Les soins sonores... en quelques mots
Besoin de faire une pause? De voyager rapidement? De vivre une expérience nouvelle, unique et infiniment relaxante?
Les soins sonores vous feront voyager aux quatre coins d’un nouveau monde… le vôtre…
Pour en savoir un peu plus et embarquer dans un cocon sonore et vibratoire, voici en vidéo le reportage réalisé par Elise Simplon sur mes pratiques sonores. Découvrez l’article intégral en cliquant ici.
Extraits de l’interview par Elise Simplon du blog La relation amoureuse :
Elise Simplon : Vous êtes musicien, comédien mais aussi praticien sonore et consultant en relation d’aide. Ces deux dernières activités consistent en quoi ?
Anthony Doux : Praticien sonore et consultant en relation d’aide sont deux formes d’accompagnements pour un mieux être. Deux moyens complémentaires pour : aborder une problématique personnelle, se libérer d’émotions, ou tout simplement sortir du stress et cultiver la sérénité.
Plus en détail, la pratique sonore, qu’est ce que c’est ?
Les soins sonores que je propose font partie de la branche de la musicothérapie dite « passive ». Autrement dit, la personne n’est pas en train de jouer de la musique, elle n’est donc pas active en ce sens là. La personne écoute de la musique, et en l’occurrence de la musique jouer en live et en mouvement. Allongée, les yeux fermées, autour d’elle se crée un univers sonore : bols tibétains, bol en cristal, gong, carillons, kalimba, chant, chant diphonique, tambour et instruments moins connus aux sonorités magiques comme le kigonki, les song pod, le tamboa. Tous ces instruments sont jouées en mouvement, les sons se déplacent, ce qui amène la personne à la fois à être très présente et très détendue tout en étant dans une stimulation sensorielle importante. Tout cela crée un voyage : un voyage extérieur et un voyage intérieure. Un voyage sonore extérieur : les musiques et les sons, les gammes, les chants créent un parcours sonore à travers lequel on voyage chez les amérindiens, en Inde, en Afrique, en Asie… Et un voyage intérieur : la personne vit son propre voyage dans l’inconscient. Certains voient des couleurs, d’autres des images, des situations, ou des souvenirs qui remontent à la surface : un voyage au quatre coins du monde intérieur.
Ca c’est la première activité d’accompagnement. Peut se conjuguer avec ces bains sonores, la seconde activité d’accompagnement. Je propose ce que j’appelle un accompagnement émotionnel, un accompagnement verbal, exclusivement par la parole, qui aide la personne à résoudre ses conflits et à transformer ses situations difficiles.
Elise Simplon : Votre pratique part du principe que la résonance a un impact important dans notre vie quotidienne et vous expliquez que la racine grecque du mot « personnalité » ou « personne » est « per son », ce qui signifie « le son passe au travers ». Vous dites à partir de là que « lorsque tout va bien … l’énergie et le son passent librement autour de nous et jouent une belle symphonie. » Est-ce que ça veut dire que lorsqu’on n’est pas bien, nous sommes désaccordés, un peu comme un instrument qui joue faux ?
Anthony Doux : Oui, lorsque tout va bien, l’énergie circule librement autour de nous et en nous. En quelque sorte, plus on engramme de mauvais coup, plus on se désaccorde, et plus on sonne faux ; Plus on compense, et plus ca demande d’énergie, et plus on manque d’énergie… Mais on a la chance d’avoir la possibilité, de manière autonome ou en se faisant aider, de se réaccorder !
Elise Simplon : Vous parlez sur votre site de vibrations sonores qui viennent « masser » (entre guillemets) les cellules. Le massage corporel, tout le monde connaît, mais pouvez-vous nous parler du « massage cellulaire » ?
Anthony Doux : C’est la vibration en elle-même qui créent le massage : un peu comme lorsqu’on jette une pierre dans l’eau, nous voyons les ondes se propager autour. Et bien dans l’espace se propagent ces ondes dès qu’il y a un son. C’est ce qu’on peut facilement ressentir lorsqu’on met sa main autour d’un bol tibétain ou devant une enceinte amplifiée avec une musique forte…
Le soin sonore, par la vibration crée un massage sur tous les plans : sur le mental avec le rythme, sur l’émotionnel par la mélodie, l’harmonie et par certains instruments comme l’accordéon, et sur le physique grâce aux vibrations.
E. Simplon : Quels bénéfices apportent vos soins à vos clients ?
A. Doux : Il faudrait leur demander… je peux juste certifié deux choses concernant les voyages sonores : la première, c’est l’intense détente, l’état de zénitude. La seconde, c’est la douceur : la douceur dans le processus de transformation, de libération. Ca peut paraître anodin, mais ca ne l’est pas du tout : l’état de profonde détente devient un état de référence : il a été vécu, donc il existe, donc il peut être retrouver… Quand à la douceur, et bien elle rassure, donne un cadre sécurisant et aide à lâcher prise…
E. Simplon : Combien de séances faut-il prévoir pour profiter des bienfaits de vos soins sonores ?
A. Doux : Cela dépend de ce que la personne attend et de ce pourquoi elle vient. Dès la première séance, il y a déjà des bienfaits. (Reconnexion à soi, lâcher prise, souvenirs, images, prises de consciences..) Pour un travail plus en profondeur, il peut être intéressant de prévoir dans un premier temps 9 séances. Avec un état des lieux au bout de 3 et 6 séances sur l’évolution de la situation dans le concret. Sachant qu’il y a deux processus de suivis possibles : d’un coté : un suivi uniquement par les soins sonores, d’un autre coté : un suivi réalisé par une alternance équilibrée entre accompagnement verbal et soin sonore.
E. S. : Vous proposez une gamme de soins aux noms très poétiques : cela va du « Concerto vibratoire » au « Complice – pour femmes enceintes » et au « Duo Shiatsu musical ». Qui vient vous consulter d’une manière générale ? Quels sont leurs besoins ?
A. D. : En effet, il ya différents soins adaptés à différents besoins. Jusqu’à présent, dans notre échange, j’ai parlé du soin Concerto Vibratoire. Le soins Complice pour femme enceinte est essentiellement un soin bien être.
La synergie entre différentes techniques aide à aller plus loin, et les soins sonores peuvent assez facilement se greffer et se combiner à d’autres techniques : massage ayurvédique, fascipulsologie…
Le duo Shiatsu musical est un soin où la personne reçoit à la fois un shiatsu et un voyage sonore. Imaginez c’est très fort ! C’est des expériences à vivre !!
E.S. : Combien de temps dure une séance ?
