Ateliers Cohérence Cardiaque en musique & Mouvement Spontané et organique
- Pourquoi cet atelier ?
- Les intervenants
- Présentation de l’atelier
- Les bénéfices
1. Pourquoi cet atelier ?
Le mouvement est intrinsèquement lié à la vie et à l’instant présent (le cœur qui bat, la respiration, la circulation sanguine, les cellules…). Tous les être vivants sont naturellement et spontanément connectés au mouvement, même s’il est parfois infime et imperceptible.
La société, ses codes, ses tabous, nos rythmes de vie tendent à nous déconnecter de notre corps physique et de sa liberté de mouvement. Encore aujourd’hui, on censure un bassin mobile alors qu’il est indispensable au bien être et à la fluidité de notre colonne vertébrale par exemple.
Crédit Photo Jean Pierre Léger
Un corps physique et un esprit complètement connecté permettent un grand relâchement, une vraie liberté et un bien être complet relié à l’instant présent.
Une clé possible, est de reconnecter le mouvement et la respiration : en prenant conscience du mouvement inné lié à la respiration (va et vient des côtes flottantes, gonflement et dégonflement des poumons, trajet du diaphragme …) et de le laisser grandir.
La respiration nourrit le mouvement et le mouvement facilite la respiration, créant ainsi un cercle vertueux!
2. Les intervenants
Anthony Doux est musicien, compositeur, praticien en soins sonores et créateur du premier guide auditif musical afin de pratiquer la cohérence cardiaque. Dans son album Cœur Symphonique, il est aisé de suivre la musique et d’y caler sa respiration.
Estelle Chabretou est danseuse, chorégraphe et est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse. Elle enseigne depuis 20 ans à un large public (amateurs et professionnels de tous les âges, personnes handicapées).
Tous deux ont eu envie de créer et de développer ensemble ces ateliers Cohérence Cardiaque, respiration et mouvement spontanés et organiques afin d’associer les musiques thérapeutiques d’Anthony Doux, la pratique de la cohérence cardiaque et le mouvement.
3. Présentation de l’atelier
Généralement on pratique la cohérence cardiaque assis, dans la position debout, les pieds en contact avec le sol et écartés de la largeur de notre bassin. Les 3 masses (bassin, cage thoracique et tête) alignées, il est plus facile de prendre conscience du mouvement du diaphragme inhérent à la respiration. C’est en partant de ce mouvement interne que l’on peut respirer plus confortablement et arriver à une danse très douce.
Naturellement on entre dans un état de balancement: de côté à côté, d’avant en arrière, du bas vers le haut. Avec la musique comme guide et des indications précises concernant le mouvement, un état de sérénité et de confiance nait alors, comme celui d’un bébé bercé par sa mère.
4. Les bénéfices
- bienfaits de la cohérence cardiaque et d’autres techniques de respiration,
- découverte de son mouvement spontané,
- libération de blocages physiques et émotionnels,
- dépassement de ses inhibitions, résistances, peurs et complexes,
- détente des nœuds musculaires.
Au plaisir de vous retrouver pour un moment chaleureux et convivial afin de ressentir tous ces élans transformationnels…
Ces ateliers se donnent sous forme de stages ponctuels : informations sur la page « actualité » du site : www.symphonies-interieures.com.
Le céramophone, relaxation par la musique et l'élément Terre
- Qu’est-ce que le céramophone ?
- Le son
- Le côté thérapeutique
- Où trouver un céramophone?
- Improvisation en vidéo, de Gilles Patrat au céramophone
1) Qu’est-ce que le céramophone ?
Un instrument contemporain reprenant les ingrédients des gamelans balinais qui sont en métal et plus rarement en bambou, des balafons africains dont les lames sont en bois, et du xylophone ou encore du marimba, plus récents. Mais ces derniers sont presque tous équipés de résonateurs, tubes ou autres ce qui les rend encombrant. Le céramophone lui, n’a que ses lames, en céramique, montées avec des fixations en caoutchouc sur un cadre en bois pour laisser les résonances s’exprimer librement. Les lames ont les longueurs correspondantes aux notes recherchées, et plusieurs gammes sont proposées. On les fait résonner avec différentes baguettes ou alors avec ses doigts.
2) Le son du céramophone
Le son de cet instrument est puissant, enveloppant, prenant... mais il peut être aussi doux, subtil, quand on effleure se s lames. Il a une présence très spécifique, même si on peut le rapprocher d’un xylophone ou d’un métallophone, mais en étant plus organique, l’élément terre se fait sentir. L’instrument invite à être joué, déjà de par son esthétique dépouillée et son beau cadre en bois. Les sons que l’on en tire donnent envie de s’aventurer davantage, car ils semblent comme inépuisables dans leur capacité à surprendre et à se renouveler avec d’infimes variations. Le toucher avec les doigts, les ongles, renforce ce sentiment de fusion avec l’instrument. Délicat et puissant à la fois, c’est sans doute là un de ses plus beaux atouts.
3) Le côté thérapeutique
Avec un son enveloppant, son impact est apaisant, reconstituant. Sa résonance beaucoup moins longue que celle d’un bol en métal ou en verre, est néanmoins bien présente et puissante, ce qui en fait un instrument mélodique au timbre riche. Le son semble familier et novateur à la fois, et il se prête très bien à composer de petites mélodies avec 3 ou 4 notes, qui dans leur simplicité, laissent au son toute sa force et son impact. Il peut être joué en douceur, ou de manière percussive pour en révéler pleinement ses harmoniques.
Harmonieux et rassurant,
il apporte un sentiment d’être à la maison,
il touche le sensible
et réveille aussi nos rêves d’enfant.
3) Où trouver un céramophone?
Créé par un jeune céramiste basé en Ariège qui développe toute une gamme d’instruments en céramique, qu’il fait évoluer au fil de ses découvertes. On peut choisir actuellement entre un instrument à 8 lames, avec une gamme Akebono, mode dorien, ou en 9 lames pour une gamme perse, type n’goni, pentatonique plus un demi ton. A noter qu’il est possible de commander des lames supplémentaires pour en changer certaines et obtenir une autre gamme, un bel atout qui rend l’instrument évolutif. Il saura vous conseiller si vous le contactez pour un de ses céramophones, sur son site « La Terre Sonore ». Si vous souhaitez des gammes et hauteurs de notes spécifiques, il pourra accorder les lames à votre demande. Voir son site : https://laterresonore.jimdo.com/
Article écrit par Dominique Houlet, joueur, enseignant et facteur de shakuhachi.
