressentir les vibrations du son, les sensations corporelles, et d'être à l'écoute de cela. Etre émetteur et récepteur. A l'écoute de ce qui change, à l'écoute des relâchements, à l'écoute des tensions, à l'écoute des libérations... A l'écoute de l'énergie qui s'installe. Il est possible de poser une intention dans la pratique. Ensuite, le mantra nous invite à lâcher prise face aux moyens que la vie met en place pour la réalisation de cette intention. Avec gratitude, joie, simplicité et partage.

Les mantras sont VIVANTS ! Ils vivent notamment par la musique qui se crée pour les partager. C'est la raison pour laquelle, il y a de nombreuses versions musicales de chaque mantra. Vous trouverez ci-après quelques versions du mantra om mani padme hum.


2) 4 VERSIONS DU OM MANI PEDME HUM

Voici une première version très jolie du OM MANI PADME HUM

C'est une version pour enfant par Mini Padmini / Paula Acuna : Chansons et mantras pour enfants "Yoga es union"

https://www.youtube.com/watch?v=-1ihy3IH-Uo

Une version du Om Mani Padme Hum tendre et douce, avec des alternances entre choeur et musique.

Voici une version de Deva Premal, un Om mani padme om, tel une relaxation sonore, une caresse ondulatoire, un massage quantique...

Laissez-vous porter par la flute, par les percussions, par la musique, et la voix de Deva Premal.

https://www.youtube.com/watch?v=JnORXz1c7zA

Un Om Mani Padme Hum plus sobre au début, tout aussi puissant, évoluant vers un univers plus rythmé, plus coloré...

 

En vous inscrivant à la Newsletter, vous serez informé des ateliers mantras d'Anthony Doux en présentiel et en visio.

A bientot !

by Anthony Doux

ATELIER INITIATION AUX MANTRAS

Utilisés depuis des millénaires, les mantras ont toujours eu une part de mystère.

Que dessinent les mantras dans nos vies? Qu'émerge-t-il en chantant des mantras? Comment pouvons-nous utiliser le pouvoir des mantras pour nos réalisations importantes?

Ce rituel spirituel, basé sur la répétition de phrases ou syllabes sacrées, livre ses véritables secrets par l'expérimentation des chemins vibratoires et par la compréhension de leurs résonances cachées. En fait, c'est extrêmement simple et agréable... Une merveille à découvrir ensemble!

  1. Un atelier global
  2. Découvrir et explorer le pouvoir des mantras
  3. Conseils pratiques
  4. Dates d'atelier

1) UN ATELIER GLOBAL

L'atelier INITIATION AUX MANTRAS, est comme son nom l'indique une découverte générale du monde du mantra, autant sur les aspects théoriques que sur les aspects vibratoires et sensoriels.

"La compréhension et la pratique sont comme les deux ailes d'un oiseau, on ne peut pas voler l'une sans l'autre"

Si les mantras vous intriguent, que vous êtes curieux-ses, que vous voulez découvrir les mantras, que vous êtes prêt(es) à vivre une expérience de vibrations régénérantes et structurantes, cet atelier est pour vous : dans cet espace sonore, nous plongerons dans l'univers des mantras.

-> 2 formats d'atelier sont possibles : EN PRÉSENTEL (à Parthenay, 79) et EN VISIO LIVE (pour les abonnés de Des Musiques Pour Guérir)

Pas à pas, vous allez comprendre, explorer et ressentir les vibrations générées par les mantras. 

Vous aurez ainsi une expérience globale du mantra, idéale pour ensuite expanser votre exploration à tous les mantras avec une conscience juste et confiante.

2) DÉCOUVRIR ET EXPLORER LE POUVOIR DES MANTRAS

Cet atelier est aussi un voyage au coeur des vibrations, de la pleine présence, de la visualisation, de la résonance et de la loi d'attraction.

  • -> Vous saisirez facilement pourquoi et comment fonctionnent les mantras.
  • -> Vous expérimenterez des mantras reconnus et d'autres plus secrets.
  • -> Vous explorerez le chant des voyelles, espace source des mantras
  • -> Vous découvrirez quelques syllabes sacrées et leurs significations
  • -> Vous ressentirez les effets des sons tibétains de guérison
  • -> Nous pratiquerons les mantras dans différents contextes pour ancrer leurs bienfaits et sensations.
  • -> Vous réaliserez ainsi les conséquences physiologiques, sensorielles et holistiques de la pratique des mantras
  • -> Vous saurez comment et pourquoi utiliser tel ou tel mantra selon vos aspirations et besoins fondamentaux

Pratiquer le mantra est aussi une porte d'entrée agréable à l'expression de sa voix, et à la pratique du chant...