A.D. : Environ une heure sur un temps linéaire, et quelques fois une nuit ou dix minutes sur un temps ressenti… Les sons, la spatialisation sonore en mouvement, l’alternance des séquences sonores et des séquences musicales, le fait de stimuler l’audition sollicitée à 100% alors que dans la vie de tous les jours l’ouie est sollicité à environ 10%, tout cela crée un autre espace temps et parfois certaines personnes sont dans une autre temporalité. Et cela fait parti des retours que j’ai eu concernant l’album Concerto Vibratoire qui a été crée de manière improvisée, à l’image des soins sonores que je propose…
E.S. : Comment devient-on praticien sonore ? Y a-t-il une école pour le devenir ?
A.D. : Il y a des formations pour pratiquer les bols tibétains, pour pratiquer le chant diphonique, pour pratiquer les gong, pour apprendre à utiliser les diapasons (acuponcture). Oui, il y en a beaucoup, et je pense qu’on vit une époque extraordinaire et qu’on a encore beaucoup de choses à écrire et à découvrir…
E.S. : Y a-t-il un lien entre vos activités artistiques et thérapeutiques ?
Oui bien sûr. Sur le fond, il y a l’accompagnement et l’écoute. Dans le concret, il y a les soins par le son (à Joam et Gaele’m), les voyages sonores collectifs, les albums musicaux et le spectacle Echo 528, dont la première à 3 sur scène, se fera à Gaele’M le 21 Avril 2017.
M.E.R.C.I. à Elise et Robert du blog la relation amoureuse pour leur énergie, leur gentillesse et leur travail professionnellement remarquable!
M.E.R.C.I. à Gaële Mésenge et Jürgen Bergmann pour leur accueil à l’espace GAELE’M dans le 11ème à Paris!
M.E.R.C.I. à Virginie, Pascal, Gaële et Jürgen d’avoir fait l’expérience du soin sonore et d’avoir participé à l’interview du blog la relation amoureuse.fr
M.E.R.C.I. à Jean-Michel pour son shiatsu merveilleux et son lieu de soin énergisant « Joam » à Vincennes.
Et M.E.R.C.I. à vous de lire c’est quelques notes…
A bientôt pour partager quelques sons,
www.symphonies-interieures.com
Musicalmant,
Anthony
La magie du son, documentaire Arte
« La magie du son » est un documentaire réalisé par Jerry Thompson.
Il a été diffusé sur Arte en janvier 2017.
Tourné dans plusieurs pays (Canada, Italie, Angleterre, Australie, États-Unis),
on y découvre les dernières avancées scientifiques sur le son et l’intérêt que le son peut avoir dans notre quotidien : santé, psychologie, urbanisme…
Découvrez ce reportage étonnant,
vibrant d’émerveillements et de compréhensions :
1) De Chladni à la cymatique : le son crée la forme.
« Au commencement était le Verbe.. » Concernant l’histoire de la création, toutes les traditions indiquent un lien avec le Verbe, le Son, le Souffle, la vibration…
Ernest Friedrich Chladni (1756-1827), physicien allemand, avait découvert en 1807 que le son engendrait des formes. On appelle ces formes aujourd’hui les figures de Chladni.
Disposant du sable sur un disque de cuivre mis en vibration par un archet, il observe à différentes fréquences des figures régulières et géométriques se dessinant à la faveur du déplacement du sable.
« Qu’on juge de mon étonnement en voyant ce que personne n’avait encore vu. Il apparut une étoile à 10 ou 12 rayons, qui m’évoqua aussitôt les expériences sur les figures électriques (de Lichtenberg, en 1777). » E. Chladni.
Dans le sillon de Chladni, la cymatique est une discipline qui consiste à étudier la visualisation des vibrations créées par le son. Le son agit à travers ces expériences sur l’eau ou le sable en créant des formes. Dans le reportage, nous découvrons le Cymascope, inventé par un ingénieur en acoustique. Le cymascope permet de « voir le son ». La cymatique ouvre de nouvelles portes et de nouvelles perspectives aux scientifiques.
Voici quelques captures d’écran de ce reportage où l’on voit des images très similaires entre des animaux et des images cymatiques:
Étonnant… Fabuleux… Magnifique!
Le son, la vibration… à la base de la vie…
2) Le son dans le domaine de la santé
Le son est également utilisé pour soigner. Le champs d’application des soins sonores évolue.
Aux États-Unis, des ultrasons servent déjà à éliminer sans chirurgie des tumeurs cancéreuses.
Le sons sert également à atténuer les effets de la maladie d’Alzheimer chez certains patients.
« La magie du son » est un reportage où l’intime lien entre la vibration sonore et le vivant est présenté… A partager absolument!
Voici différentes méthodes où le son procure un mieux être :
- les voyage sonores,
- le chant des voyelles,
- la cohérence cardiaque…
Bonjour sommeil, adieu stress…
Et vous, quelles musiques utilisez-vous pour vous faire du bien?
Partagez vos expériences dans les commentaires ci-dessous.
Mots de voyage sonore
M.E.R.C.I pour ce nouveau voyage à travers le temps et les cultures ! J’ai voyagé en mer, puis je me suis retrouvée chez les indiens d’Amérique, dansée au son de l’accordéon dans une prairie et suis allée jusqu’ en orient. Khadoudja
Un concert haut en vibrationsUne connexion avec soi même et avec les autresLe son et l’intensité du tambour, de l’accordéon, des bols tibétains, du shakuhachi, avec la voix pour amplifier le voyage permettent un bien être et une évasion.Très beau voyage avec beaucoup de bienveillance et d’harmonieUn très grand merci. Sylvie
Un grand merci pour cette superbe soirée pleine d’émotions. Serge et moi avons aimé ce voyage par les sons et te sommes très reconnaissants de ce partage. Serge était ravi et aurait volontiers poursuivi l’expérience. Michèle
Merci pour ce voyage sonore. Votre musique puissante et douce, forte et sereine, intense et calme m’a fait voyager dans les cinq éléments à la rencontre de belles émotions au travers de l’expression musicale de vos deux âmes masculines ayant intégré leur féminin. Merci pour cet écrin cocon ayant permis à ce voyage de se dérouler dans les meilleures conditions. Christine
Une multitudes d’émotions ressenties lors de ce concert vibratoire au sein de cette chaleur humaine.Les différentes sonorités, fréquences et instruments m’ont parfois rappelé mon enfance, je me suis sentie flotter comme une plume, j’ai visualisé des couleurs, me suis vu être un animal, une goutte d’eau parfois…Mes 5 sens se sont mis en éveil et décuplés.Ce qu’il y a d’étonnant c’est que la magie opère encore quelques jours après dans mon corps et pas uniquement lors de la séance… ce fût très bénéfique !
