Voyage sonore
- Un voyage sonore, qu’est ce que c’est?
- Le déroulement du voyage sonore
- Les ressentis et transformations bénéfiques.
Un voyage sonore, qu’est ce que c’est?
C’est un soin musical, un bain sonore… Un voyage dans l’inconscient… C’est être bercé par des vibrations sonores qui vous entrainent dans d’autres univers d’apaisements et de relaxations intenses et profondes.
Ces soins sonores novateurs sont basés sur plusieurs enseignements. Le voyage sonore est donné pour une seul personne ou bien pour un groupe. Pour lire des ressentis de voyageurs afin d’imaginer ce que pourrait être votre voyage individuel (cliquez ici) ou collectif (cliquez ici).
J’utilise les instruments tels que les fameux bols chantants tibétains, les cymbales et clochettes tibétaines, le bol en cristal, le gong, une pyramide en cristal, le tambour chamanique, l’accordéon chromatique, le tamboa, la kalimba, les diapasons, le kigonki, le tubalophone, l’accordina… s’orchestrant avec le chant harmonique et créant une sensation unique de bien être.
Le déroulement du voyage sonore
Vous êtes allongé, habillé, les yeux fermés. Lentement, je me déplace autour de vous en improvisant musicalement tout en douceur. Émergent alors différents styles musicaux, différentes gammes, différents rythmes, mélodies, atmosphères et sonorités qui sont en résonance avec vos symphonies intérieures. La voix et les instruments colorent ces ambiances. Découvrez les différents soins sonores…
Respirer …avec l’accordéon, Résonner …avec les bols tibétains,
Se restructurer …avec le tambour, S’harmoniser …avec le chant harmonique.
Les ressentis et transformations bénéfiques
Les vibrations sonores relaxantes, dynamisantes, restructurantes occupent tout l’espace, tout votre espace. Laissez vous bercer, plongez dans une autre dimension… Et gagnez en qualité de présence, en fluidité des énergies, en ancrage, en légèreté, en « bien-être »…
Les plus
Différents soins adaptés : pour tous, pour femmes enceintes, seul, en couple, et même avec deux praticiens. Le fait que les personnes restent habillées pendant la séance représente un avantage pour grand nombre de personnes. À la fin de la séance, lors d’un entretient, vous avez la possibilité de faire part des impressions ressenties. Ainsi, si nécessaire, nous pouvons fixer un point de départ pour la séance suivante.
Retour d’expériences
Jeanne (danseuse, Paris)
« Mars 2012. Massage sonore….
Allongée, les yeux fermés, le corps le plus disponible et détendu possible, je vais vivre cette nouvelle expérience …. Ou plutôt ce voyage… Car il s’agit bien là d’un voyage unique, d’une rencontre entre la musique improvisée par Anthony Doux, mon corps physique et mon mental. Les yeux fermés, je perds un peu mes repères… Arrivent progressivement des sons de différentes couleurs, clochettes, bols tibétains…Je les sens se rapprocher, s’éloigner, tourner autour de moi. Je sens l’air que provoquent les déplacements d’Anthony Doux lorsqu’il dépose les sons dans l’espace, une présence bienveillante et respectueuse de mon état. Au début une sorte de vertige m’envahie et puis doucement mon corps se repose, accepte et accueille les vibrations engendrées par la musique. Certains sons viennent plus particulièrement réveiller des émotions, mon corps réagit, une larme, même, coule sur ma joue droite, des images de mon enfance arrivent…. 
Intense mais nullement agressif le voyage continu… Accordéon, voix, percussion et tambour qui résonnent différemment selon que le son est éloigné ou rapproché de moi et aussi selon la partie de mon corps au dessus de laquelle le son est généré … J’ai parfois la sensation que tout mon squelette vibre des pieds à la tête. Le tambour au dessus de mon sternum, de mon ventre et entre mes chevilles est très clairement localisable et laisse une sensation d’oxygénation. Mon corps est à la fois lourd et léger … Dernier son qui résonne …. Une suspension qui me permet de revenir en douceur, de me poser avant mon retour à la verticalité. Une fois debout je me sens bien ancrée sur mes appuis, la colonne vertébrale longue et l’esprit serein…. »
Vous aussi, prenez votre billet pour le voyage et laisser vos commentaires sur vos sensations 🙂
L'enregistrement binaural, le son au naturel
L’enregistrement binaural (à ne pas confondre avec « les battements binauraux »!) offre un son incroyablement naturel!