Improvisation en vidéo, de Gilles Patrat au céramophone
Voici une vidéo pour entrer directement dans l’univers magique du céramophone :
N’est ce pas merveilleux d’entendre de nouveaux sons? N’est ce pas merveilleux que des facteurs d’instruments comme Sébastien Brothier créent des nouveaux instruments aussi transportant que le céramophone?
Découvrez également de nouveaux instruments au cours des concerts vibratoires,
à l’écoute des albums musicaux du site www.symphonies-interieures.com,
ou en séance individuelle de massage sonore..
COHÉRENCE CARDIAQUE : guide sonore, musical, facile et agréable
COHÉRENCE CARDIAQUE : guide
sonore, musical, facile et agréable…
Difficile de s’initier à la méditation? A la respiration? De prendre du temps pour soi pour « faire bouger les choses »? Envie de « passer le cap »? Besoin de respirer facilement avec la cohérence cardiaque en ressentant aussi les bienfaits de la musique?
Et bien, il existe un outils facile et agréable : un guide sonore et musical qui vous accompagne pour votre plus grand bonheur.
- Pour transformer votre quotidien grâce à la cohérence cardiaque et découvrir la pleine conscience…
- Pour pratiquer la cohérence cardiaque en fermant les yeux afin d’être complètement connecté à vous-même et à votre respiration,
- ce premier album musical dédié à la pratique de la cohérence cardiaque vous aide à bénéficier à la fois des bienfaits de la cohérence cardiaque et des bienfaits de la musique!
« A la source d’un grand poème, d’une belle musique ou d’une architecture sacrée, il y a une angoisse que l’on apaise en lui donnant forme, rythme, mesure. » Christian Bobin.
Voici la piste 8 de l’album « Coeur symphonique« , premier album musical pour pratiquer la cohérence cardiaque de manière facile et agréable, et partout où vous le désirez!
Cliquez… Fermez les yeux… Ecoutez… Respirez… Et souriez…
La vie transformée par le guide auditif « Coeur symphonique » et par la cohérence cardiaque :
- Témoignage sur l’album Coeur symphonique
- Intérêts de la cohérence cardiaque
- Intérêts d’un guide auditif pour la cohérence cardiaque
1) Témoignage sur l’album Coeur symphonique
« Anthony, tu m’avais parlé de ton disque sur la cohérence cardiaque, et il se trouve que cette semaine je l’ai écouté, en jouant le jeu de la respiration toutes les 5 secondes. Je me suis laissé entrainé par les sons, et des mouvements sont venus naturellement, des étirements, une sorte de danse très lente et en lien direct avec le souffle et la musique.
Non seulement j’ai trouvé le CD très beau, mais j’ai été étonnée de voir jusqu’où cela me conduisait : trois après-midi , j’ai écouté, et « dansé » pendant toute la durée du disque, et ça m’a procuré un réel bien-être.Je viens te remercier, car j’ai trouvé grâce à ce « souffle » une clé thérapeutique importante sur mon chemin de guérison.Un grand M.E.R.C.I. à toiJe te joins ces phrases qui me sont venues après (et pendant) les écoutes :Tout est alternance, balancement : l’inspir et l’expir, le haut et le bas, la gauche et la droite, devant et derrière, le proche et le lointain, l’ici et là-bas, la tension et la détente, le froid et le chaud, la joie et la peine, le jour et la nuit, l’effort et le repos…
L’espoir et le désespoir, le léger et le grave, le rire et les larmes, le souple et le dur, l’aller et le retour, l’ouvert et le fermé, l’accueil et le repli, le oui et le non,….
Tout est respiration, trajet d’un point à un autre, balance, équilibre, déséquilibre, équilibre… Toujours à recommencer, à reprendre, toujours
Embarquement de chaque instant dans le flux et le reflux de la vie.
Rythme
Les choses vont et viennent, apparaissent et disparaissent
Il s’agit de laisser une trace : la trace donnera une onde sur laquelle quelqu’un d’autre pourra s’appuyer…
Les choses qui se terminent ne doivent pas être un drame. Elles vont recommencer. Peut-être différemment, mais elles vont recommencer.
Alternance. Ombre et lumière. Si on ne veut que l’un, ou que l’autre, on se prive d’une partie de la vie, et on ne respire qu’à moitié. Sommes-nous nés pour vivre en apnée ? Alors, confiance dans le balancement, c’est le berceau de la vie… » Hélène Girard.
2) Ce qu’on gagne avec la cohérence cardiaque
La cohérence cardiaque est une pratique thérapeutique simple et reconnue par la science. Le Dr David O’Hare a consacré nombre de livres à la cohérence cardiaque dont celui ci : « Cohérence cardiaque 365 ». C’est une technique de respiration simple et efficace : 5 sec. d’inspiration, 5 sec. d’expiration pendant 5 minutes trois fois par jour, pour un bien être général, mesurable, conséquent et scientifiquement prouvé.
Quelques bienfaits de la cohérence cardiaque : Gestion du stress, aide à la prise de décision, diminution de l’hypertension artérielle, du risque cardiovasculaire, de l’anxiété et de la dépression, des troubles de l’attention et de l’hyperactivité, meilleure tolérance à la douleur, amélioration de la concentration, de la mémorisation et de l’apprentissage, meilleur sommeil… (Tous les bénéfices de la cohérence cardiaque : cliquez ici)
3) Intérêts d’un guide auditif pour la cohérence cardiaque
J’ai essayé beaucoup de techniques de respiration et de méditation jusqu’au jour où j’ai découvert la cohérence cardiaque. Pour pratiquer à mon aise, quand je le désirai et partout (même dans le métro), j’ai enregistré le souffle de l’accordéon, comme une vague régulière qui est agréable et facile à suivre : Le souffle devient un guide naturel, permettant de se connecter à soi simplement. « Le souffle et la musique, enregistrés à un tempo précis vous entraineront vers un nouvel état d’harmonie. »
Mmmm, ressentir le bonheur qui vient du cœur et de la respiration…Se laisser respirer dans un cocon sonore pour être tout entier en symphonie… C’est déjà magnifique !