Lys
Ce concert vibratoire m’a fait découvrir de nouvelles façons d’aborder la musique. Je savais qu’elle pouvait jouer un rôle bénéfique, m’arrivant souvent d’écouter de la musique classique et de la musique zen, notamment celle de Michel Pépé, qui me calme quand je suis énervée mais ce soir – là je me suis rendue compte qu’elle comportait de nombreuses potentialités, notamment celle de nous faire vibrer au sens propre et de nous transporter aux delà des frontières de notre corps, de nous reconnecter à notre être profond, de nous faire voyager dans les sphères célestes.
L’accordéon, les bols tibétains m’ont redynamisée. Comme le l’ai dit lors de l’échange, j’ai senti une chaleur remplir mes genoux quand les bols tibétains vibraient.Quant à l’accordéon, à son écoute, j’ai senti sa vibration, son oxygène.C’est une bonne expérience, positive me concernant. Toujours est-il que j’ai bien dormi ce samedi soir. Pascale
Beaucoup de Joie à préparer cette soirée concert du 14 janvier à deux séances pour commencer cette année 2017 à l’atelier du Shen.
J’avais pu apprécier le souffle de la flûte japonaise depuis quelques années,ce souffle pénétrant au plus profond de soi et qui éveille vers le plus haut, ou presque…
Et voilà que s’unissent le shakuhachi et l’accordéon !
Quelle chance de pouvoir vivre cette expérience en direct et de la faire partager aux personnes qui vont et viennent dans ce lieu et d’accueillir aussi de nouvelles personnes…
J’avais pu faire connaissance avec le CD « Concerto vibratoire », je l’avais approché comme il a été conçu, dans l’esprit « soins sonores »… La rencontre avec le son de l’accordéon n’était pas si facile au premier abord, et pouvait me heurter par moment…
J’avais pu aussi accueillir les sons de l’album Fréquence 528, et Cœur symphonique autour de la cohérence cardiaque ;
Ainsi, cette rencontre s’affinait par l’exploration de nouveaux ressentis ;Mais je dois dire que l’écoute en proximité, avec Anthony et Dominique, lors de ce concert, a été révélatrice, déjà par le souffle pur du soufflet de l’accordéon qui vous baigne dans l’alternance de ses vagues, essentiel mouvement de la vie, de la respiration… notre cage thoracique est cet accordéon !
Et puis les sonorités se sont faites Danse…
bien que ma posture allongée restreignait mes mouvements, mes bras se sont mis à dessiner quelques arabesques au rythme des notes, des vibrations ;
Dans la deuxième séance, où j’étais assise, c’est ma colonne vertébrale unit à ma cage thoracique qui ont ondulé dans l’ouverture de nouveaux espaces intérieurs, nourrit par le souffle de cet instrument qui m’a révélé une délicieuse fluidité.Depuis, c’est comme si je redécouvrais ce CD « Concerto vibratoire » !
Un plaisir continu dans la fluidité s’accentue à chaque écoute et affine mes perceptions ainsi que pour Fréquence 528.Tout cela me fait beaucoup de bien au fil des écoutes en fin de journée proche de la nuit…
Encore M.E.R.C.I pour vos talents à tous les deux 😉
Brigitte
Pour vivre un voyage sonore chez soi, découvrez l’album Concerto Vibratoire réalisé à l’image d’un soin sonore… Qualité de présence, changement d’énergie, meilleur sommeil, sérénité… : Cliquez ici…
Echo 528, une exploration sensorielle
Concert dansé et voyage sonore
Conception : Anthony Doux & Estelle Chabretou
Au commencement était une musique…
Enveloppant, surprenant… l’accordéon respire et apaise avec douceur
De ses sons fertiles, le mouvement prend sa source…
Organique, sensible…la danse s’unit à la musique offrant un baume visuel et sonore
Spectacle sensoriel en deux parties…
Durée : 1h20
« Né des musiques de l’album Fréquence 528 et nourrit par nos collaborations artistiques antécédentes, le projet ÉCHO 528 est une douce célébration, où musique et danse s’inspirent mutuellement. Avec originalité et raffinement, ÉCHO 528 aspire à une rencontre avec le public en touchant les sens en profondeur. »
Concert dansé
Durée 55 min
Composition : Anthony Doux
Interprétation : Cécile Girard au violoncelle, Anthony Doux à l’accordéon
Chorégraphie et interprétation : Estelle Chabretou
▲ La musique
Inspirées de l’album Fréquence 528 et orchestrées pour former une unité, les musiques invitent à l’évasion en tissant une toile sonore sans cesse renouvelée.
L’accordéon, dans un registre qu’on ne lui connaît pas, insuffle de ses notes un univers sonore puissant, enivrant et soutenu. De part sa facture, il offre une écriture stéréophonique basée sur le souffle, transportant l’auditeur dans un parcours musical et rassurant.
Sonorité précieuse de l’album Fréquence 528, le violoncelle vient conforter l’écriture et mettre en relief l’énergie harmonique. Proche de la voix humaine, le son du violoncelle résonne au coeur de la musique.
▲ La danse
La danse s’inspire des 4 éléments : eau, air, feu et terre. Intime et profonde elle plonge l’interprète et les spectateurs dans leurs sensations propres, comme un écho du vivant et du moment présent partagé. Fortement reliée à la terre par les appuis qu’elle utilise, la danseuse peut alors tour à tour flotter, caresser, être en apesanteur puis virevolter, trembloter, être animée de mouvements vifs. Son corps est l’incarnation de la musique et des énergies ressenties dans la salle.
▲ ÉCHO 528 : l’union de la musique et de la danse, alchimie poétique
La danse comme la musique sont un vrai moment d’harmonie et de douceur. Une ode à la vie et à l’instant présent où chacun peut se laisser bercer, guider et transporter.
Voyage sonore, une invitation au voyage intérieur
Durée 20 min
Improvisation dirigée : Anthony Doux, Cécile Girard, Estelle Chabretou
Le public est invité à poursuivre l’aventure en fermant les yeux. Dans ce cadre relaxant, l’oreille devient le principal guide. Avec une spatialisation sonore en mouvement, les musiques évanescentes et les sons atypiques sollicitent une autre écoute : le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors. Cet univers enchanté, loin des perceptions sensorielles habituelles, est le fruit de choix artistiques précis :
▲ L’instrumentation
Les instruments connus (accordéon, violoncelle, etc) sont exploités sur des registres particuliers révélant de nouvelles atmosphères musicales.