Ex-tra-or-di-nai-re! C’est une avancé technologique capitale dans le domaine du son.
En comparaison, c’est un bon beaucoup plus important que le passage de la télévision noir et blanc à la télévision en couleur…
Comprendre, vivre, ressentir et connaître les bienfaits de l’enregistrement binaural, c’est ici :
C’est quoi « l’enregistrement binaural »?
C’est un procédé d’enregistrement et de reproduction sonore en trois dimensions: latéralité, profondeur et hauteur.
L’enregistrement binaural reproduit la perception sonore naturelle humaine!
N’était ce pas ce que cherche à restituer l’enregistrement sonore depuis ses débuts?
Plus performant que la stéréo, et que le système 5.1, c’est la technique de spatialisation la plus proche de l’écoute naturelle humaine qui en plus ne nécessite pas de nouveau matériel pour en bénéficier: l’utilisation d’un casque ou d’écouteurs suffit!
Comment cela fonctionne?
Le principe c’est que deux micros omnidirectionnels, placé dans une tête de mannequin, enregistrent les sons avec des modifications de fréquences et de temps, identiques à celle de notre système physiologique et auditif. Les micros prennent en compte les facteurs morphologiques et accoustiques tel que la longueur et la forme des conduits auditifs et des pavillons. Ils intègrent également les facteurs temporels : un son arrive plus vite à une oreille qu’à l’autre, la tête faisant elle-même écran à l’oreille opposée à la source sonore.
Le but de l’enregistrement réalisé avec microphone binaural n’est pas d’avoir une meilleure qualité de son, mais d’offrir une restitution sonore plus vrai que nature! En écoutant au casque on a la sensation d’être placé au centre des sons. C’est le son 3D!
Quelles répercutions et quels bienfaits?
Nous sommes entré dans une nouvelle ère sonique technologique: la spatialisation naturelles des sons.
Imaginez l’utilité de ce système pour la santé et le bien être:
1 pour l’amélioration de l’écoute avec des nouveaux appareils auditifs
2 pour la neurostimulation
3 pour le développement de nos capacités cérébrales
4 pour la thérapie par les sons
5 pour les musiques de relaxations
(Crédits photos Racineur et D. Colette)
« Je veux essayer, je veux me sentir au coeur du son! »
Voici un extrait audio, prenez un casque ou des écouteurs! :« chez le barbier »
« Je veux essayer, je veux me sentir au coeur de sons apaisant et relaxant! »
J’ai la chance et le plaisir d’enregistrer en Mars 2013 dans les studio d’Arte Radio pour un reportage sur les massages sonores. C’était un des premiers extraits audio au monde d’enregistrement binaural dans le domaine de la musique de bien être. Par la suite, j’ai créé le cd Concerto Vibratoire enregistré en binaural. Vous pouvez écouter des extraits en cliquant ici!
Ecoutez et laissez vos impressions dans les commentaires
Gai-rire en musique
Gai rire en musique. Si le rire est le propre de l’homme selon Rabelais, le rire est la musique la plus civilisée du monde selon Peter Ustinov… Bientôt l’alliance de la rigolothérapie et de la musicothérapie?
Voici 6 trésors où la musique classique nous fait rire et nous rends gai !
Allons y crescendo :
- Satie, avec notamment Allons y Chochotte, Je te veux, Tendrement, ou encore les vexations où un motif est joué 840 fois, cela dure environ 20 heures…
- Saint-Saëns, dans le carnaval des animaux, singe aussi bien les animaux que les pianistes…
- Haydn, avec la symphonie dite La surprise …A ne pas écouter trop fort !
- Rossini ( ou presque…) avec le duo des chats !
- Franz Reizenstei, avec son Concerto popolare composé comme le « concerto pour piano qui met un terme à tous les concertos pour pianos »
- Malcom Arnold, compositeur de la célèbre musique de film du pont de la Rivière Kwai, réalise en 1956 une œuvre remarquable : Grande, grande ouverture, op. 57, pour 3 aspirateurs, 1 machine à cirer, 4 fusils et orchestre ! C’est le gagnant ! A découvrir !
