« La Musique de l’Instinct »

« Créer et improviser une musique intuitive, libre et médiatrice »

Venez explorer et approfondir votre unicité créatrice… Nous sommes tous capables d’improviser et d’élaborer une oeuvre sonore !! En étant dans l’Instant, nous laissons parler l’Instinct… Venez développer votre sens de la création musicale, et transformer votre rapport à la musique, vers plus de simplicité, de créativité, de plaisir et de confiance !

TITRE DE LA FORMATION : « La Musique de l’Instinct »

FORMATION ADRESSÉE À TOUS : musiciens et non musiciens.

FORMATEURS : Othello Ravez et Anthony Doux

 OTHELLO RAVEZ 

musicien

éducateur musicothérapeute

sonothérapeute, praticien sonoponcteure

 ANTHONY DOUX 

musicien, compositeur

praticien sonore

thérapeute et créateur de la psychorésonance.

PRESENTATION DU MODULE 1 

DURÉE DE LA FORMATION : 4 jours (29h)

PRÉ REQUIS : aucun. (Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical)

PUBLIC : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique.

SECTEURS : personnel et professionnel, socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

NOMBRE DE PARTICIPANTS : 14 maximum

MATÉRIEL SONORE : Plus de 150 instruments comprenant : clavier, kora, accordéons, carillons, flutes, guitare, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, talking drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, bandonéon, arc musical, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbardes, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instruments du stagiaire si tel est le cas.

ENJEUX DE LA FORMATION

Permettre à chaque participant de :

•  « Jouer » sa musique, d’être « dans » la musique.
• Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
• Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.
• Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.
• Approfondir sa relation musicale avec lui-même et les autres
• Etre disponible à la créativité de l’instant présent
• Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
• Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur

Pour les formateurs, enseignants et aidants : savoir utiliser cette médiation musicale pratique et agréable pour enrichir les axes pédagogiques et relationnels.

OBJECTIFS PRINCIPAUX

• Etre libre dans son rapport à l’instrument, au son et à la musique
• Concevoir et approfondir la posture créative
• Développer ses sources et ressources d’inspirations
• Nourrir son imaginaire et son expression instinctive
• Construire et élaborer une création sonore improvisée
• Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action
• Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective
• Acquérir des nouveaux outils pour des pratiques collectives

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

• Exploration des instruments intuitifs
• Pratiques corporelles et respiratoires de présence à soi et d’inspiration
• Jeux musicaux : de l’approche libre à l’approche consciente intuitive
• Exploration du cadre de création sonore : son, musique, espace, intention, présence, émotion, symbole, sensation
• Ecoute active : compréhensions et résonances fréquentielles, spatiales, sensorielles, corporelles
• Mise en situation de pleine présence par le son : état d’ouverture de sa sensibilité.
• Enregistrement, et analyse sensorielle et intellectuelle
• Structuration et développement du discours musical
• Apprentissage et classements des familles d’instruments
• Notions musicales et musico-thérapeutiques
• Applications pratiques et pédagogiques.

PRESENTATION DU MODULE 2

DURÉE DE LA FORMATION : 4 jours (32h)

PRÉ REQUIS : module 1 pour les non musiciens / Pas de prérequis pour les musiciens professionnels

PUBLIC : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique et le chant.

SECTEURS : personnel et professionnel, socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

NOMBRE DE PARTICIPANTS : 14 maximum

MATÉRIEL SONORE : Plus de 150 instruments comprenant : claviers, kora, accordéons, carillons, flutes, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, guitare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbarde, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant, harpe, ukulele, violon, instruments éléctroniques, thérémine, stylophone, berimbau, ondoline, toobaloo… et instruments des stagiaires selon leur désir. 

MOTS CLES : le jeu libre, le chant naturel, l’exploration sensitive, la voix spontanée, immersion sensorielle, nourrir sa créativité, le chant ressource, la musique au quotidien, la musique par nature, souffles et archétypes, ressources infinies, dépassement personnel, musicothérapie, l’expression sans effort, confiance, partage et joie. 

ENJEUX DE LA FORMATION

A l’issue de la formation, les apprenants seront capables d’improviser de façon spontanée, de construire et d’élaborer un espace sonore improvisé, harmonieux et captivant.