Des instruments moins connus apportent d’autres vibrations colorées : bols tibétains, kalimba, accordina, tambour, tamboa, carillons, kigonki, bol en cristal, gong, harmoniseur, cloche tubulaire, tingsha, diapasons, chant diphonique, song pod, tubalophone, etc.
Le choix des instruments est lié à leur potentiel harmonique, à leur maniabilité dans le mouvement et à leur timbre. Les sonorités des instruments, variées, riches et complémentaires ouvrent profondément l’imaginaire. Par ces ambiances insoupçonnées, apaisantes et surprenantes, l’auditeur est accompagné dans son propre voyage.
▲ La spatialisation sonore
La spatialisation des instruments et des sons est mobile et naturelle : expérience unique en son genre. Les instruments sont en mouvement dans l’espace. Tantôt proche, tantôt loin, les sons voyagent, créant une vie musicale en 3 dimensions.
▲ La structure sonore
Les plages de musique, les plages de sons et les plages de chant, construites sur un équilibre de matière sonore, s’articulent au gré des gammes et harmonies choisies.
▲ L’intention musicale et artistique
Le voyage sonore est un « massage » par la musique et les sons, offrant des excursions aux quatre coins du monde intérieur, espace intime à chacun. Un massage de vibrations emplies de douceur, avec le sentiment d’être bercé par les sons, enveloppé par la musique, de baigner dans un cocon sonore.
« Comme par enchantement, entre la musique et la danse, un espace subtil se crée avec amour et simplicité » Festival de la Méduse Enchantée
« Je ne désirais absolument rien, j’étais là, tellement bien, je savourais cette douce sensation de bien-être, de repos, de douce brise, de soleil et de mer caressante. J’écoutais le vent qui soufflait et j’aurais pu rester ainsi des heures. Tout était absolument calme, identique et en même temps légèrement différent, comme si tout était empreint d’une vie propre. » Jessy Dessaix comédienne
BIOGRAPHIES
Estelle Chabretou
Chorégraphe – Danseuse – Comédienne – Pédagogue
Estelle commence sa formation a l’IAC et au conservatoire de Niort puis a l’IPAC a Paris. En 1998 elle obtient le diplôme d’état de professeur de danse classique au Cefedem de Bordeaux. Elle devient interprète pour la Cie Faizal Zeghoudi, Kalid Benghrib, Toufik Oi, CZL, Hapax Compagnie Collectif aaO, Cie La Halte Garderie, etc…
Après une formation théâtrale avec Jean-Christian Grinvald en 2003, Estelle rencontre le metteur en scène Serge Noyelle, pour lequel elle est danseuse, comédienne et assistante chorégraphique.
Elle donne également des stages pour amateurs et professionnels et forme des comédiens et non danseurs au mouvement dansé et à la danse contemporaine.
En 2007 elle crée la Compagnie Propositions et co-signe le duo Espaces Exquis avec Patricia Quevedo
Henry. Elle chorégraphie et interprète ses deux premiers solos : Éveil Dansant en 2015 et Uteramundi en 2016.
Anthony Doux
Compositeur – Accordéoniste – Comédien – Chanteur – Praticien en soins sonores
Après une licence de musicologie, Anthony obtient le premier prix d’accordéon de concert au conservatoire de Marseille. A l’unanimité ! Il consolide ses acquis à l’institut André Thépaz de Chambéry. Se perfectionne dans des master-class avec Richard Galliano, Alexander Skliarov, Jacques Mornet, Jean Louis Noton.
Accordéon, accordina, accordéon électronique et bandonéon l’invitent dans créations artistiques multiples : théâtre, chant, danse, comédie musicale, film.
En tant que musicien, comédien, chanteur et compositeur, il collabore avec Alain Sachs, Serge Noyelle, Danielle Stéfan, Leda Atomica Musique, les Carboni, dans des spectacles éclectiques : Histoire d’aimer, Piazzolla cantabile, L’incroyable destin de René Sarvil, L’histoire enchantée du petit juif à roulettes…
En parallèle, Anthony tourne régulièrement son one man show, spectacle musical Julot, son accordéon et ses nanas et ses concerts de musique relaxante, à l’image de ses cds Concerto Vibratoire, Fréquence 528 et Coeur symphonique…
Cécile Girard
Compositrice – Violoncelliste
Fascinée par le violoncelle à l’âge de huit ans, terminant ses études au conservatoire avec un premier prix, elle a développé au fil des rencontres un éclectisme qui lui est cher, notamment au sein de l’orchestre de tango de Juan Jose Mosalini, du septuor jazz de Jean-Marie Machado et du quintette breton Ôbrée Alie.
En 2005, elle enregistre son premier album Sur un fil doré qui est le reflet de son parcours musical :de Bach à Pink Floyd, en passant par Nino Rota, la valse swing-musette en mineur, la musique irlandaise, et ses compositions. Les musiques de ce disque ont été le support de création du spectacle Violoncelle sur canapé, succès au festival off d’Avignon en 2011 et 2012, à Paris et en tournée en régions.
Actuellement en préparation d’un nouvel album, elle cherche avant tout à partager le plaisir du son, la richesse du répertoire, classique ou jazz, chanson ou improvisation, grâce aux résonances particulièrement émouvantes de cet instrument proche de la voix qu’est le violoncelle.
CONTACTS
Estelle Chabretou
Anthony Doux
http://www.symphonies-interieures.com
Crédits photos : par ordre des photos : © Charlie LDC, © Jean-Pierre Léger, © Gwen ,© Charlie LDC, © Hermine Cleret, © Jean-Pierre Léger
Le shakuhachi, le bien-être avec une flûte en bambou
Interview avec Dominique Houlet,
joueur, enseignant,
et facteur de shakuhachi.
A : Dominique, pouvez-vous nous présenter cette magnifique flûte japonaise qu’est le shakuhachi?
D : Cet instrument d’une grande simplicité, un bambou avec sa racine, percé de cinq trous, est également très complexe à maitriser et infiniment riche dans son expression, allant d’un son très lisse à un son venteux, abrupte ou voluptueux. La texture de ses sonorités et l’atmosphère créée par le shakuhachi sont uniques et fascinantes. C’est un instrument qui a une forte relation avec le silence et le souffle, et qui emmène souvent ceux qui l’écoutent dans leur intériorité. Souvent un bel objet, le bambou peut avoir une forme et une patine très attractives, et il est assez difficile de trouver un bon instrument avec un budget contenu.
A : Qu’est-ce qui vous a donné envie de fabriquer des shakuhachis ?