Oui, mais pourquoi ne pas bénéficier en même temps des bénéfices de la cohérence cardiaque et d’un environnement sonore apaisant et adapté à la respiration ?
C’est pourquoi j’ai composé des musiques en lien à cette respiration naturelle afin de profiter des bienfaits de la cohérence cardiaque et de la musique ! « Coeur Symphonique » est né ainsi. Respirer facilement et partout où vous allez avec l’album Coeur Symphonique!
- Bienfaits des musiques de l’album Coeur symphonique
Au travers 13 univers sonores, cet album offre des bienfaits multiples et variés en rapport avec les choix de compositions, d’enregistrements et de mixages :
> Les instruments : accordéon, bols tibétains, diapasons thérapeutiques, carillons, tambour, machikoué, voix, chant diphonique
> Les fréquences : 528 Hz, fréquence centrale du Solfège sacré (pour la 13ème piste)
> Les environnements sonores : de hautes qualités, enregistrés par sylvain Girardeau.
> Les techniques de mixage : plug récent de l’Ircam et mixage à « effet Tomatis »
Chaque plage apporte un univers musical et des bienfaits différents
- Se connecter à sa respiration » écoutez la piste 1 – Souffle de vie est construit uniquement sur le souffle.
- « J’ai besoin de me connecter à la nature » choisissez la pistes 3 – Ondines basée sur le souffle de l’accordéon et le son d’une rivière enregistrée aux Eyzies de Tayac.
- « j’ai envie de me sentir détendu », branchez-vous sur la piste 6 – Corps d’Harmonie.
- « Je veux développer mon acuité auditive, mon centrage et mon ouverture « , piste 9 – Vague sonore basée sur les travaux de Tomatis est conçue pour cela.
- « Je veux être centré et lucide pour effectuer un travail qui demande concentration » , choisissez la piste 7 – Gaia’s breath où le tambour et machikoué vous connecterons en plus à la Terre Mère.
- « Je veux me libérer d’un blocage émotionnel » , la piste 8 – Berceuse vous entoure de ses bras sonores pour vous réconforter.
- « Je veux être en harmonie avec la fréquence sacrée 528 Hz, « la fréquence miracle », choisissez la piste 13 – C528 pour être synchronisé à de nouvelles ondes génératrices de bien être issues du solfège sacré.
- …Chaque piste vous invitera à un voyage unique en vous-même. Au fur et à mesure des écoutes, vous vous sentirez attiré par telle ou telle plage sonore… Écoutez vous… Respirez… Souriez…
« Comment choisir la piste qui me convient? »
- Commencez par la première piste pour vous familiariser au souffle
- Essayer-les toutes au fur et à mesure de votre pratique
- Prenez celle(s) où vous vous sentez le mieux avec votre pratique
- Prenez celle(s) où vous vous dites « C’est déjà fini? »
POUR RESSENTIR DÈS MAINTENANT
LES NOMBREUX BIENFAITS DE VOTRE RESPIRATION :
L’album Coeur symphonique version cd, en cliquant ici
L’album Coeur symphonique en téléchargement, en cliquant ici
Découvrez le premier album de cohérence cardiaque dédié aux enfants : COHÉRENCE KID MUSIC :
https://desmusiquespourguerir.com/album-coherence-kid-music/
Plus de musiques et d’informations ciblées pour développer votre bien-être : abonnez-vous.
Concert vibratoire : bols tibétains, gong, accordéon...
(17 Mars 2017 à l’espace Gaele’M 75011 PARIS)
Un voyage sonore pour cultiver la sérénité et se reconnecter à soi
Respirer… avec l’accordéon
Résonner… avec les bols tibétains
Se restructurer… avec le tambour
S’harmoniser… avec le chant harmonique
Une plongée aux quatre coins de son monde intérieur
S’aligner… avec le gong
Au cours de ce voyage relaxant, laissez-vous bercer par des sonorités nouvelles et gagnez en qualité de présence, en fluidité des énergies, en ancrage et en légèreté !
Imaginez-vous vous lover dans un cocon sonore… enveloppé(e) par le souffle de l’accordéon, les bols tibétains, le bol en cristal, les kalimbas, les carillons et par d’autres instruments rares comme le kigonki, le tamboa, l’accordina, le tubalophone, les song pod et la pyramide en cristal…
Fermez les yeux… Détendez-vous… Souriez… Vibrez…
Une musique se crée, pour vous, à l’instant même, vous conduisant à la détente et vous invitant à découvrir une autre part de vous-même.
Dans ce cadre apaisant, allongé(e-s), les yeux fermés, l’oreille devient le principal guide :
les instruments jouées en mouvement colorent l’espace, les musiques évanescentes et sons atypiques sollicitent une autre écoute et le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors.
La séance se déroule allongée au sol, aussi, pour votre confort, prévoyez selon vos besoins : un tapis de sol (ex : tapis de yoga), une ou deux couvertures et un ou deux coussins. Préférez des vêtements amples et confortables, des chaussettes chaudes afin de vivre confortablement ce bain sonore.
« Au plaisir et dans la joie de vous accompagner pour ce voyage au cœur de sons régénérants. » Anthony Doux, praticien sonore et musicien.