Belle écoutes et beaux voyages sonores!
Merci de commenter si vous avez des bijoux musicaux croustillant et rigolo !
Tout est fréquence
Tout est …
Tout est un. (Abraham)
Tout est amour. (Jésus-Christ)
Tout est sexuel. (Sigmund Freud)
Tout est économique. (Kar Marx)
Tout est relatif. (Albert Einstein)
Tout est fréquence.
Tout est son.
Et ensuite ?
Tout …
Audible ou non, tout ce qui existe est un ensemble de fréquences vibratoires.
Notre corps physique, une table, un pont, un verre, un arbre…
Le phénomène de résonance nous montre que tout est relier sur le plan vibratoire : deux fréquences identiques se mettent à vibrer ensemble « par sympathie ».
Démonstration :
Prenons deux guitares accordées à l’identique, faisons vibrer sur l’une d’entre elle la corde de mi (par exemple) et…la corde de mi de la seconde guitare vibrera également d’elle même! Magique?
Et pour vous ? Tout est…? Laisser votre suggestion dans les commentaires.
Carillons koshis
Les carillons koshis, instruments thérapeutiques cristallins !
Tous ceux qui ont écoutés le son des carillons koshis en sont tombés amoureux!
Le son des carillons koshis? Doux, cristallin, pure, avec des harmoniques riches, il nous amène aux portes de l’inconscient, du rêve, de la tranquillité d’esprit, idéal pour lâcher prise…
Que cela soit pour un soin sonore individuel ou pour un voyage sonore collectif, les carillons sont parfaitement adaptés. Leurs sons magnifiques aux effets magiques enchantent littéralement les personnes qui les entendent. Il n’y a pas un massage sonore où les personnes ne sont pas touchées par cet instrument au son cristallin. La sonorité des carillons koshi invite au voyage onirique avec sa couleur sonore qui rappelle l’enfance, par sa brillance, son innocence et sa résonance profonde. Vous pouvez aussi bénéficier de ses sonorités bienfaisantes en installant un carillon koshi dans votre jardin ou dans votre maison.
Leur histoire
Après 21 années d’expérience, Kabir, un artiste et inventeur français, a créé les carillons Koshi. Comme les carillons Shanti, ils sont nés dans les Pyrénées grâce au talent de Kabir. Les carillons koshi sont le résultat de grandes recherches sonores : il en existe quatre, Terra, Aqua, Aria et Ignis, liés aux quatre éléments. Chacun a sa propre gamme et peut être joué harmonieusement avec les autres.
Leur facture
– De fabrication artisanale
– Le tube de résonance est composé de fines couches de bambou (matière connue depuis la préhistoire pour ses qualités acoustiques) pour une meilleure solidité.
– Huit cordes sont soudées à l’argent sur une rondelle
– Technique d’accordage unique pour un son profond et riche en harmoniques
– Cordon avec anneau pour suspendre facilement le carillon
– Dim. diamètre du tube : 6,3 cm – longueur de 16,5 cm
– Le carillon Koshi est disponible en quatre accords :
- TERRA : Sol Do Mi Fa Sol Do Mi Sol
- AQUA : La Ré Fa Sol La Ré Fa La
- ARIA : La Do Mi La Si Do Mi Si
- IGNIS : Sol Si Ré Sol Si Ré Sol La
Sa sonorité harmonisante vient du fait que les harmoniques des cordes les plus courtes dominent graduellement et deviennent des notes fondamentales, formant ainsi une série sonore circulaire.
Vertus thérapeutiques
J’utilise les carillons koshis avec beaucoup de plaisirs, d’étonnements et d’émerveillements. Ils sont un élément indispensable pour harmoniser nos symphonies intérieures.
Simplement à l’écoute de ses sons purs, tout le monde est émerveillé. Ses spirales sonores nous rapprochent de nous même, de notre âme d’enfant. Ils ont un son cristallin et lumineux avec de longues résonances riches en harmoniques.
En pratique, je commence souvent les séances avec les carillons et dès les premiers sons, il se produit un déclic. Pour certains, c’est comme un passage dans une autre dimension. De part sa sonorité surprenante et apaisante le carillon koshi nous fait sortir très vite de la dimension de l’égo et du mental.