D : Les raisons qui m’ont poussé à fabriquer des shakuhachi, style hochiku en particulier, c’est à dire « cru », sans laque : tout d’abord pour la magie de faire émerger un son, de l’amener à son apogée, puis de pouvoir essayer différentes longueurs d’instrument, et également de mieux comprendre son “âme”. Ma production est confidentielle, quelques pièces par an, en fonction des bambous que l’on me ramène du Japon, que j’achète par correspondance, ou encore que je récolte dans le sud de la France.
A : Que pouvez-vous nous proposer si on désire davantage de précisions sur cet instrument rare?
D : Pour les personnes voulant se lancer dans l’aventure de cet instrument réellement passionnant, je peux apporter des conseils, trouver un shakuhachi neuf ou d’occasion, ou proposer une de mes créations. Et donner des cours de débutant à intermédiaire. J’ai étudié le shakuhachi une dizaine d’années auprès de professeurs diplômés de plusieurs écoles japonaises, et de maîtres japonais, et suivi des ateliers de création de shakuhachi avec Chiku Za Kodama Sensei.
« Faire chanter ces bambous a quelque chose de facilement addictif, pour soi-même, et dans le partage. » Dominique Houlet
Pour contacter Dominique Houlet : shakuh@gmail.com
Voici un morceau joué par Dominique Houlet pour un aperçu de la richesse de l’instrument et de la qualité de présence apporté à l’auditeur.
Agréable écoute et belle détente 🙂
Et peut être à bientôt pour un concert vibratoire avec accordéon et shakuhachi…
Voyage sonore enregistré en binaural
L’album CONCERTO VIBRATOIRE a été créé à l’image de mes soins par les sons : c’est une alchimie de sons et de différents styles de musiques appropriées pour une détente profonde.
Au coeur du son, du souffle et de la musique, c’est un autre espace-temps : la musique offre paix et présence. Pour bénéficier de l’écoute en binaural, écoute naturelle en trois dimensions, prenez un casque ou des écouteurs…et fermez les yeux…
- Album Concerto Vibratoire
- Reportage (en binaural) sur Arte Radio
- Spécificités de l’album Concerto Vibratoire
- Pour commander et vibrer
-
Album Concerto Vibratoire
Respirer… avec l’accordéon
Résonner… avec les bols tibétains
Se restructurez… avec le tambour
S’harmoniser… avec le chant harmonique
Etre au coeur du son… avec l’enregistrement binaural
En vous inscrivant sur ce blog, vous pouvez télécharger et bénéficier de 10 minutes de cet album et avoir de temps à autres des informations pour des cadeaux sonores régénérants…
L’album Concerto Vibratoire est construit comme un voyage au pays des sons et des vibrations, pour procurer un cheminement au quatre coin de son monde intérieur, un voyage dans l’inconscient. Il est donc intéressant et utile pour en avoir tous les bénéfices, de l’écouter dans son intégralité.
2. Reportage Arte Radio sur mes soins par les sons
Pour avoir une autre idée du cd Concerto Vibratoire, voici l’enregistrement d’un court reportage audiophonique réalisé par Florian Namias pour Arte radio.com sur mes soins sonores. (Contrairement au reportage, dans l’album Concerto Vibratoire, il n’y a pas de voix parlée)
3 . Spécificités de l’album Concerto Vibratoire
- L’enregistrement binaural permet de créer un environnement sonore en 3 dimensions. Dans ce genre de musique, cela procure un apaisement de l’esprit tout en stimulant le cerveau au niveau de la perception spatiale auditive. Pour bien comprendre l’enregistrement en binaural, cliquez ici.
- Les instruments sont acoustiques uniquement (pas de sons de synthétiseurs).
- La diversité et la complémentarité des instruments choisis ainsi que leur mode d’utilisation approprié à ce style de musique donne une atmosphère tantôt évanescente et céleste, tantôt profonde et terrestre.
- La diversité des instruments permet une riche transformation harmonique et énergétique : L’accordéon, le tamboa, la kalimba ou senza, le chant harmonique, les carillons, le tambour, les diapasons, les bols tibétains…
- L’instant présent : ce cd a été improvisé, à l’image des soins sonores que je propose.
Le Concerto Vibratoire permet de se reconnecter à soi, de débrancher du rythme extérieur, de s’harmoniser, de s’équilibrer, de développer ses perceptions. Il est très différent des cd « relaxant » habituels. C’est un soin sonore apaisant et stimulant.
Témoignage d’une personne qui a utilisée le cd pour transformer ses acouphènes…
« Il y a quelque temps, j’ai entendu parler du CONCERTO VIBRATOIRE d’Anthony DOUX, une expérience musicale pour vivre autrement l’écoute de son corps, je me suis dit que cela pouvait être intéressant non seulement de découvrir une autre thérapie douce pour le plaisir de la musique, de l’harmonie, mais aussi pour essayer de mieux comprendre ce que j’ai de plus présent dans mon propre corps. Depuis 6 ans, je souffre d’acouphènes (bruits permanents) mais je ne trouve aucune autre solution malgré un suivi médical et ORL et plusieurs expériences et effets thérapeutiques (bruit blanc, EMDR) qui n’ont pas réussi à solutionner ce désagrément.
« Pour ma première séance, je m’installe confortablement sur mon lit le CD en route… !, je me laisse entrainer et porter par ce que j’entends , un bain de sons cristallins, un cheminement à travers des vibrations apaisantes , au départ la musique me semble décousue plusieurs instruments sont utilisés, mes acouphènes augmentent alors que je veux m’en dégager, les sensations sont désagréables elles s’amplifient, j’hésite à poursuivre cette découverte, mais j’ai tellement envie de vivre sereinement que je vais jusqu’au bout de cette expérience musicale, « j’entre en résonance » toutes mes cellules participent à cette vibration . Je sens qu’à l’intérieur de moi se passe un « remue-ménage », l’énergie circule dans tous les sens il y a de la chaleur…. des picotements, je ne sais pas ce qui se passe réellement, c’est surprenant !
Le CD tourne et la musique devient plus plaisante, plus subtile, plus douce, j’écoute mon corps, il se calme et quand l’accordéon fait son entrée, une sensation délicate se manifeste au niveau de mes oreilles comme si des clapets de velours s’ouvraient et se fermaient au son de cet instrument….j’ai l’impression de me réconcilier avec ce qu’il y a de plus profond en moi, je réagis agréablement, ça chatouille dans mon oreille interne, ça me fait du bien… Ma tête devient plus légère… la musique poursuit une cadence qui se répète, un rythme sur un même son mais qui me convient, doucement la paix pénètre en moi, je suis soulagée, je me sens soulagée, les bruits internes sont de moins en moins évidents, ils s’atténuent, ils me semblent même les voir disparaitre…. L’harmonie est presque totale, je finis par m’endormir. Un résultat encourageant et beaucoup d’espoir. » Nicole D. M.