17 Mars 2017 à l’espace Gaele’M 75011 PARIS
Renseignements & réservations en ligne obligatoire: www.symphonies-interieures.com
Le Concert Vibratoire est un rendez-vous mensuel proposé en alternance avec Écho 528 : une exploration sensorielle au cours d’un concert dansé et d’un voyage sonore. (Danse : Estelle Chabretou, musique : Cécile Girard et Anthony Doux)
La première représentation dans ce lieu magnifique est le 17 Mars 2017 à 20h à l’espace Gaele’M 75011 PARIS
Renseignements & réservations en ligne obligatoire: www.symphonies-interieures.com
GAELE’M Espace Privé
15 rue de Crussol
75011 Paris
Citations sur la musique et l'amour
Voici 12 citations merveilleuses sur la musique et sur l’amour. Bonne découverte…
« La musique n’est mystérieuse que pour les gens qui réclament une explication. Musique et amour : aucune différence. » L’amour commence en hiver – Simon Van Booy
« Je ne peux passer une journée sans musique, sans beauté, sans poésie. C’est ma réassurance, ma survie. La compagnie des grands maîtres me donne un sentiment infini de fierté et de reconnaissance. Je veux leur dire M.E.R.C.I. En les apprenant par coeur. Ce que nous apprenons par coeur, personne ne peut nous l’enlever. Ni la censure, ni la police politique, ni le kitsch qui nous entoure. » Entretien Télérama n° 3230 décembre 2011 – George Steiner
« Mais l’amour, qu’est-ce, au juste ? Un vent qui caresse les rosiers ? Non, c’est une flamme qui coule dans nos veines, une musique infernale, qui fait danser jusqu’au coeur des vieillards. C’est la marguerite qui s’ouvre à l’approche de la nuit, et c’est l’anémone qui se referme au moindre souffle et meurt dès qu’on l’effleure. C’est cela, l’amour. » Knut Hamsun – Victoria, trad. Ingunn Guilhon – Knut Hamsun
« Tout est musique. Un tableau, un paysage, un livre, un voyage ne valent que si l’on entend leur musique. » Tu ne mourras pas (édition 1978) – Jacques de Bourbon Busset
« Savoir jouer les notes ne veut pas dire qu’on a le pouvoir d’émouvoir. La musique a une âme, comme les gens. Il faut aussi la faire entendre. » Le livre de dina – Herbjørg Wassmo
« Quand la musique nous touche jusqu’aux larmes, larmes sans cause apparente, nous ne pleurons pas par excès de ravissement, comme le suppose Gravina, mais par excès de douleur impatiente et impétueuse, de ce que nous ne pouvons encore, simples mortels, éprouver la plénitude de ces extases surhumaines que la musique nous fait entrevoir dans un aperçu indéfini et précurseur. » Contes grotesques – Traduction par Émile Hennequin. Paul Ollendorff, 1882 (3e éd.) (pp. 203-294). Marginalia d’Edgar Allan Poe – Edgar Allan Poe
« Même en musique où tout est harmonie, il y a des pauses, des silences. Acceptons donc aussi ces arrêts du coeur dont nous souffrons parfois de la part de ceux qui nous aiment. » Pensées sauvages – Augusta Amiel-Lapeyre
« Chanter, cela ressemble à se délivrer. Ce qu’on ne peut dire et ce qu’on ne peut taire, la musique l’exprime. » Victor Hugo : Extrait de William Shakespeare – Victor Hugo
« La musique, qu’on nous passe le mot, est la vapeur de l’art. Elle est à la poésie ce que la rêverie est à la pensée, ce que le fluide est au liquide, ce que l’océan des nuées est à l’océan des ondes. » Victor Hugo : Extrait de William Shakespeare – Victor Hugo
N’oublie jamais ceci : jouer du jazz, c’est comme raconter une histoire. Une fois la musique envolée et le morceau terminé, il ne doit rester que tu bonheur… Sinon ça ne sert à rien. Strictement à rien ! » Billard blues – Maxence Fermine
« Hélas, il ne devrait pas être si rare d’avoir l’occasion d’entendre de la musique céleste. Si tel était le cas, bien des choses seraient différentes, dans ce monde. » Le banni – Selma Lagerlöf
« Après silence, ce qui vient le plus près à exprimer l’inexprimable est musique. » Aldous Huxley
Les soins sonores... en quelques mots
Besoin de faire une pause? De voyager rapidement? De vivre une expérience nouvelle, unique et infiniment relaxante?
Les soins sonores vous feront voyager aux quatre coins d’un nouveau monde… le vôtre…
Pour en savoir un peu plus et embarquer dans un cocon sonore et vibratoire, voici en vidéo le reportage réalisé par Elise Simplon sur mes pratiques sonores. Découvrez l’article intégral en cliquant ici.
Extraits de l’interview par Elise Simplon du blog La relation amoureuse :
Elise Simplon : Vous êtes musicien, comédien mais aussi praticien sonore et consultant en relation d’aide. Ces deux dernières activités consistent en quoi ?
Anthony Doux : Praticien sonore et consultant en relation d’aide sont deux formes d’accompagnements pour un mieux être. Deux moyens complémentaires pour : aborder une problématique personnelle, se libérer d’émotions, ou tout simplement sortir du stress et cultiver la sérénité.
Plus en détail, la pratique sonore, qu’est ce que c’est ?
Les soins sonores que je propose font partie de la branche de la musicothérapie dite « passive ». Autrement dit, la personne n’est pas en train de jouer de la musique, elle n’est donc pas active en ce sens là. La personne écoute de la musique, et en l’occurrence de la musique jouer en live et en mouvement. Allongée, les yeux fermées, autour d’elle se crée un univers sonore : bols tibétains, bol en cristal, gong, carillons, kalimba, chant, chant diphonique, tambour et instruments moins connus aux sonorités magiques comme le kigonki, les song pod, le tamboa. Tous ces instruments sont jouées en mouvement, les sons se déplacent, ce qui amène la personne à la fois à être très présente et très détendue tout en étant dans une stimulation sensorielle importante. Tout cela crée un voyage : un voyage extérieur et un voyage intérieure. Un voyage sonore extérieur : les musiques et les sons, les gammes, les chants créent un parcours sonore à travers lequel on voyage chez les amérindiens, en Inde, en Afrique, en Asie… Et un voyage intérieur : la personne vit son propre voyage dans l’inconscient. Certains voient des couleurs, d’autres des images, des situations, ou des souvenirs qui remontent à la surface : un voyage au quatre coins du monde intérieur.
Ca c’est la première activité d’accompagnement. Peut se conjuguer avec ces bains sonores, la seconde activité d’accompagnement. Je propose ce que j’appelle un accompagnement émotionnel, un accompagnement verbal, exclusivement par la parole, qui aide la personne à résoudre ses conflits et à transformer ses situations difficiles.
Elise Simplon : Votre pratique part du principe que la résonance a un impact important dans notre vie quotidienne et vous expliquez que la racine grecque du mot « personnalité » ou « personne » est « per son », ce qui signifie « le son passe au travers ». Vous dites à partir de là que « lorsque tout va bien … l’énergie et le son passent librement autour de nous et jouent une belle symphonie. » Est-ce que ça veut dire que lorsqu’on n’est pas bien, nous sommes désaccordés, un peu comme un instrument qui joue faux ?