Sa puissance est indéniable, j’ai eu les retours d’une personne qui a développé ses perceptions auditives après un voyage sonore et je crois que les carillons y ont joué un rôle primordial.
Les carillons Koshi :
– apaisent
– nous transportent
– influencent tous les plans (spirituelle, mental, émotionnel, physique)
– développent nos perceptions spatiales
– harmonisent
Hormis dans mes soins sonores, vous pouvez bénéficier de la sonorité des carillons dans l’album Concerto Vibratoire, et aussi dans l’album Fréquence 528 (Fréquences sacrées), et Coeur symphonique (pour la pratique de la cohérence cardiaque)
A quels souvenirs vous renvoient l’écoute de ses carillons? Serait-ce le début d’un voyage onirique d’union à votre âme d’enfant…
Les voyages sonores et les outils sonores de ce blog invitent au minima à la détente. Quelques fois banalisée, la détente est pourtant la clé d’une vie nouvelle. Lorsqu’on change d’énergie, c’est toute la vie qui change de couleur. Qu’allez vous vivre de nouveau et de beau grâce aux sonorités apaisantes?
Crédit photo par Manu Faure
Citations musique et spiritualité
La musique et l’âme
La musique met l’âme en harmonie avec tout ce qui existe. Oscar Wilde.
La bonne musique ne se trompe pas, et va droit au fond de l’âme chercher le chagrin qui nous dévore. Stendhal.
Prends un bain de musique une à deux fois par semaine pendant quelques années et tu verras que la musique est à l’âme ce que l’eau du bain est au corps. Oliver Wendell Holmes.
La musique et l’amour
La musique est l’aliment de l’amour. William Shakespeare.
L’amour et la musique peuvent tout, tout hormis « n’être pas ». Hélène Grimaud, Variations sauvages.
Crédit photo par Kroo2u
La musique et le silence
La musique est un prolongement du silence, elle est aussi ce qui la précède, ce qui retentit au coeur du morceau. Hélène Grimaud.
L’esprit est un instrument de musique avec une certaine gamme de tons, au-delà desquels s’étend un silence infini. John Tyndall.
La relation entre la vie et la mort est la même que celle qui existe entre le silence et la musique – le silence précède la musique et lui succède. Daniel Barembo ïm.
Crédit photo par Yardbox
La magie de la musique
La musique repose sur l’harmonie entre le Ciel et la Terre, sur la coïncidence du trouble et du clair. Hermann Hesse, Narcisse et Goldmund.
La musique. Serait-elle un fluide mystérieux doué d’ubiquité ou un philtre magique que l’ouïe absorbe pour la dispenser dans toutes les cellules et nous apporter l’évasion. Anne Bernard, La chèvre d’or.
La musique est ce qui nous permet de nous entretenir avec l’au-delà. Robert Schumann.
Coda pour rire…
Plus on s’y connaît en musique, moins on est capable d’en dire quelque chose de valable. Patrick Suskind, La contrebasse.
Connaissez-vous une citation sur la musique? Partagez-la dans les commentaires.
Je vous souhaite de belles musiques intérieures!
L'accordéon, instrument thérapeutique
L’accordéon,
l’instrument thérapeutique par excellence !
J’entends votre étonnement : « soigner, apaiser avec un accordéon ? »
Oui, l’accordéon. Cet instrument, porteur de joie après la deuxième guerre mondiale, ringardisé dans les années 80, qui aujourd’hui revient au devant de la scène dans tous les styles (jazz, contemporain, musiques actuelles, musique de film) n’a pas fini de nous surprendre. Le voici à présent dans le domaine du bien être : l’accordéon, employé dans un cadre thérapeutique, a de nombreuses qualités qui lui sont spécifiques.
« L’accordéon, un instrument idéal pour s’accorder, un instrument idéal pour respirer »
8 points forts de l’accordéon pour notre bien être :
Son souffle
L’accordéon respire !
Cet « instrument à air canalisé » inspire et expire à notre image.
Grâce à son soufflet et au bouton de soufflet, on peut simplement faire entendre le souffle de l’accordéon. Dans ce cas, notre respiration personnelle se synchronise et s’amplifie, devient ample et fluide.