4. Pour commander et vibrer
Deux options :
- Téléchargement du cd : par internet sur le site Symphonies Intérieures
- Envois par la poste (en France) : Règlement par chèque à l’ordre d’A contretemps avec facture si vous le souhaitez… Je vous envois le ou les cd à réception du règlement, à l’adresse que vous m’indiquerez. (Frais de port offert) Le prix du cd est de 24 euros.
Voici l’adresse postale pour le règlement : Doux Anthony, 30, avenue du Docteur Fernand Lamaze 93230 ROMAINVILLE.
Bonne balade musicale 🙂
Vous pouvez découvrir ou faire découvrir en séance individuelle et en couple le voyage sonore :
Offrez ou offrez-vous un précieux présent
Le massage sonore, un cadeau bien être…
5 bonnes raisons de faire un voyage sonore
Découvrez et écoutez tous les « albums bien-être » inspirés par mes recherches sur la musique et ses facultés bienfaisantes : ici!
Concert Vibratoire : Accordéon et Shakuhachi
Respirer… avec l’accordéon et le shakuhachi
Résonner… avec les bols tibétains
Se restructurer… avec le tambour
S’harmoniser… avec le chant harmonique
Une plongée aux quatre coins de son monde intérieur…
Un soin à la fois vivifiant et relaxant…
Un voyage dans l’inconscient…
Au cours de ce voyage relaxant, laissez-vous bercer par des sonorités nouvelles et gagnez en qualité de présence, en fluidité des énergies, en ancrage et en légèreté !
Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore créé par le souffle de l’accordéon et du shakuhachi (flûte japonaise), par les bols tibétains et d’autres instruments rares comme le kigonki, le tamboa, l’accordina…
Fermez les yeux… Détendez-vous… Souriez… Vibrez…
La séance se déroule allongé au sol. Pour votre confort, prévoyez deux couvertures et deux/trois coussins. Préférez des vêtements amples et confortables, et des chaussettes chaudes. Vous pouvez apporter une bouteille d’eau.
Renseignements et réservation auprès de Brigitte : cloarec.brigitte@wanadoo.fr 06 87 14 73 81
Le nombre de places est limité : confirmez votre présence au plus vite et précisez à quelle séance vous vous inscrivez, en faisant parvenir le paiement à l’Atelier du Shen, *141 bis rue Louise Michel, 78500 Sartrouville > lieu des 2 séances. Des indications vous seront données pour venir si vous ne connaissez pas le lieu.
Renseignements et réservation auprès de Brigitte : 06 87 14 73 81 cloarec.brigitte@wanadoo.fr
Au plaisir et dans la joie de vous accueillir à l’Atelier du Shen pour ce voyage sonore régénérant, le samedi 14 Janvier 2017 à 17h ou à 20h!
A l’accordéon : Anthony Doux
Au shakuhachi : Dominique Houlet
Témoignages de massages sonores
« La musique est l’aliment de l’amour ».
William Shakespeare.
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Témoignages de massages sonores
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Intérêts du massage sonore
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Témoignages de massages sonores
Témoignage de Jessy
(…) Je ne désirais absolument rien, j’étais là, tellement bien, je savourais cette douce sensation de bien-être, de repos, de douce brise, de soleil et de mer caressante. J’écoutais le vent qui soufflait et j’aurais pu rester ainsi des heures. Tout était absolument calme, identique et en même temps légèrement différent, comme si tout était empreint d’une vie propre.
Mer-ci pour cette sensation de premier matin, pour la bienveillance, la beauté, les odeurs, les images, la caresse de l’eau et la force du vent, les musiques, les sons, les rythmes, la joie, la voix qui transporte, qui émeut, qui étonne, qui surprend, merci pour tout ces chemins que j’ai pu emprunter, mer-ci pour les bateaux, les ports, les rizières d’Asie et les plaines d’Afrique, mer-ci pour l’amour qui transporte, pour la chaleur en plein mois d’octobre,
pour la douceur des départs et des arrivées, mer-ci d’avoir été guide et non conducteur…
Témoignage de Jeanne
Massage sonore….
Allongée, les yeux fermés, le corps le plus disponible et détendu possible, je vais vivre cette nouvelle expérience….Ou plutôt ce voyage… Car il s’agit bien là d’un voyage unique, d’une rencontre entre la musique improvisée par Anthony, mon corps physique et mon mental.
Les yeux fermés, je perds un peu mes repères... Arrivent progressivement des sons de différentes couleurs, clochettes, bols tibétains…Je les sens se rapprocher, s’éloigner, tourner autour de moi. Je sens l’air que provoquent les déplacements d’Anthony lorsqu’il dépose les sons dans l’espace, une présence bienveillante et respectueuse de mon état.
Au début une sorte de vertige m’envahie et puis doucement mon corps se repose, accepte et accueille les vibrations engendrées par la musique. Certains sons viennent plus particulièrement réveiller des émotions, mon corps réagit, une larme, même, coule sur ma joue droite, des images de mon enfance arrivent… Intense mais nullement agressif le voyage continu…
Accordéon, voix, percussion et tambour qui résonnent différemment selon que le son est éloigné ou rapproché de moi et aussi selon la partie de mon corps au dessus de laquelle le son est généré… J‘ai parfois la sensation que tout mon squelette vibre des pieds à la tête. Le tambour au dessus de mon sternum, de mon ventre et entre mes chevilles est très clairement localisable et laisse une sensation d’oxygénation. Mon corps est à la fois lourd et léger… Dernier son qui résonne… Une suspension qui me permet de revenir en douceur, de me poser avant mon retour à la verticalité.
Une fois debout je me sens bien ancrée sur mes appuis, la colonne vertébrale longue et l’esprit serein….
Témoignage de Mlle Liberté
Mon corps est entièrement relaxé, mais la sensation de bien-être va bien au-delà d’une simple séance de relaxation. J’ai l’impression d’avoir été touchée plus profondément, d’avoir remué des émotions, d’avoir participé à un étonnant voyage intérieur. Durant le reste de la journée, je me suis sentie étonnamment légère, un sourire radieux accrochée mes lèvres. En une heure j’ai fais le tour du monde, de mon monde intérieur. La musique a réussi à me toucher émotionnellement à travers mon corps et à m’ouvrir de nouvelles portes de conscience.