Anthony Doux : Oui, lorsque tout va bien, l’énergie circule librement autour de nous et en nous. En quelque sorte, plus on engramme de mauvais coup, plus on se désaccorde, et plus on sonne faux ; Plus on compense, et plus ca demande d’énergie, et plus on manque d’énergie… Mais on a la chance d’avoir la possibilité, de manière autonome ou en se faisant aider, de se réaccorder !
Elise Simplon : Vous parlez sur votre site de vibrations sonores qui viennent « masser » (entre guillemets) les cellules. Le massage corporel, tout le monde connaît, mais pouvez-vous nous parler du « massage cellulaire » ?
Anthony Doux : C’est la vibration en elle-même qui créent le massage : un peu comme lorsqu’on jette une pierre dans l’eau, nous voyons les ondes se propager autour. Et bien dans l’espace se propagent ces ondes dès qu’il y a un son. C’est ce qu’on peut facilement ressentir lorsqu’on met sa main autour d’un bol tibétain ou devant une enceinte amplifiée avec une musique forte…
Le soin sonore, par la vibration crée un massage sur tous les plans : sur le mental avec le rythme, sur l’émotionnel par la mélodie, l’harmonie et par certains instruments comme l’accordéon, et sur le physique grâce aux vibrations.
E. Simplon : Quels bénéfices apportent vos soins à vos clients ?
A. Doux : Il faudrait leur demander… je peux juste certifié deux choses concernant les voyages sonores : la première, c’est l’intense détente, l’état de zénitude. La seconde, c’est la douceur : la douceur dans le processus de transformation, de libération. Ca peut paraître anodin, mais ca ne l’est pas du tout : l’état de profonde détente devient un état de référence : il a été vécu, donc il existe, donc il peut être retrouver… Quand à la douceur, et bien elle rassure, donne un cadre sécurisant et aide à lâcher prise…
E. Simplon : Combien de séances faut-il prévoir pour profiter des bienfaits de vos soins sonores ?
A. Doux : Cela dépend de ce que la personne attend et de ce pourquoi elle vient. Dès la première séance, il y a déjà des bienfaits. (Reconnexion à soi, lâcher prise, souvenirs, images, prises de consciences..) Pour un travail plus en profondeur, il peut être intéressant de prévoir dans un premier temps 9 séances. Avec un état des lieux au bout de 3 et 6 séances sur l’évolution de la situation dans le concret. Sachant qu’il y a deux processus de suivis possibles : d’un coté : un suivi uniquement par les soins sonores, d’un autre coté : un suivi réalisé par une alternance équilibrée entre accompagnement verbal et soin sonore.
E. S. : Vous proposez une gamme de soins aux noms très poétiques : cela va du « Concerto vibratoire » au « Complice – pour femmes enceintes » et au « Duo Shiatsu musical ». Qui vient vous consulter d’une manière générale ? Quels sont leurs besoins ?
A. D. : En effet, il ya différents soins adaptés à différents besoins. Jusqu’à présent, dans notre échange, j’ai parlé du soin Concerto Vibratoire. Le soins Complice pour femme enceinte est essentiellement un soin bien être.
La synergie entre différentes techniques aide à aller plus loin, et les soins sonores peuvent assez facilement se greffer et se combiner à d’autres techniques : massage ayurvédique, fascipulsologie…
Le duo Shiatsu musical est un soin où la personne reçoit à la fois un shiatsu et un voyage sonore. Imaginez c’est très fort ! C’est des expériences à vivre !!
E.S. : Combien de temps dure une séance ?
A.D. : Environ une heure sur un temps linéaire, et quelques fois une nuit ou dix minutes sur un temps ressenti… Les sons, la spatialisation sonore en mouvement, l’alternance des séquences sonores et des séquences musicales, le fait de stimuler l’audition sollicitée à 100% alors que dans la vie de tous les jours l’ouie est sollicité à environ 10%, tout cela crée un autre espace temps et parfois certaines personnes sont dans une autre temporalité. Et cela fait parti des retours que j’ai eu concernant l’album Concerto Vibratoire qui a été crée de manière improvisée, à l’image des soins sonores que je propose…
E.S. : Comment devient-on praticien sonore ? Y a-t-il une école pour le devenir ?
A.D. : Il y a des formations pour pratiquer les bols tibétains, pour pratiquer le chant diphonique, pour pratiquer les gong, pour apprendre à utiliser les diapasons (acuponcture). Oui, il y en a beaucoup, et je pense qu’on vit une époque extraordinaire et qu’on a encore beaucoup de choses à écrire et à découvrir…
E.S. : Y a-t-il un lien entre vos activités artistiques et thérapeutiques ?
Oui bien sûr. Sur le fond, il y a l’accompagnement et l’écoute. Dans le concret, il y a les soins par le son (à Joam et Gaele’m), les voyages sonores collectifs, les albums musicaux et le spectacle Echo 528, dont la première à 3 sur scène, se fera à Gaele’M le 21 Avril 2017.
M.E.R.C.I. à Elise et Robert du blog la relation amoureuse pour leur énergie, leur gentillesse et leur travail professionnellement remarquable!
M.E.R.C.I. à Gaële Mésenge et Jürgen Bergmann pour leur accueil à l’espace GAELE’M dans le 11ème à Paris!
M.E.R.C.I. à Virginie, Pascal, Gaële et Jürgen d’avoir fait l’expérience du soin sonore et d’avoir participé à l’interview du blog la relation amoureuse.fr
M.E.R.C.I. à Jean-Michel pour son shiatsu merveilleux et son lieu de soin énergisant « Joam » à Vincennes.
Et M.E.R.C.I. à vous de lire c’est quelques notes…
A bientôt pour partager quelques sons,
www.symphonies-interieures.com
Musicalmant,
Anthony
La magie du son, documentaire Arte
« La magie du son » est un documentaire réalisé par Jerry Thompson.
Il a été diffusé sur Arte en janvier 2017.
Tourné dans plusieurs pays (Canada, Italie, Angleterre, Australie, États-Unis),
on y découvre les dernières avancées scientifiques sur le son et l’intérêt que le son peut avoir dans notre quotidien : santé, psychologie, urbanisme…
Découvrez ce reportage étonnant,
vibrant d’émerveillements et de compréhensions :
1) De Chladni à la cymatique : le son crée la forme.