Ainsi, dans cet atelier d'initiation au mantra, vous prendrez conscience des bienfaits des mantras pour :

  • -> Augmenter son énergie, son taux vibratoire
  • -> Ressentir la circulation de l'énergie en soi
  • -> Se sentir plus ancrer, davantage sur ses appuis
  • -> Se sentir plus présent, plus en relation à soi et à l'extérieure
  • -> Canaliser les pensées
  • -> Lâcher prise, lâcher le mental
  • -> Développer la confiance
  • -> Installer une énergie nouvelle, apaisante et référente

 

3) CONSEILS PRATIQUES

POUR UNE SÉANCE AGRÉABLE DE DÉCOUVERTE MANTRA PAR VISIO

  • Prévoyez d’être dans un endroit calme
  • Sans dérangement extérieure pendant 3 heures. (Eteindre les téléphones...)
  • Nous allons être assis et débout selon les pratiques, prévoyez que cela soit confortable pour vous au niveau visio.
  • Je vous enverrai après l’atelier les liens/supports pour conserver les informations de l’atelier. Et poursuivre votre pratique facilement.

CONDITIONS D'INSCRIPTION (VISIO OU PRÉSENTIEL)

Durée : 2 h 30

Tarif de l'atelier : 30 €

-> Inscription et règlement en amont indispensable ici : https://desmusiquespourguerir.com/product/atelier-mantra-en-visio/

-> Contactez-moi ensuite par mail pour me transmettre votre choix d'atelier (visio ou présentiel, et la date) : symphoniesinterieures@gmail.com

-> Prochain atelier EN PRÉSENTIEL : le dimanche 28 Mars 2021 de 12h30 à 15h (à Parthenay 79200)

-> Prochain atelier VISIO : le jeudi 1er Avril 2021 de 20h à 22h30

Au plaisir de partager ses vibrations ensemble,

Musicalmant,

Anthony Doux

 

 

5) DATES DE L'ATELIER "INITIATION MANTRA"

A définir :

  • EN VISIO : fin Mars/Avril 2021
  • EN PRÉSENTIEL (Parthenay, 79) : fin Mars/Avril 2021

Ps, pour être informé des dates précises, il est conseillé de vous abonner au blog Des Musiques Pour Guérir, et recevez en même temps 10 minutes de musiques équilibrantes.

 

Le bonheur, c'est lorsque nos pensées, nos paroles et nos actes sont en harmonie. Gandhi.

PS, découvrez en contrepoint l'atelier "Le chant des mantras", atelier construit davantage dans la pratique et la succession enivrante de mantras.

19 février 2021

Les sons tibétains qui guérissent

"Sitôt lu, sitôt appliqué" -> "Sitôt appliqué, sitôt transformé"

Cela a été mon expérience il y a quelques années avec ces sons magiques présentés par Tenzin Wangyal Rinpoché. Les sons tibétains qui guérissent est un livre merveilleux qui va à l'essentiel, avec simplicité et générosité. D'un petit format, les 128 pages se dévorent rapidement et s'imprègnent pour toujours...

Nous voulons souvent des solutions rapides, efficaces et pertinentes, c'est le cas avec cette sagesse venue du fond des âges : l'Essence-Ciel est là !

La pratique des 5 sons tibétains de guérison est facile, agréable et transformante. C'est une de mes pratiques préférées... Sons + visualisations + prises de conscience + intention + lâcher prise... Tout est réuni dans ce soin par les sons pour faire émerger les vibrations de guérison. En tout autonomie, et abordable par tous, voici venu le moment de s'offrir le luxe de se faire soi-même vibrer par les sons ! Il est résultera du rayonnement, de la joie, de la confiance, de l'assurance, des synchronicités, des réalisations confortables!! C'est un bel outil vibratoire de co-création d'un des plus anciens courants spirituels du monde que nous offre Tenzin Wangyal Rinpoché. Le livre est accompagné d'un Cd pour la pratique des 5 sons et d'une méditation guidée.

Les 5 sons tibétains de guérison !

 

  1. PRÉSENTATION
  2. LES 5 SONS TIBÉTAINS QUI GUÉRISSENT
  3. MESSAGES CHOISIS DU LIVRE
  4. AUTRES TECHNIQUES VIBRATOIRES PAR LE SON

 

 

1 ) PRÉSENTATION

"L'un des plus anciens courants spirituels du monde est la tradition boeun-bouddhiste du Tibet, chemin de sagesse qui a survécu grâce aux efforts de quelques lamas dévoués." Dans ce livre accompagné d'un CD, Tenzin Wangyal Rinpoché donne les moyens d'accéder à la sagesse et à la compassion en utilisant la vibration du son sacré pour développer le pouvoir de guérison au sein des corps subtils. Avec Les sons tibétains qui guérissent, Tenzin Wangyal Rinpoché présente 7 pratiques guidées pour écarter les obstacles, faire s'épanouir les qualités intrinsèques de chacun d'entre nous, et nous relier à notre sagesse initiale. Cette tradition thérapeutique reposant sur cinq syllabes fondamentales nous ramènent à la nature essentielle de l’esprit pour libérer sa créativité illimitée ainsi que ses qualités inhérentes. Le son en conscience et en présence à l'Instant va dissiper les blocages qui affectent le corps, l’énergie, les émotions, et nourrir les dimensions sacrées de l’être.