« L’amour et la musique peuvent tout, tout hormis «n’être pas» ».
Hélène Grimaud, Variations sauvages.
2) Intérêts du massage sonore
– Un moment de contact avec soi-même
– Un moment de zenitude propice au lâcher prise
– Un moment cocooning, un moment d’unité
– Un moment de détente profonde, de présence intense qui favorise le sommeil
– Un moment pour ressentir tous les bienfaits thérapeutiques de la musique :
Détente musculaire, libération émotionnelle, fluidité énergétique, gestion du stress, favorise le sommeil, retrouver du punch, de la joie et le sourire!
Pour avoir une idée de ce que serait votre voyage sonore …Imaginez un moment de paix profonde… Je me déplace autour de vous en créant un cocon sonore de vibrations apaisantes avec différents instruments (bols tibétains, carillons, accordéons, cloche, tamboa, accordina, chant, tambour, etc) créant votre voyage sonore.
Alors, prenez vos billets pour ce voyage atypique…
Toutes les informations pour les soins sonores sont sur le site :
http://www.symphonies-interieures.com/
Cohérence cardiaque : premier guide auditif
Le coeur, un centre émotionnel- La cohérence cardiaque
- Premier guide auditif de la cohérence cardiaque : Coeur symphonique
Le Bien-Etre, le Bonheur, ça se construit, ça s’apprend, ça se développe, ça se pratique. Il y a mille et une façons d’y parvenir, et chacun y portera sa petite touche personnelle… Mais il y a aussi des méthodes qui facilitent et des habitudes saines qui évitent bien des détours : Voici une vidéo et une musique pour pratiquer, et respirer le plus naturellement du monde, sur le rythme respiratoire adéquate pour entrer en état de cohérence cardiaque : suivez « le guide du souffle », inspirez et expirez en même temps que la musique, sur cette piste de l’album Coeur symphonique :
1) Le coeur, un centre émotionnel
Le coeur est au centre du système nerveux autonome. Il dispose d’un véritable cerveau avec ses neurones, ses synapses et ses sécrétion de neurotransmetteurs (également appelés « molécules des émotions »). Le coeur est donc impliqué dans les processus émotionnels et décisionnaires.
Il est intéressant de noter que nombres d’expressions avec le mot coeur impliquent justement un processus émotionnel (émotions positives ou négatives) et un processus décisionnaires (action, non action, hésitation) :
« Ouvrir son coeur à quelqu’un », « Par coeur », « Si le coeur vous en dit », « Ecoute ton coeur », « Avoir le coeur qui bat la chamade », « Un coup de coeur », »Avoir le coeur à l’ouvrage », « Faire chaud au coeur », « Le cri du coeur », « Haut les coeurs », « Y mettre tout son coeur », « Avoir un coeur d’or », « S’en donner à coeur joie », « En avoir le coeur net », « Parler à coeur ouvert », « Avoir le coeur sur la main », »Avoir un coeur de pierre », « Je n’ai pas le coeur à », « Si le coeur t’en dit », « Mon coeur balance », « Rire de bon coeur », « Prendre quelque chose à coeur »…
« Le coeur a ses raisons que la raison ne connaît point » Blaise Pascal.
2) La cohérence cardiaque
Connaissez-vous cette technique de méditation et de respiration qu’est la cohérence cardiaque? Simple et efficace : 5 sec. d’inspiration, 5 sec. d’expiration pendant 5 minutes trois fois par jour, pour un bien être général, mesurable, conséquent et scientifiquement prouvé.
Quelques bienfaits de la cohérence cardiaque : Gestion du stress, aide à la prise de décision, diminution de l’hypertension artérielle, du risque cardiovasculaire, de l’anxiété et de la dépression, des troubles de l’attention et de l’hyperactivité, meilleure tolérance à la douleur, amélioration de la concentration, de la mémorisation et de l’apprentissage, meilleur sommeil…
(Tous les bénéfices de la cohérence cardiaque : cliquez ici)
Etant praticien de massages sonores et accordéoniste, pour améliorer ma pratique et profiter en même temps des bienfaits de la musique, j’ai créé des compositions harmonisées à la cohérence cardiaque. Le son de l’accordéon, dont le mouvement est identique à la respiration, accompagne etfacilite cette méditation basée sur le souffle. « Coeur symphonique » était né…
Musique + Respiration + Cohérence Cardiaque = Être Nouvellement Bien
J’écoute maintenant l’album Coeur symphonique : clic
Je télécharge maintenant l’album Coeur symphonique : clic
Respirer avec le « cœur »
Quand le cœur et les poumons respirent à l’unisson, ils se synchronisent sur une fréquence particulière : une récupération efficace devant le stress !
3) Premier guide auditif de la cohérence cardiaque : Coeur symphonique
Bénéficier de la cohérence cardiaque et des bienfaits de la musique en même temps!
J’ai essayé beaucoup de techniques de méditation et de respiration jusqu’au jour où j’ai découvert la cohérence cardiaque. La seule contrainte de cette pratique était de devoir, soit compter à l’aide d’un chronomètre, soit regarder un rond qui monte et qui descend sur une vidéo afin d’être en rythme…Alors j’ai eu l’idée, pour être connecté à soi et pratiquer une respiration consciente partout : enregistrer et suivre le souffle de l’accordéon. C’est une vague régulière agréable et facile à suivre qui s’écoule et nous entraine dans notre paisible intériorité…
Enfin, pour profiter en même temps des bienfaits de la musique et de la cohérence cardiaque – étant musicien et praticien de massages sonores – j’ai composé des musiques adaptées à cette respiration naturelle.
Coeur symphonique est un cocktail sonore,
c’est à la fois :
- une musique de relaxation et de méditation
- une musique qui a pour objectif de libérer des blessures émotionnelles et des blocages inconscients
- une musique qui aspire à développer notre potentiel
- une musique qui développe la respiration
- une musique qui permet une pratique facile et agréable de la cohérence cardiaque
- une musique qui permet de bénéficier des bienfaits de la cohérence cardiaque
- un album construit pour une pratique progressive de la cohérence cardiaque
- un album qui motive à pratiquer la cohérence cardiaque, la méditation, la respiration
-> Chaque plage apporte un univers musical et des bienfaits différents
Si vous vous dîtes, « ce matin je veux me connecter à ma respiration » écoutez la piste 1 – Souffle de vie qui est construit uniquement sur le souffle.
Si vous avez besoin de vous connecter à la nature, choisissez la pistes 3 – Ondines basée sur le souffle de l’accordéon et le son d’une rivière enregsitrée aux Eyzies de Tayac.