« Au commencement était le Verbe.. » Concernant l’histoire de la création, toutes les traditions indiquent un lien avec le Verbe, le Son, le Souffle, la vibration…
Ernest Friedrich Chladni (1756-1827), physicien allemand, avait découvert en 1807 que le son engendrait des formes. On appelle ces formes aujourd’hui les figures de Chladni.
Disposant du sable sur un disque de cuivre mis en vibration par un archet, il observe à différentes fréquences des figures régulières et géométriques se dessinant à la faveur du déplacement du sable.
« Qu’on juge de mon étonnement en voyant ce que personne n’avait encore vu. Il apparut une étoile à 10 ou 12 rayons, qui m’évoqua aussitôt les expériences sur les figures électriques (de Lichtenberg, en 1777). » E. Chladni.
Dans le sillon de Chladni, la cymatique est une discipline qui consiste à étudier la visualisation des vibrations créées par le son. Le son agit à travers ces expériences sur l’eau ou le sable en créant des formes. Dans le reportage, nous découvrons le Cymascope, inventé par un ingénieur en acoustique. Le cymascope permet de « voir le son ». La cymatique ouvre de nouvelles portes et de nouvelles perspectives aux scientifiques.
Voici quelques captures d’écran de ce reportage où l’on voit des images très similaires entre des animaux et des images cymatiques:
Étonnant… Fabuleux… Magnifique!
Le son, la vibration… à la base de la vie…
2) Le son dans le domaine de la santé
Le son est également utilisé pour soigner. Le champs d’application des soins sonores évolue.
Aux États-Unis, des ultrasons servent déjà à éliminer sans chirurgie des tumeurs cancéreuses.
Le sons sert également à atténuer les effets de la maladie d’Alzheimer chez certains patients.
« La magie du son » est un reportage où l’intime lien entre la vibration sonore et le vivant est présenté… A partager absolument!
Voici différentes méthodes où le son procure un mieux être :
- les voyage sonores,
- le chant des voyelles,
- la cohérence cardiaque…
Bonjour sommeil, adieu stress…
Et vous, quelles musiques utilisez-vous pour vous faire du bien?
Partagez vos expériences dans les commentaires ci-dessous.
Mots de voyage sonore
M.E.R.C.I pour ce nouveau voyage à travers le temps et les cultures ! J’ai voyagé en mer, puis je me suis retrouvée chez les indiens d’Amérique, dansée au son de l’accordéon dans une prairie et suis allée jusqu’ en orient. Khadoudja
Un concert haut en vibrationsUne connexion avec soi même et avec les autresLe son et l’intensité du tambour, de l’accordéon, des bols tibétains, du shakuhachi, avec la voix pour amplifier le voyage permettent un bien être et une évasion.Très beau voyage avec beaucoup de bienveillance et d’harmonieUn très grand merci. Sylvie
Un grand merci pour cette superbe soirée pleine d’émotions. Serge et moi avons aimé ce voyage par les sons et te sommes très reconnaissants de ce partage. Serge était ravi et aurait volontiers poursuivi l’expérience. Michèle
Merci pour ce voyage sonore. Votre musique puissante et douce, forte et sereine, intense et calme m’a fait voyager dans les cinq éléments à la rencontre de belles émotions au travers de l’expression musicale de vos deux âmes masculines ayant intégré leur féminin. Merci pour cet écrin cocon ayant permis à ce voyage de se dérouler dans les meilleures conditions. Christine
Une multitudes d’émotions ressenties lors de ce concert vibratoire au sein de cette chaleur humaine.Les différentes sonorités, fréquences et instruments m’ont parfois rappelé mon enfance, je me suis sentie flotter comme une plume, j’ai visualisé des couleurs, me suis vu être un animal, une goutte d’eau parfois…Mes 5 sens se sont mis en éveil et décuplés.Ce qu’il y a d’étonnant c’est que la magie opère encore quelques jours après dans mon corps et pas uniquement lors de la séance… ce fût très bénéfique !
Lys
Ce concert vibratoire m’a fait découvrir de nouvelles façons d’aborder la musique. Je savais qu’elle pouvait jouer un rôle bénéfique, m’arrivant souvent d’écouter de la musique classique et de la musique zen, notamment celle de Michel Pépé, qui me calme quand je suis énervée mais ce soir – là je me suis rendue compte qu’elle comportait de nombreuses potentialités, notamment celle de nous faire vibrer au sens propre et de nous transporter aux delà des frontières de notre corps, de nous reconnecter à notre être profond, de nous faire voyager dans les sphères célestes.
L’accordéon, les bols tibétains m’ont redynamisée. Comme le l’ai dit lors de l’échange, j’ai senti une chaleur remplir mes genoux quand les bols tibétains vibraient.Quant à l’accordéon, à son écoute, j’ai senti sa vibration, son oxygène.C’est une bonne expérience, positive me concernant. Toujours est-il que j’ai bien dormi ce samedi soir. Pascale
Beaucoup de Joie à préparer cette soirée concert du 14 janvier à deux séances pour commencer cette année 2017 à l’atelier du Shen.
J’avais pu apprécier le souffle de la flûte japonaise depuis quelques années,ce souffle pénétrant au plus profond de soi et qui éveille vers le plus haut, ou presque…
Et voilà que s’unissent le shakuhachi et l’accordéon !
Quelle chance de pouvoir vivre cette expérience en direct et de la faire partager aux personnes qui vont et viennent dans ce lieu et d’accueillir aussi de nouvelles personnes…
J’avais pu faire connaissance avec le CD « Concerto vibratoire », je l’avais approché comme il a été conçu, dans l’esprit « soins sonores »… La rencontre avec le son de l’accordéon n’était pas si facile au premier abord, et pouvait me heurter par moment…
J’avais pu aussi accueillir les sons de l’album Fréquence 528, et Cœur symphonique autour de la cohérence cardiaque ;
Ainsi, cette rencontre s’affinait par l’exploration de nouveaux ressentis ;Mais je dois dire que l’écoute en proximité, avec Anthony et Dominique, lors de ce concert, a été révélatrice, déjà par le souffle pur du soufflet de l’accordéon qui vous baigne dans l’alternance de ses vagues, essentiel mouvement de la vie, de la respiration… notre cage thoracique est cet accordéon !