Cédit photo par Galdo Trouchky
Sa mobilité
Le seul instrument à vent polyphonique et portable !
Il permet d’être mobile et de se déplacer autour de la personne dans un soin sonore et d’offrir ainsi un son en 3 dimensions.
Sa tenue de note
La musique de relaxation dans les années 90 a beaucoup utilisé des sons de synthétiseurs pour leurs longues résonnances apaisantes.
L’accordéon, quant à lui, a naturellement l’avantage de pouvoir faire des sons longs, évanescents et étirés !
Son effet stéréo, son effet hémi-synch
L’accordéon : hémi-synch naturel !!
Avec ses deux claviers, main gauche et main droite, c’est le seul instrument naturellement en stéréo! U-ni-que!
Aujourd’hui, les hémi-synch (j’en parlerai bientôt) sont utilisés abondamment pour synchroniser nos hémisphères cérébraux.
Sa polyphonie
Cela veut dire « plusieurs sons en même temps ». L’accordéon fait partie des rares instruments à vent à être polyphonique. Ce qui lui donne une grande variété de possibilités.
Sa tessiture
Sa grande tessiture (étendue de la note la plus grave à la plus aigu), identique à celle du piano, lui permet de jouer à de très nombreuses fréquences, aussi bien très graves que très aigues.
Ses harmoniques et ses registres
Comme pour les orgues, le système de registre sur les accordéons de concert permet une énorme diversité de sonorité et d’harmoniques.
La liberté du chant
S’ajoute à toutes ses qualités, la possibilité d’offrir en même temps les bienfaits du chant !
L’accordéon : A consommer sans modération !
Crédit photo par Chris Canipe
En résumé : L’accordéon est le seul instrument à vent, polyphonique et portable, permettant de chanter en même temps!!! Il s’incorpore à merveille dans un voyage sonore.
Pouviez-vous imaginer que l’accordéon avait toutes ses qualités très utiles pour des fins thérapeutiques? Un autre article sera nécessaire pour vous présenter ces autres particularités…
Imaginez vous d’autres bienfaits de l’accordéon ?
L’émotionnelle peut être ?
Merci de laisser votre commentaire.
Le mythe d’Amphion
La musique et le pouvoir du son sont des éléments importants de la mythologie, en voici un exemple avec le mythe d’Amphion.
Amphion, fils de Jupiter et d’Antiope est un des Argonautes.
Abandonné enfant sur le mont Cithéron, il est recueilli par des bergers et devient un grand poète et musicien, comme Orphée. En utilisant sa lyre et sa flûte, il construisit les remparts de Thèbes. Les pierres, sensibles au charme de ses mélodies, venaient elles-mêmes se placer les unes au-dessus des autres :
Aux accords d’Amphion les pierres se mouvaient
Et sur les murs thébains en ordre s’élevaient,
L’harmonie en naissant produisit ces miracles
Depuis le ciel en vers fit parler les oracles.
Extrait de l’Art poétique, Boileau.
Crédit photo par StatueLibertyNPS
La construction du piédestal de la Statue de la Liberté…sans Amphion 😉
Leçon du mythe
Cette histoire montre le lien de l’esprit et de la musique avec la matière.
La combinaison de la pensée et des ondes sonores, autrement dit la combinaison de ces deux fréquences, est un amplificateur et transmetteur puissant de l’intention. Le son propage et augmente l’influence de l’esprit. Avec ses talents, Amphion bâtit des remparts de pierre : c’est dire comme la musique et l’esprit ont la capacité de créer avec solidité et de manière pérenne.
Dans ce mythe, c’est avec une force intérieure et une grande douceur que Amphion construit les remparts de Thèbes. C’est une grande puissance « féminine » faite de patience et de maitrise qu’on retrouve dans La Force, 11ème arcane majeur du Tarot de Marseille. Sur cet arcane, pour représenter la force, est dessinée une femme menue ! Sans effort, elle maitrise et dompte la force brutale d’un lion en lui tenant la gueule ouverte :
La maîtrise intérieure, la maîtrise de l’esprit et la maîtrise des sons sont les secrets du mythe d’Amphion.
Je vous donne rendez vous pour mon prochaine article : 10 bonnes raisons de vivre un « voyage sonore »
Pourriez vous m’aidez à continuer à construire ce site pierre après pierre,
en en parlant autour de vous,
en me donnant votre avis et vos conseils dans les commentaires, merci !