Imaginez que vous pensez « Ce soir, j’ai envie de me sentir détendu« , branchez-vous sur la piste 6 – Corps d’Harmonie.
« Je veux développer mon acuité auditive, mon centrage et mon ouverture « , la piste 9 – Vague sonore basée sur les travaux de Tomatis est conçue pour cela.
« Cet après midi, je veux être centré et lucide pour effectuer un travail qui demandeconcentration« , choisissez la piste 7 – Gaia’s breath où le tambour et machikoué vousconnecterons en plus à la Terre Mère.
« Je veux me libérer d’un blocage émotionnel« , la piste 8 – Berceuse vous entoure de ses bras sonores pour vous apaiser.
« Aujourd’hui, je veux être en harmonie avec la fréquence sacrée 528 Hz, « la fréquence miracle », choisissez la piste 13 – C528 pour être synchronisé à de nouvelles ondes génératrices de bien être issues du solfège sacré.
…Chaque piste vous invitera à un voyage unique en vous-même. Au fur et à mesure des écoutes, vous vous sentirez attiré par telle ou telle plage sonore…Ecoutez vous…Respirez…Souriez…
« Comment choisir la piste qui me convient? »
- Commencez par la première piste pour vous familiariser au souffle
- Essayer-les toutes au fur et à mesure de votre pratique
- Prenez celle(s) où vous vous sentez le mieux avec votre pratique
- Prenez celle(s) où vous vous dites « C’est déjà fini? »
Je découvre maintenant l’album Coeur symphonique en cliquant ici!
-> Contextes d’utilisations du Cd « Coeur symphonique »
- pratique de la cohérence cardiaque (of course)
- en groupe, respirer en même temps pendant une pratique : chi gong, yoga, pranayama, tai chi chuan, art martial sensoriel…
- musique d’accompagnement de soins : pendant un massage, du shiatsu, de la réflexologie, de
l’acupuncture… Le rythme, la durée du cd (67 minutes), les mouvements de respiration, les musiques et compostions relaxantes et les ambiances naturelles apaisantes font de « Coeur Symphonique » un album particulièrement adapté pour les séances de soins. - musique pour harmoniser un groupe avec la même énergie : école, échauffement d’une pratique (vocale, théâtrale, sportive…)
- 8 conseils et astuces pour bénéficier de la cohérence cardiaque : cliquez ici!
J’écoute l’album Coeur symphonique : clic.
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Motiv'action : renaître par la musique
- Motivation
- 3 moyens pour développer son potentiel grâce à la musique, les sons et les vibrations
- Guérir ses blessures de l’âme grâce à la musique, les sons et les vibrations
1) Motivation
Merci d’abord pour tous vos partages et vos mails : que ce soit pour une pensée partagée, un questionnement, un besoin de précision, une demande sur un sujet, c’est toujours un plaisir, un échange et de nouvelles recherches et expériences !
Pour installer le bien être, pour transformer, sublimer les blocages, pour respirer d’autres paysages, pour un renouveau, pour une libération, retrouver confiance en soi, paix et joie, c’est là l’intention des albums musicaux de ce bog et du site www.symphonies-interieures.com
Offrir du nouveau. J’ai réalisé en apprenant ces morceaux de musique qui vont être bientôt enregistrés que ce qui me motivait s’était d’offrir du nouveau ; de proposer des nouveaux outils de développement personnel, des outils pour le moment encore inexistant et inexploré. Ce qui était le cas de mon premier album « Concerto Vibratoire » (enregistré avec des micros binauraux), c’est le cas avec « Fréquence 528 Hz » autour du 528 Hz et « Cœur symphonique » autour de la cohérence cardiaque.
Les thanatonautes, le 6ème sommeil, le rire du cyclope, les fourmis…Dans presque toutes les livres de Bernard Werber, il y a un nouveau continent à explorer : le rire, la mort, le sommeil, etc. La musique est un continent bien vaste dont nous découvrons aujourd’hui quelques secrets…Et je suis heureux de pouvoir vous les partager petit à petit.
Découvrez le détail et tous les bienfaits des albums pour votre bien-être global en cliquant ici.
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3 moyens pour développer son potentiel grâce à la musique, les sons et les vibrations
– Pour développer et accélérer l’apprentissage : la métode Lozanov
– Pour stabiliser le mental et les émotions : le toning
– Pour retrouver le sommeil : toning et soins sonores
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Guérir ses blessures de l’âme grâce à la musique, les sons et les vibrations
Comment des musiques pourrait libérer les blessures de l’âme ? Quelles sont les blessures de l’âme ? Comment est-il possible de guérir nos blessures ?
La musique vibre en notre être entier. Agissant simultanément sur le corps physique, émotionnel et mental, elle peut aussi toucher ce qu’il y a de plus profond en nous : notre âme.
Lise Bourbeau, auteure du best-seller Ecoute ton corps, définit 5 blessures de l’âme. On retrouve également ces blessures dans le livre de « La prophétie des Andes ». Chaque blessure est liée à des comportements inconscients, des peurs et des besoins propres. Les blessures de l’âme sont des blessures émotionnelles en lien avec des blocages mentaux souvent inconscients et parfois avec nos maux physiques également.
Pour guérir nos blessures émotionnelles, il faut comprendre les processus de création de celle-ci et du comportement que l’on a adopté pour ne pas souffrir (mais qui est souvent inefficace malgré notre bonne volonté)
Etape 1 : Quand on nait, on est ! On est nous même, rayonnant. Nous sommes un potentiel infini.
Etape 2 : Enfant, nous réalisons très vite que l’on nous empêche d’être nous même, que nous dérangeons à être nous même. Ce qui amène déjà quelques émotions fâcheuses.
Etape 3 : L’enfant se rebelle et défend son droit à être lui même. (émotion de colère)
Etape 4 : résiliation. L’enfant se résilie car il a avant tout besoin de l’amour de ses parents. Il va adopter des comportements qui devraient selon lui convenir à ses parents. L’enfant choisit alors de « porter un masque », d’être « un autre lui-même » pour être aimé.
Retrouver la liberté, se retrouver soi-même, retrouver la confiance en soi, consiste à refaire le chemin inverse des étapes précédemment citées.
C’est lors de ces étapes que la musique va pouvoir aider : à accueillir les émotions, à libérer les blocages inconscients, à faire revenir les souvenirs enfouis, à développer le potentiel d’action.
Je vous souhaite de vous préparer maintenant à accueillir le meilleur.
Musicalmant,
Anthony Doux