Permettre à chaque participant de :

• « Jouer » sa musique, être « dans la musique ».
• Elaborer des créations sonores individuelles et collectives avec aisance, confiance et plaisir.
• Chanter, jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs, et des instruments plus élaborés (classiques et électroniques) pour une expression musicale plus libre, sans apprentissage au préalable du solfège.
• Approfondir le lien musical à soi même, aux autres et à la Nature.
• Elargir sa disponibilité à la créativité de l’instant.
• Enrichir ses clés d’improvisation.
• Nourrir ses sensations, son intuition et son discours intérieur
• Improviser musicalement et vocalement librement
• Oser, improviser, donner de la voix, prendre sa place dans l’improvisation collective
• Tenir son rôle dans la création instantanée de l’œuvre musicale
• Pour les formateurs, enseignants et aidants : introduction à l’utilisation d’éléments pour la médiation musicale.

OBJECTIFS PRINCIPAUX

• Se livrer pleinement par la musique et le chant, sans partition et avec plaisir
• Etre libre d’improviser avec sa voix et avec un instrument
• Approfondir sa posture de pleine présence au service de la musique
• Savoir se relier au vivant pour nourrir son expression instinctive
• Augmenter ses clefs de créativités, par le souffle, le lâcher prise, les perceptions sensorielles, la musique hypnotique, les archétypes et les limites ressources.
• Etre capable de revitaliser le quotidien par la joie, la musique et le chant spontané
• Elargir son savoir musical et perfectionner sa technique
• Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collectives.

PROCESSUS PÉDAGOGIQUES

• Présentation des instruments (plus de 150 instruments à découvrir)
• Jeux d’écoutes et d’expressions musicales et vocales
• Conscientisation de la boucle audio vocale
• Exercices ludiques de chants et de souffles : chant spontané, jeux vocaux, chant harmonique, souffle continu
• Mise en situation de pleine présence par la reliance au souffle, à la Nature, à l’écoute et à l’expression instantanée
• Pratiques d’orchestrations rythmiques et chantées
• Exploration de la relation modes de vie et modes musicaux
• Expérimentation du lien musique/silence/geste/son
• Elaboration collective de musiques archétypales
• Création individuelle d’une composition ressource
• Parcours de dépassement de soi soutenu par la musique
• Expérience de la musique dans les activités du quotidien

CONDITIONS

Prochaines dates : 

MODULE 1 le jeu libre libéré

> 16 au 19 Avril 2024  à Moutiers sous Chantemerle (79)

> 31 Juillet au 3 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

MODULE 2 la nature de la voix et l’expansion du jeu musical

> du 6 au 9 Aout 2024 à Moutiers sous Chantemerle (79)

Tarif : 580 € TTC / module

Votre formation peut être prise en charge par certains organismes : )

QUALIOPI : La formation est hébergée sur la CAE CLARA, organisme de formation certifié Qualiopi.

->Cette certification permet à ce que cette formation soit prise en charge financièrement par différents organismes : AFDAS, FIF PL, OPCO…

Contactez nous, nous pourrons vous renseigner !

Restauration (végétarien, produits locaux et bio) :

• 30 euros par jour : 2 repas et petit déjeuner 
• 12 euros par repas supplémentaire
• Réservation au moment de l’inscription à la formation

Hébergement

• Gite Aimer–Faire Naturellement ! 10, rue Sainte–Émilie – 79320 MOUTIERS SOUS CHANTEMERLE
• Tarifs chambres : 25 à 35 euros selon la chambre et le nombre de lit. Réservation au moment de l’inscription.

• INSCRIPTION ET RÉSERVATION POUR LA FORMATION auprès de Valérie : symphoniesinterieures@gmail.com

• Renseignements sur le contenu : Anthony Doux : 06 09 59 28 17 – Othello Ravez : 06 63 20 13 04

• « Avec joie de partager cet espace de créativité et d’expression de soi avec vous! » Anthony et Othello

Sessions Musique de l’Instinct

 

Venez ressentir l’unité de la joie de l’expressivité et de la créativité spontanée 🙂

Il est certain que l’on improvise comme on est. Et en même temps, l’improvisation nous façonne à nous libérer et à nous transformer. Improviser, c’est expérimenter une aventure musicale avec notre globalité :  une « partie parent en nous » qui analyse (c’est la partie compositeur), une partie enfant qui est curieuse de tout, sans a priori limitant (c’est la partie improvisateur), une « partie adulte » qui connait l’instrument (le musicien).

Voici un article complet sur l’improvisation adaptée à toutes et tous et sur les vertus de l’improvisation : cliquez ici !

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-> formations, ateliers, concerts, spectacles, albums…

Les thématiques des propositions sont bien sûr autour de la musique et du bien-être :

voyages sonores, musicothérapie, sonothérapie, psychorésonance, mantras, musique intuitive, soins sonores, chamanisme,

cohérence cardiaque, respiration, mouvement spontané, instruments thérapeutiques, fréquences, etc.

Photos en noir et blanc : Alexandrine Ingrand