Mon défi
Mon défi
Avec le son et la musique, développer des nouvelles méthodes douces pour le bien être et la santé en 52 semaines !
Le son et la musique ont beaucoup à apporter dans l'univers de la relaxation, de l'accompagnement thérapeutique et du développement personnel. C'est un challenge car aujourd'hui encore de nombreux sceptiques ne parviennent pas à réaliser l'impact de la musique sur la santé ( Je me demande si ils ont essayé? )
Crédit photo par Bestarns.
Pour réaliser ce défi
Découvrir et partager ensemble les connaissances, les effets et les expériences du son et de la musique.
Comment ?
- en bénéficiant des enseignements ancestraux et modernes concernant la musicothérapie, la sonothérapie, la médecine et physique quantique et les dernières avancées de la science.
- en cherchant comment aujourd'hui le son et la musique peuvent être un outils pour le bonheur, la confiance en soi, le développement personnel, le bien être et la santé.
- en pratiquant et en partageant avec vous mes expériences avec différents outils sonores, mes résultats et analyses.
- en vous faisant expérimenter à l'aide de fichiers audios ou en séance musicale.
- avec vos témoignages sur les ressentis de vos expériences sonores ( voyages sonores...)
- avec vos commentaires et impressions.
Pourquoi ?
J'ai l'intime conviction que le son, le mouvement et la couleur sont les voix de la médecine de demain !
"La musique commence là où s'arrête le pouvoir des mots". Richard Wagner
Que vous apporte aujourd'hui la musique?
Merci de laisser votre commentaire ci dessous :
L'instinct de la musique, 1er sons
Partons à l’exploration de la musique !
avec ce documentaire magnifique :
« L’instinct de la musique »
Je vous propose une fois par mois, en sept étapes, d’illustrer une courte séquence de ce documentaire où le célèbre musicien Bobby McFerrin et le neuroscientifique Daniel Lévitin se livrent à une recherche passionnante sur la musique :
Pourquoi la musique nous touche-t-elle tant ? Peut-elle soigner ? Peut-elle nous rendre plus intelligent ? Qu’est-ce qui provoque la chair de poule ? Quelles sont les dernières avancées scientifique sur le son ?
Voici la vidéo sur Dailymotion de la première (14 min) : 1X7 l’instinct de la musique
Focus sur Evelyn Glennie :
Comment fait Evelyn Glennie, percussionniste écossaise pour jouer en solo avec les plus grands orchestres symphoniques du monde entier alors qu’elle est sourde ?
– elle a appris à reconnaître les notes graves et aigues en plaçant ses mains sur le mur à l’extérieur de la salle de musique.
– elle plaçait un magnétophone sur ses genoux pour apprendre la musique.
– elle serrait contre elle un haut-parleur pour mieux sentir les vibrations.
– Elle accorde ses timbales en se fiant aux vibrations qu’elle perçoit aux visages et aux pieds.
– Elle joue nu-pieds pour mieux « entendre » les vibrations du sol.
« J’éprouve une sensation sonique globale provenant de multiples sources tandis que les entendants se fient uniquement à leur oreilles » confirme Evelyn Glennie.
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Complètement sourd, savez-vous comment Beethoven composait les dix dernières années de sa vie ?
Pour mieux ressentir les vibrations de la musique… il se mettait assis par terre devant ses quatre pianos sans pieds.
Etonnant, non ?
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Comme Beethoven, comme Evelyn Glennie, nous pouvons nous aussi ressentir les vibrations des sons dans notre corps en étant de plus en plus à son écoute.
Tout notre corps résonne comme une symphonie intérieure!
J’ai remarqué durant mes séances de soins musicaux que les danseurs ont une telle connaissance de leur corps qu’ils ressentent avec précision où les sons résonnent, où et comment les sons agissent.
Crédit photo par Steve Dubois
Il n’est pas nécessaire d’entendre pour écouter…
Je vous donne rendez vous la semaine prochaine pour mon prochain article : Comment faire pour voir la musique ?
Quels sont vos questionnements particuliers sur les sons, la musique, sur ce documentaire? Laissez votre message dans les commentaires!