Et puis les sonorités se sont faites Danse…
bien que ma posture allongée restreignait mes mouvements, mes bras se sont mis à dessiner quelques arabesques au rythme des notes, des vibrations ;
Dans la deuxième séance, où j’étais assise, c’est ma colonne vertébrale unit à ma cage thoracique qui ont ondulé dans l’ouverture de nouveaux espaces intérieurs, nourrit par le souffle de cet instrument qui m’a révélé une délicieuse fluidité.Depuis, c’est comme si je redécouvrais ce CD « Concerto vibratoire » !
Un plaisir continu dans la fluidité s’accentue à chaque écoute et affine mes perceptions ainsi que pour Fréquence 528.Tout cela me fait beaucoup de bien au fil des écoutes en fin de journée proche de la nuit…
Encore M.E.R.C.I pour vos talents à tous les deux 😉
Brigitte
Pour vivre un voyage sonore chez soi, découvrez l’album Concerto Vibratoire réalisé à l’image d’un soin sonore… Qualité de présence, changement d’énergie, meilleur sommeil, sérénité… : Cliquez ici…
Echo 528, une exploration sensorielle
Concert dansé et voyage sonore
Conception : Anthony Doux & Estelle Chabretou
Au commencement était une musique…
Enveloppant, surprenant… l’accordéon respire et apaise avec douceur
De ses sons fertiles, le mouvement prend sa source…
Organique, sensible…la danse s’unit à la musique offrant un baume visuel et sonore
Spectacle sensoriel en deux parties…
Durée : 1h20
« Né des musiques de l’album Fréquence 528 et nourrit par nos collaborations artistiques antécédentes, le projet ÉCHO 528 est une douce célébration, où musique et danse s’inspirent mutuellement. Avec originalité et raffinement, ÉCHO 528 aspire à une rencontre avec le public en touchant les sens en profondeur. »
Concert dansé
Durée 55 min
Composition : Anthony Doux
Interprétation : Cécile Girard au violoncelle, Anthony Doux à l’accordéon
Chorégraphie et interprétation : Estelle Chabretou
▲ La musique
Inspirées de l’album Fréquence 528 et orchestrées pour former une unité, les musiques invitent à l’évasion en tissant une toile sonore sans cesse renouvelée.
L’accordéon, dans un registre qu’on ne lui connaît pas, insuffle de ses notes un univers sonore puissant, enivrant et soutenu. De part sa facture, il offre une écriture stéréophonique basée sur le souffle, transportant l’auditeur dans un parcours musical et rassurant.
Sonorité précieuse de l’album Fréquence 528, le violoncelle vient conforter l’écriture et mettre en relief l’énergie harmonique. Proche de la voix humaine, le son du violoncelle résonne au coeur de la musique.
▲ La danse
La danse s’inspire des 4 éléments : eau, air, feu et terre. Intime et profonde elle plonge l’interprète et les spectateurs dans leurs sensations propres, comme un écho du vivant et du moment présent partagé. Fortement reliée à la terre par les appuis qu’elle utilise, la danseuse peut alors tour à tour flotter, caresser, être en apesanteur puis virevolter, trembloter, être animée de mouvements vifs. Son corps est l’incarnation de la musique et des énergies ressenties dans la salle.
▲ ÉCHO 528 : l’union de la musique et de la danse, alchimie poétique
La danse comme la musique sont un vrai moment d’harmonie et de douceur. Une ode à la vie et à l’instant présent où chacun peut se laisser bercer, guider et transporter.
Voyage sonore, une invitation au voyage intérieur
Durée 20 min
Improvisation dirigée : Anthony Doux, Cécile Girard, Estelle Chabretou
Le public est invité à poursuivre l’aventure en fermant les yeux. Dans ce cadre relaxant, l’oreille devient le principal guide. Avec une spatialisation sonore en mouvement, les musiques évanescentes et les sons atypiques sollicitent une autre écoute : le déplacement des sons installe doucement un espace–temps inexploré jusqu’à lors. Cet univers enchanté, loin des perceptions sensorielles habituelles, est le fruit de choix artistiques précis :
▲ L’instrumentation
Les instruments connus (accordéon, violoncelle, etc) sont exploités sur des registres particuliers révélant de nouvelles atmosphères musicales.
Des instruments moins connus apportent d’autres vibrations colorées : bols tibétains, kalimba, accordina, tambour, tamboa, carillons, kigonki, bol en cristal, gong, harmoniseur, cloche tubulaire, tingsha, diapasons, chant diphonique, song pod, tubalophone, etc.
Le choix des instruments est lié à leur potentiel harmonique, à leur maniabilité dans le mouvement et à leur timbre. Les sonorités des instruments, variées, riches et complémentaires ouvrent profondément l’imaginaire. Par ces ambiances insoupçonnées, apaisantes et surprenantes, l’auditeur est accompagné dans son propre voyage.
▲ La spatialisation sonore
La spatialisation des instruments et des sons est mobile et naturelle : expérience unique en son genre. Les instruments sont en mouvement dans l’espace. Tantôt proche, tantôt loin, les sons voyagent, créant une vie musicale en 3 dimensions.
▲ La structure sonore
Les plages de musique, les plages de sons et les plages de chant, construites sur un équilibre de matière sonore, s’articulent au gré des gammes et harmonies choisies.
▲ L’intention musicale et artistique
Le voyage sonore est un « massage » par la musique et les sons, offrant des excursions aux quatre coins du monde intérieur, espace intime à chacun. Un massage de vibrations emplies de douceur, avec le sentiment d’être bercé par les sons, enveloppé par la musique, de baigner dans un cocon sonore.