Les sons tibétains qui guérissent sont édités par Claire Lumière pour la version française

 

 

2 ) LES 5 SONS TIBÉTAINS QUI GUÉRISSENT

Ces 5 sons tibétains de guérison sont nommés de plusieurs façons : Syllabes sacrées - Syllabes martiales – Syllabes germes. Ces 5 syllabes sèment par le son dans l'invisible et vont germer, pousser, grandir et agir dans la matière.

Tel un mantra, tenzin Wangyak Rinpoché nous invite à répéter et chanter chaque syllabes sacrées :

-> pour guérir de nos insuffisances intérieures

-> pour ouvrir notre potentiel de qualités

-> pour abandonner les comportement négatifs et réducteurs

-> pour faire place à l'expression créative et authentique de qui l'on est

Les 5 syllabes martiales tibétaines sont A - OM - HOUNG - RAM - DZA

A chaque syllabe correspond une zone du corps, une couleur, et une intention. Ce sont des étapes qui vont du haut du corps jusqu'au 1er chakra, de l'invisible et de l'espace, jusqu'au concret, visualisé et ressenti.

L'association puissante de la concentration sur l'endroit précis, de la vibration du son et de la conscience de la lumière augmente la connexion aux qualités innées : l'Amour, la compassion, l'équanimité et la joie. C'est 4 qualités sont appelées également les 4 qualités éveillées, ou les 4 pensées sans limites.

Nous sommes invités à chanter le A plusieurs fois jusqu'à sentir l'espace, le vide en nous, en diffusant une lumière blanche à partir du 3ième oeil. Puis à psalmodier le OM, de couleur rouge au niveau de la gorge en sentant que cet espace vide est en fait complet, rempli de notre essence fondamentale, de nos qualités. Puis, vient le HOUNG, le RAM et DZA dans une direction de réalisation dans la matière.

Voici un tableau exposant les correspondances des sons dans la pratique des 5 sons tibétains qui guérissent :

SONS ZONE COULEURS CORRESPONDANCE REPRÉSENTATION INTENTION
A 3ième œil Blanche Espace Le corps Sentir l’espace dégagé,

le vide
OM Gorge Rouge Temps La parole Sentir la présence de toutes les qualités qui remplissent ce « faux » vide : amour, joie, compassion, équanimité
HOUNG Cœur Bleu Energie L’esprit Choisir une qualité et la ressentir pleinement.
RAM 2nd Chakra Rouge Qualité venue à maturité Les qualités La qualité colore/murit la situation de départ
DZA 1er Chakra Vert Action spontanée L’activité de l’éveil Sentir la manifestation spontanée, sans effort

Cette pratique est un trésor, je serai heureux de vous la partager plus en détail à l'occasion de formations...

3) MESSAGES CHOISIS DU LIVRE

  • "Votre vrai nature est pure" p.11
  • 3 niveaux d'obstacles personnels sur lesquels les sons de guérison tibétains agissent : extérieure (maladies, circonstances "négatives") , intérieure (émotions "négatives, l'ignorance, la colère, l'attachement, la jalousie, l'orgueil), et secret (le doute, l'espoir, la crainte et la peur) p.18 Il est intéressant de noter que les obstacles secrets soient liées à la peur, racine de réactivités destructrices et à l'espoir aussi.
  • «  Avec le son, nous nous débarrassons de nos conditionnements latents et de nos obstacles, et nous nous relions à l’espace clair et ouvert de notre être. » p.15 ; Les sons tibétains qui guérissent, Tenzin Wangyal Rinpoché
  • "La vibration sonore propre à chaque syllabe active la possibilité de dissiper les perturbations physiques, émotionnelles ou énergétiques, et mentales que renferme le souffle vital". p17
  • L'importance du Tsa Loung (en tibétain,  Tsa = Canal, Loung = Souffle vital). l'appendice du livre propose l'élimination des obstacles par des exercices de Tsa Loung.
  • Les 3 excellences pour une bonne pratique : 1 = l'intention claire et déterminée d'atteindre la réalisation pour être capable d'aider les autres. 2=contacter l'espace, la conscience, notre état naturel, 3= dédier le bénéfice de la pratique à tous les êtres. Que le bénéfice vécu soit disponible pour tous.

 

 

 

4) AUTRES TECHNIQUES VIBRATOIRES PAR LE SON

Découvrez ces fréquences particulières, appelées FRÉQUENCES SACRÉES, jouées par des instruments naturels : https://desmusiquespourguerir.com/solfege-sacre-frequences-de-guerisons/

 

8 février 2021