« Comme par enchantement, entre la musique et la danse, un espace subtil se crée avec amour et simplicité » Festival de la Méduse Enchantée
« Je ne désirais absolument rien, j’étais là, tellement bien, je savourais cette douce sensation de bien-être, de repos, de douce brise, de soleil et de mer caressante. J’écoutais le vent qui soufflait et j’aurais pu rester ainsi des heures. Tout était absolument calme, identique et en même temps légèrement différent, comme si tout était empreint d’une vie propre. » Jessy Dessaix comédienne
BIOGRAPHIES
Estelle Chabretou
Chorégraphe – Danseuse – Comédienne – Pédagogue
Estelle commence sa formation a l’IAC et au conservatoire de Niort puis a l’IPAC a Paris. En 1998 elle obtient le diplôme d’état de professeur de danse classique au Cefedem de Bordeaux. Elle devient interprète pour la Cie Faizal Zeghoudi, Kalid Benghrib, Toufik Oi, CZL, Hapax Compagnie Collectif aaO, Cie La Halte Garderie, etc…
Après une formation théâtrale avec Jean-Christian Grinvald en 2003, Estelle rencontre le metteur en scène Serge Noyelle, pour lequel elle est danseuse, comédienne et assistante chorégraphique.
Elle donne également des stages pour amateurs et professionnels et forme des comédiens et non danseurs au mouvement dansé et à la danse contemporaine.
En 2007 elle crée la Compagnie Propositions et co-signe le duo Espaces Exquis avec Patricia Quevedo
Henry. Elle chorégraphie et interprète ses deux premiers solos : Éveil Dansant en 2015 et Uteramundi en 2016.
Anthony Doux
Compositeur – Accordéoniste – Comédien – Chanteur – Praticien en soins sonores
Après une licence de musicologie, Anthony obtient le premier prix d’accordéon de concert au conservatoire de Marseille. A l’unanimité ! Il consolide ses acquis à l’institut André Thépaz de Chambéry. Se perfectionne dans des master-class avec Richard Galliano, Alexander Skliarov, Jacques Mornet, Jean Louis Noton.
Accordéon, accordina, accordéon électronique et bandonéon l’invitent dans créations artistiques multiples : théâtre, chant, danse, comédie musicale, film.
En tant que musicien, comédien, chanteur et compositeur, il collabore avec Alain Sachs, Serge Noyelle, Danielle Stéfan, Leda Atomica Musique, les Carboni, dans des spectacles éclectiques : Histoire d’aimer, Piazzolla cantabile, L’incroyable destin de René Sarvil, L’histoire enchantée du petit juif à roulettes…
En parallèle, Anthony tourne régulièrement son one man show, spectacle musical Julot, son accordéon et ses nanas et ses concerts de musique relaxante, à l’image de ses cds Concerto Vibratoire, Fréquence 528 et Coeur symphonique…
Cécile Girard
Compositrice – Violoncelliste
Fascinée par le violoncelle à l’âge de huit ans, terminant ses études au conservatoire avec un premier prix, elle a développé au fil des rencontres un éclectisme qui lui est cher, notamment au sein de l’orchestre de tango de Juan Jose Mosalini, du septuor jazz de Jean-Marie Machado et du quintette breton Ôbrée Alie.
En 2005, elle enregistre son premier album Sur un fil doré qui est le reflet de son parcours musical :de Bach à Pink Floyd, en passant par Nino Rota, la valse swing-musette en mineur, la musique irlandaise, et ses compositions. Les musiques de ce disque ont été le support de création du spectacle Violoncelle sur canapé, succès au festival off d’Avignon en 2011 et 2012, à Paris et en tournée en régions.
Actuellement en préparation d’un nouvel album, elle cherche avant tout à partager le plaisir du son, la richesse du répertoire, classique ou jazz, chanson ou improvisation, grâce aux résonances particulièrement émouvantes de cet instrument proche de la voix qu’est le violoncelle.
CONTACTS
Estelle Chabretou
Anthony Doux
http://www.symphonies-interieures.com
Crédits photos : par ordre des photos : © Charlie LDC, © Jean-Pierre Léger, © Gwen ,© Charlie LDC, © Hermine Cleret, © Jean-Pierre Léger
Le shakuhachi, le bien-être avec une flûte en bambou
Interview avec Dominique Houlet,
joueur, enseignant,
et facteur de shakuhachi.
A : Dominique, pouvez-vous nous présenter cette magnifique flûte japonaise qu’est le shakuhachi?
D : Cet instrument d’une grande simplicité, un bambou avec sa racine, percé de cinq trous, est également très complexe à maitriser et infiniment riche dans son expression, allant d’un son très lisse à un son venteux, abrupte ou voluptueux. La texture de ses sonorités et l’atmosphère créée par le shakuhachi sont uniques et fascinantes. C’est un instrument qui a une forte relation avec le silence et le souffle, et qui emmène souvent ceux qui l’écoutent dans leur intériorité. Souvent un bel objet, le bambou peut avoir une forme et une patine très attractives, et il est assez difficile de trouver un bon instrument avec un budget contenu.
A : Qu’est-ce qui vous a donné envie de fabriquer des shakuhachis ?
D : Les raisons qui m’ont poussé à fabriquer des shakuhachi, style hochiku en particulier, c’est à dire « cru », sans laque : tout d’abord pour la magie de faire émerger un son, de l’amener à son apogée, puis de pouvoir essayer différentes longueurs d’instrument, et également de mieux comprendre son “âme”. Ma production est confidentielle, quelques pièces par an, en fonction des bambous que l’on me ramène du Japon, que j’achète par correspondance, ou encore que je récolte dans le sud de la France.
A : Que pouvez-vous nous proposer si on désire davantage de précisions sur cet instrument rare?
D : Pour les personnes voulant se lancer dans l’aventure de cet instrument réellement passionnant, je peux apporter des conseils, trouver un shakuhachi neuf ou d’occasion, ou proposer une de mes créations. Et donner des cours de débutant à intermédiaire. J’ai étudié le shakuhachi une dizaine d’années auprès de professeurs diplômés de plusieurs écoles japonaises, et de maîtres japonais, et suivi des ateliers de création de shakuhachi avec Chiku Za Kodama Sensei.
« Faire chanter ces bambous a quelque chose de facilement addictif, pour soi-même, et dans le partage. » Dominique Houlet
Pour contacter Dominique Houlet : shakuh@gmail.com
Voici un morceau joué par Dominique Houlet pour un aperçu de la richesse de l’instrument et de la qualité de présence apporté à l’auditeur.
Agréable écoute et belle détente 🙂
Et peut être à bientôt pour un concert vibratoire avec accordéon et shakuhachi…